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CHICAGO “LIVE IN CONCERT” EN ARENA CDMX | Reseña
Con un lleno total en la Arena Ciudad de México, “Chicago” nos compartió su talento, música y mucha nostalgia.
Como parte de su “Summer Tour”, la banda Chicago incluyó seis fechas en diversos puntos de la República Mexicana para complacer a sus fans con los éxitos de ayer y hoy. La primera fue en Hermosillo como evento estelar de la “ExpoGan”, el segundo en el Auditorio Telmex de Zapopan y fue la Arena Ciudad de México el recinto elegido para su tercera fecha que presentó un lleno total con público variopinto pero en su mayoría conformado por cabecitas blancas que aún no olvidan en joven sentimiento de ver a su banda favorita en vivo.
La banda Chicago se conformó en 1967 y a casi sesenta años de distancia tenemos la fortuna de contar aún con dos integrantes originales en escena: Lee Loughnane (trompeta) y James Pankow (trombón), el resto de la agrupación son grandes músicos que se han ido uniendo a lo largo de los años, a estas alturas ya se ganaron a pulso su lugar y respeto dentro de la banda, pero sobre todo han logrado conservar ese sonido que los hizo famosos hace décadas.
Alrededor de las 9:14pm las pantallas proyectan una especie de temporizador en retroceso que nos indica que el show está por comenzar, segundos antes de que el tiempo limite llegue, las luces se apagan y cada uno de los músicos comienza a tomar su lugar para que una voz en el audio local los presente y comience la lluvia de hits con “Introduction”, canción proveniente de su primer disco aún bajo el nombre de “Chicago Transit Authority”. El sonido es fuerte y claro, la voz se escucha un poco bajo en comparación al resto pero es una ligera falla que se compone rápidamente, el escenario por su parte está compuesto de tres pantallas gigantes, una más en la base de la batería y un sencillo juego de luces, la banda demostraría que no necesita nada más cuando tienes el talento y hits de tu lado.
El movido inicio se relaja un poco con “(I’ve Been) Searchin’ So Long” pero regresamos al jazz con toques latinos de “Mongonucleosis”. La cuarta canción de la noche provoca el grito de los presentes y se convierte en una de las canciones más coreadas de la noche, me refiero por supuesto a su balada insigne: “If you leave me now”, que en voz de Neil Donell suena bastante parecida a lo que Peter Cetera dejó grabado en el disco.
“Ballet for a girl in Buchannon” es una suite integrada por siete canciones las cuales han integrado al show como una especie de popurrí que comienza con “Make me Smile” en donde la nostalgia comienza a pegar fuerte cuando las pantallas presentan imágenes de la banda original pero sobre todo de Terry Kath, vocalista original de la canción. Así como en antaño, el actual “Chicago” no solo está compuesto de experimentados músicos, sino que la voz y lucimiento se reparte por varios miembros de la banda, a este popurrí se integran en la voz el bajista Eric Baines y el original James Pankow, compositor de la canción.
La banda maneja un setlist bastante parecido en toda su gira, sin embargo en esta ocasión deciden añadir la canción “Happy Man”, ya que en palabras del propio Pankow, esta canción en particular fue mucho más exitosa acá que en Estados Unidos de Norteamérica, posteriormente Chicago regresa a los clásicos con “Does anybody really know what time is?”, canción de su primer disco y primera canción en ser grabada en un estudio por aquéllos jóvenes de 1967.
Los inicios de esta exitosa banda no estuvieron libres de la presión de algunos clubs en donde les pedían que tocaran covers en lugar de música original bajo la amenaza de despedirlos, momento que ahora recuerdan con gracia e incluso dignifican integrando las canciones “Higher and Higher” (original de Jackie Wilson) y “I´m a man” (original de The Spencer Davis Group), esta última dejando en claro el poderío musical de la banda con todos los integrantes participando en voces e instrumentos, pero momento también para el lucimiento de su parte rítmica, pues todos abandonan el escenario excepto batería y percusiones para una especie de batalla entre estos músicos que se va convirtiendo en un diálogo en el cual incuso intercambian instrumentos para terminar la canción ya con el resto de la banda en escena.
Las baladas regresan con “Just you´n me”, ahora con la voz de Carlos Murguía quien también está a cargo de uno de los teclados y otra vez Neil Donell para “Hard to say I´m sorry” que se conecta con “Get Away” y el clásico “Saturday in the Park”, canción con la que la banda aprovecha para meterse detrás del escenario en el único (y muy breve) encore de la noche.
La banda regresa y una bandera mexicana ondea en pantalla para “Free”, el logo de la banda se integra a la bandera en un momento emotivo que ya va anunciando el cierre de la noche, la cual termina con mi canción favorita de la banda: “25 or 6 to 4”, de nueva cuenta el fallecido Terry Kath se hace presente en pantallas pero Neil Donell la hace suya con una voz educada y que se fusiona muy bien con el ritmo más pesado y característico de la banda.
Los 10 músicos se colocaron al frente del escario para despedirse con un “Viva México” y la promesa de que regresarán a suelo mexicano, la experimentada banda nos brindó a todos los presentes una noche mágica que nos regresó al pasado pero demostró la calidad actual que aún poseen, un concierto inolvidable para los fans pero también para aquéllos que tenemos la fortuna de verlos en vivo por primera vez.
SETLIST:
- Introduction
- (I’ve Been) Searchin’ So Long
- Mongonucleosis
- If You Leave Me Now
- Make Me Smile
- So Much to Say, So Much to Give
- Anxiety’s Moment
- West Virginia Fantasies
- Colour My World
- To Be Free
- Now More Than Ever
- Happy Man
- Does Anybody Really Know What Time It Is?
- Hard Habit to Break
- You’re the Inspiration
- Beginnings
- (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher(Jackie Wilson cover)
- I’m a Man(The Spencer Davis Group cover)
- Percussion + Drum Solos
- Just You ‘n’ Me
- Feelin’ Stronger Every Day
- Hard to Say I’m Sorry / Get Away
- Saturday in the Park
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Cómo el gaming se convirtió en la nueva forma de socializar
El gaming es uno de los principales motores del entretenimiento mundial y una actividad que cada vez reúne a más personas fuera de casa
El gaming es uno de los principales motores del entretenimiento mundial y una actividad que cada vez reúne a más personas fuera de casa para competir, convivir y crear comunidad.
De acuerdo con PwC, la industria global de los videojuegos generó 224 mil millones de dólares durante 2024 y podría acercarse a los 300 mil millones de dólares para 2029, superando incluso los ingresos combinados de la industria del cine y la música.
Este crecimiento refleja que los videojuegos ya no solo representan una forma de entretenimiento, sino también una experiencia cultural y social.
Al mismo tiempo, estudios de Newzoo muestran que los hábitos de los jugadores siguen evolucionando: el mercado continúa creciendo impulsado por una mayor participación de los usuarios y nuevas formas de interacción entre comunidades, donde la experiencia compartida cobra cada vez mayor relevancia.
Esta tendencia también responde a un cambio en el comportamiento del consumidor.
El gaming se vive en Arena The Place to Play
Hoy, especialmente entre las generaciones más jóvenes, las personas destinan una mayor parte de su presupuesto a vivir experiencias memorables que puedan compartir con amigos, familiares o incluso con nuevas comunidades, por encima de adquirir bienes materiales.
En este contexto, Arena The Place to Play, el gaming center de Grupo Cinemex, se posiciona como un espacio diseñado para responder a esta evolución del mercado.
Más allá de ofrecer estaciones de juego para consolas y PC de alto rendimiento, Arena busca crear un ambiente donde la competencia, la convivencia y el entretenimiento ocurran en un mismo lugar.
“El gaming ha evolucionado. Hoy las personas no solo buscan jugar, también quieren compartir esa experiencia con otros. Arena nace precisamente para ofrecer un espacio donde la tecnología, la diversión y la convivencia se integran en una sola experiencia”,
comentó Miguel Laguna, Director de Arena The Place to Play
Ya sea para organizar una tarde entre amigos, disfrutar de un lanzamiento, participar en torneos o simplemente reunirse después de clases o del trabajo, Arena ofrece una propuesta integral que combina videojuegos, alimentos, bebidas y un ambiente pensado para conectar con otros jugadores.
El crecimiento de la industria demuestra que el futuro del gaming no solo está en las pantallas, sino también en los espacios donde las comunidades pueden encontrarse cara a cara.
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El Reino Infantil celebra 15 años impulsado por México
El 17 de junio de 2011, una granja, un gallo, una vaca y más comenzaron a conquistar a los niños gracias a El Reino Infantil,
El 17 de junio de 2011, una granja, un gallo, una vaca y un grupo de personajes comenzaron a conquistar a los niños desde YouTube. Quince años después, La granja de Zenón se ha convertido en una de las franquicias más reconocidas de El Reino Infantil, compañía que actualmente llega a familias de distintos países a través de canciones, series, personajes y experiencias de entretenimiento.
México ocupa un lugar especial en esta historia. De acuerdo con datos de YouTube actualizados a julio de 2026, es el mercado con mayor audiencia de El Reino Infantil, con 39.1 millones de suscriptores y 32.4 mil millones de visualizaciones.
Le siguen Argentina, Brasil, Perú y Estados Unidos entre las plazas con mayor número de visualizaciones.
La historia comenzó con canciones y personajes dirigidos principalmente al público preescolar. Con el paso de los años, el universo se amplió con otras producciones como Rondas y clásicos infantiles, Canciones del Zoo, Paco el Marinero, Familia Blu y Bichikids, entre otras.
Pero fue La granja de Zenón la que se convirtió en el gran referente de la compañía. Personajes como Zenón, Bartolito, La Vaca Lola, Percherón y el resto de los habitantes de la granja trascendieron las canciones para formar parte del imaginario de varias generaciones de niños.
El éxito de El Reino Infantil
En 2026 los personajes de La granja de Zenón dieron un nuevo paso hacia el entretenimiento interactivo con su llegada a Roblox, donde los niños pueden explorar un universo inspirado en la popular franquicia.
Detrás de El Reino Infantil existe un trabajo especializado para garantizar que sus contenidos sean adecuados para las audiencias infantiles.
En el desarrollo de sus propuestas participan pedagogos y psicólogos infantiles.
El objetivo es que el entretenimiento también pueda convertirse en una herramienta positiva para el desarrollo de los niños, a través de contenidos que estimulen la creatividad, la exploración y la curiosidad, al tiempo que acompañan su desarrollo emocional y cognitivo.
Actualmente, su red reúne más de 240 millones de suscriptores en YouTube a nivel global, con más de 180 mil millones de visualizaciones (histórico) entre sus de 50 canales y contenidos disponibles en 11 idiomas.
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El Club Chaos de Sonic the Hedgehog llega a Nueva York
Sonic the Hedgehog en junio invitó a los fans de todo Estados Unidos a unirse al Sonic Squad y participar en la Chaos Hunt.
Tras la celebración del cumpleaños de Sonic the Hedgehog en junio, el propio director creativo de Sonic, Takashi Iizuka, invitó a los fans de todo Estados Unidos a unirse al Sonic Squad y participar en la Chaos Hunt.
Los fans viajaron a Los Ángeles, San Diego, Chicago, la ciudad de Nueva York y por todo el ciberespacio mientras recolectaban las Esmeraldas del Caos tanto en la vida real como en línea para tener la oportunidad de ganar premios exclusivos de Sonic.
Ahora que se han recuperado todas las Esmeraldas, Sonic y sus amigos por fin pueden dar inicio a la fiesta que se ha estado preparando durante 35 años.
SEGA presenta CLUB CHAOS: A Sonic 35th Anniversary Celebration, un evento único en la vida que los fanáticos de Sonic the Hedgehog no querrán perderse.
El viernes 9 de octubre se abrirá el portal al Club Chaos cuando el “borrón azul” inaugure el lugar de reunión subterráneo más genial de Nueva York por una sola noche.
Una experiencia inmersiva con música en vivo y sesiones de DJ, merch exclusiva, arte y videojuegos retro, comida y bebidas con temática de Sonic, y mucho má.
La celebración de Sonic
Los boletos de acceso salen a la venta este viernes 28 de agosto a través de Eventbrite a las 10:00 a. m. PT / 1:00 p. m. ET.
Para quienes no puedan asistir o viajar a Nueva York, todo el evento del Club Chaos se transmitirá en vivo en las cuentas oficiales de redes sociales de Sonic the Hedgehog para los fans de todo el mundo.
Los fans que busquen acción competitiva tienen la oportunidad de confirmar su asistencia al comprar boletos para el Club Chaos.
Y así formar parte del público en vivo de las Finales del Campeonato Mundial de Sonic Racing: CrossWorlds.
Quienes no puedan asistir podrán unirse a la diversión a través de la transmisión en vivo oficial.
La final del torneo comenzará a las 12:00 p. m. ET y se extenderá hasta las 4:30 p. m. ET. ¡No te pierdas la acción y descubre quién se lleva el primer lugar!
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