Reseñas
Clair Obscur: Expedition 33 | Reseña sin spoilers
Calir Obscur: Expedition 33, juego desarrollado por Sandfall Interactive, entiende perfectamente lo que los gamers y fans de los RPG amamos
Una carta de amor hacia los videojuegos.
Los RPG de combates por turnos siempre han sido un género de videojuegos de un nicho, pero aún así han logrado ganar terreno gracias a las historias que nos cuentan y que con el tiempo han implementado mecánicas para ser más atractivos para un público más general y ese es el caso de Expedition 33
Ahora llega Calir Obscur: Expedition 33, juego desarrollado por Sandfall Interactive, estudio francés conformado por un equipo de 31 personas que entienden a la perfección lo que los gamers y fans de los RPG amamos y que lo implementan de una manera tan precisa y preciosa a su juego logrando entregarnos uno de los mejores juegos de lo que va en este 2025 y de lo mejor y más interesante que hemos jugado desde hace mucho tiempo. A continuación les cuento el porqué deben de jugar Clair Obscur: Expedition 33 si son fans de los RPG.

Jugabilidad y mecánicas únicas que ofrece Clair Obscur: Expedition 33
En esencia Clair Obscur: Expedition 33 es un RPG con combates por turnos, sin embargo, cuenta con varias mecánicas que lo vuelven único dentro de su género, tanto para cuando atacamos como para cuando defendemos y es que como se nos mostró en los tráilers, se mezcla la acción a los batallas por turnos de una manera única que hasta parece una danza de combate.

Cuando defendemos (en el turno del rival) tenemos dos opciones: esquivar o bloquear, para lo cual debemos estar muy atentos al movimiento y sonido del ataque para saber el momento preciso de reaccionar ya que la ventana de reacción es muy limitada, por lo que lo ideal es esquivar en lo que aprendemos los patrones de ataque del oponente y sí, suena un poco complicado pero lo es porque el lograr esquivar o bloquear de manera perfecta nos permitirá realizar contraataques que debilitan mucho al rival, así que la recompensa es igual al nivel de exigencia.

Y sí, es vital aprender a defender, no basta con solo subir de nivel a nuestros personajes, pero no se preocupen porque se puede ajustar el nivel de dificultad del juego para que el castigo no sea tanto y puedan disfrutar de su gameplay e historia sin mayor problema.

Pasando a la ofensiva, cada personaje cuenta con una jugabilidad, ataques y habilidades únicas que además se pueden complementar a las de los otros personajes para realizar ataques como si fueran un combo, algo así como lo que se hace en los TCG.

Lo mejor es que todas las mecánicas y reglas del juegos están muy bien explicadas, además de los efectos de cada ataque y de las habilidades para que no haya problema al momento de crear nuestras estrategias.

Además su control es bastante dinámico al estar asignada una acción a cada botón y la variedad de enemigos y ataques que realizan hacen que siempre estemos atentos a cada combate para que nunca se vuelva monótono el juego, aunado a su narrativa hacen que se vaya como agua.

En resumen su jugabilidad es sencilla y orgánica para que todo mundo lo disfrute desde un inicio y se puede profundizar en distintas estrategias para que los más veteranos puedan realizar combos con ataques que hagan el máximo de daño.
Historia conmovedora que nos captura desde su inicio.
Clair Obscur: Expedition 33 nos pone en un mundo de fantasía en el que sus habitantes parecieran estar atrapados dentro de un cuadro de pintura en cuyo centro se encuentra un número el cual va en cuenta regresiva y cada año es cambiado por “La Pintora”, por lo que todas las personas con la edad que aparece en el cielo desaparece, por ello cada año un grupo de habitantes de la Ciudad de Lumiere se aventuran en una expedición para intentar romper el ciclo; ahora toca el turno de la Expedición 33.

Desde un inicio el juego nos engancha con sus protagonistas e historia teniendo uno de los mejores prólogos dentro de los RPG, la interacción que hay entre ellos y la propia narrativa que aunque es fluida, se toma su tiempo para que podamos apreciar los escenarios, música y la propia situación que se nos plantea y es que cada diálogo y escena están muy bien dirigidos, no solo en actuación de voz sino también a nivel gráfico teniendo expresiones detalladas y cuidadas que reflejan a la perfección el momento y hasta la propia relación que guardan los personajes entre sí, se siente tan natural que es imposible no empatizar o encariñarse con cada uno desde su inicio y saber como se resuelve la historia.

Y yendo a niveles más profundos, su historia por sí misma es un mensaje que nos habla de lo efímera que puede llegar a ser la vida y la importancia que hay que darle a la misma para disfrutarla,.
Hacer el bien con nuestras acciones pues a travé de ellas dejamos nuestro legado en el corazón de las personas que queremos, cobrando mucha fuerza la frase de “Por aquellos que vendrán”, todo envuelto en una maravillosa obra de fantasía.
Un juego artístico en cada uno de sus aspectos
Sin sonar a exageración, cada aspecto del juego está cuidado a un nivel artístico que denota la pasión que se le puso, desde su dirección, diseño de personajes, diseño gráfico, música, guión, actuación de voces, gameplay, todo está cuidado a un nivel que parece absurdo, pero que se agradece porque pocos juegos hacen todo lo que vemos en Clair Obscur: Expedition 33.

Y no es casualidad todo lo anterior, todo el equipo de Sandfall Interactive cuenta con un gran currículum para lograr que su juego debut esté recibiendo calificaciones perfectas, y este éxito también tiene mucho que ver a la actuación de voces que fue realizada por actores que pusieron muchísima dedicación.
Su soundtrack es una obra de arte por sí misma gracias a las composiciones Lorien Testard con piezas que evocan nostalgia y melancolía ante la cruel realidad en la que viven las personas dentro de Clair Obscur, pero también con temas que expresan el coraje y la decisión de los protagonistas para romper el ciclo o al menos lograr marcar el camino para quienes vendrán después.

Sin pasar desapercibidas las increíbles actuaciones de Charlie Cox como Gustav, Jennifer English como Maelle, Kirsty Rider como Lune, Shala Nyx como Sciel y Rich Keeble como Monoco.
La fantasía que nos ofrece
A nivel técnico el juego nos ofrece escenarios hermosos con efectos de luz que nos hacen sentirnos dentro de una de las mejores películas de fantasía; los detalles en las texturas de la ropa, los gestos de los personajes, efectos de los elementos como fuego, hielo, tierra, etcétera, lucen hiperrealistas como pocos juegos logran hacer.
Ciertamente hay defectos en algunas texturas que tardan en cargar o que se llegan a desenfocar sobre todo en lo que hay en el fondo, pero son situaciones que se pueden pasar por alto puesto que jamás entorpece la experiencia, inclusive durante mi experiencia nunca tuve problemas de caída de cuadros en el PS5, corriendo a 1080p y 60fps sin problemas.

Conclusión.
Clair Obscur: Expedition 33 es un juego imperdible para todo fan de los RPG de combate por turnos y para cualquier jugador que quiera conocer éste género, ya que innova con su gameplay y control que implementan de una manera perfecta y divertida la acción a los combates por turnos, obligando al jugador no solo a plantear estrategias que permitan crear combos entre los ataques de los personajes al puro estilo de los mejores TCG, sino también a prestar atención a los patrones de los ataques de los enemigos como en los mejores videojuegos de acción. Lo cual junto a su mágica, melancólica y hermosa historia, soundtrack y personajes, hacen de éste título uno de los mejores RPG de los últimos tiempos, con lo que Sandfall Interactive demuestra que cuando se hacen las cosas con pasión los resultados hablan por sí solos.
Clair Obscur: Expedition 33 ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam y la Epic Store.
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Reseñas
The Elder Scrolls V: Skyrim: Nintendo Switch 2 – Reseña
Despiertas en una carreta , con las manos atadas.Así arranca tu aventura en la provincia de Skyrim, una tierra nórdica azotada por una guerra
Despiertas en una carreta “una vez más”, con las manos atadas.Así arranca tu aventura en la provincia de Skyrim, una tierra nórdica azotada por una guerra civil y el regreso de los dragones, criaturas que se creían extintas.
¿Qué tal está el día de hoy Skyrim? Un juego que salió originalmente para PS3 y Xbox 360, con 14 años de edad. Aquí te lo platico.
Historia
La premisa de ser el elegido suena bastante común en el mundo del entretenimiento, y en Skyrim no es la excepción. Lo interesante aquí no es solo la trama principal de los dragones, sino las historias secundarias que te encuentras: la guerra entre el Imperio y los Capas de la Tormenta, los gremios de ladrones o asesinos, y los chismes de cada pueblo.
Los diálogos tienen ese encanto clásico de Bethesda, a veces son épicos y otras veces un poco acartonados, pero cumplen. Si eres nuevo, te vas a enganchar con la profundidad del lore, y si eres veterano, volver a escuchar a los guardias hablar de “flechazos en la rodilla” te sacará una sonrisa de pura nostalgia.

Y aunque el juego ya tiene sus año, lo que es la narrativa de las quest secundarias, es bastante entretenida, tal vez en como se presentan se siente un poco viejo, pero las historias del juego siguen siendo joyas del videojuego.
Jugabilidad
Aquí está el corazón del juego.
Jugar Skyrim sigue siendo increíblemente divertido porque puedes ser lo que quieras ser, un guerrero con hacha a dos manos, un mago que lanza rayos o un arquero sigiloso. Es lo increíble del juego: tú creas tu propia diversión.
Esta versión, siente mucho más responsivo que en la generación anterior, aprovechando mejor los gatillos. Aunque el combate se siente viejo, comparado con juegos modernos, la libertad de combinar magia en una mano y espada en la otra sigue siendo fresca.

¿Es divertido? Absolutamente, y la fórmula de “haz lo que quieras” no ha envejecido. Tal vez para los más jovenes, el combate como se ve y se siente los aleje un poco, pero espero le puedan dar una oportunidad.
Diseño de niveles
Skyrim no es solo un mapa enorme, es un mundo “vivo”. Puedes caminar desde las montañas nevadas hasta los bosques otoñales de Riften y sentir que estás en un viaje en la tierra media. La exploración es orgánica, no vas a un punto en el mapa porque te lo marca una flecha, vas porque viste una ruina interesante a lo lejos. La libertad es total y el diseño del mundo te invita a perderte y a explorar.

En esta nueva consola, la distancia de dibujado es mayor, así que esos paisajes se disfrutan sin niebla que tape todo a cinco metros.
Y si actualmente hay mejores mundos abiertos, que se sienten más vivos, que están pasando mil cosas. Pero Skirim aún se defiende y tiene varias cosas que te pueden sorprender.
Apartado visual
Hay que ser sinceros, es un juego de 2011, pero la dirección artística es buena. En la Switch 2, las texturas se ven mucho más nítidas y la iluminación ha dado un salto tremendo respecto al ports anterior. Ya no se ve borroso en modo portátil. Las animaciones faciales siguen siendo rígidas, pero los atardeceres y las auroras boreales en el cielo nocturno te van a dejar con la boca abierta, ya sea tu primera o tu décima partida.
Sonido y música
La banda sonora de Jeremy Soule es, sencillamente, una obra maestra. Esas melodías suaves mientras exploras y los cantos épicos cuando aparece un dragón son inolvidables. Los efectos de sonido, desde el choque de espadas hasta el viento en las montañas, te meten de lleno en la atmósfera. El doblaje (si lo juegas en español latino o castellano) es muy decente, aunque te vas a dar cuenta de que son los mismos 5 actores haciendo todas las voces, lo cual ya es un meme clásico de la saga.
Aspecto técnico
Aquí es donde la Switch 2 saca pecho. Olvídense de las caídas de frames del pasado. El juego corre estable, apuntando a esos 60 FPS que tanto pedíamos, lo que hace que el combate se sienta mucho más fluido. Los tiempos de carga, que antes te daban tiempo de ir por un café, ahora son casi instantáneos gracias al nuevo hardware. Claro, sigue siendo un juego de Bethesda, así que vas a ver algún bugs locos, pero honestamente, a estas alturas ya lo vemos como “características” graciosas más que como errores graves.

Novedades en Switch 2 y Versión del Juego Para que no haya dudas: estamos ante la Skyrim Anniversary Edition. Esto significa ya trae absolutamente todo: los tres DLCS grandes (Dawnguard, Hearthfire, Dragonborn), el modo supervivencia, la pesca y todo el contenido del “Creation Club” que se ha ido sumando estos años.

¿Qué trae la versión de la Switch 2?
- Resolución y Fluidez: Por fin jugamos a 4K reescalado (DLSS) en el dock y 1080p nativo en modo portátil, todo a unos 60 FPS rocosos. Adiós al borrosidad de la primera Switch.
- Cargas Inexistentes: Gracias a la memoria de la nueva consola, entrar y salir de casas o hacer viaje rápido es cuestión de segundos. Se acabó mirar el celular mientras carga.
- Vibración Háptica: Aprovecha los nuevos controles para sentir la tensión del arco o el impacto de los hechizos de una forma mucho más inmersiva que la vibración HD anterior.
- Mods de consola: Se ha ampliado el límite de espacio para mods, permitiendo instalar mejoras gráficas y de jugabilidad directamente desde el menú principal sin que el juego explote.

Contenido
Es un juego eterno. Si solo vas a la historia principal, te echas unas 30 horas, pero nadie juega así. Con las expansiones incluidas (Dawnguard, Hearthfire, Dragonborn) y las misiones secundarias, tienes fácil más de 100 o 200 horas de contenido. La relación precio-duración es inmejorable.
Conclusión
A pesar de los años, este juego sigue siendo una joya del gaming. Jugarlo hoy te deja claro por qué tiene tantos fans alrededor del mundo y por qué insisten en portarlo a todas las consolas. Eso sí, los años no pasan en balde; ya le pesan algunas cosas, siendo lo más evidente los modelos de los personajes y ciertas interacciones con los NPCs. Aunque existen RPGs más modernos, Skyrim se mantiene como un referente y, en mi opinión, sigue estando entre los mejores de su clase.
El precio es un tema a considerar: aunque esta edición es la más completa y tiene muchísimo contenido, no deja de ser un juego de hace 14 años costando $60 dólares. ¿Vale la pena? Sí, totalmente, pero el costo es una barrera real. En resumen, The Elder Scrolls V: Skyrim Anniversary Edition para Nintendo Switch 2 fue, es y seguirá siendo una maravilla. La portabilidad híbrida y la potencia de la nueva consola lo hacen ver y sentirse magnífico. Recomendado
Lo bueno y lo malo
Lo bueno
- La banda sonora y la ambientación siguen siendo insuperables.
- El rendimiento en Switch 2 es excelente (60 FPS y cargas rápidas).
- Libertad absoluta para jugar como quieras.
- Cantidad absurda de contenido y horas de juego.
Lo malo
- El sistema de combate cuerpo a cuerpo se siente viejo.
- Las animaciones de los personajes son rígidas para estándares de 2026.
- Algunos bugs clásicos que nunca se van a ir.
- No tiene un incentivo real para jugar nuevamente a Skyrim.
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Cine
LECTOR OMNISCIENTE: LA PROFECÍA (2025) | Reseña
El mundo está llegando a su fin y solo tú sabes qué ocurrirá paso a paso ¿Qué harías? Descubre lo que hizo Dok-ja en nuestra reseña
El mundo está llegando a su fin y solo tú sabes qué ocurrirá paso a paso ¿Qué harías? Descubre lo que hizo Dok-ja en nuestra reseña de “Lector omnisciente: La profecía”.
Basada en una “webnovel” del 2018 que posteriormente se trasladó al formato “webtoon”, la historia creada por la dupla llamada “Sing N song” ha sido todo un éxito en Corea y gran parte del mundo, es por eso que las miradas son de expectación ante este proyecto que lleva al “live action” las aventuras de Kim Dok-ja en su mundo apocalíptico.
Lamentablemente no todos los augurios son positivos, ya que hay muchas quejas respecto a que la película no es tan fiel a las fuentes originales, esta decisión creativa está dividiendo completamente al público. A nosotros no nos queda más que invitarte a que seas tú mismo quien decida y para ello te escribimos esta reseña de la manera más objetiva posible, como es nuestra costumbre. Sigue leyendo para que conozcas qué tal nos pareció “Lector Omnisciente: La profecía”.

¿DE QUÉ TRATA “LECTOR OMNISCIENTE: LA PROFECÍA”?
Kim Dok-ja (Ahn Hyo-seop) es un aburrido godín cuya única alegría ocurre cuando está solo leyendo su novela favorita “Tres formas de vivir el apocalipsis”. Esta novela lo ha acompañado durante diez años, en sus momentos más bajos, debido a la cercanía que sentía con el protagonista que encarnaba toda la valentía de la que Dok-ja carece, pero en todo este tiempo la novela fue en picada en cuanto a la popularidad, al grado de que Kim Dok-ja es el único lector y quizá el único también que sabe cómo terminó la historia.
El día que sale el último capítulo de la novela, Kim Dok-ja decide escribirle un mensaje al autor para hacerle saber su descontento con respecto al final, el enigmático autor le responde y le pide que escriba él mismo ese final que quiere. A partir de este momento aparecen unos curiosos personajes que le dicen a la raza humana que “Las Constelaciones” (seres cósmicos superiores) ya están hartos de la raza humana, así que les impondrán una serie de retos para ver si pueden sobrevivir. Kim Dok-ja se da cuenta entonces que aquello que está ocurriendo ahora en la realidad ya lo había leído en su novela, lo que le otorga cierta ventaja para sobrevivir, pero la teoría y la práctica son cosas diferentes ¿Podrá sobrevivir Kim Dok-ja el apocalipsis?

LO BUENO
La película es bastante fluida y la narrativa no espera mucho para que comience la acción (que prácticamente no para hasta el final), las reglas del juego quedan establecidas y la historia escala progresivamente el nivel de peligro, lo que da como resultado que la película resulte muy emocionante y tengamos la duda acerca del destino de los personajes.
La escritura de los personajes es algo rara ya que el propio universo dicta conductas previas venidas de la novela que se reflejan en el curso temporal de la película, sin embargo es eficiente a la hora de entregar personajes con mucho corazón que rápidamente se ganan nuestra simpatía y el riesgo que corren hace que no se pierda la atención.
El guion propone una lenta historia de redención, exponiendo los trágicos niveles que puede alcanzar el bullying, añade la lectura como única compañía de muchos jóvenes solitarios y expone además las oscuras conductas humanas que podemos adoptar ante situaciones límite, todo lo anterior con un halo de esperanza que no se siente superficial ni moralino, sino consecuente a las obras de cada uno de los personajes y su propio deseo de cooperación o lucha por lo correcto aún cuando todo está perdido.
Desde la novela ya se tenía contemplado que la historia tuviera un aspecto visual/narrativo muy cercano al de un videojuego, las trampas mortales a las que son sometidos los humanos ofrecen también recompensas que se pueden cambiar por habilidades y ciertos objetos, este pequeño detalle será todo un agasajo para los gamers y aunque más adelante se hablará de sus defectos, por el momento solo diré que le otorga (de manera algo tramposa) a la historia muchos elementos vistosos que en compañía de buenas coreografías resulta en algo muy disfrutable.
El contenido proveniente de Corea ha cobrado gran popularidad en nuestro país y la película es más que consciente de ello ingresando al popular actor Lee Min-ho y Kim Jisoo integrante de “Blackpink”, un movimiento completamente dirigido al éxito comercial, pero que tampoco resulta en algo malo dentro de la película.

LO MALO
La historia requería una inversión tremenda en los efectos digitales que parece no alcanzó, no voy a decir que son terribles (quizá algunos), pero en todo caso son aceptables como para que la historia pueda seguir avanzando, su propia narrativa es muy ambiciosa en proponer este universo lleno de kaijus, demonios y magia por doquier como para que salga bien librada ante todo público.
A veces no hay peor fanaticada, que la propia fanaticada y en el caso de esta película los más acérrimos seguidores no están de acuerdo con los cambios y traslado al “live action” de una historia tan querida por ellos. Meto esta perspectiva dentro de lo que considero negativo porque creo que será algo que se repita constantemente entre los espectadores.
Las reglas quedan establecidas de manera rápida pero no tan eficaz, dejando una carta demasiado abierta para aquello que es y no posible dentro de este universo. Es verdad que las distintas armas y poderes otorgados a los humanos resultan en algo llamativo para la historia pero es apenas comprensible o justificable dentro de su universo y por lo tanto una carta comodín para salir avante de muchas de las situaciones más peligrosas.

VEREDICTO
Sospecho que “Lector Omnisciente: La Profecía” está apuntando a un mercado más amplio que el que ya tenía asegurado entre los fanáticos de su versión escrita, no estoy en posición de saber si esta fue una decisión correcta o no (no he leído el webtoon), pero lo que sí puedo aportar es que el resultado es muy entretenido y una opción palomera pero con mucho corazón a la que solo le faltaron unos cuantos millones más a la hora de los efectos especiales para que fuera realmente épica y es que dentro de toda la espectacularidad y fantasía que maneja hay temas serios e importantes, el más pertinente de todos es tratar a los seres humanos como productos de entretenimiento, pequeños (y sangrientos) reality shows para el disfrute de una cultura supuestamente superior que son un gran reflejo de nuestros propios hábitos de consumo.
Me gustaría cerrar con una breve mención a la fanaticada de Lee Min-ho que estuvo presente en la función previa al estreno, nos contagiaron su entusiasmo y se agradece la emoción en la sala (además de los pequeños presentes que nos dieron a todos los asistentes), pero sobre todo les aplaudo el respeto para los que estábamos ahí, demostrando que se puede ser fan de alguien / algo sin necesidad de destrozarlo para todos los demás. Y finalmente el comentario de que esta película distribuida por SATMKT pisará las salas nacionales en su idioma original y podrán además añadir al combo la experiencia en 4DX (en salas pertinentes por supuesto), así que estén muy pendientes al estreno este 8 de enero para que no se la pierdan.
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Netflix
STRANGER THINGS 5 VOL.3 | Review sin spoilers
La quinta temporada la serie llegó a su fin con un último episodio que resume a la perfección lo que se convirtió STRANGER THINGS
¿El final de la serie más icónica de Netflix estuvo a la altura de las expectativas?
Han pasado 10 años desde el estreno de STRANGER THING, serie que aprovechando la nostalgia y el carisma de sus personajes y actores logró consolidarse desde su inicio como un fenómeno mundial, sin embargo se notó que a Netflix le ganó la ambición y estiraron de manera innecesaria a la que es uno de sus productos estrella (sino es que su producto estrella); ahora en su quinta temporada la serie llegó a su fin con un último episodio que resume a la perfección lo que se convirtió (o quizá lo que siempre fue) STRANGER THINGS ¿Deja satisfechos a los fans? Sí ¿Fue entretenido y emocionante? Claro que sí ¿Fue un buen final? Sí ¿Fue un épico final? NO y a continuación hablamos del porqué.

“The Rightside Up”.
Con una duración de más de dos horas, el episodio 8, “The Rightside Up”, busca dar una épica batalla final en contra de Vecna, dar respuesta a las preguntas que aún siguen en el aire y a la vez, dar un epílogo que deje satisfechos a todos los fans ¿lo logra? Sí, pero sacrificando muchos otros elementos, incluyendo claros y descarados huecos de guion y hasta dejando en evidencia que Vecna es uno de los peores y más torpes villanos con poderes casi nivel deidad que hemos tenido.
Lo bueno.
Una vez más los hermanos Duffer cumplen con el próposito principal que es entretener y de hecho le dan a los fans esa batalla final que tanto anhelaban con todo y kaijus, la cual si son fans de los videojuegos notarán inmediatamente una estructura similar a una pelea contra el jefe final componiéndose de distinta etapas.

Este episodio final entra de lleno a la acción y se despide con pelea llena de efectos visuales impresionantes que muchas producciones cinematográficas envidiarían, si hay algo que se notó fue que el dinero nunca fue problema para esta producción sabiendo la importancia del final; este combate es muy emocionante y entretenido, de tal manera que mientras se está viendo es fácil perderse entre la acción y el suspenso que se maneja para evitar cuestionarse lo que está pasando y lo que debería estar pasando acorde al propio universo de Stranger Things, algo que los hermanos Duffer han sabido hacer y aprovechar a lo largo de los años.

Sí hay algunas explicaciones finales, pero son superficiales y se limitan a abarcar las preguntas más “importantes” como el origen de los poderes de Vecna y otras, pero lo cierto es que al final dejan más preguntas (que de hecho se abordan en un obra de teatro), priorizando la acción y el epílogo sobre otras cosas (muchas otras cosas).
Además de su acción, lo más destacable es el epílogo que cierra con una emotiva y conmovedora despedida con la que cualquiera se puede identificar: el abandono de la etapa de la niñez/adolescencia, para pasar a la vida adulta, lo cual no significa el final de la aventura, sino el inicio de una nueva con los retos por venir y los recuerdos que nos forjaron. Siendo lo más inteligente la manera en que se maneja el cierre final en su epílogo y que fluye con la propia narrativa.

Lo malo.
Este final es un reflejo de lo que fue toda la serie, sobre todo sus tres últimas temporadas y es el esconder los agujeros de guion con la acción, emotividad y carisma de sus personajes para al final dejar un buen sabor de boca ¿es algo malo? Depende y es que hay que verlo desde un punto objetivo, ya que si bien es un “recurso” bien utilizado para simplemente dar un producto de entretenimiento, tampoco se vale que de manera descarada se dejen preguntas al aire esperando que la audiencia simplemente se olvide de ello, como si creyeran que no piensan.

Y es que el final deja de lado cuestiones demasiado obvias, inclusive la batalla final es muy contrastante ya que por un lado tenemos este jefe final y listo para aplastar a nuestros héroes, pero que a la vez no retrata esa imponencia que se nos vendió desde la primera temporada y queda como un bichote que fue solo una amenaza vacía.
Poco ayuda que esta batalla final se desarrolle en un escenario vacío y ajeno a la propia serie, y no hablo solo de que se trata de un desierto, sino de la falta de elementos que deberían estar ahí y que la propia serie dijo que deberían estar ahí, es decir, se supone que el combate se lleva a cabo en el lugar del que vienen de los Demogorgon, los cuales funcionan como una especie de colmena, pero curiosamente no vemos NINGUNO durante esta pelea final. pareciera que a toda la producción se le olvidó que había un ejército de estas criaturas y que fueron las que asesinaron a varios personajes incluyendo a Eddie, pero que aquí simplemente no están por el poder del guion y para que la historia y el final se desarrolle como se quiere, también contraponiéndose a lo que vimos al inicio de esta temporada final en la que se nos muestra que el control de Vecna sobre estos seres es casi divino, pero que se le olvida al final (lo cual trae como consecuencia queel propio Vecna quede ridiculizado).

“Ya lo vi”.
Por último y además de los claros y descarados huecos de guion, es en esta temporada donde más se nota que tomaron elementos de muchos otros medios para crear Stranger Things y sí, la serie siempre lo ha hecho pero al final se sentía como un producto original, ahora quienquiera que está medianamente conectado con la cultura geek es imposible que no diga “eso ya lo vi en algún lado” (el propio jefe final parece una copia la reina Brood de los X-Men).

Conclusión.
STRANGER THINGS 5 VOL. 3 es un resumen de lo que se volvió (o lo que siempre fue) esta serie: una historia que toma elementos de otros productos, un guion con claros (y en esta ocasión descarados) agujeros, un villano que lejos de ser impresionante quedó ridiculizado por las propias contradicciones en la serie, pero todo envuelto en una súper producción con grandes efectos especiales, una historia entretenida y bien dirigida llena de acción y personajes carismáticos que ayudan a que te olvides de todos los errores de la serie para simplemente desconectare y disfrutar un buen rato de entretenimiento y un epílogo conmovedor ¿Fue un buen final? Sí ¿Fue un épico final? No, pero deja un buen sabor de boca sino le cuestionas nada a la serie.
Las 5 temporadas completas de STRANGER THINGS ya están disponibles en Netflix.
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STRANGER THINGS 5 VOL. 3 |Reseña sin spoilers
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Efectos, producción
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Actuaciones
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Guion
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Historia
STRANGER THINGS 5 VOL. 3 | Reseña sin spoilers
STRANGER THINGS 5 VOL. 3 es un resumen de lo que se volvió (o lo que siempre fue) esta serie: una historia que toma elementos de otros productos, un guion con claros (y en esta ocasión descarados) agujeros de guion, un villano que lejos de ser impresionante quedó ridiculizado por las propias contradicciones en la serie, todo envuelto en una súper producción con grandes efectos especiales, una historia entretenida y bien dirigida llena de acción y personajes carismáticos que ayudan a que te olvides de todos los errores de la serie para simplemente desconectare y disfrutar un buen rato de entretenimiento ¿Fue un buen final? Sí ¿Fue un épico final? No, pero deja un buen sabor de boca sino le cuestionas nada a la serie.
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