IT: Welcome to Derry llega como esa precuela que promete explicarnos el “por qué” de la maldición de Derry, llevándonos a los años 60. 

El universo de IT es, sin duda, una de las joyas de la corona de Stephen King, y después del éxito de las películas de Muschietti, era cuestión de tiempo para que HBO Max quisiera exprimir a otra gallina de los huevos de oro, pero ¿lo logró de buena manera? 

Ya me aventé la temporada y aquí te cuento si vale la pena.

La historia nos transporta a un Derry de los años 60, décadas antes de que el “Club de los Perdedores, que pasa en los años 80´s” se enfrentara al payaso. Aquí vemos cómo la maldición no es algo nuevo, sino un ciclo de violencia que tiene podrido al pueblo desde sus cimientos. La serie sigue a un nuevo grupo de incomprendidos y familias que empiezan a notar que las desapariciones en el pueblo no son “normales”, mientras exploramos los orígenes de esa entidad cósmica que tanto nos ha quitado el sueño.

El Verdadero Protagonista

Si algo hace increíblemente bien la serie, es tratar al pueblo de Derry no como un escenario, sino como un personaje más. Y uno muy tóxico. Se siente una atmósfera pesada, cuél, pero bella, logran transmitirte que la maldad no es solo el payaso, sino la indiferencia de la gente. El pueblo se siente vivo. Esa sensación de aquí pasa algo y nadie hace nada, está lograda a la perfección y es, quizá, lo más inquietante de la serie.

Trama y Construcción del Suspenso

Aquí es donde la serie tiene sus altibajos. La trama intenta mezclar el drama humano con el terror sobrenatural.

• El Suspenso: A diferencia de las películas que a veces abusaban del jumpscare ruidoso, aquí se toman su tiempo. Hay escenas donde la tensión se construye con puras miradas y sombras, lo cual se agradece.

• El Ritmo:  La historia se estira bastante más de lo necesario. Hay capítulos que se sienten de “relleno” para llegar al final de temporada y que pierden un poco el hilo del terror. Pero hay episodios bastante buenos, que te enganchan bastante, para seguirla viendo.

Personajes y Actuaciones

El elenco hace un trabajo bastante bueno, pero es difícil no compararlos con la química de los niños de las películas del 2017. Aquí, los personajes son más “adultos” con problemas más crudos. Destaca mucho cómo manejan el trauma, no son héroes, son víctimas tratando de sobrevivir. Sin embargo, a veces les falta ese carisma que te haga querer salvarlos a todos; hay un par con los que nomás no conectas y solo deseas que se los coma Eso.

Aporte a la Narrativa de Welcome to Derry

Como spin-off, cumple. No se siente como un parche mal puesto, sino que realmente expande el lore. Vemos más sobre la naturaleza de Pennywise (sin spoilear, diré que le dan una capa que hasta el momento solo existian en el libro). Si eres fan de los libros o de las pelis, vas a cachar un montón de referencias y easter eggs (muchas tortugas por aquí y por allá) que conectan muy bien con lo que vimos en los capítulos 1 y 2. Responde dudas, pero deja otras abiertas, lo cual está bien para mantener el misterio y tal vez responderla en otra temporada.

Aspecto Visual y Música

• Visuales: Se nota que HBO/Max le metió presupuesto. La fotografía es oscura, con esos tonos rojizos y verdosos enfermizos que caracterizan la visión de Muschietti. Los efectos prácticos brillan más que el CGI, que a veces se ve medio “plasticoso” en las transformaciones del monstruo.
• Música: La banda sonora hace la chamba, pero no es nada memorable. Cumple con ponerte los pelos de punta en el momento justo, usando sonidos disonantes y cuerdas chirriantes, pero no te vas a quedar tarareando ningún tema.

Conclusión

Welcome to Derry es una adición digna a la franquicia. No reinventa el género ni supera a la primera película de 2017, algo que se agradece es que no se siente solo para explotar la franquicia. Ofrece una dosis de terror de calidad con una producción impecable. Si eres fan de Stephen King, es parada obligatoria; si solo buscas sustos fáciles, tal vez te canse un poco el drama de época, pero cuando el Pennywise sale a jugar, la serie no decepciona. Es una serie que se cuece a fuego lento, pero cuando quema, quema duro.

Además, para los que les guste la carnita, esta serie tiene mucho y demuestra bastante al personaje Pennywise. Nos responden muchas preguntas que en el cine siempre han estado: ¿de dónde viene? ¿por qué ataca? Y ¿qué es? Además, ¿el porqué es un payaso? Una serie imperdible para los fans de IT.

Lo Bueno 

• La ambientación: Derry se siente como un personaje más
• El gore: No se tentaron el corazón; cuando hay violencia, es brutal y gráfica.
• Lore: Agrega contexto interesante al origen de Pennywise sin quitarle el misticismo.
• Cinematografía: Visualmente es una delicia, muy por encima del estándar de series de TV promedio.

Lo Malo

• El ritmo: A media temporada la trama se siente estancada y da vueltas sobre lo mismo.
• Dependencia del CGI: En momentos clave, el monstruo se ve demasiado digital y no de muy buena calidad.
• Personajes irregulares: Algunos arcos dramáticos no terminan de cuajar y te da igual si se los come el payaso o no.

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La sangre navideña está asegurada gracias a “Noche de paz, noche de horror”, humor negro combinado con toques de gore que te sacará el espíritu navideño a punta de hachazos.

En 1972 la película “Silent Night, Bloody Night” fue la encargada de inaugurar el género de “terror navideño” , al combinar cruentos asesinatos con la nochebuena (24 de diciembre), ese mismo año gracias a una antología de “Cuentos desde la cripta”, se nos presentó a un maniaco homicida que atacaba a sus víctimas enfundado en el traje de Santa Claus.

Sin embargo, el Santa Claus asesino más famoso llegó 12 años después, gracias a “Silent night, deadly night” (1984), en donde el trauma de un niño lo persigue hasta su época de adulto encarnando a un Santa homicida. Esta historia dio origen a cuatro películas más y un remake que se recargaban en el trágico suceso de un pequeño demasiado afectado por la muerte de sus padres y las consecuencias posteriores. Este año “Noche de paz, noche de horror” se recarga también en aquella historia de 1984, pero la actualiza no solamente de manera temática sino que le agrega una ligereza tal, que la convierte en una entretenida opción para los amantes de la sangre y el gore en épocas navideñas.

¿DE QUÉ TRATA “NOCHE DE PAZ, NOCHE DE HORROR”?

Es nochebuena, el momento perfecto para reunirse con la familia, desafortunadamente no todos tienen esa suerte y en el caso del pequeño Billy Chapman (Logan Sawyer) la reunión con su abuelo tiene lugar en un asilo, pero este es apenas el comienzo de una oscura y trágica noche que termina con la muerte de la familia de Billy, dos de sus miembros a manos de un misterioso anciano vestido con traje de Santa Claus.

Varios años después, el adulto Billy (Rohan Campbell) es perseguido en sueños por los sangrientos recuerdos y, como era de esperarse, el suceso lo dañó a tal grado que es él quien sigue la tradición de cubrir de sangre le temporada navideña. Parece que quiere detenerse, tener por fin una vida normal y la esperanza se asoma cuando la posibilidad del romance se le aparece en un pueblo bajo el nombre de la inestable Pamela (Ruby Modine), desafortunadamente la decisión no es completamente de Bill y la voz en su cabeza (Mark Acheson) le recuerda su misión, una que se nos irá revelando poco a poco dentro de la historia a manera de flashbacks mientras se nos presentan constantes momentos de sangre y gore.

LO BUENO EN “NOCHE DE PAZ, NOCHE DE HORROR”

Siempre he pensado que la única razón que justifica la existencia de un remake o acercamiento nuevo a una historia existente, es porque vas a intentar mejorarla. No han sido pocos los intentos fallidos en este sentido, ya sea porque hacen una calca (mala) dela historia original o la tuercen tanto con el objetivo de actualizarla que se vuelve ofensiva incluso para su material base. En el caso de “Noche de paz, noche de horror”, puedo compartir con alegría que lograron un resultado más que aceptable. Es verdad que dejan de lado la psicología oscura de la película de 1984, así como las consecuencias más obvias de un evento traumático, lo anterior con la intención no solamente de hacerla más ligera sino de actualizarla de alguna manera y cambiarle el tono a uno que comparte más momentos con el humor negro.

En este sentido el guion no es lo suficientemente sólido, pero le alcanza para que entendamos el conflicto de su personaje principal así como las razones de su violenta conducta. Para ello, el actor Rohan Campbell cumple con poseer un rostro que se pasea entre los límites de lo angelical y lo diabólico, sacando adelante aquello que la narrativa le requería y logrando que seamos empáticos con el a pesar de su controversial justificación moral.

Al cambiar el tono y acercarlo mucho más al humor oscuro, la película se permite situaciones que se salvan del ridículo precisamente por el entorno en el que este universo se desarrolla y se le da igual de importancia a otro elemento que los fans del terror van a agradecer mucho: la sangre. Este Santa Claus asesino pertenece a la vieja escuela y por lo tanto es bastante básico a la hora de cometer sus crímenes, lo que abre la puerta a que el ingenio se centre en la presentación de estas muertes (varias cabe decir), con escenas bien ejecutadas visualmente gracias al trabajo conjunto ente su cinematografía y los efectos prácticos/maquillaje que resultarán satisfactorios para cualquier amante de este tipo de terror gráfico (sin llegar a excesos).

El sentimiento ochentero permea durante toda la película, con una estética algo avejentada pero no por eso anticuada, demostrando así que a a veces lo único que necesitas para entregar un buen producto de terror es ingenio y ganas.

LO MALO DE “NOCHE DE PAZ, NOCHE DE HORROR”

Es comprensible que una película cuya intención sea mero entretenimiento no ponga tanto esfuerzo y atención en que la historia sea completamente lógica, posible o siquiera sólida en su presentación narrativa, pero se hubiera agradecido mucho que el móvil que conduce al protagonista estuviera mejor explicado, así como entretejer mejor la historia para que no resultara tan predecible.

Deben tener en cuenta que más que otorgar un subtexto serio y oscuro en cuanto a los daños psicológicos de un trauma en la mente infantil que si mostraba la original, esta se toma menos en serio a sí misma y de manera muy consciente olvida cualquier trama seria que se le pudiera exprimir para reducirla a momentos de tensión, humor y terror, si lo anterior es bueno o malo, dependerá de cada espectador pero lo señalo como algo que podría dividir al público.

¿VALE LA PENA VER “NOCHE DE PAZ, NOCHE DE HORROR”?

Si lo que están buscando es una película ligera, algo corta y llena de momentos sangrientos que les exige no pensar mucho en las razones por las que están ocurriendo, entonces esta película es para ustedes. Si lo que están buscando es un estudio psicológico a lo “Taxi Driver” que muestre la psique decadente de su personaje conforme avanza la trama, entonces están buscando mal.

En lo personal, me la pasé muy bien viendo una trama sencilla pero llena de momentos satisfactorios tanto en el apartado de humor como en el sangriento que uno espera de este tipo de películas, una aproximación distinta a una historia clásica que agrega elementos fantásticos que serán algo divisivos, pero que en conjunto disfruté bastante y creo que vale la pena la inversión en su boleto para poderla ver en cine y no esperarla a que llegue al streaming.

“Noche de paz, noche de horror” estrena este 11 de diciembre y los invitamos a que acudan a las salas para que nos compartan su opinión. Pórtense bien o Santa llegará a sus casas, no con regalos, sino un hacha bien afilada para recordarles el verdadero significado de la Navidad.

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Pocas franquicias han logrado un equilibrio tan extraño y al mismo tiempo tan adictivo como Yakuza, capaz de unir drama criminal serio con momentos absurdos sin perder su identidad.

Yakuza 0 Director’s Cut , la precuela consolidó la expansión global de la saga, regresa de manera optimizada a Xbox Series X|S con una versión que no reinventa la fórmula, pero sí la pule lo suficiente como para convertirse en la forma más cómoda y fluida de jugar este clásico dentro del ecosistema de Microsoft.

Desde la primera caminata por Kamurocho se nota que la consola le sienta bien, con una nitidez superior, un framerate estable y tiempos de carga tan breves que prácticamente desaparecen, permitiendo que el ritmo narrativo y jugable fluya como nunca.

Historias cruzadas que siguen siendo oro puro

Volver a Yakuza 0 es reencontrarse con los orígenes de dos leyendas de la saga, Kiryu Kazuma y Goro Majima, cuyos caminos se expanden en direcciones distintas, pero con un tono dramático impecable.

La historia de Kiryu arranca con una simple transacción en un callejón que se convierte en un asesinato que no cometió, obligándolo a cortar lazos con el clan Tojo para proteger a sus superiores y encontrar al verdadero responsable.

Esta premisa aparentemente sencilla lo empuja a un conflicto inmobiliario en el que un pequeño terreno esconde una guerra silenciosa entre facciones y políticos corruptos.

En paralelo, Majima vive atrapado en un cabaret de Sotenbori, obligado a dirigirlo con precisión militar mientras está sometido a la presión constante de la Alianza Omi. Su oportunidad de libertad llega en forma de un “encargo” que lo envía directo a una conspiración mayor que cualquier deuda pendiente.

El ritmo entre ambas historias está tan bien medido que nunca se siente forzado; cada capítulo deja preguntas abiertas y revela otras, creando una tensión narrativa que incluso hoy pocos juegos logran imitar.

Yakuza 0 Director’s Cut no solo cuenta una buena historia, sino que la estructura como si fuera una serie premium de televisión japonesa, con giros, silencios incómodos y una construcción emocional precisa.

Un combate más fluido que nunca en Series X|S

La jugabilidad, uno de los pilares más sólidos del juego, encuentra en Xbox Series su mejor versión gracias a la estabilidad técnica. Kiryu y Majima poseen tres estilos principales cada uno, todos con personalidades marcadas y movimientos que responden mejor gracias al rendimiento estable.

El estilo Beast de Kiryu se siente más contundente, el Rush más limpio y el Brawler más equilibrado, mientras que Majima brilla con su arsenal más creativo, especialmente el Breaker, que ahora se convierte en un espectáculo de agresividad y ritmo.

La fluidez mejora también las peleas multitudinarias y las acciones HEAT, que en Xbox recuperan esa sensación visceral que define a la saga, donde cada golpe retumba con intención y cada animación conecta de forma más natural.

Sin tiempos de carga interrumpiendo la acción ni microtirones, los combates adquieren una intensidad muy superior respecto a Xbox One, convirtiendo esta versión en la más satisfactoria para quienes disfrutan de la adrenalina de pelear en medio de calles llenas de neón y caos.

Kamurocho y Sotenbori como nunca los habías vivido

La vida nocturna, eje temático de Yakuza 0, luce más viva en Xbox Series gracias a la nitidez visual y a los tiempos de carga casi inexistentes entre interiores y exteriores.

Kamurocho rebosa detalles, desde las luces saturadas hasta las sombras suaves que resaltan el ambiente ochentero, mientras Sotenbori mantiene esa vibra elegante y ruidosa al mismo tiempo.

Esta estabilidad técnica potencia uno de los aspectos más fuertes del juego: sus actividades secundarias.

Las subhistorias siguen siendo un festival de creatividad, humor y humanidad, con personajes que parecen caricaturas pero dejan una huella emocional sorprendente.

El juego invita naturalmente a perderse en ellas y en Xbox se siente aún más orgánico porque nada detiene el flujo; todo ocurre con la velocidad exacta para dejar que la exploración sea parte esencial del viaje.

La versión más estable… y en cierto sentido, más definitiva

Aquí todo funciona como debe, sin añadidos innecesarios, sin tropiezos técnicos y sin contenido que entorpezca la experiencia original.

Yakuza 0 Director’s Cut en Xbox Series se siente como un juego seguro, limpio, sólido y directo, la versión que simplemente funciona y deja que su calidad hable por sí misma.

Tenemos la experiencia más fluida, estable y accesible para quienes quieran iniciarse en la saga dentro del ecosistema Xbox, con mejoras visibles en tiempos de carga, precisión de control y estabilidad visual.

La llega de Yakuza 0 Director’s Cut a Xbox Series

Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series no solo conserva todo lo que hizo grande al original, sino que lo presenta en su forma más cómoda, estable y placentera dentro de la plataforma de Microsoft.

Su historia sigue siendo una de las más fuertes del género, su combate brilla con la fluidez adicional y su mundo está más vivo que nunca gracias a la optimización técnica.

Si eres fan de la franquicia es una compra obligada para todo usuario de la consola de Microsoft.

Es una pieza esencial para cualquier usuario de Xbox que quiera descubrir la saga o revisitarla con una presentación impecable.

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