

Cine
Better Man: La Historia de Robbie Williams | Reseña monísima sin spoilers
Llega a salas de cine Better Man: La Historia de Robbie Williams, cinta que como su título lo indica, busca narrar la vida del cantante autor
Un gran musical emotivo que ha sido infravalorado de manera injusta.
“Debiste haber estado ahí”, esa es la mejor frase para describir el momento en el que muchos conocimos a Robbie Williams Gracias a su video musical “Rock DJ”.
Que con su música, pero sobre todo irreverencia del mismo video hizo que el mundo volteara a verlo, con el tiempo descubrimos que sus canciones no eran solo melodías “pegadizas” sino que también podía entregarnos temas con letras profundas con las cuales muchos podemos identificarnos.
Ahora llega a las salas de cine Better Man: La Historia de Robbie Williams, película que como su título lo indica, busca narrar la vida del cantante autor, pero de una manera muy única y aunque romántica.
Sin esconder los aspectos más obscuros de Robbie, a continuación les cuento el porqué Better Man merece mucho más reconocimiento del que injustamente se le ha negado.

“Take That”.
Como mencioné, Better Man nos cuenta de una manera resumida y romántica la vida de Robbie Williams y desde una perspectiva única que pocos artistas se atreverían a hacer.
Pasando por su infancia, como parte de la boy band “Take That” y hasta su etapa de solista y el contraste de cómo cuando estuvo en su punto más alto de fama, en lo personal él se encontraba en su punto más bajo.

Siendo que en cada etapa o momento importante, viene acompañado con un número musical con una de las canciones más populares del cantante.
Pero lo interesante es que no solo son versiones nuevas de estas canciones, sino que nos ponen su letra para entender aún mejor el momento y claro, invitando al espectador a cantarlas.
Y es que recordemos que la mayoría de las letras de las canciones de Robbie Williams son escritas por él
Reflejando en pantalla lo que el artista sentía al momentos de escribirlas, logrando un nuevo nivel de empatía.

“Let Me Entertaint You”.
Una de las mejores virtudes de esta película es que es para cualquier audiencia, aún si no les gustan los musicales.
Ya que la música es introducida de manera natural acorde a la propia narrativa, y aunque los números musicales pueden funcionar de manera individual (como videos de música), su introducción es muy orgánica.
Lo anterior sin duda también gracias a la dirección de Michael Gracey (The Greatest Showman) que logra entregarnos una película que no se siente como un musical.
Ya que la transición hacia los números musicales se siente muy orgánica y nunca afecta la narrativa.
Sino que es el elemento que la hace clave para la narrativa sin letras chocantes o absurdas.
De hecho le ayuda mucho que las canciones que oímos son algunas de las más populares, ayudando a que vaya a un público más general y no solo a los fans de Robbie Williams.

Los efectos especiales son bastante buenos, sobretodo en el CGI utilizado para Robbie Williams que es representado como un chimpancé.
Y si bien quien narra la película es Robbie Williams, la captura de movimiento y voz del cantante está a cargo de varios actores en cada una de las etapas de la vida de él: Jonno Davies como Robbie Williams en su juventud y adultez.
Carter J. Murphy como Robbie Williams en su infancia; Asmara Feik como Robbie Williams en su preadolescencia; y Adam Tucker provee la voz adicional de Robbie Williams en la mayoría de las canciones.

Conclusión.
Better Man: La Historia de Robbie Williams es una biopic que nos muestra el ascenso, caída y redención de Robbie Williams; su dirección, fotografía, coreografías, narrativa, todo está muy bien logrado para entregarnos uno de los mejores musicales (sin que se sienta como tal) de lso últimos años.
Los números musicales con nuevas interpretaciones de las canciones más populares del canta autor son muy orgánicas con la trama y narrativa de la cinta y sus letras ( con las cuales es fácil empatizar) adquieren un nuevo significado.
Ciertamente deben al menos conocer y gustarles las canciones más populares del cantautor, de lo contrario dudo que sea de su agrado.
Better Man: La Historia de Robbie Williams ya se encuentra disponible en las salas de cine.
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Cine
Thunderbolts* se convierte en un éxito en Disney+
Tras finalizar su temporada en cines a principios de agosto, Thunderbolts* llegó a Disney+ el miércoles y se convirtió en un éxito

Tras finalizar su temporada en cines a principios de agosto, Thunderbolts* llegó a Disney+ el miércoles y se convirtió inmediatamente en un éxito de streaming.
Thunderbolts* es actualmente la película más vista en la biblioteca de Disney+ en Estados Unidos y, según FlixPatrol, la tercera más vista en Disney+ a nivel mundial.
A pesar de las buenas críticas, sobre todo en comparación con otros estrenos recientes del MCU, Thunderbolts* no logró cubrir su presupuesto en taquilla este verano.
Y se convirtió en la película menos taquillera del año para Marvel Studios.
Recaudó 190,27 millones de dólares a nivel nacional y 192,16 millones a nivel internacional, sumando una recaudación mundial combinada de 382,43 millones de dólares.
Esta cifra es inferior a la de Capitán América: Un Mundo Feliz (415 millones de dólares a nivel mundial) y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos (491,9 millones de dólares a nivel mundial al momento de escribir este artículo).
El fracaso de Thunderbolts* en cines
Si bien Thunderbolts* tuvo un rendimiento inferior en taquilla, recibió una sólida calificación del 88% en Rotten Tomatoes.
Esta calificación es mejor que la de Capitán América: Un Mundo Feliz (46%) y está a la par de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos (87%).
Un posible problema de Thunderbolts* es que se trata de una película de colaboración que presenta a varios personajes ya presentados o que han aparecido recientemente en series de televisión de Disney+.
La película, protagonizada por Florence Pugh como Yelena Belova, presentó a Black Widow, el extraño estreno pandémico de Marvel, quien desde entonces ha aparecido en el universo cinematográfico de Disney+ con Hawkeye.
David Harbour también debutó como Red Guardian en Black Widow.
Sebastian Stan es más conocido por haber interpretado a Bucky Barnes en las películas de Capitán América y Los Vengadores.
Pero más recientemente coprotagonizó la serie Falcon y el Soldado del Invierno en Disney+, que también presentó a Wyatt Russell como John Walker.
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Cine
Anora y El Brutalista llegarán al catálogo de HBO Max
La franquicia Del Cine a HBO Max continúa llevando a las pantallas del hogar lo más reciente del cine, con las historias que el público ama.

La franquicia Del Cine a HBO Max continúa llevando a las pantallas del hogar lo más reciente del cine, con las historias que el público ama.
En septiembre, algunas de las películas más premiadas en la última temporada de premios llegan al streaming, además de estrenos para toda la familia, desde animaciones hasta thrillers.
Estos son los destacados del mes de HBO Max
ESTRENO EL 5 DE SEPTIEMBRE
ANORA
La comedia dramática ganadora del Oscar de Sean Baker está protagonizada por Mikey Madison como Anora “Ani” Mikheeva (papel que le valió un Oscar®), una joven estríper de Brooklyn que se casa impulsivamente en Las Vegas con el hijo fiestero de un oligarca ruso.
ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE
THE LAST SHOWGIRL
Cuando el brillante espectáculo de Las Vegas en el que ha actuado durante décadas anuncia su cierre, la bailarina de cabaret Shelly comienza a planear su próximo paso.
Al reflexionar sobre las decisiones que ha tomado y la vida que ha construido, decide reconstruir la conflictiva relación con su hija.
ESTRENO EL 26 DE SEPTIEMBRE
EL BRUTALISTA
Tras huir de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth (Adrien Brody) llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su trabajo y su matrimonio con su esposa Erzsébet (Felicity Jones) .
Dspués de verse obligado a separarse durante la guerra por los cambios en las fronteras y los regímenes.
Con la propuesta de extender las conversaciones y experiencias que nacen en el cine y brindar entretenimiento en casa.
HBO Max sigue presentando, cada mes, estrenos imperdibles para todos los gustos.
Todas estas son cintas que prometen contar historias que te llegarán al alma y te dejarán un gran sabor de boca.
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Cine
El Batman de Darren Aronofsky hubiera casuado polémica
Darren Aronofsky ha dado algunos comentarios de la película Batman que tenía en mente y que terminó cancelada.

Darren Aronofsky ha dado algunos comentarios de la película Batman que tenía en mente y que terminó cancelada.
Antes de que Christopher Nolan borrara el mal sabor de boca de Batman y Robin con Batman Begins, Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño, Cisne Negro) fue contratado para dirigir una versión mucho más oscura y con clasificación R del icónico héroe de DC Comics.
El guión, que Aronofsky coescribió con Frank Miller, se inspiró en Batman: Year One, de Miller, pero se habría tomado algunas libertades importantes con la historia de Batman.
Con un Bruce Wayne terminando sin hogar tras el asesinato de sus padres, Alfred reimaginado como el dueño de un taller mecánico llamado “Pequeño Al”, y más.
En una entrevista con el podcast Happy Sad Confused, Aronofsky explicó que la película que realmente quería hacer era La Fuente de la Vida, pero pensó que el proyecto de Batman le daría suficiente influencia con el estudio para iniciar la producción.
“Era una película bastante descarada y vulgar”, dice el cineasta sobre la película de Batman que no se hizo. “No iba a vender juguetes del Batimóvil… Tenía clasificación R”.
Un Batman muy diferente
Aronofsky también confirma que le interesaba contratar a Joaquin Phoenix (Joker, Eddington) para interpretar a Batman pero el estudio estaba decidido a contratar a Freddie Prinze Junior (Sé lo que hicieron el último verano).
“Era una época diferente. El Batman que escribí era, sin duda, una versión muy distinta a la que finalmente hicieron. Fue algo increíble porque era un gran fan de las novelas gráficas de Miller, así que conocerlo fue emocionante en aquel entonces”.
“El Batman que me precedió era Batman y Robin, el famoso con los pezones en el Batitraje, así que intenté desvirtuarlo y reinventarlo”, añadió. “En eso me concentré”.
Aunque el Batman de Aronofsky sin duda habría encontrado público, es difícil imaginar que tuviera un atractivo masivo.
La mayoría de los fans estarían de acuerdo en que este personaje debería ser oscuro, ¡pero esto quizás fue un poco exagerado!
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