¿La primera decepción del año? Danny Boyle tendrá la difícil tarea de recomponer una historia que se ha ido lentamente al barranco, entérate de las razones en nuestra reseña de “Exterminio: El templo de los huesos”.

Corría el año 2022 cuando Danny Boyle nos presentó una trepidante historia de zombies con mucho gore y tensas persecuciones, solo para mostrarnos que los verdaderos monstruos son los humanos que sobrevivieron el apocalipsis. El año pasado nos mostró el destino de esos sobrevivientes 28 años después y resulta que los verdaderos monstruos siguen siendo ellos. La historia continúa con su tercera parte y para sorpresa de nadie, nos vuelve a contar la misma historia (si, los monstruos somos nosotros), no sé ustedes pero a mi me resulta bastante repetitivo y decepcionante.

Es posible que en otros lugares lean (o escuchen) que esta será la mejor película del año (sin importar que apenas sea mediados de enero), pero acá no tenemos piedad ni somos barberos, así que sigan leyendo para entender por qué esta película es un escalón roto en la escalera de la saga y por qué su crítica social y religiosa es más bien infantil.

¿DE QUÉ TRATA EXTERMINIO: EL TEMPLO DE HUESOS”?

Como recordarán, la película anterior nos deja con la incógnita acerca del destino de Spike (tremendo Alfie Williams al que le quitan protagonismo), internándose en la gran isla en la persecución de su propia vida y libertad, para después encontrarse con una banda, una mezcla de los teletubbies las spice girls y los power rangers. Esta nueva entrega nos muestra que la banda está liderada por el sanguinario Jimmy Crystal (excelente Jack O’Connell) quien somete a Spike a una prueba de fuego para ver si tiene lo necesario para formar parte de la pandilla, este viaje llevará a Spike a conocer la naturaleza más oscura del hombre.

Por su parte el Dr. Kelson (Ralph Fiennes en tono de comedia) nos muestra la nostalgia por la “normalidad” previa a la epidemia y su intento por devolverle cierta humanidad al temible Sansón (Chi Lewis Parry con ligera falectomía). Ambas historias terminarán encontrándose irremediablemente mientras el guion trata de justificar a cada momento la existencia de esta historia ya contada.

LO BUENO

La directora Nia DaCosta (“The Marvels”, Candyman”, “Hedda”) ha expresado que no quería imitar el estilo de Danny Boyle, lo cual no se ve muy reflejado en la presentación de una edición trepidante y musical (muy al estilo del británico), pero si que busca una excelente fotografía, captando varios momentos que explotan los atardeceres y paisajes nocturnos, obteniendo momentos casi de postal, pero también efectiva a la hora de la acción y el gore.

El sonido es uno de los grandes puntos a favor y en este elemento se recarga la solicitud de que (si les llama la atención) vayan a verla al cine, no solo por los momentos meramente musicales sino porque todo el diseño sonoro apoya mucho la narrativa de la película.

Y acá seguiría el turno de enumerar sus valores técnicos que son varios, sin embargo, como pueden imaginar, cuando “lo bueno” de una película se acaban en los elementos de hechura, nada bueno puede resultar, solo me queda resaltar el buen diseño de producción con el que contó, de manera general, un aspecto consecuente a una producción de alto presupuesto.

LO MALO

Tratar de recobrar el rumbo después de la entrega anterior parecía una misión difícil y es que “28 años después” partió la historia en dos, dejando inconclusa ambas tramas con la esperanza de que algo concluyera en esta nueva entrega, la realidad es que esta película resultó ser un escalón más dentro de la saga y en lugar de seguir la construcción de personajes, se atreve incluso a transformarlos de manera negativa, el resultado: Dr. Kelson pierde todo misterio y seriedad alrededor de su persona, el temible Sansón se convierte en una marioneta adicta y el amenazante Jimmy Crystal es simplemente un loco que es utilizado para justificar el gore dentro de la historia.

Parece moda que el humor esté rodeando constantemente las temáticas oscuras o más cercanas al terror, el miedo porque las nuevas audiencias se vayan a aburrir aterra a las producciones más comerciales y lamentablemente “Exterminio: El templo de los huesos” no se salva, añadiendo momentos humorísticos o más relajados gracias a canciones que en el mejor de los casos parecen montajes de película de deportes o en el peor videos musicales de los ochentas.

Como mencioné antes, las verdaderas bestias seguimos siendo los humanos (inserte meme de “wey ya”), las criaturas (en esta entrega más que en cualquier otra) pasan a un lugar completamente secundario y la crítica social a la parte oscura de la humanidad se centra sobre todo en el poder de la religión, las creencias y el miedo como punto crucial del control, sin embargo la “filosofía” de Jimmy Crystal es muy básica y podrían defenderla como resultado de que en realidad es un niño que siempre ha vivido en el apocalipsis, no conoce otra cosa, pero esto limita mucho a la película en cuanto a la exploración del mismo tema que culmina con una escena más bien teatral y completamente humorística (de manera involuntaria).

Tengo más quejas pero tiene que ver con el futuro de los personajes y no quiero comentar spoilers, sino dejar que sean ustedes que descubran si este arco narrativo fue producto de una buena o mala escritura.

VEREDICTO

Se necesita mucho ingenio y valor (o mucho presupuesto) para contar tres veces la misma historia y que esperes que siga teniendo un resultado positivo (también te estoy viendo a ti “Avatar”), esta película lo hace, pero para mí no deja de sentirse como la entrega de ingredientes con la esperanza de que el resultado sea satisfactorio, mi percepción es que Alex Garland escribió la historia pensándola como un todo en lugar de dosificar los capítulos con la misma calidad, emoción e inteligencia, así que en este momento no queda más que prender veladoras con el ferviente deseo de que el cierre venga con todos los parches necesarios para complementar sus dos películas anteriores.

Si algo positivo puedo sacar de esta película es que pondrá de moda a “Iron Maiden” y “Duran Duran”, pero si me lo preguntan, recargar tu película en un sorpresivo epílogo se me hace de lo más tramposo, si lo que estás buscando es una película entretenida y con poco seso de guion (aunque insistan en lo contrario) entonces “Exterminio: El templo de huesos” es para ti, una película palomera que pervierte y deshonra cada vez más a la película que le dio origen a todo, pero como siempre te invitamos a que acudas al cine y saques tus propias conclusiones.

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Despiertas en una carreta “una vez más”, con las manos atadas.Así arranca tu aventura en la provincia de Skyrim, una tierra nórdica azotada por una guerra civil y el regreso de los dragones, criaturas que se creían extintas.

¿Qué tal está el día de hoy Skyrim? Un juego que salió originalmente para PS3 y Xbox 360, con 14 años de edad. Aquí te lo platico.

Historia

La premisa de ser el elegido suena bastante común en el mundo del entretenimiento, y en Skyrim no es la excepción. Lo interesante aquí no es solo la trama principal de los dragones, sino las historias secundarias que te encuentras: la guerra entre el Imperio y los Capas de la Tormenta, los gremios de ladrones o asesinos, y los chismes de cada pueblo.

Los diálogos tienen ese encanto clásico de Bethesda, a veces son épicos y otras veces un poco acartonados, pero cumplen. Si eres nuevo, te vas a enganchar con la profundidad del lore, y si eres veterano, volver a escuchar a los guardias hablar de “flechazos en la rodilla” te sacará una sonrisa de pura nostalgia.

Y aunque el juego ya tiene sus año, lo que es la narrativa de las quest secundarias, es bastante entretenida, tal vez en como se presentan se siente un poco viejo, pero las historias del juego siguen siendo joyas del videojuego.

Jugabilidad

Aquí está el corazón del juego.

Jugar Skyrim sigue siendo increíblemente divertido porque puedes ser lo que quieras ser, un guerrero con hacha a dos manos, un mago que lanza rayos o un arquero sigiloso. Es lo increíble del juego: tú creas tu propia diversión.

Esta versión, siente mucho más responsivo que en la generación anterior, aprovechando mejor los gatillos. Aunque el combate se siente viejo, comparado con juegos modernos, la libertad de combinar magia en una mano y espada en la otra sigue siendo fresca.

¿Es divertido? Absolutamente, y la fórmula de “haz lo que quieras” no ha envejecido. Tal vez para los más jovenes, el combate como se ve y se siente los aleje un poco, pero espero le puedan dar una oportunidad.

Diseño de niveles

Skyrim no es solo un mapa enorme, es un mundo “vivo”. Puedes caminar desde las montañas nevadas hasta los bosques otoñales de Riften y sentir que estás en un viaje en la tierra media. La exploración es orgánica, no vas a un punto en el mapa porque te lo marca una flecha, vas porque viste una ruina interesante a lo lejos. La libertad es total y el diseño del mundo te invita a perderte y a explorar.

En esta nueva consola, la distancia de dibujado es mayor, así que esos paisajes se disfrutan sin niebla que tape todo a cinco metros.

Y si actualmente hay mejores mundos abiertos, que se sienten más vivos, que están pasando mil cosas. Pero Skirim aún se defiende y tiene varias cosas que te pueden sorprender.

Apartado visual

Hay que ser sinceros, es un juego de 2011, pero la dirección artística es buena. En la Switch 2, las texturas se ven mucho más nítidas y la iluminación ha dado un salto tremendo respecto al ports anterior. Ya no se ve borroso en modo portátil. Las animaciones faciales siguen siendo rígidas, pero los atardeceres y las auroras boreales en el cielo nocturno te van a dejar con la boca abierta, ya sea tu primera o tu décima partida.

Sonido y música

La banda sonora de Jeremy Soule es, sencillamente, una obra maestra. Esas melodías suaves mientras exploras y los cantos épicos cuando aparece un dragón son inolvidables. Los efectos de sonido, desde el choque de espadas hasta el viento en las montañas, te meten de lleno en la atmósfera. El doblaje (si lo juegas en español latino o castellano) es muy decente, aunque te vas a dar cuenta de que son los mismos 5 actores haciendo todas las voces, lo cual ya es un meme clásico de la saga.

Aspecto técnico

Aquí es donde la Switch 2 saca pecho. Olvídense de las caídas de frames del pasado. El juego corre estable, apuntando a esos 60 FPS que tanto pedíamos, lo que hace que el combate se sienta mucho más fluido. Los tiempos de carga, que antes te daban tiempo de ir por un café, ahora son casi instantáneos gracias al nuevo hardware. Claro, sigue siendo un juego de Bethesda, así que vas a ver algún bugs locos, pero honestamente, a estas alturas ya lo vemos como “características” graciosas más que como errores graves.

Novedades en Switch 2 y Versión del Juego Para que no haya dudas: estamos ante la Skyrim Anniversary Edition. Esto significa ya trae absolutamente todo: los tres DLCS grandes (Dawnguard, Hearthfire, Dragonborn), el modo supervivencia, la pesca y todo el contenido del “Creation Club” que se ha ido sumando estos años.

¿Qué trae la versión de la Switch 2?

• Resolución y Fluidez: Por fin jugamos a 4K reescalado (DLSS) en el dock y 1080p nativo en modo portátil, todo a unos 60 FPS rocosos. Adiós al borrosidad de la primera Switch.
• Cargas Inexistentes: Gracias a la memoria de la nueva consola, entrar y salir de casas o hacer viaje rápido es cuestión de segundos. Se acabó mirar el celular mientras carga.
• Vibración Háptica: Aprovecha los nuevos controles para sentir la tensión del arco o el impacto de los hechizos de una forma mucho más inmersiva que la vibración HD anterior.
• Mods de consola: Se ha ampliado el límite de espacio para mods, permitiendo instalar mejoras gráficas y de jugabilidad directamente desde el menú principal sin que el juego explote.

Contenido

Es un juego eterno. Si solo vas a la historia principal, te echas unas 30 horas, pero nadie juega así. Con las expansiones incluidas (Dawnguard, Hearthfire, Dragonborn) y las misiones secundarias, tienes fácil más de 100 o 200 horas de contenido. La relación precio-duración es inmejorable.

Conclusión

A pesar de los años, este juego sigue siendo una joya del gaming. Jugarlo hoy te deja claro por qué tiene tantos fans alrededor del mundo y por qué insisten en portarlo a todas las consolas. Eso sí, los años no pasan en balde; ya le pesan algunas cosas, siendo lo más evidente los modelos de los personajes y ciertas interacciones con los NPCs. Aunque existen RPGs más modernos, Skyrim se mantiene como un referente y, en mi opinión, sigue estando entre los mejores de su clase.

El precio es un tema a considerar: aunque esta edición es la más completa y tiene muchísimo contenido, no deja de ser un juego de hace 14 años costando $60 dólares. ¿Vale la pena? Sí, totalmente, pero el costo es una barrera real. En resumen, The Elder Scrolls V: Skyrim Anniversary Edition para Nintendo Switch 2 fue, es y seguirá siendo una maravilla. La portabilidad híbrida y la potencia de la nueva consola lo hacen ver y sentirse magnífico. Recomendado

Lo bueno y lo malo

Lo bueno

• La banda sonora y la ambientación siguen siendo insuperables.
• El rendimiento en Switch 2 es excelente (60 FPS y cargas rápidas).
• Libertad absoluta para jugar como quieras.
• Cantidad absurda de contenido y horas de juego.

Lo malo

• El sistema de combate cuerpo a cuerpo se siente viejo.
• Las animaciones de los personajes son rígidas para estándares de 2026.
• Algunos bugs clásicos que nunca se van a ir.
• No tiene un incentivo real para jugar nuevamente a Skyrim.
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El mundo está llegando a su fin y solo tú sabes qué ocurrirá paso a paso ¿Qué harías? Descubre lo que hizo Dok-ja en nuestra reseña de “Lector omnisciente: La profecía”.

Basada en una “webnovel” del 2018 que posteriormente se trasladó al formato “webtoon”, la historia creada por la dupla llamada “Sing N song” ha sido todo un éxito en Corea y gran parte del mundo, es por eso que las miradas son de expectación ante este proyecto que lleva al “live action” las aventuras de Kim Dok-ja en su mundo apocalíptico.

Lamentablemente no todos los augurios son positivos, ya que hay muchas quejas respecto a que la película no es tan fiel a las fuentes originales, esta decisión creativa está dividiendo completamente al público. A nosotros no nos queda más que invitarte a que seas tú mismo quien decida y para ello te escribimos esta reseña de la manera más objetiva posible, como es nuestra costumbre. Sigue leyendo para que conozcas qué tal nos pareció “Lector Omnisciente: La profecía”.

¿DE QUÉ TRATA “LECTOR OMNISCIENTE: LA PROFECÍA”?

Kim Dok-ja (Ahn Hyo-seop) es un aburrido godín cuya única alegría ocurre cuando está solo leyendo su novela favorita “Tres formas de vivir el apocalipsis”. Esta novela lo ha acompañado durante diez años, en sus momentos más bajos, debido a la cercanía que sentía con el protagonista que encarnaba toda la valentía de la que Dok-ja carece, pero en todo este tiempo la novela fue en picada en cuanto a la popularidad, al grado de que Kim Dok-ja es el único lector y quizá el único también que sabe cómo terminó la historia.

El día que sale el último capítulo de la novela, Kim Dok-ja decide escribirle un mensaje al autor para hacerle saber su descontento con respecto al final, el enigmático autor le responde y le pide que escriba él mismo ese final que quiere. A partir de este momento aparecen unos curiosos personajes que le dicen a la raza humana que “Las Constelaciones” (seres cósmicos superiores) ya están hartos de la raza humana, así que les impondrán una serie de retos para ver si pueden sobrevivir. Kim Dok-ja se da cuenta entonces que aquello que está ocurriendo ahora en la realidad ya lo había leído en su novela, lo que le otorga cierta ventaja para sobrevivir, pero la teoría y la práctica son cosas diferentes ¿Podrá sobrevivir Kim Dok-ja el apocalipsis?

LO BUENO

La película es bastante fluida y la narrativa no espera mucho para que comience la acción (que prácticamente no para hasta el final), las reglas del juego quedan establecidas y la historia escala progresivamente el nivel de peligro, lo que da como resultado que la película resulte muy emocionante y tengamos la duda acerca del destino de los personajes.

La escritura de los personajes es algo rara ya que el propio universo dicta conductas previas venidas de la novela que se reflejan en el curso temporal de la película, sin embargo es eficiente a la hora de entregar personajes con mucho corazón que rápidamente se ganan nuestra simpatía y el riesgo que corren hace que no se pierda la atención.

El guion propone una lenta historia de redención, exponiendo los trágicos niveles que puede alcanzar el bullying, añade la lectura como única compañía de muchos jóvenes solitarios y expone además las oscuras conductas humanas que podemos adoptar ante situaciones límite, todo lo anterior con un halo de esperanza que no se siente superficial ni moralino, sino consecuente a las obras de cada uno de los personajes y su propio deseo de cooperación o lucha por lo correcto aún cuando todo está perdido.

Desde la novela ya se tenía contemplado que la historia tuviera un aspecto visual/narrativo muy cercano al de un videojuego, las trampas mortales a las que son sometidos los humanos ofrecen también recompensas que se pueden cambiar por habilidades y ciertos objetos, este pequeño detalle será todo un agasajo para los gamers y aunque más adelante se hablará de sus defectos, por el momento solo diré que le otorga (de manera algo tramposa) a la historia muchos elementos vistosos que en compañía de buenas coreografías resulta en algo muy disfrutable.

El contenido proveniente de Corea ha cobrado gran popularidad en nuestro país y la película es más que consciente de ello ingresando al popular actor Lee Min-ho y Kim Jisoo integrante de “Blackpink”, un movimiento completamente dirigido al éxito comercial, pero que tampoco resulta en algo malo dentro de la película.

LO MALO

La historia requería una inversión tremenda en los efectos digitales que parece no alcanzó, no voy a decir que son terribles (quizá algunos), pero en todo caso son aceptables como para que la historia pueda seguir avanzando, su propia narrativa es muy ambiciosa en proponer este universo lleno de kaijus, demonios y magia por doquier como para que salga bien librada ante todo público.

A veces no hay peor fanaticada, que la propia fanaticada y en el caso de esta película los más acérrimos seguidores no están de acuerdo con los cambios y traslado al “live action” de una historia tan querida por ellos. Meto esta perspectiva dentro de lo que considero negativo porque creo que será algo que se repita constantemente entre los espectadores.

Las reglas quedan establecidas de manera rápida pero no tan eficaz, dejando una carta demasiado abierta para aquello que es y no posible dentro de este universo. Es verdad que las distintas armas y poderes otorgados a los humanos resultan en algo llamativo para la historia pero es apenas comprensible o justificable dentro de su universo y por lo tanto una carta comodín para salir avante de muchas de las situaciones más peligrosas.

VEREDICTO

Sospecho que “Lector Omnisciente: La Profecía” está apuntando a un mercado más amplio que el que ya tenía asegurado entre los fanáticos de su versión escrita, no estoy en posición de saber si esta fue una decisión correcta o no (no he leído el webtoon), pero lo que sí puedo aportar es que el resultado es muy entretenido y una opción palomera pero con mucho corazón a la que solo le faltaron unos cuantos millones más a la hora de los efectos especiales para que fuera realmente épica y es que dentro de toda la espectacularidad y fantasía que maneja hay temas serios e importantes, el más pertinente de todos es tratar a los seres humanos como productos de entretenimiento, pequeños (y sangrientos) reality shows para el disfrute de una cultura supuestamente superior que son un gran reflejo de nuestros propios hábitos de consumo.

Me gustaría cerrar con una breve mención a la fanaticada de Lee Min-ho que estuvo presente en la función previa al estreno, nos contagiaron su entusiasmo y se agradece la emoción en la sala (además de los pequeños presentes que nos dieron a todos los asistentes), pero sobre todo les aplaudo el respeto para los que estábamos ahí, demostrando que se puede ser fan de alguien / algo sin necesidad de destrozarlo para todos los demás. Y finalmente el comentario de que esta película distribuida por SATMKT pisará las salas nacionales en su idioma original y podrán además añadir al combo la experiencia en 4DX (en salas pertinentes por supuesto), así que estén muy pendientes al estreno este 8 de enero para que no se la pierdan.

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