Cine
‘THUNDERBOLTS *’ (2025) | Reseña sin spoilers
Thunderbolts* reune a personajes que se han paseado por la línea de la inmoralidad y el anti heroísmo
MARVEL le regresa el corazón a su franquicia aunque con una fórmula que ya hemos visto ¿Es tan buena como dicen? Te contamos todo en nuestra reseña de “Thunderbolts*”
En 2019, “Avengers: Endgame” cerró un largo ciclo que Marvel ha intentado repetir sin éxito, los nuevos personajes tienen un origen acelerado que los fanáticos han recibido de manera superficial, los dramas fuera de la pantalla han golpeado también las intenciones a largo plazo y proyectos como “La dinastía Kang” han tenido que ser descartados, colocando a los superhéroes en un abismo en el cual flotan por mera nostalgia y supervivencia.
James Gunn, ahora director de la competencia, nos ha demostrado al menos en cinco ocasiones que los personajes secundarios (incluso descartados), tienen mucho más que ofrecer, ya que tienen la ventaja natural de que nadie espera nada de ellos y Thunderbolts* se recarga en esa misma fórmula, reuniendo a personajes que se han paseado por la línea de la inmoralidad y el anti heroísmo para, libres de toda presión, ofrecer un rato de buen entretenimiento con un toque de corazón como el Marvel de antaño solía hacerlo.
¿DE QUÉ TRATA “THUNDERBOLTS*”?
Yelena Belova (Florence Pugh) trabaja ahora bajo la dirección de Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) limpiando sus fechorías para no dejar rastro, pero ya está cansada, así que se compromete a una última misión bajo la promesa de que tendrá un papel más heroico y transparente en sus próximas misiones.
Valentina acepta y el trabajo consiste en eliminar a Ghost (Hannah John-Kamen), sin saber que todo el escenario es en realidad una trampa mortal para deshacerse de ambas, pero también de John Walker (Wyatt Russell) y Taskmaster (Olga Kurylenko). Ahora los héroes tendrán que unir a regañadientes sus esfuerzos para intentar salir vivos.
De manera paralela el senador Barnes (Sebastian Stan) intenta reunir pruebas para destituir a Valentina, mientras que Red Guardian (David Harbour) sigue soñando con sus glorias pasadas y a la espera de volver como el gran héroe que un día fue.
Y finalmente está Bob (Lewis Pullman), un civil con un pasado de abuso y ciertos problemas mentales que se ofreció como voluntario para uno de los tantos experimentos de Valentina.
Todos estos pasados distintos, pero trágicos a su manera, tienen que encontrar la forma de reivindicarse con la esperanza de que el presente les brinde una segunda oportunidad.
LO BUENO
El guion es un gran acierto dentro de la presentación de esta película y es que la inclusión de cada uno de los protagonistas es muy rápida y centrada sobre todo en el hecho de que cada uno de ellos tiene un pasado oscuro que desean sobrepasar pero no saben com.
Este pequeña elección de tono en la introducción de los personajes es efectiva porque no se torna aburrida en explicar algo que quizá los seguidores de UCM ya sabían, sino que se eligen estos problemas mentales como el centro de atención y el verdadero villano de esta película.
De nueva cuenta la estructura narrativa regresa a la combinación de los ambientes serios y peligrosos con los toques humorísticos, que son solo eso, distractores que aligeran la carga dramática, que pocas veces hacen que los personajes caigan en tonos caricaturescos y (aunque no todos) los chistes tienen una mejor construcción.
Las escenas de pelea son constantes y en general las coreografías son bastante buenas, apoyadas siempre en un trabajo de cámara dinámico pero que nos permite ver bastante bien el trabajo de actores y stunts para mantener la emoción todo el tiempo.
Es quizá la primer pelea la que hizo volar a los más entusiastas y que empezaran las comparaciones con muchas grandes películas de las cuales “Thunderbolts*” sin duda toma inspiración, como la primer pelea en vista cenital y sin cortes que nos recuerda mucho a “Oldboy” (2003).
Pero seamos honestos, esta película bebe de muchas fuentes sin jamás llegar a la grandiosidad de aquellas películas en las que se inspira, se agradece el cambio, se agradece el tributo, pero hasta ahí.
Los conflictos de los personajes
El clímax elige muy bien su campo de batalla y de nueva cuenta su presentación visual nos remite a otros escenarios (“Everything Everywhere All At Once”), sin embargo no le quita el mérito de estar bien llevada de manera técnica y aunque no se libra del edulcorante, la historia insiste en los conflictos psicológicos y la importancia de externarlos para buscar resolverlos.
Creo que lo más importante de toda la película es que recobra la humanización de sus personajes, le devuelve al UCM el corazón que había perdido últimamente, ya que la tragedia se centraba en situaciones, olvidando un poco el conflicto moral/sentimental de estos héroes que aunque poderosos siguen siendo falibles, generando coherencia a su arco argumental y posterior desarrollo.
Florence Pugh se lleva la película y no dudo que será constantemente nombrada en otras reseñas por ahí, razón por la cual me inclinaré por mencionar el trabajo de Lewis Pullman, ya que su personaje tenía el duro trabajo de mostrarse incapaz e inseguro a pesar de sus buenas intenciones, no son pocos los momentos en que la dualidad tiene que hacerse presente y creo que el actor lo ejecuta de manera creíble, sin exageraciones.
LO MALO
Aunque el apartado de efectos especiales está bastante bien llevado, hay una escena particular, a la cual nombraré como “la presentación de la amenaza” para evitar mayores spoilers (pero sea de fácil identificación), que está ejecutada de manera pésima.
El personaje se ve en todo momento falso y su interacción con el resto de personajes es risible, una risa involuntaria que no creo hay sido su objetivo y que le resta momentáneamente peligro a lo que estamos viendo.
Por otro lado, Valentina Allegra de Fontaine tiene una construcción muy extraña de personaje, su humor ácido y decisiones chocan constantemente con la actitud de genio maquiavélico que también se le quiere dotar, no es el antagonista que la película requería sino el mero pretexto para que las cosas ocurran y el equipo tenga motivos para unirse.
Lo cual me lleva al siguiente punto, el guion, que es acertado en muchos aspectos, también cae en los baches narrativos y necesitará constantemente que ustedes como espectadores ignoren diversas decisiones narrativas para que la película siga avanzando, no está libre de tropiezos, no tiene una estructura perfecta y sin duda es una historia de rechazados que hemos visto en más de una ocasión. Es funcional, pero no deja de recordarnos constantemente que sus intenciones artísticas están limitadas al ambiente comercial que tanto le gusta a Marvel.
La película toma decisiones innecesarias rumbo al final que no me gustaron del todo, no explicaré más para no caer en spoilers, pero son obvias y se darán cuenta inmediatamente de que solo están ahí para causar euforia entre los espectadores más impresionables ya que la propia película se echa para atrás después.
VEREDICTO
Diecisiete años han transcurrido desde que Marvel dio su primer paso con Iron Man en lo que después conoceríamos como el UCM, parece que es hasta ahora que la compañía se da cuenta que aquellos niños o adolescentes que lloraron con la pérdida de personajes en Endgame ya no son niños, el público más adulto ya son incluso padres de familia y Marvel no parecía entender que abarcar un nicho tan grande era muy difícil de manejar.
Es por eso entonces compresible que el universo tuviera sus propias divisiones y especificaciones de nicho, los más pequeños con series como “Yo soy Groot” (2022), los adolescentes con “Black Panther” y los más viejos con el supuesto terror en “Doctor Strange” de Sam Raimi, pocos productos tienen el ingenio de un alcance más universal y “Thunderbolts*” recupera esa magia.
La cual transforma una película de poquito más de dos horas en entretenimiento puro para los más jóvenes, humor y escenas oscuras para los adolescentes – adultos, e incluso un trasfondo serio que tiene que ver con la depresión, el remordimiento y un pasado que nos acecha sin dejarnos avanzar para una plática mucho más seria dentro de un producto completamente comercial.
La misma receta
Es verdad que “Thunderbolts*” sigue una fórmula probada, es verdad también que Marvel se niega a arriesgarse mucho más porque su finalidad no es entretener sino hacer el producto más rentable posible, pero dentro de estas varias entregas “Thunderbolts*” es sin duda lo más rescatable de los últimos años. No está libre de fallas como se explicó a lo largo de esta reseña, pero el objetivo de hacer un producto digno de entretenimiento es claro y el director Jake Schreier lo consigue dentro de sus evidentes limitaciones.
“Thunderbolts*” no es ni de cerca la maravilla que muchos andan gritando, pero si representa la oportunidad de un “borrón y cuenta nueva” a los olvidables productos que han compuesto la fase 4 y 5 del UCM, que aprovecha el giro además para ir permeando el futuro con la clásica escena post créditos (la primera ocurre inmediatamente después de los créditos finales principales, la segunda y más importante al terminar completamente los créditos) ¿Cómo irá avanzando este nuevo camino? Es una incógnita, pero espero que la recepción en crítica y taquilla le abra los ojos a Marvel y tome mejores decisiones respecto a lo que el público quiere ver.
Vayan a ver “Thunderbolts*” para comprobar ustedes mismos si este es el camino que quieren para sus héroes, lo que si podría asegurar es que no saldrán decepcionados si lo que están buscando es escaparse de su realidad mientras devoran palomitas, al fin y al cabo es una fórmula probada que ha resultado exitosa antes, los personajes menospreciados que se unen para mostrar su valía, nada nuevo, pero bien hecho al final.
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Cine
MICHAEL | Reseña
Llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson
“Legends never die…”
Desde que la música se convirtió en fenómeno global, pocas figuras han logrado trascender generaciones, idiomas y fronteras como lo hizo y lo sigue haciendo Michael Jackson y es que no fue solo un gran cantante, bailarín y compositor, sino que fue un punto de quiebre; antes de él, el pop tenía reglas claras; después, simplemente dejó de tener límites. Con una visión artística adelantada a su tiempo, revolucionó la industria musical, redefinió el concepto de videoclip y convirtió cada lanzamiento en un evento cultural. Su impacto no solo se midió en récords, sino en cómo cambió la forma en la que el mundo consumía música, moda y espectáculo.
Ahora llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson: desde sus inicios con The Jackson 5 hasta su consolidación como leyenda a finales de los años 80´s. La cinta aborda esta etapa desde una mirada respetuosa y, por momentos, romántica, sin dejar de lado algunos de los temas que en su momento resultaron controversiales. Sin embargo, pone especial énfasis en el conflicto familiar y en el abuso ejercido por su exigente padre, Joseph Jackson, siendo uno de sus mayores logros la recreación de su vida artística, impulsada por la destacada interpretación de Jaafar Jackson, quien encarna a su tío con notable compromiso. A continuación, te cuento porqué, aun con sus imperfecciones, Michael logra hacernos bailar y recordarnos porqué es, y seguirá siendo, el Rey del Pop.
El artista conocido como Michael.
Michael nos presenta la vida del Rey del Pop interpretado por Jaafar Jackson, desde sus inicios en The Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes de la música a finales de los 80´s (sí, hasta ahí queda la cinta, pero de eso hablaré más adelante). La cinta nos presenta tanto su genio artístico como los momentos más complejos de su vida personal creciendo con un padre abusivo y sobreexplotador como lo fue Joseph Jackson interpretado por Colman Domingo.
Lo bueno.
Empecemos con lo mejor de la película: la interpretación de Jaafar Jackson como su tío, Michael Jackson. Más allá del evidente parecido físico, Jaafar logra capturar y proyectar en pantalla, casi a la perfección, los movimientos, la actitud y hasta la voz de MJ. Y no solo en los diálogos, sino también al momento de cantar. Se nota el nivel de preparación detrás de su actuación: estudió a fondo tanto las presentaciones como los momentos detrás de cámaras de Michael, lo que se traduce en una interpretación que va mucho más allá de la imitación; se siente como una verdadera encarnación del Rey del Pop; y por supuesto, sin dejar de lado el gran performance de Juliano Krue Valdi como un Michael niño.
Como recomendación, si nunca han visto a Michael Jackson en un entorno más íntimo, vale mucho la pena echarle un ojo a la película/documental This Is It, ya que ayuda a entender mejor qué tan precisa y bien construida está la interpretación de Jaafar.
El villano de la cinta
Asimismo la actuación de Colman Domingo como Joseph Jackson, padre de Michael y quien funge el papel de villano como el padre abusador y sobreexplotador de la fama de su hijo, resalta al lograr crear ese conflicto con los espectadores de “odiarlo” por el tipo de persona que es y aquí es donde entra un punto muy interesante de la película con su narrativa en la que busca reflejar el complicado entorno de Michael y cómo le afectó al ser una estrella desde niño y por lo mismo no tener una infancia.
Otro punto interesante es el cómo resuelve con su narrativa/guion, abordar de una manera elegante, romántica y hasta empática “el origen” de las controversias futuras del artistas durante su vida adulta, sobretodo la relación/obsesión de crear su propio País de las Maravillas con la famosa mansión de Never Land.
La producción es otro de los grandes aciertos de la película; bajo la dirección de Antoine Fuqua y con la fotografía de Robert Richardson, cada elemento está cuidadosamente trabajado para que lo que vemos en pantalla no solo luzca bien, sino que también se sienta auténtico, evocando la energía y el estilo visual de los conciertos y videoclips de Michael Jackson, incluyendo vestuarios y maquillaje, aunque este último aspecto por momentos pareciera algo descuidado.
De manera general Michael no busca ser más que una película que retrata de una manera romántica la primera mitad de la vida personal y profesional del Rey del Pop y hacernos cantar sus temas más íconicos y sus presentaciones más memorables y hasta ofreciéndonos una nueva perspectiva de su vida personal y profesional.
El controversial tercer acto.
El mayor problema o el más obvio es su final abrupto, y es que su tercer acto original que abordaba las controversias que se dieron a inicios de los 90´s tuvo que ser replanteado debido a restricciones legales vinculadas a episodios polémicos en la vida de Michael Jackson. Esto obligó a la producción a recortar y reescribir esa parte de la historia, dando como resultado un cierre que evita profundizar en sus años más controversiales y opta por enfocarse en el auge de su carrera.
Si bien la decisión es comprensible desde lo legal y de hecho su edición y regrabaciones ayudaron a que se sienta que sí existe un tercer acto, también deja la sensación de una narrativa incompleta que pudo haber ofrecido un retrato más complejo del artista.
Y como lo dije, no es perfecta y su guion sufre de algunos agujeros, momentos que no son explicados y que solo los fans sabrán el porqué pasan ciertas cosas y una narrativa que por momentos se vuelve lenta y un tanto aburrida, denotando el peso de tener que alargar y modificar los dos primeros actos.
Larga vida al Rey del Pop.
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
Michael se estrena este 22 de abril.
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Michael | Reseña sin spoilers
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Actuaciones
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Dirección
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Guión
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Michael | Reseña sin spoilers
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Cine
La Guerra De Los Últimos de Ridley Scott estrena tráiler
El tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos, de Ridley Scott, ya está disponible ofreciendo un impresionante primer vistazo
Tras mucha expectación, el tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos, de Ridley Scott, ya está disponible en internet, ofreciendo un impresionante primer vistazo a este thriller de ciencia ficción postapocalíptico protagonizado por Jacob Elordi.
Walt Disney Studios estrenó el primer tráiler oficial de La Guerra De Los Últimos , la próxima película de ciencia ficción postapocalíptica de 20th Century Studios.
Vasada en la novela homónima de Peter Heller de 2012.
Según la sinopsis, la película narra la historia de Hig, un joven piloto que, junto con Bangley, un militar experto en supervivencia, ha creado un hogar eficiente pero aislado en un brutal mundo postapocalíptico.
Hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree.
¡La Guerra De Los Últimos se estrena en cines el 28 de agosto!
El talento detrás de La Guerra De Los Últimos
El reparto incluye al nominado al Óscar Jacob Elordi (Frankenstein; Cumbres Borrascosas), al nominado al Óscar Josh Brolin (Avengers: Endgame; Deadpool 2).
La dos veces nominada al Globo de Oro Margaret Qualley (Dos buenos tipos; The Substance).
Ls ganadora del Óscar Allison Janney (Yo, Tonya; El ala oeste de la Casa Blanca), al nominado al Óscar Guy Pearce (Iron Man 3; Memento).
Y por último Benedict Wong (Doctor Strange en el multiverso de la locura; Spider-Man: Sin regreso a casa).
Ridley Scott, cuatro veces nominado al Óscar (Marte; Blade Runner), dirigió la película, con guion de Mark L. Smith (El renacido; Twisters).
Tras sus papeles revelación en Euphoria de HBO y la trilogía de The Kissing Booth de Netflix, Elordi se ha convertido en una de las jóvenes estrellas más solicitadas de Hollywood.
Más recientemente, ha consolidado su carrera con papeles protagónicos en Deep Water, Priscilla, Saltburn, Frankenstein (que le valió su primera nominación al Óscar) y Cumbres Borrascosas, que se ha convertido en el mayor éxito de taquilla de su carrera hasta la fecha.
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Cine
¡La Novia! ya se encuentra disponible en formato digital
La apasionante película, “¡La Novia!”, ya se encuentra disponible para compra y renta en tiendas digitales.
La apasionante película, “¡La Novia!”, ya se encuentra disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
Escrita, dirigida y producida por Maggie Gyllenhaal, nos lleva a revivir una de las novelas más importantes de la historia, Frankenstein, de Mary Shelley, desde una perspectiva única, en la que la ciencia ficción juega un papel fundamental para su desarrollo.
“¡La Novia!”, nos presenta una historia que se desarrolla en la ciudad de Chicago, en los años 30, que si bien tiene como pilar principal a Frankenstein en su búsqueda por traer nuevamente a la vida a una enigmática mujer.
Es solo el pretexto para tocar temas que harán eco en los espectadores, tales comoel amor y la búsqueda de identidad en un mundo que cambia a un ritmo acelerado.
Por otro lado, la cinta destaca por su ambiciosa dirección que equilibra lo clásico con lo moderno,integrando una visión única del horror gótico.
El talento detrás de ¡La Novia!
Además, explora la liberación femenina a través de La Novia (Jessie Buckley), quien junto con Frankenstein (Christian Bale) construye una dinámica increíbleen pantalla grande.Disfruta del formato de compra y renta digital.
Con el sistema de compra y renta digital, los usuarios pueden acceder a “¡La Novia!” sin necesidad de suscripción a través de las tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La opción de renta digital ofrece una ventana de tres meses para ver la película una vez adquirida y, una vez reproducida, pueden verla la cantidad de veces que quieran durante tres días.“La Novia” está disponible para los usuarios de América Latina mediante compra o renta digital.
Laproducción se encuentra disponible en la app Apple TV, Tienda Prime Video, Youtube Movies, MercadoPlay, izzi, Claro Video, Totalplay, Megacable y más.
La disponibilidad depende de las plataformas y territorios.
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