Anime
EDENS ZERO | Reseña sin spoilers
Edens Zero, el juego del manga y anime homónimos que KONAMI ahora ha lanzado y que sin duda es imperdible para todos los fans
Cuando pedimos un videojuego inspirado en un anime, esto es lo que esperamos.
Los videojuegos de anime tienen la fama de que en su mayoría son experiencias genéricas en las que las marcas solo hacen un copy paste en gameplay sabiendo que los fans los van a comprar de todas maneras.
Por fortuna siempre hay excepciones que buscan darle a los fans una experiencia completa en la que ellos sean los protagonistas de la aventura, tal es el caso de Edens Zero, el juego del manga y anime homónimos que KONAMI ahora ha lanzado y que sin duda es imperdible para todos los fans, no solo de esta obra, sino de los videojuegos del anime y aunque no es perfecto, deja un muy buen sabor de boca, a continuación les cuento el porqué.

¿Qué es Edens Zero?
Edens Zero es un manga escrito e ilustrado por Hiro Mashima (autor de Fairy Tail), el cual nos cuenta la historia de Shiki, Rebecca, Happy y muchos otros personajes y su aventura espacial por encontrar a la entidad espacial conocida como Mother, la cual nadie ha podido ver, pero que puede conceder cualquier deseo, haciendo uso de la nave “Edens Zero”, la cual perteneció al Rey Demonio, quien fuese el abuelo adoptivo de Shiki.
Siendo el motor de la historia el trasfondo, desarrollo y personalidad de cada uno de sus personajes, ya que aunque su premisa pudiera parecer al trilliado, ciertamente el encanto e historia de sus personajes son el alma de esta obra.
El manga llegó a su fin en 2024 y cuenta con una adaptación a anime con dos temporadas (que aún no abarca todo el manga).

Gameplay sencillo pero adictivo.
Edens Zero es un juego de acción con elementos de RPG, en el que podremos vivir o revivir de primera mano la historia del manga y del anime, además de añadir misiones e historias secundarias únicas que hacen más grande el lore de esta obra,y explorar varios de los mundos abiertos o semiabiertos que se nos presentan, con muchas referencias al manga y anime y fanservice con prácticamente cero censura.

En combates tenemos los ataques normales y los fuertes que podremos combinar para ir encadenando combos, además de ataques especiales y un “movimiento final” animado muy estilo al anime, todo acorde a los poderes de cada uno de los personajes tal y como lo vimos en el manga y anime; haciendo que cada personaje se juegue y se sienta muy diferente.
Los combates se libran mientras exploramos los distintos mapas del juego, abriéndose una especie de “área de combate” en la que debemos acabar con todos los enemigos o con el líder o en su caso al subjefe o jefe del nivel; dentro del combate podremos estar intercalando entre los cuatro miembros que llevemos en nuestro equipo, teniendo cada uno su propia barra de vida y energía respectiva para ello.

Variedad de gameplay por personaje
Y aunque los controles con todos los personajes son iguales, sus movimientos y estilos de combate son muy diferentes, siendo vital el estar cambiando entre personajes y combinando sus habilidades para poder derrotar a los enemigos, sobre todo cuando son varios o estamos peleando con los bosses o minibosses y es que como mencioné, cada personaje se juega distinto.
Shiki es combatiente cuerpo a cuerpo y tiene una habilidad que reúne a todos los enemigos en el mismo lugar; con Rebecca mantenemos la distancia contra los enemigos o Weisz puede convocar distintas torretas que harán daño constante sirviendo como un personaje de apoyo.
Lo que le da al juego mucha variedad e invita a que estemos probando e intercalando a todos los personajes que tendremos disponibles, los cuales son básicamente toda la tripulación del Edens Zero, incluyendo a sus Cuatro Estrellas Brillantes.

Y conforme avancemos en el juego podremos ir mejorando las habilidades e ir adquiriendo otras, lo que le da más variedad al juego y nunca deje de ser divertido, eso sí, algunos combates contra los minions o los enemigos genéricos se sienten más como algo tipo mouso por la cantidad que se nos presentan y por ser esponjas de golpes, pero lejos de ser algo malo, lo hace más interesante ya que nos hace estar cambiando de estrategias y no apegarnos a un solo personaje.

Un gran “pero”
El único “pero”, es que las primeras horas de juego se puede sentir muy fácil, sobre todo cuando usamos a Rebbeca que está muy overpower en los primeros niveles gracias a su estilo de combate, pero conforme avanzamos, y a partir de que empezamos la búsqueda de las Cuatro Estrellas Brillantes, el nivel de dificultad aumenta, para lo cual también sugiero no subir exageradamente de nivel a nuestros personajes para tener un buen reto en los combates.

Historia y exploración expandida.
Sin entrar en spoilers, la historia se desarrolla tal cual por capítulos o arcos conforme al manga y al anime, pero muchos de ellos, sobre todo los primeros, se encuentran resumidos para darle mayor fluidez al juego, siendo que los primeros arcos hasta que obtenemos la Edens Zero nos toma entre 3 o 4 horas completarlos, pero no por ello se les quita protagonismo a cada uno de los personajes que se nos presenta en cada arco, de hecho son buenos resúmenes que pese a todo hacen que nos importen los personajes y que nos enganchen en su historia.

Al ser la adaptación en videojuego, algunos diálogos o momentos del manga y del anime son cortados por el bien de la narrativa del propio juego, pero dichos cortes están muy bien hechos para que no interfieran con la experiencia y seguir teniendo esos momentos tan entrañables que nos cautivaron y de hecho, esto mismo invita a quienes apenas están conociendo Edens Zero a checar los demás medios.
También hay pequeñas interacciones entre los personajes que exploran más la relación entre ellos así como ofrecernos un descanso a la aventura con buen humor y momentos chuscos y a la vez tiernos.

En cuanto a las misiones secundarias e historia nueva todo está hecho acorde a que no desentone a la obra original y se sienta natural, haciendo uso de algunos personajes secundarios, aunque en su mayoría poco aportan al lore, aunque se agradecen las mismas.
Y si bien podemos explorar Gran Blue a nuestras anchas, el mundo que abierto que se nos ofrece se siente un tanto vacío, fungiendo más como un enorme escenario para las misiones secundarias y para la exploración para encontrar los artes regados por este mundo.

Fanservice y “oppais” al por mayor.
El juego nos ofrece una muy buena dosis de referencias al manga y al anime, siendo una fiel recreación a la obra original y a su adaptación animada, tanto en los escenarios, diseño de enemigos, la Edens Zero por dentro, todo está hecho para que los fans disfruten la máxima experiencia como si fueran parte de la tripulación.

Por si fuera poco el fanservice está al por mayor, sobre todo en las armas y equipamiento de los personajes que están sacados directamente del anime y que además tienen cero censura, lo cual se agradece bastante ya que parte del encanto es ese tono picaron que guarda.

Además el juego ofrece minijuegos también con un tono picante consistentes en masajes de Witch o los castigos sadomasoquistas de Sister.
Buena adaptación, aunque no perfecta.
A nivel gráfico el juego cumple bastante bien al lucir de manera perfecta como un anime, sin duda no hay queja en este apartado ya que incluso las animaciones se sienten más fluidas que en otros juegos de este género.

Dicho lo anterior debemos pasar a los puntos negativos, empezando por su audio, el cual en varias ocasiones baja el volumen de los efectos de sonido o de la música, sobre todo cuando estamos dentro del combate y hay diálogos, lo cual es entendible ya que se prioriza la conversación, el problema es que es muy drástico esto y muchas veces pasa cuando el personaje solo dice una frase que no tiene relevancia durante combates normales.

Y como mencioné anteriormente, los mundos abiertos o semiabiertos, se sienten vacíos, fungiendo más como un escenario que como un mundo que invite a ser explorado, ya que aunque los niveles nos ofrecen mapas enormes, poco invitan a ser explorados y en su lugar se decide ir al punto de destino de la manera más rápida posible.
Conclusión.
Edens Zero es un muy divertido y bien logrado juego de anime que adapta de manera muy fiel tanto la obra original de Hiro Mashima así como su animación, con un gameplay sencillo pero adictivo, una buena variedad de personajes jugables cad auno con un estilo distinto, y una historia cautivadora gracias a sus entrañables protagonistas y que por primera vez podemos disfrutar de primera mano, además de contar con muchas referencias y fan service con prácticamente cero censura.
Y aunque no es perfecto en aspectos como mundos abiertos o semiabiertos vacíos o el que por momentos se siente como un juego muy fácil, ciertamente deja un muy buen sabor de boca, siendo un imperdible para los fans, además de un buen medio para conocer esta historia.
Edens Zero ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC y cuenta con demo en cada plataforma.
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Edens Zero (videogame) - Reseña sin spoilers
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Gameplay
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Controles
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Historia
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Desarrollo y variedad de personajes
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Gráficos
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Audio
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Exploración de mundo abierto
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Fanservice/referencias
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Oppais
Edens Zero: Una de las mejores adaptaciones de un manga/anime a un videojuego.
Edens Zero es un muy divertido y bien logrado juego de anime que adapta de manera muy fiel tanto la obra original de Hiro Mashima así como su animación, con un gameplay sencillo pero adictivo, una buena variedad de personajes jugables cad auno con un estilo distinto, y una historia cautivadora gracias a sus entrañables protagonistas y que por primera vez podemos disfrutar de primera mano, además de contar con muchas referencias y fan service con prácticamente cero censura. Y aunque no es perfecto en aspectos como mundos abiertos o semiabiertos vacíos o el que por momentos se siente como un juego muy fácil, ciertamente deja un muy buen sabor de boca, siendo un imperdible para los fans, además de un buen medio para conocer esta historia.
Anime
El aura imparable de Creepy Nuts hipnotiza a la CDMX
El dúo de hip-hop japonés, Creepy Nuts,se ha consolidado como uno de los grupos de este género más importantes en la actualidad

No samuria, no ninja… “Las Nueces” conquistaron México.
El dúo de hip-hop japonés, Creepy Nuts, conformado por DJ Matsunaga y R-Shitei, se ha consolidado como uno de los grupos de este género más importantes en la actualidad, no solo por ser los autores de algunos de los openings y endings más icónicos del anime de los últimos años, sino por la gran versatilidad, explosividad y armonía en cada uno de los beats que hay en sus canciones y es que más allá de los temas que los llevaron al reconocimiento mundial como “Otonoke”, “Bling-Bang-Ban-Born” o“Mirage”, este grupo cuenta con canciones tan sólidas, poderosas, así como emotivas, prueba de ello es el contraste de beats intensos y hasta obscuros en “Doppelganger” y la armonía/melancolía que nos transmite “Nobishiro“.
Y sin duda la prueba de fuego para cualquier artista/grupo musical son las presentaciones en vivo, ya que no se trata solo de cantar y ya, ellos saben que tienen la obligación de transmitir su música a todas las personas que han ido a verlos y si en algo podemos coincidir todas las personas que hemos visto a Creepy Nuts en vivo es que saben ganarse al público e hipnotizarlo para hacernos saltar, bailar y hasta transportarnos a lugares armónicos dentro de cada uno de nosotros y quienes asistieron a su concierto el pasado 19 de abril del 2026 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México lo pueden confirmar.
North America Tour 2026.
Como parte de su North America Tour 2026, Creepy Nuts se presentó por primera vez en México en el Pabellón Oeste de la CDMX el 19 de abril; con un lleno casi total del inmueble, el dúo japonés confirmó lo que ya sabíamos, que son un grupo que transmite aura en cada una de sus presentaciones y es que no hay otra manera de describir la gran presentación que nos dieron a los fans mexas, no solo por la ejecución impecable al momento de tocar cada una de las canciones durante el concierto, sino por toda la energía que traen consigo, que transmiten al público, que el público les regresa y que la usan para motivarse para dejar todo en el escenario.
Lo mejor es que el setlist fue una cuidada lista de temas para complacer a todo su público, desde sus temas más populares (tanto sencillos como los openings y endings de anime), hasta algunos menos conocidos pero que no debían faltar:
- Biriken
- Yofukashino Uta
- Daten
- Gouhouteki Tobikata No Susume
- japanese
- LEGION
- Chxxai
- doppelganger
- Bling-Bang-Bang-Born
- dawn
- Emmanuelle
- Mirage
- Nemure
- Katsute Tensai Datta Oretachi e
- Nobishiro
- Nidone
- Losstime
- Otonoke
- Bling-Bang-Bang-Born
Cada una de sus canciones no solo emocionaban, nos transportaban y contagiaron con una energía única, los temas de Chxxai o doppelganger elevaban las adrenalina, en tanto que Nobishiro o Losstime hacían que el público flotara en armonía con sus beats más calmados, pero en cada una de las canciones el grupo lo entregó todo y claro no hubiera sido posible sin la producción que trajeron.
México es “psycho”.
Pero su show no se limitó a cantar sus canciones, DJ Matsunaga nos entregó varios solos con los que demostró su gran talento como DJ, en tanto que R-Shitei entre canciones se detenía a platicar con el grupo y hasta sostuvo algunos diálogos en español, tal vez muy básicos y hasta teniéndolos que leer, pero fue un gran gesto hacia el público mexicano porque además fueron frases/palabras que sabía causarían un gran impacto por ser tan mexicanas (“viva México cabr*nes” o “qué ching*n”), y el público le respondió con ovaciones ensordecedoras.
No cabe duda que fue un concierto para recordar, Creepy Nuts lo dejó todo en el escenario y las dos mil personas que nos reunimos en el Pabellón Oeste les dimos toda nuestra energía y se notó durante todo el show, fue un intercambio de eociones entre el artista y su público, lo cual se vio en la propia vibra del grupo quienes también disfrutaron su presentación y hasta prometieron volver pronto, lo cual esperamos sea a la brevedad y que nuevamente nuestros amigos de LoveJapanMx nos vuelvan a consentir con un evento de esta calidad.
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Anime
DRAGON BALL XENOVERSE 3 es oficialmente anunciado
Bandai Namco invita a los fans y jugadores a adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente a en DRAGON BALL XENOVERSE 3

Bandai Namco invita a los fans y jugadores a adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente nuevo creado por Akira Toriyama en DRAGON BALL XENOVERSE 3.
A 10 años del último juego de la serie, DB XENOVERSE 3 fue adelantado a principios de este año con un tráiler que ofrecía un vistazo a un nuevo escenario llamado AGE 1000 y se reveló hoy en Dragon Ball Games Battle Hour 2026, el evento más destacado para los fans de DRAGON BALL de todo el mundo.
DB XENOVERSE 3 continúa el legado de la serie con una experiencia de DRAGON BALL completamente nueva.
En la que los jugadores eligen el héroe en el que quieren convertirse en un mundo de DRAGON BALL inexplorado y cobrado vida por el autor original, Akira Toriyama. DB XENOVERSE 3 llegará a PlayStation®5, Xbox Series X y PC a través de Steam® en 2027.
Tal como se reveló en el tráiler de presentación de DB XENOVERSE 3, los jugadores podrán explorar y descubrir nuevas y emocionantes historias en West City, el vibrante nuevo mundo ambientado en la AGE 1000.
La propuesta de DRAGON BALL XENOVERSE 3
Guiado hacia las filas del Gran Escuadrón Saiyajin, lucharás junto a tus aliados a medida que los acontecimientos comiencen a tomar forma.
El juego combina una experiencia épica de RPG basada en la historia que llevará a los fans de DRAGON BALL a un viaje inolvidable y lleno de acción a este nuevo universo y su elenco de personajes que simplemente son únicos.
Bandai Namco revelará muchos más detalles emocionantes sobre esta nueva entrega de la serie DB XENOVERSE en los próximos meses.
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Anime
Los clásicos de Mamoru Hosoda por primera vez en cines
Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis presentará en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas

Películas emotivas, atrapantes, atemporales y sin duda que se deben de ver al menos una vez en la vida.
Como parte de la celebración por el 20 aniversario de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo”, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis en mayo podremos disfrutar en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas de este director que ya son clásicos del anime; y es que por primera vez podremos disfrutar de estas películas en el cine, siendo la mejor manera para revivir o ver por primera estas conmovedoras historias.

La Chica que Saltaba a través del Tiempo.
El 07 de mayo y en el marco de su 20 aniversario podremos disfrutar por primera vez en cines de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo“, una historia que marco a toda una generación al lograr contar una historia conmovedora involucrando viajes en el tiempo.
Wolf Children: Los niños Lobo.
El mismo 07 de mayo se estrenará Wolf Children: Los niños Lobo, un viaje enternecedor en el que temas como el amor incondicional, la maternidad y el dolor de soltar lo que se ama, nos apachurrarán el kokoro.
Summer Wars.
Por su parte la aventura de Summer Wars, que se puede decir es el anime de Mamoru Hosoda con una mayor dosis de acción, pero sin dejar de lado esa emotividad con la que cuentan las películas del director, estará estrenándose el 14 de mayo.
Mirai: Mi pequeña hermana.
Y finalmente, también el 14 de mayo, llega a la pantalla grande Mirai: Mi pequeña hermana, una historia fraternal con la que es imposible no identificarse puesto que su premisa se enfoca en lo duro que puede llegar a ser el aceptar (y adaptarnos) a los cambios que llegan conforme vamos creciendo.
Sin duda son cuatro historias imperdibles para todo fan del anime y quienes buscan propuestas emocionales y memorables, su preventa ya dio inicio así que corran para que no se queden sin sus boletos.
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