Cine
EL MUÑECO DIABÓLICO| Reseña sin spoilers
Chucky está de regreso, listo para crear polémica y dividir a la audiencia.
Hace más de treinta años vio la luz por primera vez un ícono contemporáneo del terror, te guste o no, la historia del “Estrangulador de Lake Shore” que logró pasar su alma a un tierno muñeco para continuar sus asesinatos se grabó en las mentes de aquéllos que lo vieron en pantalla grande y por medio de sus secuelas ha traspasado el tiempo para formar un legión bastante decente de admiradores en generaciones subsecuentes.
Es por ello que cuando se supo la noticia de un reboot, (salpicado de polémica ya que Don Mancini, creador de todo el universo que envuelve a Chucky, se declaró ajeno a las intenciones de reiniciar la saga), no hizo más que prender las alarmas y hasta veladoras de fanáticos y no fanáticos por igual para que no se arruinara (como ya es tan recurrente), un personaje e historia tan querido para muchos, como si todo lo anterior no bastara, el lanzamiento (en Latinoamérica mayormente) se vio retrasado debido a que estaba muy cercano a los estrenos de “Toy Story” y “Annabelle”, lo cual también trajo consigo una graciosa y creativa campaña publicitaria que no hizo más que (acertadamente) acrecentar las expectativas.
¿ACASO ES NECESARIO DECIR DE QUÉ SE TRATA?
Si más de treinta años y siete películas no son suficientes para que te hagas una idea de la trama de esta película, aquí te va un breve resumen: Karen (Aubrey Plaza) es la joven madre encargada de criar sola a su hijo Andy (Gabriel Bateman), un pre-adolescente cuya discapacidad auditiva lo hacen algo temeroso a la idea de tener amigos, aunado a la constante y molesta aparición de Shane (David Lewis) el novio de su madre, con quien no se lleva bien y prefiere estar solo en su cuarto o los pasillos de su edificio.
Es por esa razón (y una “afortunada” coincidencia) que Karen le adelanta su regalo de cumpleaños a Andy y le da un “Buddi”, un juguete de la compañía Kaslan que aunque no es de última generación, es capaz de interactuar con su entorno y está hecho para forjar lazos de amistad con su dueño, sin embargo este “Buddi” presenta una anomalía que pondrá en peligro a todos a su alrededor.
LOS RIESGOS DE UN REINICIO
A estas alturas tenemos varios ejemplos que lamentablemente nos muestran los graves errores que se pueden cometer al intentar rehacer una historia ya contada, dos han sido quizá los extremos más graves y repetitivos en todos esas “actualizaciones”:
1.- Ser demasiado respetuoso (o miedoso) con respecto al material original lo cual termina convirtiendo la supuesta “nueva” obra en algo inútil.
2.- Ser totalmente irrespetuoso con el material original, cambiando (a veces uno, a veces todos) los orígenes, caracteres, personalidades y demás aspectos que hicieron grande a su antecesora y por tanto acaban por perjudicar la historia.
Para su mala fortuna, “El Muñeco Diabólico” del director Lars Klevberg comete muy temprano uno de esos dos errores, y por lo tanto la división de público comenzará desde los primeros minutos de la película y se acrecentará con más decisiones polémicas de las cuales hablaremos más adelante.
EL TERROR EN LOS TIEMPOS MODERNOS
Habrá varias situaciones que más que errores, son reflejos de la sociedad actual: La “extraña” relación madre-hijo, la ausencia general de padres supervisando las conductas de los niños, la violencia extrema que hemos “normalizado”, la falta de respeto para con las autoridades o el excesivo apego tecnológico que se está convirtiendo en una desventaja social e intelectual en lugar de una herramienta, y todas esas conductas se podrán interpretar como errores de guion, pero quizá (y tristemente) no lo sean necesariamente, sin embargo hay un detalle que definitivamente causará controversia: el diseño de “Chucky”.
Originalmente el juguete tenía un aspecto tierno que se contraponía con la maldad que albergaba en su interior, en esta nueva entrega el diseño del juguete es algo feo, pero desde mi punto de vista funciona muy bien, en el sentido de que “Buddi” es tétrico de manera totalmente natural (y solo tienen que ver lo feos que son algunos de los juguetes más exitosos en las tiendas para ver que un producto tan mal diseñado podría ser un éxito), si a ello le agregamos la personalidad que va desarrollando conforme avanza la historia nos da como resultado un villano mucho más realista, altamente peligroso sin dejar de ser un juguete gracias a la correcta explotación tecnológica de sus capacidades y aquí cabe mencionar el excelente trabajo que hace Mark Hamill detrás del animatronic y capas de CGI, que acompaña perfectamente unas actuaciones mas bien regulares (aunque cumplidoras) de todo el reparto, con buenas dosis de gore y un más que adecuado ambiente musical y sonoro.
VEREDICTO
“El Muñeco Diabólico” está destinado a dividir opiniones desde su concepción, sin embargo, desde mi punto de vista el tratamiento para acercarlo a las nuevas generaciones es el correcto, independientemente de su terrible inicio en el cual tendremos que otorgar demasiadas concesiones como espectador (como si en su contraparte ochentera no lo hubiéramos tenido que hacer también), poco a poco desarrolla su propio mundo, su propias motivaciones y por lo tanto, lo tan anhelado por otros fallidos intentos cinematográficos: su propia historia.
Sin tomarse demasiado en serio a sí misma y retomando tanto el terror como el humor que ha permeado toda la saga anterior construye un género particular que se pasea entre la comedia, el horror y el slasher, con algunos personajes secundarios completamente olvidables pero aprovechando un reparto juvenil sin caer en los clichés de “Los Goonies” (1985) o más recientemente “Stranger Things” (2016-) y dándose el lujo de consentir a los fanáticos más viejos con constantes referencias a la década de su estreno así como a la cultura pop en general.
En resumen, en una época inevitable de remakes y reinicios, aunque concuerdo con el creador Don Mancini que era una historia innecesaria (como casi cualquiera después de la trilogía), se agradece que se haya hecho con la equilibrada dosis de respeto y actualización que merece uno de los personajes íconos del género, como si por un momento un episodio de “Black Mirror” se fundiera elegantemente con cierto entorno ochentero, que estará lejos de causarles pesadillas pero que definitivamente les brindará un momento entretenido. Pero como dije, no espero que concuerde con esta opinión, véala y juzgue personalmente a partir de su estreno el viernes 12 de julio.
Cine
¡Oficial! Steve Rogers regresará en Avengers: Secret Wars
Chris Evans ha confirmado su regreso como Steve Rogers para Avengers: Secret Wars, creando aún más expectativas.
Chris Evans ha confirmado su regreso como Steve Rogers para Avengers: Secret Wars, creando aún más expectativas alrededor de las próximas cintas de los Vengadores.
En esta era de las redes sociales, todo lo viejo vuelve a ser nuevo, y es probable que ya hayas visto que Chris Evans está confirmado para regresar en Avengers: Secret Wars, que se estrena el próximo diciembre.
Claro que lo que las cuentas ávidas de interacción no te contarán es que esto se informó por primera vez en marzo (de la misma fuente, nada menos).
Aun así, ahora tenemos un video del actor de Capitán América comentando sobre su regreso. Evans, sin embargo, no revela cuánto tiempo en pantalla tendrá Steve Rogers en lo que será su despedida final o un esperado regreso permanente al UCM.
Desafortunadamente, incluso después de The Falcon and The Winter Soldier y Capitán América: A Brave New World, el público no ha llegado a conectar del todo con Sam Wilson como Capitán América.
El peso de Steve Rogers dentro del MCU
Eso podría cambiar en los próximos dos años, pero traer de vuelta a Evans para que vuelva a empuñar el escudo parece el mejor paso a seguir, a menos que el plan sea buscar otro actor para el papel.
El primer proyecto de Evans es Avengers: Doomsday, que se estrena este año. Se espera que el actor tenga un papel protagónico en la historia, y puedes escuchar más sobre su participación en Secret Wars a continuación.
El peso de Steve Rogers en el MCU trasciende su fuerza física; él es la brújula moral de la saga.
Como el Capitán América original, su liderazgo definió la era dorada de los Vengadores, y su legado de sacrificio e integridad sigue moldeando el destino de los nuevos héroes del universo Marvel.
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Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista
Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.
Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.
Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.
Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.
En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.
Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.
Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
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Disney estrena el tráiler final del live-action de Moana
Disney ha lanzado un tráiler final de la cinta live action de Moana lleno de acción junto con varios pósteres y emocionantes noticias
Disney ha lanzado un tráiler final de la cinta live action de Moana lleno de acción junto con varios pósteres y emocionantes noticias sobre el reparto.
Las entradas para la nueva versión de live actio de Moana de Disney ya están a la venta. Junto con esta noticia, llega un nuevo tráiler de la películ, protagonizada por Catherine Laga’aia como la intrépida exploradora Moana y Dwayne Johnson, quien retoma su papel como el astuto semidiós Maui.
El nuevo tráiler no presenta grandes sorpresas, ya que parece una adaptación bastante fiel de la querida película de animación de Disney.
Aquella ya era visualmente impresionante, por lo que este adelanto no logra superarla (disminuyendo un poco el impacto habitual de ver la animación cobrar vida de esta manera).
El anterior tráiler de Moana recibió una respuesta mayoritariamente negativa, con muchas críticas dirigidas a la peluca y el traje musculoso de Johnson.
Muchas expectativas alrededor de Moana
Como era de esperar, no se han realizado cambios importantes en Maui desde la última vez que lo vimos, y así es como está.
En definitiva, Disney confía en que las familias acudan a ver esta película, especialmente porque Moana es una de sus franquicias animadas más exitosas.
A este increíble elenco de talentos del Pacífico se une Jemaine Clement, quien ahora ha confirmado que retomará su papel como la voz del cangrejo gigante y obsesionado con el glamour, Tamatoa, el mismo personaje al que dio voz en la versión animada de Moana.
Clement se une al elenco previamente anunciado, que incluye a Laga’aia como Moana, Johnson como Maui, Rena Owen como la venerada abuela Tala de Moana, John Tui como el sensato padre de Moana, el jefe Tui, y Frankie Adams como la juguetona y decidida madre de Moana, Sina.
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La película está dirigida por Thomas Kail, ganador de los premios Emmy y Tony (Hamilton); producida por Dwayne Johnson, Beau Flynn, Dany Garcia, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda.
Cuenta con la producción ejecutiva de Scott Sheldon, Charles Newirth, Kail y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz a Moana en las películas animadas Moana y Moana 2.
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