Cine
WHEN YOU´RE STRANGE (2009) | Reseña
Festeja el 60 aniversario de The Doors con el reestreno del documental WHEN YOU´RE STRANGE remasterizado en 4k solo este 4 y 6 de diciembre.
Festeja el 60 aniversario de The Doors con el reestreno en Cinépolis de este documental remasterizado en 4k solo este 4 y 6 de diciembre.
En 1991 el director Oliver Stone presentó al mundo la decadente historia del Rey Lagarto, a pesar de ser una película más que aceptable a nivel técnico y narrativo, los integrantes sobrevivientes de la banda (en ese entonces Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore) no quedaron muy satisfechos con el resultado, ya que según ellos exaltaba demasiado el lado autodestructivo de James Douglas Morrison, en un tono sensacionalista que no representaba la hermandad y buenos momentos que también vivieron con el poeta.
La dirección de WHEN YOU´RE STRANGE
No fue sino hasta 2009 que la banda vio sus deseos por fin cumplidos con el estreno del documental “When you´re strange”, documental dirigido por Tom Dicillo (“Johnny Suede”, “Living in oblivion”, Box of Moonlight”, entre otras), ya que en palabras de la banda no solo logra capturar el espíritu de la banda sino que además aporta el contexto social en el cual tuvo lugar su nacimiento y sorpresiva desaparición (al menos como la conocíamos). Este año la banda cumple 60 años desde aquella ocasión en la que Ray Manzarek encontró de manera fortutita a Jim Morrison en la playa y éste último le cantó la estrofa de lo que sería “Moonlight Drive” y la banda ha decidido sumarnos al festejo con el reestreno en 4k de este documental, además de dos agregados sorpresa que les revelaré más adelante.
PEOPLE ARE STRANGE, WHEN YOU´RE A STRANGER
El documental arranca de manera sorpresiva con material de “HWY: An American Pastoral”, una “película” en la que el propio Jim Morrison encarnaba al protagonista y Tom Dicillo usa estas imágenes para que sea el propio Rey Lagarto el que escucha por radio la noticia de su muerte en París, una decisión osada y controversial que nos recuerda el gran mito y misterio alrededor de su temprano fallecimiento. Entonces el documental nos regresa al verano de 1965, en donde una plácida tarde en la playa el tecladista se encontró al poeta y decidieron formar una banda de rock que, sin saberlo aún, se colocaría entre los mitos más grandes del género.
Es verdad que el vehículo es Jim Morrison, sin embargo todo el material de archivo recabado, el montaje del director, el uso de todo el metraje grabado en su momento por el fotógrafo Paul Ferrara, brindando un retrato audiovisual de todo lo acontecido, narrado ni más ni menos que por Johnny Depp y la decisión consciente de evitar entrevistas actuales, manteniéndonos siempre en el ambiente turbulento de finales de los sesentas.
IF THE DOORS OF PERCEPTION WERE CLEANSED, EVERYTHING WOULD APPEAR TO MAN AS IT IS: INFINITE
La cita anterior corresponde al poeta William Blake y es la frase que Jim Morrison usó como inspiración para bautizar a una banda que en tan solo seis años sacudió al mundo entero.
Tom Dicillo acierta en contarnos la trayectoria de esta banda desde sus inicios con mucho material original (algunas partes inéditas en su momento), la voz de Johnny Depp acompaña sin robar protagonismo a las imágenes, el montaje es coherente y lleno de las distintas facetas de la banda, manipulando el metraje para presentar al tímido vocalista que se presentó por primera vez en el London Fog hasta el peligroso control de masas que lo llevaron a juicio en Miami.
La creación
El entorno es un elemento crucial dentro del nacimiento de la banda y Tom Dicillo echa mano también de material de archivo para insertarnos en el naciente verano del amor, la revolución sexual por parte de la juventud que tenía el deseo de experimentar con sus cuerpos y con algunas drogas en la persecución de una libertad negada por los rígidos padres provenientes de una guerra mundial. Para dar paso al revés social y político de una cruenta guerra en Vietnam que dio por terminado ese momentáneo espíritu de paz, diversos atentados políticos y sucesos varios que fueron un constante combustible para The Doors.
Un documental sobre una banda no estaría completo sin la música y en este caso el director contó con todo el apoyo de la banda que aportó su vasto catálogo, que alegra o ensombrece las imágenes conforme es necesario.
Muchas bandas no tienen muy claro que a veces uno de sus elementos es la parte más llamativa de su presencia escénica, el documental está consciente de ello y James Douglas Morrison, el poeta, el cantante, el humano, es la base sobre la cual se yerguen el resto de historias, pero es justo decir que también le da un justo valor a todos sus elementos que en conjunto crearon una de mis bandas favoritas, cuyo legado sigue resonando a sesenta años de distancia.
RIDERS ON THE STORM
La oportunidad de ver este documental en pantalla grande y en versión restaurada debería de bastar para que fanáticos y no fanáticos se animen a ser parte del festejo, sin embargo soy consciente de que muchos fanáticos ya vieron el documental o quizá hasta lo posean en formato físico, es por eso que los miembros sobrevivientes agregaron dos pequeñas sorpresas.
En primer lugar una breve entrevista que sirve de introducción al documental, John Densmore detrás de una batería y Robbie Kireger uniéndose después, para darnos la bienvenida y agradecer que los espectadores estén presentes para mantener vivo el legado.
En segundo lugar, podrán ser testigos del estreno exclusivo de la canción “Riders on the storm” como parte de la iniciativa “playing for a change” que siendo fiel a su formato, inicia con los dos miembros restantes de la banda, pero se van uniendo músicos e interpretes de distintas partes del mundo que aportan su estilo y hasta propia cultura para una amalgama sobre la cual tengo mis propias opiniones, pero dejaré que ustedes la descubran. Si bien, es muy posible que posteriormente puedan ver esta pieza en redes sociales, tendrán la oportunidad de ser los primeros en verla, además en pantalla grande y con todo el poder del audio que una sala de cine nos puede ofrecer.
THIS IS THE END en WHEN YOU´RE STRANGE
Como conclusión, “When you´re strange” es un evento que estoy seguro los verdaderos fanáticos están esperando con ansia, pero que también sirve de documento histórico para recordarnos la importancia de esta banda, su espíritu libre y contestatario, firmes en sus convicciones de colocar la música antes de cualquier otra cosa, la música como medio de expresión, la música como oportunidad de trascender (como músicos y oyentes), una banda que se dio el lujo de rechazar las propuestas de sus productores respecto a sacar su canción más pegajosa como sencillo, prefiriendo las más largas y diferentes, algo que en esta época llena de hits y la búsqueda del éxito instantáneo se extraña.
“When you´re strange” llega a Cinépolis (y diversas partes del mundo) este 4 y 6 de diciembre y de verdad no se la deben perder.
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Cine
El crossover de Django y el Zorro llegará a la pantalla grande
Sony Pictures ha confirmado oficialmente la producción de Django/Zorro, secuela de la serie de cómics homónima de 2014
Sony Pictures ha confirmado oficialmente la producción de Django/Zorro, secuela de la serie de cómics homónima de 2014, que a su vez es la continuación de Django Unchained de Quentin Tarantino.
Deadline ha revelado que Sony Pictures está desarrollando una secuela cinematográfica de Django Unchained.
El ganador del Premio de la Academia Brian Helgeland (Mystic River, L.A. Confidential) continuará la historia en Django/Zorro, que comenzó como un cómic publicado originalmente en 2014.
Presentada como una “secuela oficial” de Django Unchained de 2012, la serie de cómics crossover de siete números fue coescrita por Quentin Tarantino y Matt Wagner y publicada por Dynamite Entertainment.
Se dice que esta película es “una nueva historia que continúa la serie de cómics”, lo que significa que no es una “adaptación” tradicional del material original.
Lo más cerca que Tarantino ha estado de hacer una secuela completa, aparte de Kill Bill Vol. 2, es este cómic, que hace exactamente lo que sugiere el título.
Une al esclavo convertido en cazarrecompensas, interpretado por Jamie Foxx, con Don Diego de la Vega, el Zorro que Anthony Hopkins interpretó en la película de 1998,
La máscara del Zorro. En esa película, le pasó el manto del Zorro a Alejandro Murrieta (Antonio Banderas).
La historia de Django/Zorro
Aquí está la sinopsis del cómic de Django/Zorro:
Ambientado varios años después de los eventos de Django Desencadenado, Django vuelve a perseguir a criminales en su papel de cazarrecompensas.
Recorriendo los caminos del suroeste americano, se encuentra por pura casualidad con el anciano y sofisticado Diego de la Vega.
Django queda fascinado por este singular personaje, el primer hombre blanco adinerado que conoce que parece totalmente indiferente al color de su piel… y que sabe defenderse en una pelea.
Django se convierte en guardaespaldas de Diego y pronto se ve envuelto en una lucha para liberar a los indígenas locales de la brutal esclavitud. Aprendiendo mucho del anciano (como lo hizo con el rey Schultz), descubre que la esclavitud no es exclusiva de su pueblo, ¡e incluso se pone la máscara del Zorro en su misión de clemencia!
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Cine
La nueva película de jackass lanza primer tráiler
¡Bienvenidos de nuevo a Jackass! Paramount Pictures ha lanzado el tráiler de la quinta y última película de esta franquicia de comedia
¡Bienvenidos de nuevo a Jackass! Paramount Pictures ha lanzado el tráiler de la quinta y última película de esta franquicia de comedia y acrobacias.
“jackass la última y nos vamos” se estrenará en cines el 25 de junio.
Lo que comenzó como un programa de MTV hace 26 años, se ha convertido en una franquicia que abarca décadas.
Con cuatro largometrajes y numerosos spin-offs protagonizados por miembros del reparto original como Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Chris Pontius, Jason “Wee Man” Acuña, Dave England, Preston Lacy y Ehren McGhehey.
Más recientemente, el reparto se reunió para “Jackass Forever” en 2022, donde los bromistas realizaron una serie de acrobacias hilarantes y absurdas.
Durante el rodaje, Knoxville fue embestido por un toro, sufriendo una hemorragia cerebral, una conmoción cerebral, una fractura de muñeca y una fractura de costilla que lo obligaron a retirarse parcialmente de las acrobacias temerarias.
Las peligrosas acrobacias de Jackass
«No puedo hacer nada que me provoque otra conmoción cerebral», declaró Knoxville en el podcast «Libros que cambiaron mi vida»
. «Ya superé con creces mi límite de conmociones cerebrales, pero no me importa nada más. Simplemente no puedo recibir más golpes en la cabeza, aunque muchos otros sí».
Se confirmó a principios de este año que otra película de «Jackass» volvería a la gran pantalla tras una publicación conjunta en Instagram de Knoxville, la cuenta oficial de «Jackass» y la productora Gorilla Flicks, fundada por Jeff Tremaine.
«¡Vaya, vaya! Empezamos el año con fuerza», reza el comunicado. “¡Queríamos avisarles que este verano ‘Jackass’ regresa! Nos vemos en los cines el 26 de junio. Pronto les daremos más detalles, ¡pero queríamos que se enteraran primero por nosotros!”
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Cine
Starbucks lanza las bebidas oficiales de El diablo viste a la moda 2
Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará el 30 de abril.
Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará a los cines el próximo 30 de abril.
Esta campaña presenta una selección curada de cuatro bebidas inspiradas en los icónicos personajes de la película, creadas para llevar un toque cinematográfico al ritual cotidiano del café.
Desde las inolvidables carreras por café de Andy hasta los personajes que marcaron a toda una generación, esta colaboración celebra tanto a Starbucks como el lugar que la película ha ocupado enla cultura a lo largo del tiempo.
A partir del 28 de abril, los clientes podrán descubrir en la app de Starbucks cuatro personalizaciones inspiradas en personajes, cada una como una expresión de sabor que refleja las personalidades que los fans han amado dentro del universo de El diablo viste a la moda.
“Es una colaboración llena de energía entre Starbucks y nuestra nueva película, El diablo viste a la moda 2”,
comentó Lylle Breier, EVP de Partnerships, Promotions, Synergy & Events en Disney.
El estilo de El diablo viste a la moda 2 en Starbucks
Menú “El diablo viste a la moda 2”:
- La de Miranda Latte – Un Latte sin espuma, con un shot extra y extra caliente, preparado con leche deslactosada. Porque cualquier otra cosa… generaría preguntas.
- La de Andy Cappuccino – Un cappuccino con bebida de avena, jarabe de caramelo y topping de canela. Sencillo, sofisticado y listo para acompañar su evolución entre quién fue y quién está por convertirse.
- La de Nigel Doppio Espresso con Panna – Prepárate… Un Doppio Espresso con salsa de Mocha: audaz y refinado.
- La de Emily Chai Latte Frío – Un Iced Chai Latte con jarabe de caramelo y bebida de almendras: exigente y listo para ser servido a un ritmo “glacial”… o no.“
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