

Cómics
El arquero esmeralda, lo que Arrow nos trajo
My name is Oliver Queen. For five years, I was stranded on an island with only one goal: survive. Now I will fulfill my father’s dying wish – to use the list of names he left me and bring down those who are poisoning my city. To do this, I must become someone else. I must become something else.
El siguiente artículo contiene spoilers de la trama de la serie.
Actualmente nos encontramos en una de las mejores épocas para contenido de superhérores, no todo es bueno pero hay algo para todos. Ya sea que te gusten los temas más familiares, sangrientos, en solitario o equipos, tienes de dónde elegir y no solo hablando de los temas sino de los mismos protagonistas. Hace unos veinte años nadie hubiera pensado en hacer una serie o pelicula sobre alguien que no fuera Superman, Batman o los X-men, de ahí que son los personajes con más producciones en la actualidad.
En el principio
En 2001 tuvimos el inicio de una de las series de superhéroes más longevas y recordadas por todos; Smallvile. Esta fue la historia sobre las primeras aventuras del hombre de acero en su pueblo natal mucho antes de convertirse en el más grande de los súpers y vimos el paso de muchos otros a lo largo de sus diez años de transmisión y durante la temporada seis tuvimos la primer aparición de Oliver Jonas Queen a.k.a. Green Arrow intrepretado por Justin Hartley.

Hay que resaltar que esta versión del arquero no es una gran referencia al hablar del personaje, pero logró permanecer de manera regular y debo decir que robando cámara en algunas ocasiones.
El 10 de octubre de 2012 salió al aire por la cadena estadounidense The CW el episodio piloto de Arrow, serie que nos contaría las aventuras del arquero esmeralda en su llegada a Starling city después de pasar cinco años en una isla abandonada.
Al momento de escribir esto Arrow se encuentra a la mitad de su séptima temporada y también sabemos que la octava será la última contando esta con solo diez episodios.
¿Pero por qué Arrow tiene tanta importancia si tenemos muchas más series en este momento?
Lo primero que hay que mencionar y recalcar es que aunque no es la primer serie de superhéroes y estoy seguro de que no es la mejor, sentó las bases para todo un universo televisivo de mediano éxito nombrado por él; Arrowverso, y que de él nacieron no solo más series, sino la idea de tener a nuestros personajes de los cómics una vez a la semana durante seis meses.
Sabemos que no todas las producciones para televisión son superproducciones y ni hablar de las tramas, las cuales suelen perder el ritmo o la coherencia en algunas ocasiones, pero hay algo en los personajes que no conocemos tanto como lo es este caso (al menos para mí) que nos hace querer saber más de ellos. Estoy de acuerdo en que no es la mejor adaptación y no solo de Oliver sino de Flash, Supergirl y muchos otros personajes de este universo, pero en parte es por eso, porque está basado en la idea original y va dirigido muchas veces a público que conoce nada o poco a estos personajes.

La historia del personaje y sus consecuencias
Como ya mencioné estamos frente a una serie y un personaje que se fue abriendo paso hasta el punto de tener tres spin-off y dos series añadidas. The Flash fue el segundo proyecto creado gracias al éxito del arquero; DC´s Legends of tomorrow que nació a partir de ambas, Vixen resultó ser serie animada, Supergirl y Constantine fueron agregadas posteriormente al Arrowverse y más tarde este año tendremos Batwoman.
Como toda buena adaptación la vida de Oliver Queen y sus orígenes no es igual a la de su contraparte de los cómics, tampoco es algo totalmente nuevo ya que mantiene similitudes como la de ser naufrago en una isla, siendo ese el lugar en el cual aprendió y dominó el arco. El origen no es lo único que sufrió algunos cambios, ya que al tratarse de un personaje no tan popular sus enemigos suelen tener el mismo impacto y para darle un mayor impacto durante estos más de siete años hemos tenido la aparición de grandes villanos de otros súpers de la talla de Ra´s Al Ghul, Deathstroke, Damien Darhk, Vandal Savage entre otros. Los cambios y adaptaciones afectan a todo el Arrowverso, es por eso que algunos personajes aparecen en su segunda versión o versión de otra tierra, como lo es el caso de Firestorm con Jefferson Jackson, Black Canary interpretada por Sara Lance quien después pasó a ser White Canary, Laurel Lance y actualmente por Dinah Drake, afectando algo más que quién se encuentra debajo de la máscara. El gran romance de Green Arrow y Black Canary no existe en este universo ya que en esta ocasión hay otro personaje que no solo robó el corazón de Oliver sino la atención de muchos de nosotros; Felicity Smoak.

¿Cómo se conecta todo?
A lo largo de los años y con el nacimiento de un universo compartido no bastaba con tener una pequeña aparición de un personaje en otro show y fue así como nacieron los crossover involucrando así a todos o casi todos los superhéroes en no uno ni dos sino hasta en cuatro episodios en una semana. Esto personalmente me emociona cada año ya que eso significaba que uno o más personajes serían añadidos ya sea temporal o permanentemente y, claro, es la oportunidad perfecta para ver en acción a Flash con Superman, Martian Manhunter, Firestorm y por supuesto Green Arrow. Además de estos crossover no podía faltar el multiverso. Aunque es Flash el encargado de literalmente abrirse paso a otras tierras esto siempre involucra a los habitantes de Star City, ya que, por ejemplo Black Siren quien fue introducida como un personaje de tierra 2 en The Flash, es actualmente personaje regular en arrow, teniendo un papel importante ya que se trata de la doble de Laurel Lance de tierra 1.

Esto está por terminar ¿aún puedo entrarle?
La existencia del Arrowverso tiene ya más de siete años y la serie más nueva hasta este momento tiene cuatro. Siempre es un buen momento para sumergirte en la historia de origen de un buen personaje como lo es Flecha Verde, y no, no es necesario conocer todo el universo que se creo gracias a él, de hecho los episodios crossover los puedes saltar y fuera de pequeñas referencias a la trama actual no pierdes nada al no verlos.
¿Qué sigue?
Citando a Stephen Amell (Oliver Queen) “este es el principio del fin, la serie termina pero siempre se encontrará la manera de mantenerla viva y recordarla en algún otro episodio”. Sería difícil decir que no tendremos más de arrow y sus personajes mientras las demás series aún existan. No todo ha sido bueno durante estas siete temporadas, los personajes no siempre han sido los mejores, la historia pudo mejorar o guiarnos de una mejor forma, pero es justamente eso lo que ha hecho que arrow deje una marca importante para aquellos que disfrutamos de verlo semana a semana atravesar situaciones complicadas. Me gusta romantizar el concepto de darle relevancia a un personaje que no destaca mucho en los cómics como lo es el multimillonario de Star City. Esto nos incita no solo a ser fans del show sino del personaje en si, y consumirlo en otros medios y al mismo tiempo conocer más de aquellos que ya se encuentran en lo más alto.

Arrow deja seis series que sentaron las bases en todo lo ocurrido aquí, y cómo no agradecer por un Barry Allen que es joven y está forjando su camino para convertirse en uno de los más grandes superhéroes de la historia, una Kara Danvers que nos hace ver la importancia de una heroína no solo para National City sino para esos momentos en que la esperanza parece perdida, un equipo de marginados que han hecho todo lo posible para salvar al mundo aún cuando nadie se dio cuenta y convertirse en leyendas. Tuvimos la oportunidad de ver la evolución de Oliver de un niño rico y sin preocupaciones a la piedra angular de un universo que no existiría sin él y que es quien mantiene al resto unidos.
Arrow you haven´t fail this city.
Cómics
Spider-Man en 2027: Peter Parker vs. Miles Morales
Durante el panel “Marvel Comics: The Spider-Web” en la New York Comic Con el sábado, la editorial reveló sus planes para Spider-Man

Durante el panel “Marvel Comics: The Spider-Web” en la New York Comic Con el sábado, la editorial reveló sus planes para Spider-Man y sus aliados de cara al año 2027.
Esto incluye nuevas series de cómics para Spider-Punk y Spider-Man: Noir, una nueva serie de antología titulada Marvel SFX: Thwip, y un crossover entre Amazing Spider-Man y Miles Morales: Spider-Man que parece destinado a enfrentar finalmente a los dos héroes arácnidos entre sí.
Los nuevos títulos arrancan en enero con el regreso de Hobie Brown, alias Spider-Punk.
El guionista Cody Ziglar y el dibujante Justin Mason se reúnen, junto con el artista de portadas Taurin Clarke, para Spider-Punk n.º 1; este número presentará a Mz. Negative.
Una nueva adversaria para Hobie mientras busca a los miembros desaparecidos de su banda en una aventura de misterio al ritmo del rock ‘n’ roll.
La batalla de Spider-Man y Miles Morales
Marvel SFX: Thwip n.º 1 contará con historias de Jed MacKay (Moon Knight), Stephen Graham Jones (Buffalo Hunter Hunter) —autor galardonado con múltiples premios Bram Stoker y Nebula— y Rainbow Rowell (She-Hulk), con arte de Alessandro Cappuccio (artista de Marvel Stormbreaker), Lucas Werneck (Phoenix) y otros.
Los números futuros incluirán a creadores como Eric Zawadski, Simone Di Meo y muchos más.

En febrero, una nueva serie de Spider-Man: Noir, a cargo del guionista Alex Segura (Star Wars: The Battle of Jakku) y el dibujante Farid Karami (Avengers), mostrará a Peter Parker envuelto en una investigación que involucra un misterioso artefacto de los bajos fondos, al exnovio de su nueva pareja y a Venom Noir.



Anunciado al final del panel con una impresionante imagen promocional del artista Ryan Stegman, el crossover “Crisis of Faith” —programado para 2027 y escrito por Bryan Hill (Miles Morales: Spider-Man) y Joe Kelly (Amazing Spider-Man)— promete alterar drásticamente la confianza y la relación entre los dos Spider-Men y sus aliados; se revelarán más detalles en los próximos meses.


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Cómics
Spawn se une al universo de Diablo Immortal
Ya está disponible la colaboración entre Diablo Immortal y Spawn, que trae a uno de los antihéroes más emblemáticos de los cómics a Santuario

Ya está disponible la colaboración entre Diablo Immortal y Spawn, que trae a uno de los antihéroes más emblemáticos de los cómics a Santuario en un evento de colaboración de un mes que une dos de los mundos fantásticos más oscuros.
Gracias a la legendaria creación de Todd McFarlane, los jugadores pueden disfrutar de una jugabilidad nueva con temática de Spawn, enfrentar al regente demoníaco Malebolgia, y obtener recompensas inspiradas en el mismísimo Engendro Infernal.
La colaboración trae contenido nuevo diseñado para combinar elementos de ambos universos.
Este evento por tiempo limitado presenta:
- Dos eventos de jugabilidad nuevos, incluidos un desafío comunitario enorme contra Malebolgia y un encuentro de calabozo inspirado en el Engendro Infernal.
- Objetos decorativos y recompensas inspirados en Spawn que transforman el aspecto y la presencia de tu héroe.
Fantasías de poder potenciadas por Necroplasma, enemigos brutales y desafíos sobrenaturales extraídos del universo de Spawn.
El gran legado de Spawn
Creado por Todd McFarlane en 1992 bajo el sello de Image Comics, Spawn transformó la industria del cómic norteamericano al demostrar que existía vida comercial más allá del dominio de Marvel y DC.
La historia de Al Simmons, un agente gubernamental traicionado y resucitado como un engendro del infierno, capturó de inmediato el espíritu oscuro, visceral y rebelde de la década de los noventa.
El verdadero impacto de Spawn radica en la defensa de la propiedad intelectual de los creadores.
Al liderar el nacimiento de Image Comics, McFarlane sentó las bases para que los artistas retuvieran los derechos de sus personajes, inspirando a generaciones de autores independientes.
Visualmente, el título redefinió el estándar artístico de la época con el uso dramático de sombras, capas imposibles, viñetas dinámicas y una estética gótica hiperdetallada que influenció a docenas de dibujantes.
A lo largo de más de tres décadas de publicación ininterrumpida, Spawn rompió récords al convertirse en el cómic independiente propiedad de su creador con más números publicados en la historia.
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Cómics
X-Men: Incursions: El crossover animado que los fans esperaban
Las realidades icónicas de Marvel se enfretasn en batallas donde solo un universo puede sobrevivir como el de los X-Men.

A partir de este mes de noviembre, cinco números únicos (one-shots) de la serie Incursions revisitan los días catastróficos previos a Secret Wars, reuniendo realidades icónicas de Marvel en batallas donde solo un universo puede sobrevivir como el de los X-Men.
Fue la catástrofe que condujo al fin tanto del Universo Ultimate como del Universo Marvel tradicional.
El cual dio origen al conflicto conocido como Secret Wars; sin embargo, no todas las historias de aquellos días aciagos se han contado.
Esa situación cambia a partir de noviembre con cinco números únicos totalmente nuevos de Incursions.
Que revelan las batallas destructoras de mundos que estallaron en todo el Multiverso Marvel y desembocaron en la obra Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribić.
Donde héroes y villanos icónicos de realidades radicalmente distintas chocan entre sí, permitiendo que solo un universo sobreviva.
Los titulos que acompañan a las X-Men
La serie arranca en noviembre —justo a tiempo para el estreno de Avengers: Doomsday en diciembre— con X-Men: Incursions n.º 1, de Alex Paknadel y Jim Towe, que presenta un enfrentamiento dramático entre dos líneas temporales mutantes legendarias: Días del futuro pasado (Days of Future Past) y Dinastía de M (House of M).

Luego, en diciembre, Spider-Man: Incursions n.º 1, de Christos Gage y Ron Lim, sigue a dos de las heroínas arácnidas más icónicas del Spider-Verso —Spider-Gwen y Spider-Girl— en una lucha entre ambas para salvar sus respectivos hogares.


Por su parte, Fantastic Four: Incursions n.º 1, de Ethan S. Parker, Griffin Sheridan y Paco Medina, presenta dos versiones audaces de la Primera Familia de Marvel y del ser «más fuerte que existe» (The Strongest There Is).


Enero promete ser especialmente emocionante con X-Men ’92: Incursions n.º 1, de Christopher Yost, Craig Kyle y Salva Espin.

Este número ofrece el enfrentamiento que los fans de los X-Men han imaginado —y debatido— durante décadas: la icónica alineación de X-Men ’92 se mide contra los jóvenes héroes mutantes de la querida serie de animación de los años 2000, X-Men: Evolution.

Para cerrar la serie por todo lo alto, Avengers: Incursions n.º 1, de Al Ewing y Fran Mariscal Mancilla, lanza a los despiadados villanos de Time Runs Out —Thanos y su Cábala— contra la formación original de los Vengadores (en su versión de la Edad de Plata) para sembrar el caos.
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