Con dos nominaciones al Oscar, entre ellas “Mejor película internacional”, Sirat se consolida como una propuesta que no te dejará indiferente.

Después de ganar “El premio del Jurado” en el prestigioso Festival de Cannes 2025, la película aseguró su lugar como la candidata a representar a España y la apuesta le resultó, ya que fue anunciada con dos nominaciones a las estatuillas, dicha nominación fue muy bien recibida por el director Oliver Laxe y su equipo, quien además está nominado en once categorías más en los premios Goya ¿Tanto premio es justificado? Sigue leyendo para que te enteres de nuestra opinión.

¿DE QUÉ TRATA “SIRAT”?

Tratar de definir o resumir esta película sería quitarle la magia, el dolor, descubrimiento e introspección que el director intenta sembrar en cada uno de los posibles espectadores, sin embargo, de manera muy general puedo comentarles que la historia nos presenta primero a Luis (Sergi López) y su pre adolescente hijo Esteban (Bruno Nuñez Arjona), ambos se encuentran en un masivo, pero ilegal “rave” en el desierto, lo anterior se debe a que están en la búsqueda de su hija y hermana respectivamente, una joven de la que no saben nada hace cinco meses y Luis tiene información de que podría encontrarse en el lugar.

La suerte no les sonríe, no solamente porque no encuentran a la hija, sino porque una emergencia militar interrumpe la fiesta y provoca el desalojo de todos los asistentes, sin embargo Luis escuchó que habrá otra fiesta en Marruecos, así que se une a un grupo de nómadas adictos al techno y al trance, con la única esperanza de que en la siguiente fiesta pueda por fin encontrar a su hija. De una vez les aviso: nada puede prepararlos para el camino que Oliver Laxe les tiene dispuesto a todos (personajes y espectadores).

LO BUENO

En la tradición islámica, la palabra “Sirat” se refiere el delgado puente (encima del infierno) que toda persona debe cruzar en su intento por llegar al paraíso. En este sentido, lo que Laxe nos propone es precisamente un tenso viaje y lo primero que resalta constantemente es el ojo que tiene para sacarle belleza y peligro a los inhóspitos territorios por los que se tendrán que mover los personajes en busca de fiesta (unos) y de su familia (otros). Por lo que la fotografía es uno de los primeros puntos a resaltar dentro de esta tensa odisea.

Aunque la fotografía se encarga de mostrarnos bellas y hostiles postales, es la música la primera invitada a esta pasarela del dolor y del baile, la música cortesía de Kangding Ray se encarga no solamente de ofrecernos la típica música de estos festivales musicales, sino que acompaña de manera muy adecuada cada uno de los diversos ambientes por los que atraviesa la historia.

La historia cuenta con diversas decisiones narrativas que tomarán por sorpresa al espectador, si bien esto corresponde al rubro de lo positivo, el impacto que buscan estas escenas es precisamente lo contrario.

El nivel de dificultad para la hechura de la película es notable, igual que los personajes, el equipo decidió irse por el rumbo más difícil para una película de muy mediano presupuesto (entre 6 y siete millones de euros), sin embargo la película se nota más que presentable y el trabajo de los no actores consigue la naturalidad que la película intentaba.

La parte medular de la película (y la que más dividirá al público) es la valentía de no mostrarse complaciente sino más bien confrontativa, retando al espectador a que al final (si el shock y el dolor lo permite) haga un estudio introspectivo acerca de lo que acaba de ver. El propio director se ha mostrado reacio a dar su interpretación, pero me gusta pensar en que algo bueno saldrá después de que la proyección se vaya a negro.

LO MALO

El ojo del director es muy acertado y sin embargo se recarga en un paso lento para contar su historia, esto no es precisamente algo malo en sí, pero va a incomodar a los más desesperados, la constante en la tensión y la repetición de los paisajes (por muy bien grabados que estos estén) pueden causar cierto agotamiento en el espectador. Si esto es también intencional o no, solo el director lo sabe.

El móvil de la película arranca muy bien (la búsqueda de una hija por su padre), sin embargo no deja de sentirse que esto era solo un pretexto para contar algo más grande, lamentablemente el director y su coguionista Santiago Fillol, nos niegan una mejor cohesión entre los pasajes y al menos dos veces sentimos que lo que ocurre es solo pretexto para provocar más peligrosidad en el viaje que una historia sólida y sin cabos sueltos.

Las pretensiones artísticas constantemente pueden confundirse con artificialidades por parte del director, este sentimiento se repite, estará en ustedes discernir si lo que están viendo es una payasada artística o más bien el intento de trascender la pantalla y germinar algo (no estoy aún seguro qué) en el espectador.

VEREDICTO

Tanto premio alrededor de esta película es justificado de acuerdo a los ojos que la estarán mirando, en entrevistas el director se nota que cree intensamente en su visión y objetivo, sin embargo la ambición de mostrarnos una película que sobrepase la pantalla (de manera espiritual, mística o hasta simplemente psicológica y dramática) es una misión muy difícil en esta época en donde los contenidos fáciles y resumidos son una constante. Sin embargo su sola propuesta visual y el nominado sonido, hacen que su boleto al cine valga la pena, si cuando termine el viaje su experiencia será trascendental o no, dependerá completamente del espectador.

“Sirat” es un viaje sinuoso, no solo de manera literal sino también narrativa, porque se pasea por diversos temas, la familia, la música como escape, los nómadas y desechados de la humanidad buscando su propio lugar y sentido en el mundo, podría decirse incluso que propone el desierto como la misma vida (hostil y bella a la vez), pero les aseguro que la experiencia valdrá la pena, así sea para quejarse amargamente al final, pero no dude en intentar platicarla con todo el que pueda, podría apostar que las reacciones serán tan variadas como calificaciones dispares verán sobre ella en distintas redes y canales. Finalizo mi reseña no sin antes advertirles que el camino de “Sirat” no es complaciente, pero les ayudará mucho que al final traten de buscar una luz entre tanta oscuridad y desesperanza, al menos a mí, me abrió muchísimo la perspectiva sobre esta película. ¿Creen que gane al menos un Oscar? Pronto lo sabremos, mientras tanto no se la pueden perder.

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¿Es una consola? ¿Es una PC? ¿Es la evolución de las consolas portátiles? Lo descubriremos a continuación.

Llevar la experiencia de las consolas caseras de videojuegos a las consolas portátiles siempre ha sido el sueño de muchos gamers y es que a partir de los 90´s hubo una tendencia a que en cada generación de consolas venía acompañada de una portátil y con ello vino la sensación de que cada una de estas portátiles nos daba una experiencia simil a la generación anterior de consolas caseras. Hoy la tecnología es absurdamente mucho más avanzada que hace 30 años y aunque muchos podrían señalar que los smartphones o tablets son las “nuevas consolas portátiles”, lo cierto es que no es así y no solo eso, sino que ahora es el mejor momento para realmente tener la experiencia de juego de una consola o PC casera en las palmas de nuestras manos y ROG y Xbox lo saben y por ello han lanzado las nuevas ROG XBOX ALLY y ROG XBOX ALLY X, dos consolas que en escencia buscan brindarnos la experiencia definitiva de juego en un dispositivo portátil. 

Y gracias a nuestros amigos de ROG, he tenido la oportunidad de probar la ROG XBOX ALLY y puedo adelantar que cumple con dar la experiencia de estar jugando en una Xbox Series S pero para de manera portátil, sin embargo, hay mucho puntos tratar, ya que si bien ofrece una experiencia de juego de consola portátil, no deja de tener muchos elementos que la hacen sentir como una PC gaming (para bien y para mal), pero no nos adelantemos y vayamos por pasos.

¿Qué es y qué nos ofrece la ROG XBOX ALLY? 

La ROG XBOX ALLY es una consola portátil tipo PC gaming que nace de la colaboración de ROG (quienes ya tienes experiencia en darnos PC gaming portátiles) y Xbox, con el propósito de darle a los gamers la experiencia de juego de una consola casera de generación actual, pero de manera portátil y de la manera más orgánica y amigable posible con una integración profunda con el ecosistema de Xbox, pero también ofrece las bondades de una PC para correr los juegos desde otras plataformas como Epic Games Store o Steam.

La ROG Xbox Ally cuenta con:

• Procesador AMD Ryzen Z2 Ar.
• Almacenamiento de 512 gigas, con la posibilidad de ampliarse con tarjeta microSD.
• RAM: 16 GB LPDDR5.  
• Batería de 60 vatios por hora, lo que se traduce en una duración de 2 a 3 horas de uso contínuo (dependiendo el juego o la aplicación que se esté utilizando). 
• Peso de 670 gramos.
• Pantalla táctil de 7 pulgadas full hd de 120hz que permite imágenes más fluidas y mucho menos intermitentes con material de Corning Gorilla Glass Victus, uno de los vidrios más resistentes en le mercado.
• Sistema operativo Windows 11, lo cual permite realizar las mismas tareas que una PC nos permite dentro con este sistema operativo nos permite (navegador de internet, Microsoft Office, etc.).
• Diseño ergonómico tipo control de Xbox.

¿Cómo se traduce lo anterior en la práctica?

Antes que nada hay que decirlo, sí, la ROG XBOX ALLY sí ofrece la experiencia de como estar jugando en una Xbox Series S pero en las palmas de nuestras manos, tanto a nivel visual como a nivel audio y quiero hacer hincapié con el tema del audio ya que muchas veces se pasa por alto y quienes hemos jugado en consolas portátiles por año saben que es porque por default usamos audífonos con ellas, pero para jugar con la ROG XBOX ALLY no es necesario ya que se oye de maravilla.

Una vez que se han cargado los juegos esto corren como mantequilla, claro, algunos con mejor resolución dependiendo el título pero de ello ahondaré más adelante, pero al menos en mi experiencia de muuuchas horas de juego nunca tuve problemas en cuanto a rendimiento y es que si hay algo que hace bien este dispositivo es que sin necesidad de que el usuario haga algo, la ROG XBOX ALLY nos da la configuración más óptima de cada juego.

En cuanto a practicidad es muy cómoda, tanto a nivel ergonómico como en cuanto a su interfaz: en ergonomía su peso es ideal para pasar las mismas horas que rinda la batería estar sosteniendo la consola, inclusive su diseño está hecho de tal manera que las manos de cualquier persona (pequeñas o grandes) tengan un agarre cómodo para poder usar tanto los sticks y botones delanteros, como los gatillos y botones traseros, además de ofrecer un buen agarre para evitar que se llegase a resbalar.

Respecto a la batería su duración efectivamente es de 2 a 3 horas promedio dependiendo el juego; mientras jugaba Halo Infinite la batería me duró casi dos horas de juego contínuo; en tanto que con Hollowkinght: Silksong me rindió hasta un poco más de 3 horas. Pero en cambio con un juego que es 100% en línea como Fortnite que es donde más puede llegar a tropezar esta consola, me duró apenas la hora de juego.

Y no se deben preocupar por el tema de la temperatura, ya que la ROG XBOX ALLY cuenta con ventiladores que trabajan de manera óptima para evitar un sobrecalentamiento y de hecho tiene opciones para poder cambiar la configuración de energía para moderar el ruido de los ventiladores, temperatura y duración de la batería.

¿Entonces sí se ve como una Xbox Series S?

Sí, pero con sus respectivas limitantes, si bien su pantalla nos da imágenes nítidas aún en exteriores (pudiendo ajustar nosotros el nivel de brillo dependiendo en dónde nos encontremos o si queremos ahorrar batería), pero en cuanto a rendimiento este varía:

• En juegos indie o menos exigentes y algunos AA, corre a 1080p/60 FPS sin problemas.
• Títulos medios a 720p con ajustes gráficos moderados.

• Juegos AAA modernos, como el propio Halo Infinite bajan su resolución y gráficos para ser jugables.
• Siendo los juegos más pesados o más exigentes como sería tal vez un Red Dead Redemption o Cyberpunk 2077, los que corren en 30–50 FPS a 720p.

La experiencia cambia dependiendo el juego, pero la consola por default le da prioridad al rendimiento, además de que la consola cuenta con cn tres modos dependiendo el juego:

• Silent: Ideal para los juegos menos exigentes, en su mayoría indies, manteniendo el ruido de los ventiladores imperceptible, menos potencia y menos consumo de energía.
• Performance: Que es el modo para la mayoría de los juegos, combinando potencia con rendimiento y moderando la duración de la batería (Halo Infinite, Forza 4, GTA5).
• Turbo: El modo para lograr correr los juegos más exigentes y que si bien, logra dar una experiencia jugable, sacrifica la duración de la batería.

La experiencia de juego de consola, más el poder tener una PC al mismo tiempo.

Se puede decir que la XBOX ROG ALLY es un punto medio entre una consola y una PC; por un lado da la experiencia de una consola de modo que el usuario no tenga que configurar nada, basta con iniciar sesión y automáticamente estará entrando a la interfaz de Xbox para descargar los juegos ya sea desde su biblioteca o desde Xbox Game Pass y no tenga que preocuparse por nada más.

Así como también ofrece las bondades de una PC como sería el acceder a otras plataformas además de Xbox, como lo es Steam, la Epic Games e inclusive a las de EA o Ubisoft y así el usuario no se sienta limitado a una sola plataforma, más si ya tiene una cuenta en las otras.

Y por si fuera poco también lleva consigo una PC con Windows 11 y sí, ello implica el poder usar esta consola como una PC portátil que permite realizar trabajos en Office o navegar por internet, siendo muy sencillo su acceso así como su uso gracias a la propia interfaz que con un solo botón nos permite cambiar a modo PC y hasta tener siempre “a la mano” el teclado digital para facilitar su uso. Aunque claro, tiene sus limitaciones, no esperan poder realizar trabajos de edición o renderización o multitareas puesto que ello no es el objetivo, más bien se trata de un plus.

Así que podemos decir que la XBOX ROG ALLY esta diseñada de tal modo que un jugador que nunca ha tenido un acercamiento con una PC gaming no tenga que preocuparse por nada más que por jugar, pero a la vez permite a los más experimentados con estos dispositivos el configurarla a su gusto.

Interfaz amigable e intuitiva para el usuario.

Uno de los mayores aciertos es su interfaz y la magia del botón “Xbox” (el cual es visiblemente el que tiene el logo de Xbox), ya que este permite tanto acceder al menú principal en donde se encuentran las opciones tanto de juego, biblioteca, capturas, configuración, como el que nos da el acceso a las otras plataformas y al modo PC con tan solo dejarlo presionado.

Puede sonar a algo que por obviedad todo dispositivo debería de tener, pero lo cierto es que no todos dan una interfaz orgánica e intuitiva como lo hace la ROG XBOX ALLY

¿Puedo jugar sin estar conectado a internet (offline)?

SÍ, una vez que ya se han descargado los juegos y ya se han iniciado en algún momento estado conectado a internet (y claro si el título no lo exige) se puede jugar sin tener conexión a internet.

Los contras o limitantes.

Sin embargo sufre de los problemas que puede tener una PC gaming, como el tiempo de descarga de los juegos ya que no compensa u optimiza los tiempos de descarga como lo podría hacer una consola casera, así que los tiempos de descarga dependerán de la conexión a Internet con la que cuenten, pero con una conexión promedio de cierta compañía de teléfonos de México van a tener que esperar un buen tiempo en lo que se descargan sus juegos.

Asimismo sigue contando con un sistema operativo tipo  PC, así que deben estar preparados para las actualizaciones que el dispositivo exija como si fuera una PC, así que lo ideal es que previamente a su sesión de juego enciendan la ROG por si hay alguna actualización nueva pendiente.

De igual manera hay algunos juegos que no estén optimizados o adaptados para la ROG XBOX ALLY, pero ello no significa que no los vaya a correr, en cambio lo que hará es darnos la versión para PC, lo cual poco o nada afecta la experiencia de juego, pero es un punto a tomar en cuenta.

Por último y volviendo al tema de la conexión a internet, la ROG XBOX ALLY corre sin problemas los juegos offline o juegos en solitario, pero sufre muchísimo en los títulos en línea como Fortnite o WarZone, no es que no sean jugables, pero deben tener mucha paciencia en lo que los inicia de manera óptima, así como tener una muy buena conexión a internet y recordar que estos juegos drenan la batería.

¿Vale lo que cuesta?

El precio de la ROG XBOX ALLY es de $12,499.00 pesos MX y sí, vale cada peso por todo lo que es esta consola/PC portátil ofrece, por su calidad, por la tecnología que implementa para darnos la experiencia de una Xbox Series S portátil y por lo que es.

Ahora, la verdadera pregunta que cada jugador debe hacerse es si se adapta a sus necesidades; con todo lo que he dicho puedo recomendar ampliamente la consola, pero la realidad es que por su precio lo ideal es consideren qué es lo que están buscando.

Conclusión.

La ROG XBOX ALLY se sitúa justo entre una consola portátil y una PC ofreciendo los beneficios de ambos mundos; como consola nos da la experiencia de juego de una Xbox Series S en las palmas de nuestras manos con sus respectivas limitantes pero con el ecosistema Xbox siempre priorizando la experiencia de juego de tal manera que no es necesario configurar nada para empezar a disfrutar de nuestros títulos favoritos; y como PC nos permite configurarla de acuerdo a nuestro estilo de juego, además de poder acceder a otras plataformas como Steam o Epic Games y además poder aprovecharla como un dispositivo con Windows 11, todo con una interfaz amable y orgánica. Si bien sufre algunos problemas como cualquier PC gaming, estos pormenores pasan de largo en comparación a los beneficios. Teniendo un costo de $12,499.00 pesos MX, vale cada peso por todo lo que esta consola/PC portátil ofrece, por su calidad, por la tecnología que implementa para darnos lo más cercano a la experiencia de una Xbox Series S portátil, siendo la verdadera pregunta que cada usuario debe hacerse la de si se adapta a sus necesidades.

La ROG XBOX ALLY ya está disponible.

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Aunque hay cierta obviedad, esta será posiblemente la única reseña que encuentres verdaderamente sin spoilers de una de las favoritas al Oscar. Entérate de todo en nuestra reseña de “Hamnet”.

La escritora Maggie O´Farrell publicó en 2020 la novela en la que se basa esta historia y hay una razón fundamental por la cual tanto en la novela, como ahora en la película, se mantenga en cierto anonimato los nombres de sus personajes, sobre todo el del personaje masculino. En la novela, este artificio narrativo se debe a que es la perspectiva del personaje femenino la encargada del relato, el personaje masculino no solamente se vuelve secundario de alguna manera, sino hasta necesario para que el drama suceda sin que el lector/espectador posea más información de la necesaria antes de tiempo.

Precisamente el hecho de que sea una novela exitosa y que este giro de tuerca atraiga asistentes en lugar de alejarlos, ha causado que muchas críticas y reseñas hagan caso omiso de los deseos iniciales e intención de la escritora. Sin embargo, como siempre, nosotros no seguimos ninguna corriente e imponemos el aspecto artístico a cualquier moda popular (aunque por lo mismo esta reseña nos cueste más trabajo), así que continúa leyendo para que te enteres si esta película se llevará el Oscar a mejor película o no.

¿DE QUÉ TRATA “HAMNET”?

Estamos a finales de 1500 y la historia nos presenta a la impetuosa Agnes (fantástica Jessie Buckley), una joven con conocimiento en herbolaria y con un profundo respeto por la naturaleza y los dones heredados por su madre biológica, que lamentablemente es mal vista, no solo por el pueblo sino incluso por su propia familia adoptiva. Esto no le impide a un joven maestro de latín fijarse en ella e intentar conquistarla.

El trabajo no será fácil, no solo por el pasado (y fama) de Agnes, sino porque el joven tiene un pasado propio, fantaseando con estudiar y escribir en lugar de tener un trabajo “verdadero” como su padre quien manufactura guantes. El amor triunfa pero la tragedia aparece también, esta época oscura pondrá a prueba el amor de estos dos amantes, cada uno sublimando el dolor como puede, sin saber que su historia y dolor trascenderá a las generaciones venideras.

LO BUENO

La directora Chloe Zhao (“Eternals”, “Nomadland”, “The Rider”) ha demostrado su valía, incluso en la fallida propuesta bajo las órdenes de Marvel done nos regaló una historia apresurada pero siempre bien dirigida y bellamente fotografiada, así que un drama clásico no tendría por qué ser la excepción, el don de Agnes y su evidente conexión con la naturaleza es explotada visualmente por la directora con la ayuda de Lukasz Zal (“La zona de interés”, “Estoy pensando en dejarlo”, “Cold war”), la iluminación responde a la naturalidad de una época en donde la luz del día y las velas eran todavía el único medio de existencia, haciendo de Hamnet una bella experiencia visual.

El drama es una constante en una historia que empieza difícil desde el principio, pero sin duda es Jessie Buckley quien comprueba que se va a llevar un premio Oscar, confirmándose como una de las mejores actrices de su generación, en un papel que ciertamente le brinda momentos de lucimiento pero que también saca a flote en los momentos más contenidos y de problemática interna. Afortunadamente el brillo y talento de Buckley encontró su par en el también talentoso Paul Mescal, en un toma y daca actoral que es adornado por el resto del reparto en donde ninguna pieza falla.

El nivel de producción es de alta manufactura, estando Steven Spielberg presente se podrán imaginar que no hay ninguna restricción ni miedo, siempre y cuando apoye la historia y drama, así que encontrar defectos en este ramo va a ser una tarea difícil para cualquier espectador.

LO MALO

Mi intención de mantenerme fiel a la secrecía del “giro de tuerca” no es gratuita, me parece que definitivamente perjudica el desarrollo y avance de la historia, puede incluso que el espectador se desespere al imaginarse (o conocer incluso) el desenlace al que se dirige la película, es cierto que este fin llega a buen puerto pero le resta dramatismo y poder narrativo conocer cualquier antecedente previo alrededor de la historia (historias).

No es que la historia esté falta de drama (lleven pañuelos los más sensibles), sino que más bien depende en demasía de la entrega actoral de su reparto (sobre todo los principales) para que éste sea acertado, la tragedia se cierne sobre la familia y sin embargo muy poco parece que puede interesar ya que la propia historia trata este oscuro pasaje como un proceso necesario para llegar al “verdadero final”, como espectadores estaremos completamente inmersos en los conflictos de pareja, pero no tanto en los de la familia y el guion podría ser señalado como el culpable, restando tiempo en pantalla de una mejor desarrollo y construcción de la dinámica familiar en sacrificio de un largo y expositivo cierre.

Lo anterior será (creo yo) el principal sinsabor, algunos quizá coincidan conmigo pero otros serán envueltos por el conmovedor final, necesario para el alivio del duelo pero no le quitará que es largo y teatral (literalmente).

VEREDICTO

Contestando la pregunta del inicio, es casi seguro que Jessie Buckle se corone con la estatuilla a mejor actriz, lo que pondría en duda es si le alcanzará a este drama llevarse también el premio a mejor película, situación en la que la veo un poco más disminuida ante la carrera e impulso que está teniendo la película de Paul Thomas Anderson o incluso la de Josh Safdie. La muerte y el duelo sin duda son temas atemporales en la psique humana, las historias que surgen a partir de estos dos pilares son variopintas y en este caso se nos presentarán dos formas de vivir y tratar de sobrellevar la misma tragedia con el extra de abordar un tema de cultura universal.

Sin embargo, es necesario comentar, que este manejo de la tragedia trabaja sobre todo para exaltar una historia que durante tres cuartos de la película se mantiene en misterio y este giro de tuerca en sí mismo no basta para que le perdonemos a su guion una mejor construcción del camino que nos llevó hasta ahí, desperdiciando incluso dos veces un soliloquio que ha sido usado hasta el cansancio de distintas formas y en diversas propuestas artísticas de todo tipo. El dolor de una madre jamás podrá ser igual al del padre ante la misma tragedia, sin embargo el trabajo femenino se ve eclipsado cuando se nota que la intención siempre fue resaltar el dolor paterno, olvidando de alguna manera ese poder femenino y de conexión (psíquico incluso) que se nos vino contando desde un inicio.

Después de un gran esfuerzo, logro completar para ustedes esta reseña, cumpliendo mi promesa de no liberar el gran spoiler que en lo personal afectó mi visionado, ya queda en ustedes acudir a la sala de cine a partir de este 22 de enero para descubrir si mi percepción es correcta o no, pero sobre todo juzgar si ese resguardo de información cambia su propia visión de la película. “Hamnet” llega a salas mexicanas gracias a Universal Pictures México y no se la deben perder si quieren llegar completos a la carrera por el Oscar, pero si llegaron hasta acá, aconsejo que eviten incluso el tráiler. Advertidos están.

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