Reseñas
STAR FOX – Reseña
Star Fox llega a la Nintendo Switch 2 y aunque parezca absurdo, nuevamente con la primera aventura, pero ahora en la mejor calidad posible pero… ¿vale la pena?
¿Una vez más el mismo juego?
Y aunque parezca absurdo, nuevamente tenemos la primera aventura de Star Fox y compañía, pero ahora en la mejor calidad posible, con los mejores controles, con cinematicas de primer nivel y graficos absurdamente realista. ¿Esta entrega de Star Fox? pondrá en el mapa por fin a la saga o será el mismo juego que recordaremos unos cuantos y los demás lo ubicaran por ser un monito del Smash, aquí te platico.
¿De qué va?
La premisa nos lleva de vuelta al Sistema Lylat, donde el desquiciado científico Andross ha lanzado un ataque masivo contra el planeta Corneria.
El general Pepper no tiene más opción que contratar al equipo Star Fox, liderado por Fox McCloud, junto a sus inseparables compañeros Falco Lombardi, Peppy Hare y Slippy Toad. Realmente la historia es la misma, pero tiene mucho mejor desarrollo, gracias a las cinematicas y el doblaje de voz que está espectacular, además de agregar nuevos dialogos entre los personajes durante el gameplay.
El desarrollo Nintendo, quienes decidieron ir a la segura: la narrativa tiene un ritmo vertiginoso, lleno de adrenalina y con esos diálogos clásicos por radio en medio del combate que tanto nos encantan. Sin embargo, aquí viene el primer detalle: el juego es, en esencia, un remake de la joya de Nintendo 64. Aunque los personajes derrochan muchísimo más encanto y las interacciones se sienten más vivas que nunca, la historia no presenta grandes cambios ni sorpresas. Es un poco decepcionante que no se hayan arriesgado a continuar la cronología, pero se siente como el primer paso ideal para enganchar a una nueva generación de fans y, por fin, pavimentar el camino hacia historias inéditas en el futuro.
Gameplay
Si algo sabe hacer bien Nintendo son la mecanicas de sus juegos, tanto, que pueden seguir siendo vigentes hasta el día de hoy.
Star Fox es un rail shooter en tercera persona purista, donde controlamos el Arwing (y otros vehículos clásicos) mientras la pantalla avanza de forma automática, aunque también tenemos intensas batallas en escenarios abiertos con total libertad de movimiento.
Aunuque suene que no hya mucho que hacer, todo lo contrario, podemos hacer piruetas, usar las bombas en el momento justo y mejorar el láser sigue sintiéndose tan satisfactorio. Las mecánicas de toda la vida funcionan perfecto gracias a un control sumamente responsivo y un gran balance en la dificultad.
La Duración del Juego
Aunque el juego es bastante corto, tiene una rejugabilidad bastante decente, tienes que pasar por sus diferentes rutas, explorar los distintos niveles, hacer tareas en concreto, o hacer desafios con caracterisiticas especiales, todo esto le da bastante sason al juego, y es lo que hace que este Star fox sea tan memorable, porque puede parecer simple y corto… Pero esconde muchas mecanicas y juego, solo accesible para los más entrones.
El multijugador, le añadieron cosas. Ya sea que puedes jugar uno cotra otro en la misma consola, jugar multijugador con desconocidos o jugar en la misma partida siendo la misma nave, eso con la ayuda de los nuevos Joy-Cons, uno dispara y el otro maneja la nave, una mecanica extraña, pero que probablemente sacará la risas de varios amigos por ser mancos.
Como mencionaba, un punto llamativo es que el juego implementa el uso del nuevo control de Nintendo Switch 2 como un puntero tipo ratón para apuntar. Técnicamente la función está muy bien lograda y es super precisa, pero en lo personal, no terminó de encantarme y preferí el esquema tradicional; ya dependerá de cada jugador adaptarse a este modo.
Mundo
Fiel a sus raíces, el diseño de niveles apuesta por una estructura lineal en la mayoría de sus fases, combinada con arenas cerradas para los jefes. Aquí no busquen un mundo abierto, porque la exploración clásica de ir a pie no existe, la verdadera libertad radica en el icónico mapa de rutas del juego. Dependiendo de tus habilidades, de los secretos que descubras y de los objetivos secundarios que cumplas en cada planeta, podrás abrir diferentes caminos para avanzar por el Sistema Lylat.
El nivel de detalle en cada escenario es asombroso, volar a ras del agua en un planeta oceánico o esquivar llamaradas en una estrella de magma se siente más inmersivo que nunca gracias a la escala y los elementos dinámicos que ocurren en el fondo.
Apartado Artístico
Probablemente lo que a mucho vejetes como yo dieron el grito por el nuevo diseño del juego, pero teniéndolo ya en las manos, el juego le queda genial este estilo visual. La dirección de arte respeta el estilo clásico de ciencia ficción espacial con toques cinematográficos modernos.
La calidad visual brilla en la iluminación, el diseño de las naves y las expresivas animaciones de los rostros de los personajes en la interfaz de radio.
El apartado sonoro no se queda atrás, la banda sonora original fue completamente remezclada con arreglos orquestales que te ponen la piel de gallina, acompañados de efectos de sonido contundentes para cada explosión y disparo. Mención especial al doblaje al español latino, que está impecable y le inyecta una tonelada de carisma a cada miembro del equipo.
Aspecto Técnico
En el rendimiento general no hay ninguna queja. El juego corre a unos gloriosos y estables 60 FPS (cuadros por segundo) sin caídas notables, incluso cuando la pantalla está saturada de enemigos, rayos láser y explosiones masivas.
La optimización es soberbia, demostrando que la Nintendo Switch 2 es la plataforma ideal y el hardware perfecto para albergar esta experiencia sin sufrir por tiempos de carga largos. Durante nuestras sesiones de juego no detectamos ningún tipo de bug o glitch que arruinara la experiencia. Es un producto sumamente pulido de principio a fin.
Contenido
Si juegas una sola campaña en línea recta hacia Andross, la duración estimada de una partida puede ser corta, tomándote alrededor de unas 1 o 2 horas. No obstante, la rejugabilidad sigue siendo el verdadero motor de este título. Terminar el juego una vez es solo el comienzo, el chiste es rejugarlo para superar tus propios puntajes, conseguir las medallas de oro en cada planeta y descubrir todas las rutas alternas, lo que eleva el contador a decenas de horas de entretenimiento.
El juego aunque maravilloso y si tiene mucha rejugabilidad, el contenido actualmente se siente escaso, hubiera sido perfecto añadieran más niveles, un poco más de historia o contara con más en la parte multiplayer. Creo que es la parte donde más flaquea el juego.
Conclusión
Star Fox me encantó. Es un juego sumamente divertido que mantiene la esencia pura de la saga, pero adaptado a los estándares visuales de hoy.
Aunque nos hubiera gustado ver una historia completamente nueva en lugar de revivir la odisea de Nintendo 64, el resultado final es tan sólido que es imposible no emocionarse. Se lo recomiendo por igual a los jugadores de la vieja escuela que quieran revivir la nostalgia con amigos en el multijugador, y a los recién llegados que jamás han pilotado un Arwing.
Y si tiene problemas de contenido que es lo más grave, pero, es no quita lo maravilloso que es Star Fox de Nintendo Switch 2, espero este sea el inicio, que por fin necesita Star Fox para verlo más seguido.
Lo bueno y lo malo
Bueno:
- El control y las mecánicas clásicas están pulidos a la perfección.
- El apartado visual y el doblaje latino le dan un encanto tremendo a los personajes.
- El modo multijugador es increíblemente divertido.
- La rejugabilidad para descubrir rutas y romper récords sigue siendo buenísima.
Malo:
- A nivel argumental arriesga muy poco, siendo otra vez el remake de la historia de N64.
- La campaña principal puede sentirse corta si no eres de los que disfrutan rejugar niveles.
- Nulo contenido.
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Star Fox (Nintendo Switch 2) - Review
Overall
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Gameplay
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Historia
Star Fox (Nintendo Switch 2) - Review
Star Fox llega a la Nintendo Switch 2 y aunque parezca absurdo, nuevamente con la primera aventura, pero ahora en la mejor calidad posible pero… ¿vale la pena?
Cómics
X-Men 97 Temporada 2 – Review
Los X-Men se reúnen de nuevo en la década de los 90. ¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97? Aquí te lo contamos.
Los X-Men se reúnen de nuevo en la década de los 90. ¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97? Aquí te lo contamos.
Tuvimos oportunidad de ver los primeros cuatro episodios de la segunda temporada de X-Men 97. En esta ocasión los mutantes están de vuelta para enfrentar a una amenaza que trasciende el tiempo: Apocalipsis.
¿De qué trata la segunda temporada de X-Men 97?
La segunda temporada de “X-Men 97” comienza justo donde terminó la temporada anterior. Los X-Men han desaparecido y el mundo entero cree que han muerto, pero la realidad es que fueron enviados a diferentes momentos en la línea de tiempo.
Mientras que un equipo de X-Men fue enviado al futuro, la otra mitad fue enviada al pasado. Todos con un mismo fin: Enfrentar a Apocalipsis.
Lo bueno de la segunda temporada de X-Men 97
Esta segunda temporada de X-Men 97 retoma a uno de los villanos más emblemáticos de los mutantes y lo presenta en diferentes facetas, contando una historia que aprovecha los viajes en el tiempo y la variedad de personajes para mantener la trama fresca e interesante a pesar de que ya se ha visto en varias ocasiones.
Algo que juega muy a favor de la segunda temporada de X-Men 97 es el ritmo de la historia. A pesar de que solo tuvimos oportunidad de ver los primeros cuatro episodios de la serie, gracias al dinamismo narrativo y la fluidez de la trama, son episodios suficientes para contar una historia que te mantiene pegado a la pantalla. Si bien se disfruta mucho más si ya te has visto la primera temporada o incluso la serie original de los 90, no es necesario tener conocimiento previo más allá identificar a los X-Men clásicos, como Cyclops, Wolverine, Bestia, Rogue, Storm, etc.
Con buenas secuencias de acción, gran diseño de personajes, una historia interesante, una increíble banda sonora, la introducción de nuevos personajes y la insinuación de la llegada de otro momento clave de los X-Men en los cómics a la serie, la segunda temporada de X-Men 97 lo tiene todo para convertirse en la mejor serie animada del año.
Lo malo de la segunda temporada de X-Men 97
En realidad son muy pocos los puntos malos en la segunda temporada de X-Men 97, es algo bastante subjetivo según los gustos de cada quién, pero la animación 2D-3D que se viene utilizando desde la temporada anterior, en ocasiones puede llegar a sentirse algo extraña, sobre todo en los momentos de acción a gran velocidad.
Otro punto malo es la rapidez con la que se resuelven algunos conflictos de la trama, si bien aprovechan muy bien el tiempo en pantalla para resolver conflictos y ser concisos en la historia que quieren contar, puede llegar a sentirse todo muy apresurado, pero repito nuevamente, esto es para aprovechar el tiempo en pantalla y tener oportunidad de introducir más personajes, retomar algunos que estaban olvidados y plantear tramas secundarias para desarrollar a partir del capítulo cinco o una tercera temporada.
¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97?
X-Men 97 se mantiene como una serie imperdible para los fanáticos de Marvel, ya sea que conozcas sus aventuras en los cómics o solo hayas visto la primera temporada. Adapta bastante bien algunos arcos importantes directamente de las viñetas de los X-Men y trae de vuelta al ojo público a personajes tenían bastante tiempo sin tener una representación adecuada en productos multimedia de Marvel.
Sin duda X-Men 97 se coloca como una de las mejores series animadas no solo del año, del género de adaptaciones de cómics y deja la vara muy alta para la competencia y series de la casa. No te la puedes perder.
Los primeros 3 episodios de X-Men 97 estrenan este 1 de julio de 2026 en exclusiva por Disney Plus, y el cuarto episodio podrás verlo una semana despues con estrenos semanales.
X-Men 97: Season 2 - Review
Overall
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Historia central
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Animación
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Banda sonora
X-Men 97: Temporada 2 - Reseña
La segunda temporada de X-Men 97 continua la historia que conocemos de los mutantes desde la década de los 90. Ahora nos presenta un nuevo arco argumental dividido en 3 diferentes líneas del tiempo, pero con un mismo objetivo: Enfrentar a Apocalypse.
Reseñas
NINJA MASTER’S – Reseña
Ninja Master’s es un clásico de peleas en 2D que originalmente vio la luz en las maquinitas y en la mítica Neo Geo en 1996.
¿De qué va?
Ninja Master’s es un clásico de peleas en 2D que originalmente vio la luz en las maquinitas y en la mítica Neo Geo en 1996, desarrollado por ADK y distribuido por SNK. La premisa nos transporta a un Japón feudal oscuro y místico, donde el despiadado Nobunaga Oda resucita gracias a fuerzas demoníacas para sembrar el caos.
La trama es una mera escusa para dar un poco de contexto y más sabor al juego, pero sirve para mero relleno, y nos la podemos saltar y ni darle importancia al juego. Aquí a lo que se viene son a los catorrazos.
Gameplay
Aquí es donde el juego saca las garras y demuestra, porque aun a pesar de los años los abuelitos del gaming seguimos recordando el juego. El gimmick de Ninja Masters es la libertad de cambiar entre combatir a mano limpia o desenvainar tu arma en cualquier momento del combate. Esto no es un simple cambio estético, modifica por completo el control, el alcance de tus ataques, los combos y la diversión, así que tienes que idear una estrategia en vez de llegar a los puros golpes. El juego premia el aprendizaje con un sistema de combos bastante fluido, contragolpes y movimientos especiales devastadores. El balance de la plantilla se siente bien logrado, ofreciendo una jugabilidad profunda que reta tanto a los veteranos del género como a los que apenas le van a entrar. Pero no olvidemos que es un juego de los 90s, y aunque el juego fue espectacular en su momento, ahora se queda muy corto con entregas modernas. Sirve más para nostalgicos o personas que nos muy adentradas al gaming.
Mundo
El diseño de los escenarios nos sumerge por completo en un Japón feudal atrapado en una atmósfera lúgubre y madura. Contamos con mapas, desde templos en llamas y bosques neblinosos hasta campos de batalla desolados, tampoco son tantos mapas, pero, como la mayoria de los juegos retro, con un detalle espectacular.
Apartado Artístico
Es un precioso juego de 16 Bits. La calidad técnica de los sprites es brutal, pero lo que realmente destaca es la dirección artística. Los personajes tienen diseños, llenos de personalidad y con una estética que se aleja del tono colorido de otros juegos de la época para abrazar algo más maduro y sobrio, me recuerdan bastante a personajes de peliculas o animes de la misma época. Las animaciones al desenvainar las armas o ejecutar los poderes especiales son fluidas y llenas de estilo.
Contenido
Al tratarse de una versión fiel al arcade original, el contenido es directo al grano. Contamos con el clásico Modo Arcade, Modo Versus para retar a alguien en el sillón y las opciones básicas de configuración. Así que es para llegar darte trancazos he irte, como en la vieja escuela.
Conclusión
Ninja Master’s en Steam es una parada obligatoria para los amantes de los juegos de pelea de la vieja escuela y una excelente oportunidad para descubrir uno de los títulos más infravalorados de la era de Neo Geo. Su sistema híbrido de combate con y sin armas sigue siendo interesante, y le da un toque de estrategia que se agradece bastante.
Lamentablemente el juego no arriesga con nada de contenido nuevo, pero, afortunadamente el juego se siente de maravilla, es un port increíble y que se agradece bastante tener de manera oficil en una plataforma actual, además de que tiene su “museo” interactivo. Te recomiendo el juego, si eres fan del genero o si ya te truenan las rodillas y quieres recordar viejas glorias.
Anime
BLEACH: THOUSAND-YEAR BLOOD WAR -THE CALAMITY- | Reseña
Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas de Cinemex y te contamos que tal esta en nuestra reseña
La cuarta y última parte del arco final inicia de la manera más frenética.
Pocas series de anime han dejado una huella tan importante en la industria como BLEACH; la obra creada por Tite Kubo no solo se convirtió en uno de los máximos exponentes del género shonen durante los años 2000´s, sino que también formó parte del llamado “Big Three” (junto a Naruto y One Piece). Tras años de ausencia y una larga espera por parte de los fans, la adaptación animada del arco final, Thousand-Year Blood War, ha permitido que la historia de Ichigo Kurosaki reciba la conclusión que merecía.
Ahora, con el desenlace cada vez más cerca, llega a las salas de Cinemex, Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity, una recopilación especial que reúne los tres primeros episodios de la nueva parte de esta saga final, más una entrevista con las mentes detrás del anime, ofreciendo a los seguidores la oportunidad de disfrutar algunos de los momentos más importantes de la recta final en pantalla grande y sí, vale por completo la pena.
El inicio del fin tan intenso como podíamos esperar.
Es importante señalar que esta proyección no funciona como un resumen de la historia; aunque inicia con una secuencia que muestra el estado actual de la batalla definitiva, la cinta asume que el espectador ha seguido los acontecimientos previos. Por ello, es indispensable haber visto los 40 episodios anteriores (disponibles en Disney+), ya que de lo contrario no solo se encontrarán con importantes spoilers, sino que también resultará difícil comprender el contexto de lo que sucede en pantalla.
En el apartado visual, The Calamity mantiene el alto nivel de calidad que ha caracterizado a Thousand-Year Blood War, la animación cumple y destaca especialmente por los efectos utilizados en las habilidades y ataques de personajes clave como Yhwach y Yoruichi, cuyas escenas lucen espectaculares gracias al trabajo realizado por el estudio y a ligeros detalles que realce el trabajo realizado.
La acción, uno de los elementos más importantes de esta etapa de la serie, está presente prácticamente de principio a fin. Los enfrentamientos continúan elevando las apuestas de la guerra entre Shinigamis y Quincy, ofreciendo secuencias que difícilmente decepcionarán a quienes han seguido este arco desde su inicio y no exagero cuando digo que tenemos algunas de las batallas más intensas hasta ahora y eso que apenas es el inicio de esta cuarta parte.
Su creador y directores nos cuentan un poco de este cierre.
Como contenido adicional, la función incluye una charla especial con Tite Kubo, creador original de Bleach; Tomohisa Taguchi, director principal de la serie; e Hikaru Murata, director de The Calamity. Durante esta conversación, los creativos comparten detalles sobre el proceso de producción, las decisiones tomadas para adaptar el material original y el nivel de dedicación que han invertido para entregar el final que los seguidores de la franquicia han esperado durante años.
Detalles técnicos.
No sé si fui solo yo, pero por momentos sentí la animación un poco plana, con falta de fluidez, no es todo el tiempo pero en algunas escenas pareciera que hay carencia de emociones, pero lo cierto es que eso poco afecta a la experiencia final que es ver estos tres episodios en cine.
Conclusión.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, si son fans vale por completo la pena verla en el cine.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas este 25 de junio de la mano de Cinemex Alternativo.
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BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Acción
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Score
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, vale por completo la pena verla en el cine.
