

Cine
WHEN YOU´RE STRANGE (2009) | Reseña
Festeja el 60 aniversario de The Doors con el reestreno del documental WHEN YOU´RE STRANGE remasterizado en 4k solo este 4 y 6 de diciembre.
Festeja el 60 aniversario de The Doors con el reestreno en Cinépolis de este documental remasterizado en 4k solo este 4 y 6 de diciembre.
En 1991 el director Oliver Stone presentó al mundo la decadente historia del Rey Lagarto, a pesar de ser una película más que aceptable a nivel técnico y narrativo, los integrantes sobrevivientes de la banda (en ese entonces Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore) no quedaron muy satisfechos con el resultado, ya que según ellos exaltaba demasiado el lado autodestructivo de James Douglas Morrison, en un tono sensacionalista que no representaba la hermandad y buenos momentos que también vivieron con el poeta.
La dirección de WHEN YOU´RE STRANGE
No fue sino hasta 2009 que la banda vio sus deseos por fin cumplidos con el estreno del documental “When you´re strange”, documental dirigido por Tom Dicillo (“Johnny Suede”, “Living in oblivion”, Box of Moonlight”, entre otras), ya que en palabras de la banda no solo logra capturar el espíritu de la banda sino que además aporta el contexto social en el cual tuvo lugar su nacimiento y sorpresiva desaparición (al menos como la conocíamos). Este año la banda cumple 60 años desde aquella ocasión en la que Ray Manzarek encontró de manera fortutita a Jim Morrison en la playa y éste último le cantó la estrofa de lo que sería “Moonlight Drive” y la banda ha decidido sumarnos al festejo con el reestreno en 4k de este documental, además de dos agregados sorpresa que les revelaré más adelante.

PEOPLE ARE STRANGE, WHEN YOU´RE A STRANGER
El documental arranca de manera sorpresiva con material de “HWY: An American Pastoral”, una “película” en la que el propio Jim Morrison encarnaba al protagonista y Tom Dicillo usa estas imágenes para que sea el propio Rey Lagarto el que escucha por radio la noticia de su muerte en París, una decisión osada y controversial que nos recuerda el gran mito y misterio alrededor de su temprano fallecimiento. Entonces el documental nos regresa al verano de 1965, en donde una plácida tarde en la playa el tecladista se encontró al poeta y decidieron formar una banda de rock que, sin saberlo aún, se colocaría entre los mitos más grandes del género.
Es verdad que el vehículo es Jim Morrison, sin embargo todo el material de archivo recabado, el montaje del director, el uso de todo el metraje grabado en su momento por el fotógrafo Paul Ferrara, brindando un retrato audiovisual de todo lo acontecido, narrado ni más ni menos que por Johnny Depp y la decisión consciente de evitar entrevistas actuales, manteniéndonos siempre en el ambiente turbulento de finales de los sesentas.

IF THE DOORS OF PERCEPTION WERE CLEANSED, EVERYTHING WOULD APPEAR TO MAN AS IT IS: INFINITE
La cita anterior corresponde al poeta William Blake y es la frase que Jim Morrison usó como inspiración para bautizar a una banda que en tan solo seis años sacudió al mundo entero.
Tom Dicillo acierta en contarnos la trayectoria de esta banda desde sus inicios con mucho material original (algunas partes inéditas en su momento), la voz de Johnny Depp acompaña sin robar protagonismo a las imágenes, el montaje es coherente y lleno de las distintas facetas de la banda, manipulando el metraje para presentar al tímido vocalista que se presentó por primera vez en el London Fog hasta el peligroso control de masas que lo llevaron a juicio en Miami.
La creación
El entorno es un elemento crucial dentro del nacimiento de la banda y Tom Dicillo echa mano también de material de archivo para insertarnos en el naciente verano del amor, la revolución sexual por parte de la juventud que tenía el deseo de experimentar con sus cuerpos y con algunas drogas en la persecución de una libertad negada por los rígidos padres provenientes de una guerra mundial. Para dar paso al revés social y político de una cruenta guerra en Vietnam que dio por terminado ese momentáneo espíritu de paz, diversos atentados políticos y sucesos varios que fueron un constante combustible para The Doors.
Un documental sobre una banda no estaría completo sin la música y en este caso el director contó con todo el apoyo de la banda que aportó su vasto catálogo, que alegra o ensombrece las imágenes conforme es necesario.
Muchas bandas no tienen muy claro que a veces uno de sus elementos es la parte más llamativa de su presencia escénica, el documental está consciente de ello y James Douglas Morrison, el poeta, el cantante, el humano, es la base sobre la cual se yerguen el resto de historias, pero es justo decir que también le da un justo valor a todos sus elementos que en conjunto crearon una de mis bandas favoritas, cuyo legado sigue resonando a sesenta años de distancia.

RIDERS ON THE STORM
La oportunidad de ver este documental en pantalla grande y en versión restaurada debería de bastar para que fanáticos y no fanáticos se animen a ser parte del festejo, sin embargo soy consciente de que muchos fanáticos ya vieron el documental o quizá hasta lo posean en formato físico, es por eso que los miembros sobrevivientes agregaron dos pequeñas sorpresas.
En primer lugar una breve entrevista que sirve de introducción al documental, John Densmore detrás de una batería y Robbie Kireger uniéndose después, para darnos la bienvenida y agradecer que los espectadores estén presentes para mantener vivo el legado.
En segundo lugar, podrán ser testigos del estreno exclusivo de la canción “Riders on the storm” como parte de la iniciativa “playing for a change” que siendo fiel a su formato, inicia con los dos miembros restantes de la banda, pero se van uniendo músicos e interpretes de distintas partes del mundo que aportan su estilo y hasta propia cultura para una amalgama sobre la cual tengo mis propias opiniones, pero dejaré que ustedes la descubran. Si bien, es muy posible que posteriormente puedan ver esta pieza en redes sociales, tendrán la oportunidad de ser los primeros en verla, además en pantalla grande y con todo el poder del audio que una sala de cine nos puede ofrecer.
THIS IS THE END en WHEN YOU´RE STRANGE
Como conclusión, “When you´re strange” es un evento que estoy seguro los verdaderos fanáticos están esperando con ansia, pero que también sirve de documento histórico para recordarnos la importancia de esta banda, su espíritu libre y contestatario, firmes en sus convicciones de colocar la música antes de cualquier otra cosa, la música como medio de expresión, la música como oportunidad de trascender (como músicos y oyentes), una banda que se dio el lujo de rechazar las propuestas de sus productores respecto a sacar su canción más pegajosa como sencillo, prefiriendo las más largas y diferentes, algo que en esta época llena de hits y la búsqueda del éxito instantáneo se extraña.
“When you´re strange” llega a Cinépolis (y diversas partes del mundo) este 4 y 6 de diciembre y de verdad no se la deben perder.
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Overall
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action

Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening

El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
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Cine
Locura Warner: Paquetes de películas con descuento
La Locura Warner sigue con la segunda fase de la promoción, donde los usuarios podrán encontrar paquetes de películas a precios de locos.

¡La Locura Warner no para! Ya comienza la segunda fase de la promoción, donde los usuarios podrán encontrar paquetes de películas a precios de locos.
Esta es una oportunidad única para quienes quieran maratonear sus sagas favoritas o descubrir una nueva trilogía que podría convertirse en su favorita.
La promoción tendrá una duración de dos semanas, desde el 10 de septiembre hasta el 24 de septiembre de 2026.
Estos son algunos de los paquetes que se podrán encontrar en promoción:
Colección Mortal Kombat I y II
Colección Superman y Supergirl
LaTrilogía del Caballero de la Noche
Trilogía El Señor de los Anillos
El Hobbit La Trilogía Completa
Colección Duna parte 1 y 2
Colección Minecraft y Detective Pikachu
Colección de LEGO 4 películas
¡Y muchos más!
Como parte de Locura Warner, estos paquetes ya están disponibles en la tienda digital de Amazon a un precio imperdible.
El legado cinematográfico de Warner Bros.
Durante más de un siglo, Warner Bros. ha sido una columna vertebral de la historia del cine mundial.

Desde el lanzamiento de El cantor de jazz en 1927, que revolucionó la industria al introducir el sonido sincronizado, el estudio demostró una ambición técnica e innovadora que redefinió el entretenimiento masivo.

A lo largo de las décadas, Warner Bros. construyó un catálogo legendario que abarca géneros y generaciones: desde la era dorada del cine negro y clásicos inmortales como Casablanca, hasta sagas icónicas de la cultura pop como Harry Potter, El Señor de los Anillos y el universo cinematográfico de DC Comics.

Su capacidad para fusionar el arte del cine de autor con superproducciones taquilleras ha consolidado al estudio no solo como un gigante comercial, sino como un pilar fundamental en la narrativa cultural global, inmortalizando personajes e historias que han moldeado la imaginación colectiva.
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