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Cine

El nuevo look de Predator en Badlands desata la ira de los fans

Los fans han expresado su descontento con el avance de Predator: Badlands y esto lo han dejado claro en redes sociales

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Los fans han expresado su descontento con el avance de Predator: Badlands y esto lo han dejado claro en redes sociales

Los fieles seguidores de la franquicia Depredador han tenido una buena racha estos últimos años, con el cineasta Dan Trachtenberg como la principal influencia de su éxito.

Trachtenberg dirigió Prey, la película que se estrenará directamente en Hulu en 2022, y regresa para dirigir “Predator: Badlands”, protagonizada por Elle Fanning.

El avance ofreció un adelanto de lo que los fans pueden esperar en Depredador: Badlands, incluyendo un nuevo Depredador en el sorprendente papel de protagonista.

Este Predator “heroico”, en particular, es un tema candente entre los fans, con muchos comentarios sobre su aspecto visual, y no de forma positiva.

El desagrado al diseño de Predator: Badlands

Después de que el tráiler de Predator: Badlands se compartiera en Reddit, los comentarios se llenaron de fans criticando el aspecto del Depredador, sobre todo cuando se quitó el casco y se le pudo ver la cara

Dimitrius Schuster-Koloamatangi interpreta a nuestro joven Depredador en Badlands, y la decisión de que interprete al cazador Yautja y luego usar CGI para añadir efectos parece ser la causa de gran parte de la indignación actual. El Depredador de Schuster-Koloamatangi se une a Thia (Fanning) en un remoto planeta alienígena, donde se enfrentarán al adversario definitivo.

“Déjenme decirles, este tipo, Dimitrius Schuster-Koloamatangi, es el actor. Hicimos un casting muy específico para Dek [el personaje principal]. Pensamos que necesitaríamos un especialista y esta era una gran oportunidad, porque todos los demás Depredadores necesitan medir alrededor de 2,18 metros. Son personas muy específicas que no suelen ser especialistas entrenados”,

señaló el director de Depredador: Badlands, Dan Trachtenberg, durante un evento de prensa.

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Cine

MARY & MAX – Reseña

Mary & Max habla de temas cercanos: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien, te contamos más en nuestra reseña

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MARY & MAX

Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.

Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.

La expresión de la sinceridad cotidiana

La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.

Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.

Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.

Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.

Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.

La propuesta de Mary & Max

Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.

En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.

Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.

Calificación: 9/10

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Cine

Cliff Booth, de Érase una vez en Hollywood, regresa

Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher

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Cliff Booth

Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher en la que Brad Pitt retoma su papel —ganador del Óscar— como el doble de acción que da nombre a la cinta.

Por fin, Netflix ha compartido el primer tráiler oficial de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, su esperadísima secuela independiente y spin-off de Once Upon a Time in Hollywood (de Quentin Tarantino).

Que cuenta con el regreso de Brad Pitt a su papel de doble de acción, galardonado con un Óscar.

El tráiler rebosa acción y comedia, además de incluir varias referencias a la película de 2019, como una alusión a la anécdota de Booth con Bruce Lee y novedades sobre el paradero de su inseparable compañero Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio en el filme original).

Según se ha informado, DiCaprio rechazó hacer un cameo en la secuela, pero el tráiler no pierde tiempo en revelarnos qué ha sido de su icónico personaje.

La trama de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth

La sinopsis completa de la película dice así:

Asesinato, chantaje, robo, extorsión: un verano más en Hollywood. Es 1977, han pasado ocho años desde que Cliff Booth (Pitt) se cruzó con la Familia Manson en la historia alternativa de 1969 imaginada por Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood.

En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth (Las nuevas desventuras de Cliff Booth), dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha terminado.

El reparto coral cuenta con Brad Pitt (Cliff Booth), Elizabeth Debicki (Karen Crosby), Scott Caan (Charlie Peters), Carla Gugino (Toni Peters), Yahya Abdul-Mateen II (Roderick ‘Hot Rod’ Harrison), Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Holt McCallany, Timothy Olyphant (James Stacy), Barry Livingston y Lauren Glazier.

Tarantino también publicará una novelización de este spin-off, titulada The Adventures of Cliff Booth, cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de diciembre.

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Cine

Batman: Knightfall Part 2: Knightquest presenta primer tráiler

Batman ha caído y un nuevo Caballero Oscuro debe surgir en Batman: Knightfall Part 2: Knightquest. Te presentamos el tráiler

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Batman

Batman ha caído y un nuevo Caballero Oscuro debe surgir en Batman: Knightfall Part 2: Knightquest. Se lanzó el primer tráiler de la película, que muestra a Azrael convirtiéndose en el nuevo Batman.

Tras el reciente lanzamiento de Batman: Knightfall Part 1 – Knightfall, Warner Bros. Home Entertainment ha estrenado el primer tráiler —lleno de acción— de Batman: Knightfall Part 2: Knightquest.

En esta secuela, el Murciélago ha quedado destrozado y Bane está tomando el control de Gotham City.

Esto significa que debe surgir un nuevo Cruzado Enmascarado para enfrentarse al villano y, para disgusto de Nightwing, ese papel recae en Jean-Paul Valley, alias Azrael.

El tráiler también incluye una aparición de Dos Caras, aunque por el momento no hay información oficial sobre quién lo interpreta ni sobre quiénes son las nuevas incorporaciones al reparto de la trilogía.

Lo que nos dará Batman: Knightfall Part 2: Knightquest

Tampoco se sabe quién escribió el guion de Knightquest, tras haberse confirmado recientemente que cada capítulo contó con un guionista diferente.

Aquí está la sinopsis de Batman: Knightfall Part 2: Knightquest:

Batman ha quedado destrozado a manos del malvado cerebro criminal Bane.

Con Bruce Wayne paralizado de cintura para abajo e incapaz de seguir ejerciendo como Batman, es necesario elegir a un nuevo sucesor para defender Gotham City.

Jean-Paul Valley, también conocido como Azrael, debe asumir el manto de Batman. Pero ¿serán suficientes sus métodos más violentos para detener a Bane?

Esta es parte de nuestra reseña de la primer entrega:

Batman: Knightfall – Parte 1 es una muy buena adaptación de uno de los cómics más importantes de Batman y, sobre todo, un recordatorio de por qué la animación continúa siendo uno de los mayores fuertes de DC.

No es una reproducción exacta de Knightfall, ni pretende serlo, sino que es una versión condensada que toma una historia gigantesca y la transforma en un relato cinematográfico mucho más accesible, conservando sus momentos esenciales y, especialmente, la idea que hizo tan importante al cómic: Batman puede ser derrotado, inclusive recordándonos la verdadera naturaleza de Bane al ser un villano que va más allá de solo fuerza bruta, tanto así que ha sido el único que pudo quebrar al murciélago.

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