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My Hero Academia: Two Heroes, su doblaje en español latino es heroico | Reseña sin spoilers
Esta Reseña sólo tratará respecto al doblaje al español-latino de My Hero Academia.
Con motivo de su 5to Aniversario, Konnichiwa Festival trae de nueva cuenta a la pantalla grande My Hero Academia: Two Heroes, esta vez con doblaje al español latino y SÍ, esto es razón suficiente para volverla a ver en el cine.
Insisto, esta Reseña va enfocada únicamente a la actuación y dirección del doblaje al español latino que ha recibido My Hero Academia: Two Heroes. Para ver la Reseña de la película, aquí les dejamos el enlace para que puedan checarla: My Hero Academia: Two Heroes | Reseña sin spoilers
El doblaje mexicano exponiendo su talento.
En cuanto a actores, directores y estudios de doblaje, México se encuentra dentro de los países más reconocidos a nivel mundial y entre los primeros en América Latina, tanto así que cuando se busca doblar una película o videojuego a un español neutro, México es el primer país al que acuden buscando talentos para ello.
Desde que se popularizó el ánime fuimos testigos de que los ahora clásicos de este género fueron doblados por grandes actrices y actores, cuyos personajes no podemos dejar de concebir si no es con su voz en español latino.
Por ello es que no nos parece nada raro que los fans de uno de los ánimes más populares de los últimos años pidieran que My Hero Academia recibiera el mismo trato, y Konnichiwa Festival nos ha escuchado.
Si bien a finales del año pasado, Konnichiwa Festival ya nos había deleitado con lograr proyectar My Hero Academia: Two Heroes en la pantalla grande, decidieron ir un paso más allá y consentirnos con no sólo volver a proyectar la película, sino que además lograr doblarla al español latino para entregarnos un producto que deleitará a todos los fans.
Es como si la lengua natal de All Might fuera el español latino.
Como fan del ánime, cada vez que veo una nueva animación disfruto de oírla en su idioma original, lo cual a veces ni siquiera es una opción debido a que no cuenta con doblaje, por lo que cuando es doblada al español latino es raro escuchar las voces de los personajes ya que inclusive se siente que no captan la esencia de los mismos, (muchos compartirán este sentimiento), bueno, déjenme decirles que no es el caso con esta película; MY Hero Academia: Two Heroes cuenta con un doblaje al español latino impecable.
Desde que inicia la película y vemos a All Might se ve y oye la calidad y el cariño con el que se trabajó, la voz heroica de el más grande los héroes se siente tan natural que de inmediato sentí que era el mismo All Might el que hablaba, y esto se ve reflejado en toda la película con los personajes, ello gracias a la dirección que llevó el doblaje.
Una gran Dirección hizo la diferencia.
Lograr capturar la esencia y personalidad de un personaje y lograrla transmitir al momento de doblarlo es un reto por si mismo que pocos logran, aún cuando el hay un “colchón” de varios episodios para lograrse adaptar, ahora imagen la complejidad cuando no existe este inter de tiempo para adaptarse al personaje, pues este fue el reto que enfrentaron las actrices y los actores de doblaje al momento de trabajar en My Hero Academia: Two Heroes, ya que ésta es la primera vez que este ánime es doblado al español latino. Entonces ¿cómo lograron superar este obstáculo?, la repuesta es la gran dirección con la que contó.
Durante la premiere de la película con el doblaje, estuvieron presentes algunos de los actores que prestaron su voz para los personajes, así como su director, quienes nos platicaron que la forma en que lograron adentrarse en cada uno de sus personajes fue gracias a la dirección que sentía llevó, esto desde el momento en que recibieron una ficha técnica cde cada uno de sus personajes, en la que describían la personalidad y la psicología de los mismos, pero no crean que está información les fue dada por alguna productora japonesa, sino que es trabajo 100% mexicano para satisfacer a los fans.
Héctor Mena, quien da su voz a Izuku Midoriya (Deku), nos contó la complejidad de encontrar la voz para “Pelo Crespo”, debido a que es un adolescente que enfrenta las adversidades con miedo pero mucha decisión, por lo que alcanzar ese tono en el que expresara ambos sentimientos fue complicado, aún con la dirección que se llevó, sin embargo creemos que el resultado les va a agradar.
Si bien todas las actrices y actores realizan un excelso trabajo, José Gilberto Vilchis hace un gran Todoroki por ejemplo, la experiencia de Octavio Rojas en el papel de All Might creo se lleva las palmas, ya que transmite todo el heroísmo y poder del personaje, además, Ocatvio nos contó lo feliz que se encontraba de dar vida al personaje, ya que como sabemos, el actor tiende a tener papeles de villano.
Lo anterior sin demeritar el trabajo de actores del calibre de Ivett Toriz (Melissa), José Arenas (David), Rafael Escalante (Bakugo), Claudia Bramnfsette (Ochaco) o Gerardo Vázquez (Wolfram) y el increíble humor de Isabel Martiñon como Mineta.
Otro punto a destacar es la tropicalización de la película, la cual es muy buena ya que está hecho a fin de que todos en América Latina lo disfruten.
¿Veremos este doblaje en el ánime?
Lamentablemente por el momento no hay nada confirmado respecto a ver este trabajo en todo el ánime, recordemos que es Konnichiwa Festival quienes nos traen este doblaje, sin embargo no se pierde la esperanza.
Lograron dar el ¡Plus Ultra!
Sólo nos queda recomendar ver de nueva cuenta My Hero Academia: Two Heroes, esta vez con doblaje en español latino; la actuación de doblaje hace toda la diferencia, si son fans no duden en verla, asimismo es una película muy accesible inclusive si es su primer acercamiento al ánime.
Recuerden que My Hero Academia: Two Heroes con doblaje en español latino se proyectará del 15 al 17 de febrero de forma exclusiva en algunas salas de Cinépolis, aquí les decimos exactamente cuáles son las salas.
Por último agradecemos a nuestros amigos de Konnichiwa Festival por la invitación, quienes nos tienen preparadas varias sorpresas a lo largo del año con motivo de su 5to Aniversario, estén al pendientes.
Por último, la calificación que damos a continuación versa más sobre el trabajo en el doblaje al español latino que en la propia película, para ver la calificación que el dimos a la película pueden ver la reseña aquí.
Anime
Los coleccionables Shokugan llegan oficialmente a México
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Estas figuras de colección incluirán piezas únicas de Tamagotchi, Mocchiri Kororin Dogs, Tenori Friends, Zelda y Kirby.
Ya se pueden encontrar en la Zona Geek de Liverpool en cinco sucursales de la Ciudad de México y del área metropolitana.
El concepto de Shokugan nació en Japón de la fusión de las palabras shokuhin (alimento) y gangu (juguete).
Originalmente, se trataba de pequeños coleccionables que se distribuían en los supermercados asiáticos acompañados de un dulce.
Con el tiempo, la minuciosa precisión en los detalles, la nostalgia y la variedad de sus series transformaron esta línea en un verdadero fenómeno de culto a nivel internacional.
Para su debut en el mercado mexicano, Bandai apuesta por un modelo de alta rotación y accesibilidad.
Distribuyendo un inventario inicial de 7,104 piezas divididas en 98 líneas diferentes.
Las figuras tendrán un costo estimado entre los $119 y los $229 pesos.
Licencias icónicas para todas las generaciones con Shokugan de Bandai Namco
El catálogo de lanzamiento en México abarca algunas de las propiedades más queridas de la cultura pop y los videojuegos:
- Tamagotchi (especial de aniversario): Con motivo de la conmemoración de sus 30 años en el mercado, se introducen variantes de llaveros y sets de imanes texturizados que apuestan fuertemente a la nostalgia de la generación millennial.
- Kirby y The Legend of Zelda: Figuras detalladas basadas en el universo de Kirby (con variaciones de color) y réplicas a escala de la legendaria colección de armas de la saga de Zelda, dirigidas a la comunidad gamer.
- Líneas de animales (Tenori Friends y Mocchiri Kororin Dogs): Colecciones enfocadas en figuras de aves, cachorros y animales en etapas tempranas que capturan a la perfección la esencia del tierno diseño de estilo japonés.
La distribución y venta física de la línea Shokugan se concentrará de forma exclusiva en cinco de las sucursales más importantes de Liverpool:
Satélite, Polanco, Mitikah, Perisur y Coapa, donde los fans del anime, los videojuegos y la cultura kawaii podrán adquirir estas piezas de edición limitada.
Todos elloss hasta agotar existencias.
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Anime
Ranma 1/2 T3 llega a prinicipios de octubre con Masako Nozawa
El remake de Ranma 1/2 de MAPPA ya tiene fecha para su tercera temporada, y las noticias sobre el reparto son lo más destacado.
El remake de Ranma 1/2 de MAPPA ya tiene fecha para su tercera temporada, y las noticias sobre el reparto son lo más destacado.
El remake de MAPPA regresa a Nippon TV y Netflix el 3 de octubre, y el nuevo reparto es impresionante. Masako Nozawa, Jun Fukuyama y Minami Tanaka se unen al elenco!
La serie mantiene su horario habitual: Nippon TV, los sábados a las 24:55 JST. Netflix la retransmitirá inmediatamente después de su emisión, como ha sido desde el inicio del remake.
Nozawa es la noticia principal. Si has visto prácticamente cualquier anime shonen de los últimos cuarenta años, seguro que la conoces, sobre todo por su papel de Goku, y ahora interpreta a la Gran Maestra de la escuela de ceremonia del té Daimonji.
Jun Fukuyama se une al reparto como Sentaro Daimonji y Minami Tanaka como Tsubasa Kurenai.
El regreso de Ranma 1/2
Mayumi Tanaka y Saori Hayami también se suman al elenco. Hay mucha especulación sobre la serie, pero conviene tomarla con cautela.
Ambos son nombres muy conocidos, pero sus papeles no se revelaron durante el anuncio. Aún no hay confirmación oficial de que ninguno de los dos interprete un personaje.
Konosuke Uda regresa como director. Kappei Yamaguchi y Noriko Hidaka retoman sus papeles como Ranma y Akane, lo cual es fundamental para el éxito de esta nueva versión. Yamaguchi prestó su voz a Ranma en la serie original de 1989, y su regreso no estaba garantizado.
La primera temporada se emitió de octubre a diciembre de 2024. La segunda, de octubre a diciembre de 2025.
La tercera llegará en octubre de 2026. MAPPA ha convertido a Ranma en un evento anual imprescindible de otoño durante los últimos tres años.
Esa consistencia es importante para un estudio que ha recibido muchas críticas por su calendario de estrenos en otros lugares.
El manga original de Rumiko Takahashi se publicó entre 1987 y 1996 y cuenta con más de 55 millones de copias en circulación
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Anime
¿Por qué Akira cambió para siempre le Sci-Fi y el cyberpunk?
Akira sigue siendo considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos, una referencia obligada para todo cineasta
La película que convirtió al anime en un fenómeno mundial.
Muchas veces el término de ciencia ficción es utilizado para “definir” a toda obra futurista, por lo que hablar de verdadera ciencia ficción que marcó un antes es complicado de encontrar y menos aún que hayan redefinido todo un medio como lo hizo Akira. Estrenada en 1988 y dirigida por Katsuhiro Otomo, la adaptación de su propio manga no solo revolucionó la animación japonesa, sino que elevó al anime a un nivel de reconocimiento internacional que hasta entonces parecía inalcanzable.
Ahora y casi cuatro décadas después de su estreno, (y con próximo reestreno en cines internacionales), Akira sigue siendo considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos, una referencia obligada para cineastas, desarrolladores de videojuegos, artistas y amantes de la ciencia ficción y el cyberpunk.
Una producción adelantada a su tiempo.
A finales de los años ochenta, el anime todavía era visto fuera de Japón como un entretenimiento de nicho y Akira rompió esa percepción gracias a una producción sin precedentes para la época.
La cinta destacó por una animación extremadamente detallada, movimientos fluidos, iluminación cinematográfica y una ciudad futurista llena de vida que convirtió a Neo-Tokio en uno de los escenarios más icónicos del género cyberpunk. Incluso hoy, muchas de sus secuencias continúan sorprendiendo por la calidad técnica alcanzada sin el apoyo de herramientas digitales modernas.
Además, la película apostó por técnicas innovadoras, como la grabación de voces antes de animar las escenas para lograr una sincronización labial mucho más natural y actuaciones con mayor fuerza dramática.
El antes y el después del anime en Occidente.
Aunque existían otras producciones japonesas que habían llegado al extranjero, Akira fue la obra que demostró que la animación podía abordar historias complejas, violentas, filosóficas y dirigidas a un público adulto.
Su éxito internacional abrió las puertas para que años más tarde películas como Ghost in the Shell, Perfect Blue o Princess Mononoke encontraran una audiencia mucho más amplia fuera de Japón. También preparó el terreno para el enorme crecimiento del anime durante las décadas siguientes, convirtiéndose en una referencia para toda una generación de espectadores que descubrieron que la animación podía ser tan profunda como cualquier película de acción real.
Una ciencia ficción que sigue vigente.
Uno de los mayores logros de Akira es que nunca se conformó con ser una historia de explosiones, motocicletas y poderes psíquicos yes que la película utiliza la ciencia ficción para explorar temas como el abuso del poder, la corrupción política, la militarización, los experimentos científicos sin ética, la desigualdad social y el miedo a un futuro fuera de control.
Ambientada en Neo-Tokio tras una devastadora explosión que desencadenó una nueva guerra mundial, la historia refleja una sociedad marcada por el descontento, las protestas juveniles y un gobierno incapaz de controlar el caos. Décadas después, muchos de esos conflictos siguen resultando sorprendentemente actuales.
Un protagonista muy diferente al héroe tradicional.
En una época dominada por protagonistas heroicos y moralmente impecables, Shotaro Kaneda rompió todos los esquemas; Kaneda no es un elegido ni un guerrero legendario, es un adolescente impulsivo, arrogante, líder de una pandilla de motociclistas y con más confianza que disciplina. Sus decisiones suelen estar motivadas por la amistad, el orgullo y el instinto antes que por un fuerte sentido del deber.
Esa humanidad (e incluso hasta lesa humanidad) lo convierte en un personaje cercano. No salva al mundo porque sea un héroe predestinado, sino porque se niega a abandonar a las personas que le importan, incluso cuando todo parece perdido.
Un antagonista que también es una víctima.
Del otro lado se encuentra Tetsuo Shima, uno de los antagonistas más complejos de la ciencia ficción. A diferencia del clásico villano que busca conquistar el mundo, Tetsuo es un adolescente marcado por años de inseguridad, dependencia emocional y frustración al vivir constantemente bajo la sombra de Kaneda.
Cuando obtiene habilidades psíquicas prácticamente ilimitadas, esas heridas emocionales se convierten en una fuerza destructiva imposible de controlar.
Más que un enemigo, Tetsuo representa las consecuencias de entregar un poder absoluto a alguien incapaz de manejarlo emocionalmente. Su descenso hacia la locura convierte el enfrentamiento final en una tragedia más que en una simple batalla entre el bien y el mal.
Una influencia que sigue presente.
La huella de Akira puede encontrarse en prácticamente todos los rincones de la cultura popular: su famosa motocicleta roja ha sido homenajeada en películas, series, videojuegos y videoclips.
Producciones como The Matrix, Chronicle, Looper, Stranger Things, Cyberpunk 2077 e incluso diversas entregas de Marvel y DC han sido comparadas o inspiradas por elementos visuales y narrativos popularizados por la obra de Otomo, incluso el género cyberpunk moderno difícilmente puede entenderse sin la influencia estética de Neo-Tokio y la visión futurista presentada por Akira, por eso, pese al paso del tiempo, continúa sintiéndose contemporánea.
Su impresionante apartado visual, sus temas universales y sus personajes llenos de matices permiten que cada nueva generación encuentre algo distinto en ella.
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