Reseñas
Clair Obscur: Expedition 33 | Reseña sin spoilers
Calir Obscur: Expedition 33, juego desarrollado por Sandfall Interactive, entiende perfectamente lo que los gamers y fans de los RPG amamos
Una carta de amor hacia los videojuegos.
Los RPG de combates por turnos siempre han sido un género de videojuegos de un nicho, pero aún así han logrado ganar terreno gracias a las historias que nos cuentan y que con el tiempo han implementado mecánicas para ser más atractivos para un público más general y ese es el caso de Expedition 33
Ahora llega Calir Obscur: Expedition 33, juego desarrollado por Sandfall Interactive, estudio francés conformado por un equipo de 31 personas que entienden a la perfección lo que los gamers y fans de los RPG amamos y que lo implementan de una manera tan precisa y preciosa a su juego logrando entregarnos uno de los mejores juegos de lo que va en este 2025 y de lo mejor y más interesante que hemos jugado desde hace mucho tiempo. A continuación les cuento el porqué deben de jugar Clair Obscur: Expedition 33 si son fans de los RPG.

Jugabilidad y mecánicas únicas que ofrece Clair Obscur: Expedition 33
En esencia Clair Obscur: Expedition 33 es un RPG con combates por turnos, sin embargo, cuenta con varias mecánicas que lo vuelven único dentro de su género, tanto para cuando atacamos como para cuando defendemos y es que como se nos mostró en los tráilers, se mezcla la acción a los batallas por turnos de una manera única que hasta parece una danza de combate.

Cuando defendemos (en el turno del rival) tenemos dos opciones: esquivar o bloquear, para lo cual debemos estar muy atentos al movimiento y sonido del ataque para saber el momento preciso de reaccionar ya que la ventana de reacción es muy limitada, por lo que lo ideal es esquivar en lo que aprendemos los patrones de ataque del oponente y sí, suena un poco complicado pero lo es porque el lograr esquivar o bloquear de manera perfecta nos permitirá realizar contraataques que debilitan mucho al rival, así que la recompensa es igual al nivel de exigencia.

Y sí, es vital aprender a defender, no basta con solo subir de nivel a nuestros personajes, pero no se preocupen porque se puede ajustar el nivel de dificultad del juego para que el castigo no sea tanto y puedan disfrutar de su gameplay e historia sin mayor problema.

Pasando a la ofensiva, cada personaje cuenta con una jugabilidad, ataques y habilidades únicas que además se pueden complementar a las de los otros personajes para realizar ataques como si fueran un combo, algo así como lo que se hace en los TCG.

Lo mejor es que todas las mecánicas y reglas del juegos están muy bien explicadas, además de los efectos de cada ataque y de las habilidades para que no haya problema al momento de crear nuestras estrategias.

Además su control es bastante dinámico al estar asignada una acción a cada botón y la variedad de enemigos y ataques que realizan hacen que siempre estemos atentos a cada combate para que nunca se vuelva monótono el juego, aunado a su narrativa hacen que se vaya como agua.

En resumen su jugabilidad es sencilla y orgánica para que todo mundo lo disfrute desde un inicio y se puede profundizar en distintas estrategias para que los más veteranos puedan realizar combos con ataques que hagan el máximo de daño.
Historia conmovedora que nos captura desde su inicio.
Clair Obscur: Expedition 33 nos pone en un mundo de fantasía en el que sus habitantes parecieran estar atrapados dentro de un cuadro de pintura en cuyo centro se encuentra un número el cual va en cuenta regresiva y cada año es cambiado por “La Pintora”, por lo que todas las personas con la edad que aparece en el cielo desaparece, por ello cada año un grupo de habitantes de la Ciudad de Lumiere se aventuran en una expedición para intentar romper el ciclo; ahora toca el turno de la Expedición 33.

Desde un inicio el juego nos engancha con sus protagonistas e historia teniendo uno de los mejores prólogos dentro de los RPG, la interacción que hay entre ellos y la propia narrativa que aunque es fluida, se toma su tiempo para que podamos apreciar los escenarios, música y la propia situación que se nos plantea y es que cada diálogo y escena están muy bien dirigidos, no solo en actuación de voz sino también a nivel gráfico teniendo expresiones detalladas y cuidadas que reflejan a la perfección el momento y hasta la propia relación que guardan los personajes entre sí, se siente tan natural que es imposible no empatizar o encariñarse con cada uno desde su inicio y saber como se resuelve la historia.

Y yendo a niveles más profundos, su historia por sí misma es un mensaje que nos habla de lo efímera que puede llegar a ser la vida y la importancia que hay que darle a la misma para disfrutarla,.
Hacer el bien con nuestras acciones pues a travé de ellas dejamos nuestro legado en el corazón de las personas que queremos, cobrando mucha fuerza la frase de “Por aquellos que vendrán”, todo envuelto en una maravillosa obra de fantasía.
Un juego artístico en cada uno de sus aspectos
Sin sonar a exageración, cada aspecto del juego está cuidado a un nivel artístico que denota la pasión que se le puso, desde su dirección, diseño de personajes, diseño gráfico, música, guión, actuación de voces, gameplay, todo está cuidado a un nivel que parece absurdo, pero que se agradece porque pocos juegos hacen todo lo que vemos en Clair Obscur: Expedition 33.

Y no es casualidad todo lo anterior, todo el equipo de Sandfall Interactive cuenta con un gran currículum para lograr que su juego debut esté recibiendo calificaciones perfectas, y este éxito también tiene mucho que ver a la actuación de voces que fue realizada por actores que pusieron muchísima dedicación.
Su soundtrack es una obra de arte por sí misma gracias a las composiciones Lorien Testard con piezas que evocan nostalgia y melancolía ante la cruel realidad en la que viven las personas dentro de Clair Obscur, pero también con temas que expresan el coraje y la decisión de los protagonistas para romper el ciclo o al menos lograr marcar el camino para quienes vendrán después.

Sin pasar desapercibidas las increíbles actuaciones de Charlie Cox como Gustav, Jennifer English como Maelle, Kirsty Rider como Lune, Shala Nyx como Sciel y Rich Keeble como Monoco.
La fantasía que nos ofrece
A nivel técnico el juego nos ofrece escenarios hermosos con efectos de luz que nos hacen sentirnos dentro de una de las mejores películas de fantasía; los detalles en las texturas de la ropa, los gestos de los personajes, efectos de los elementos como fuego, hielo, tierra, etcétera, lucen hiperrealistas como pocos juegos logran hacer.
Ciertamente hay defectos en algunas texturas que tardan en cargar o que se llegan a desenfocar sobre todo en lo que hay en el fondo, pero son situaciones que se pueden pasar por alto puesto que jamás entorpece la experiencia, inclusive durante mi experiencia nunca tuve problemas de caída de cuadros en el PS5, corriendo a 1080p y 60fps sin problemas.

Conclusión.
Clair Obscur: Expedition 33 es un juego imperdible para todo fan de los RPG de combate por turnos y para cualquier jugador que quiera conocer éste género, ya que innova con su gameplay y control que implementan de una manera perfecta y divertida la acción a los combates por turnos, obligando al jugador no solo a plantear estrategias que permitan crear combos entre los ataques de los personajes al puro estilo de los mejores TCG, sino también a prestar atención a los patrones de los ataques de los enemigos como en los mejores videojuegos de acción. Lo cual junto a su mágica, melancólica y hermosa historia, soundtrack y personajes, hacen de éste título uno de los mejores RPG de los últimos tiempos, con lo que Sandfall Interactive demuestra que cuando se hacen las cosas con pasión los resultados hablan por sí solos.
Clair Obscur: Expedition 33 ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam y la Epic Store.
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Reseñas
UFOPHILIA – Reseña
En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen
Jaime Maussan aprueba UFOPHILIA
En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen. No vas a darles de balazos, vas con cámaras y sensores a tratar de identificarlos antes de que te lleven con ellos.
Historia
No hay mucha historia en el juego. La historia es básicamente lo que tú te montes en la cabeza mientras lees los reportes de las misiones.
Eres un agente que busca pruebas y ya. El ritmo es lento porque el juego te obliga a ser paciente, y como casi no hay diálogos, todo se siente muy solitario.

Gameplay
Aquí es donde debía de estar el corazón del juego, siendo sincero, donde más me costó conectar. Tienes un montón de gadgets como sensores de microondas y cámaras nocturnas para descubrir qué tipo de alien te está acosando (hay como 9 diferentes). El control a veces se siente un poco tosco cuando tienes la presión de que algo te está respirando en la nuca. La diversión depende de qué tanto te guste el “ensayo y error”, porque el juego no te explica casi nada y te toca aprender a la mala.

Mundo
Los mapas, como casas rurales o comisarías, están bien logrados para darte escalofríos. Lo malo es que te la pasas yendo y viniendo de tu camioneta a la zona de investigación para cambiar de equipo, y eso corta un poco el rollo de la exploración. Tienes libertad para moverte, pero el juego te mantiene en un espacio cerrado que se siente bastante opresivo.

Apartado artistico
Para ser un juego independiente, se ve bastante decente. No son los mejores gráficos del mundo, pero la iluminación está muy bien lograda y los efectos de las cámaras de seguridad le dan un toque de “película de terror encontrada” que me gustó. Los aliens se ven raros (en el buen sentido).
Esto es lo que más me puso nervioso. No hay música de fondo todo el tiempo, así que cualquier ruidito, un paso o una interferencia en el radio se siente real. El diseño de sonido es excelente para meterte miedo, incluso si no eres fan de este género.

Contenido y duración
Tiene 7 mapas y varios tipos de aliens, así que hay contenido. Lo que pasa es que, al ser solo para un jugador, se puede volver repetitivo rápido si no te apasiona la mecánica de investigar. Por el precio que tiene, la duración está bien.

Conclusión
Su gran apuesta es cambiar los fantasmas tradicionales por el folklore de los aliens. Aunque no es una gran apuesta, hace que si se sienta diferente y que probablemente a los fans los aliens esto lo haga muy feliz .
Siendo bien honesto: UFOPHILIA no es mi tipo de juego. Me sentí solo, un poco perdido y a veces frustrado por la lentitud de la investigación. Sin embargo, se nota que está bien hecho y que para alguien que ama los OVNIs y el terror psicológico, esto es una joyita que pueden disfrutar bastante. Si buscas acción, huye; pero si quieres sentirte como en un episodio de los Expedientes Secretos X, dale una oportunidad.
Lo bueno y lo malo
- Lo bueno:
- La atmósfera de tensión es increíble
- el diseño de sonido te mantiene alerta todo el tiempo.
- Lo malo:
- Jugarlo solo puede ser muy pesado,
- La curva de aprendizaje es empinada porque no te explican mucho
- Si no te gusta el género, te vas a aburrir rápido.
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Reseñas
Neva: Prologue | Reseña sin spoilers
Neva: Prologue (el DLC del juego) no busca expandir el final, sino regresar al origen con el primer encuentro entre Alba y la pequeña loba
Preparen nuevamente esos pañuelos.
Cuando un juego como Neva logra conectar a través de la emoción pura y con un cierre perfecto, cualquier contenido adicional corre el riesgo de sentirse innecesario o de más, sin embargo, Neva: Prologue (el DLC del juego) no busca expandir el final, sino regresar al origen con el primer encuentro entre Alba y la pequeña loba que, en el juego principal, ya forma parte inseparable de su vida, logrando reforzar el corazón del juego: el vínculo y dándonos un Prólogo que quienes amaron Neva deben de jugar.

Uniendo lazos.
Ambientado años antes de la historia principal, Neva: Prologue nos lleva a unos pantanos corruptos donde Alba encuentra a una cría de lobo asustada y sola, obligándola a ganarse su confianza mientras ambas sobreviven a un entorno hostil. La propuesta es simple en apariencia, pero emocionalmente potente: aquí no existe aún la compañera fuerte que conocimos, sino un ser vulnerable que depende completamente de nosotros, lo que le da un giro al gameplay y a la propia narrativa del juego.
Un diseño que recontextualiza el vínculo.
La gran virtud de Neva: Prologue es que transforma la relación jugable; mientras en el título base Neva evoluciona hasta convertirse en una aliada activa, en este capítulo inicial la dinámica es inversa: debemos proteger, guiar y esperar. Esa fragilidad se traduce en el ritmo de juego, más tenso y contemplativo, reforzando la sensación de cuidado y responsabilidad.

Para el DLC tenemos tres nuevas zonas que no se limitan a ser variaciones estéticas; cada una introduce mecánicas propias, enemigos inéditos y encuentros con jefes que elevan el desafío respecto al juego original, algo pensado para jugadores que ya lo completaron. Y si bien la experiencia es breve, también es más desafiante y divertida y además, se equilibra con el precio de este contenido descargable que no rebasa los $3 dólares.

Manteniendo la belleza de su estética visual.
Visualmente, Neva: Prologue mantiene el estilo pictórico característico de Nomada Studio, pero lo utiliza para acentuar la vulnerabilidad del momento: paisajes más cerrados, tonos húmedos y una sensación constante de amenaza. No intenta superar la épica visual del juego base, sino complementarla desde la intimidad. La música vuelve a desempeñar un papel esencial, acompañando los silencios y reforzando la conexión emocional sin caer en el exceso.

Insisto, en términos de duración estamos ante una experiencia corta, pero con un peso significativo muy grande a la relación entre Alba y Neva. Después de jugarlo, ciertos momentos del título original adquieren un nuevo significado mucho más fuerte, porque ahora conocemos el esfuerzo, el miedo y la confianza que dieron origen a ese lazo. En definitiva no cambia ni pretende traer nuevos puntos sobre la mesa, sino reforzar lo que hizo tan grandioso al juego original, siendo ese su mayor logro: no expandir la historia hacia adelante, sino hacia adentro.

Conclusión.
Neva: Prologue no pretende ser una expansión que redefina la experiencia original, sino profundizar en su núcleo emocional al situarnos en el momento en que Alba y la pequeña loba se conocen, el DLC convierte el vínculo que en el juego base ya dábamos por hecho en algo que debemos construir con paciencia, cuidado y vulnerabilidad, lo cual también se ve reflejado en las nuevas mecánicas del juego. Su brevedad puede percibirse como una limitación, pero también como una decisión consciente ya que se trata de una especie de recuerdo y tras completarlo, la historia principal adquiere un peso emocional mayor. Sin duda y si amaron el juego, Prologue es un contenido que no se deben perder pues enriquece la experiencia de Neva y que gracias a su precio lo hacen un contenido muy accesible.
Neva: Prologue ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC.
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Neva: Prologue | Reseña sin spoilers
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Gameplay
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Gráficos/dirección de arte
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Historia
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Costo/beneficio
Neva: Prologue | Reseña sin spoilers
Neva: Prologue no pretende ser una expansión que redefina la experiencia original, sino profundizar en su núcleo emocional al situarnos en el momento en que Alba y la pequeña loba se conocen, el DLC convierte el vínculo que en el juego base ya dábamos por hecho en algo que debemos construir con paciencia, cuidado y vulnerabilidad, lo cual también se ve reflejado en las nuevas mecánicas del juego. Su brevedad puede percibirse como una limitación, pero también como una decisión consciente ya que se trata de una especie de recuerdo y tras completarlo, la historia principal adquiere un peso emocional mayor. Sin duda y si amaron el juego, Prologue es un contenido que no se deben perder pues enriquece la experiencia de Neva y que gracias a su precio lo hacen un contenido muy accesible.
Reseñas
Diablo II: Resurrected, Reign of the Warlock – Reseña
Diablo II: Resurrected ya era una joyita que respetaba el legado y a los fans, ahora con Reign of the Warlock supera toda expectativa
Nunca pensé que a 25 años del juego original, que Blizzard nos sorprendiera con un DLC en pleno 2026.
Diablo II: Resurrected ya era una joyita que respetaba el legado y a los fans, pero Reign of the Warlock es un motivo verdadero para clavarme muchas horas más. Ya estuve jugando duro en PC directamente desde Battle.net, aunque si son de consola, también está disponible para PlayStation, Xbox y Switch. Esta expansión no viene a contarnos la historia base que ya nos sabemos de memoria, sino a meterle una inyección de adrenalina pura al farmeo con una clase nueva y mejoras que la comunidad pedía durante 25 largos años.
Historia
No hay un “Acto VI” ni misiones de historia adicionales. La campaña sigue terminando exactamente donde mismo, tampoco agregaron nuevas escenas de video para expandir la trama. La única “historia” nueva es el contexto que justifica la llegada de la nueva clase.
La llegada del Brujo (Warlock) nos pone en los zapatos de un maestro de la magia prohibida que decide usar el fuego del infierno a su favor.
Gameplay
Aquí está la carnita y lo verdaderamente importante del DLC. Jugar con el Brujo es una absoluta locura y súper divertido. Te da un control de masas tremendo al poder invocar demonios a tu antojo como: el Hombre Cabra o el Profanador y canalizar magia caótica. Habilidades como Miasma o Abismo rompen la pantalla. Se siente muy diferente a jugar con un Nigromante o una Hechicera, el control responde de maravilla y mecánicamente le da una frescura brutal a las rutas de farmeo.
Mundo
El mundo ya lo conocemos, pero la libertad para explorarlo cambia por completo. Me encantó que ahora hay consumibles para que uno mismo decida qué “Zona del Terror” activar, dejándote elegir dónde quieres ir a farmear. Además, agregaron los encuentros con los “Heraldos”, unos enemigos marcados que aparecen en el mapa, escalan en poder y se vuelven unas verdaderas esponjas de daño si te descuidas.
Apartado artistico
La dirección artística no pierde su esencia gótica impecable, pero los efectos visuales de la nueva clase se roban el show. Tirar los nuevos hechizos del Brujo en 4K es un espectáculo. Llenas la pantalla de caos, explosiones moradas y oscuridad pura.
La banda sonora sigue siendo esa maravilla que te pone los pelos de punta, pero le metieron pistas nuevas para los enfrentamientos del endgame que suenan épicas.
Aspecto técnico
Como les comentaba, lo estuve jugando en Battle.net en mi PC y se portó a la altura. A pesar de llenar la pantalla con mis invocaciones, hordas de enemigos y efectos de área por todos lados, los FPS se mantuvieron súper estables y la optimización es impecable. No me topé con bugs molestos ni tirones, lo cual se agradece muchísimo en un juego donde morir te cuesta tanta experiencia.
Contenido y duración
El DLC ronda los $25 USD (o unos $40 USD si te armas la edición que ya trae el juego base). Por ese precio te llevas decenas de horas de rejugabilidad. Y es que aquí entra mi parte favorita: la calidad de vida. ¡Por fin nos escucharon! Metieron pestañas de alijo dedicadas para apilar runas y gemas, y un filtro de loot nativo que me salvó la vida para dejar de ver basura en el suelo.
Conclusión
La comunidad de Diablo 2 revivió cañón con este DLC. Juntarte con otros jugadores para intentar tumbar a los Colossal Ancients es una belleza. Los servidores se sintieron bastante estables y la economía del juego tuvo un reinicio súper sano con los nuevos ítems, dándole una vida nueva y muy activa al trading.
Diablo II: Resurrected – Reign of the Warlock definitivamente arriesga. Meterle mano a un clásico intocable de hace 25 años es peligroso, pero lo hicieron increíble. Con todo lo que mejoraron y añadieron, estoy seguro de que los fans del que para muchos es el mejor Diablo de la historia van a quedar más que contentos. Por otro lado, si eres nuevo en la saga, te recomiendo muchísimo echarle un ojito; es la oportunidad perfecta para experimentar, de una forma moderna, un clásico que hizo historia en el mundo de los videojuegos.
Lo bueno y lo malo
Lo bueno:
- La clase del Brujo es divertidísima, destructiva y visualmente espectacular.
- Las mejoras de calidad de vida.
- El nuevo contenido de endgame.
- Las nuevas Palabras Rúnicas.
Lo malo:
- El modo de gráficos clásicos (Legacy Toggle) no es compatible con la nueva clase.
- La falta de un “Acto VI”.
- El precio vs la cantidad de contenido.
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