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Cómics

Rumbo a Joker: La evolución del villano dentro del cómic

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Ha sido un largo camino para el villano dentro de los cómics.

El Joker es tal vez el villano más popular de todo DC Comics, es el enemigo eterno de Batman y también es considerado el otro lado de la moneda que representa este héroe. Ya a estas alturas de su historia es fácil ubicar que es este villano es el responsable de la muerte de Jason Todd, dejar en silla de ruedas a Bati-Chica y en otras tierras es el encargado de matar a la familiar de Superman y provocar que se volviera un villano.

Sí, el Joker puede contra todos y con todos y es considerado la mente maestra del crimen y la locura en este universo. Pero. ¿Fue así desde su creación? La respuesta es un gran no, ya que en un principio estaba planeado que el Guasón fuera un personaje más que secundario y de hecho que muriera en su primera aparición. Lo que provoca la pregunta ¿Cómo es que pasó de ser un personaje que no tenía mucho futuro a ser el villano más popular de DC?

El primer origen del Joker.

Para poder responder esto tenemos que regresar a 1951 donde el personaje no era más que un simple payaso que se dedicaba a molestar a los héroes, sobre todo a Batman, sin tener un rol tan importante. Fue en este año en el que el escritor Bill Finger se atreve a escribir lo que sería considerado el origen de este personaje con la historia “El Hombre tras la Capucha Roja” 

Dentro de esta historia es cuando tenemos el momento que marcaría un punto de creación para este villano trayendo el momento en el que cae a un contenedor de productos químicos que le dejarán la piel blanca, el cabello verde y una locura que iría creciendo con el paso de los años.

Las primeras grandes historias.

Pero después de esta historia el personaje pasó al olvido de todos y a tener una interpretación en la serie clásica de Batman que remarcaría su rol como un simple payaso. No fue hasta 1988 que tuvo su siguiente y tal vez más importante historia con “The Killing Joke” que tuvo un guión hecho por Alan Moore y que explora una vez más su origen y el grado de locura que tiene el personaje, aparte de esto también explora la relación entre el villano y el héroe, empezando de esta manera la idea de que los dos representan un lado de la misma moneda.

Después de este cómic pudimos ver historias más obscuras y que nos podían retratar el nivel de locura que puede llegar a tener el personaje, como la violencia es el único medio que conoce y con el que busca lastimar a sus enemigos. También dio un el primer paso para historias que explorarán de manera más profunda la relación Joker/Batman y como hará todo lo posible para romper al héroe de gótica.

Del cómic a la pantalla grande y chica.

Así que por fin después de casi 40 años el villano se estaba haciendo de una popularidad entre los lectores de cómics: tenía buenas historias escritas por leyendas de este mundo, su tono era más obscuro y violento pero no era muy conocido por personas que no leían cómics. ¿Qué fue lo que lo lanzó a la fama mundial? Fue nada más y nada menos que la película Batman de Tim Burton en 1989 la que hizo que todo mundo empezará a identificar al Joker. Con una buena actuación de Jack Nicholson y que pasaría a la historia.

Uno pensaría que después de esto el personaje la tenía fácil, ya era conocido por las personas, por lectores de cómics, pero faltaba un nicho en el mercado para que el personaje fuera un éxito rotundo, los niños. Bien sabemos que los cómics no son leídos por todos y mucho menos aquellos que tocarán temas tan obscuros y violentos como lo hacían en los ochenta y noventa. ¿Cuál fue la solución a esto? Una serie animada, sí Batman la serie animada y vaya suerte para todos cuando el mismísimo Mark Hamill le prestará su voz para el rey payaso del crimen y todos conocemos el resultado de esa combinación.

De aquí en adelante el personaje no hizo más que crecer como la espuma en popularidad, todo mundo lo podía identificar como el villano número 1 de Batman y el payaso loco al que tenía que tenerle miedo. Y fue de aquí en adelante donde pudimos seguir viendo historias del mismo tono que enamoró a los lectores de cómics y que no pudieron traer la interpretación de Heath Ledger la cual marcaría un antes y después para el personaje dentro del cine.

Sí, se podría decir que el Joker la tuvo algo difícil desde su creación allá por los años cuarenta, donde solamente era un personaje que no tenía importancia y que se planeaba matar en su primera aparición. Sería curioso ver la reacción de Bill Finger (tal vez el principal creador del personaje) en ver lo mucho que a evolucionado su creación y ver que ahora tiene una película que la crítica y los fans están amando.

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Cómics

Black Panther y Namor vs. Doctor Doom en Armageddon

Tras los eventos de Avengers: Armageddon y Capitán América, Black Panther & Namor: Doomed, una miniserie de cinco números

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Black Panther

Tras los eventos de Avengers: Armageddon y Capitán América, Black Panther & Namor: Doomed, una miniserie de cinco números de Ethan S. Parker, Griffin Sheridan y Stefano Nesi, se estrena en septiembre.

Un nuevo capítulo en la épica historia de conflicto, desconfianza y traición entre T’Challa y Namor llega este septiembre con Black Panther & Namor: Doomed.

Escrita por Ethan S. Parker y Griffin Sheridan (Marvel Zombies: Red Band) e ilustrada por Stefano Nesi (Black Panther: Intergalactic), esta miniserie de cinco números une a los dos icónicos gobernantes contra un enemigo común: el Doctor Doom.

La saga surge de los eventos de Avengers: Armageddon, donde ambos participan en la explosiva batalla de los Vengadores contra Red Hulk, y de Capitán América.

Donde se reveló recientemente que el Doctor Doom se encuentra en el Infierno tras su muerte en One World Under Doom.

Poniendo a prueba su frágil vínculo como nunca antes, T’Challa y Namor se embarcan en una búsqueda sobrenatural al inframundo para enfrentarse a Doom después de que sus respectivos reinos sean atacados por fuerzas demoníacas.

El choque de Doom vs Black Panther & Namor

Lo que estos dos orgullosos líderes descubren sobre la naturaleza de la amenaza —y sobre sí mismos— derrocará para siempre las monarquías del Universo Marvel.

Esta es la descripción oficial de Black Panther & Namor: Doomed #1:

¡BLACK PANTHER Y NAMOR ATRAPADOS EN EL INFIERNO… CON DOOM!

¡Black Panther y Namor deben investigar el Infierno cuando Wakanda y Atlantis son atacadas por demonios! Pero una vez allí, estos reyes rivales descubren que no están solos, ¡al cruzarse con el alma errante del Doctor Doom!

«T’Challa, Namor y Doom se encuentran entre los personajes más ricos que el mundo del cómic puede ofrecer», añadió Griffin Sheridan. «No solo son icónicos por derecho propio, sino que sus relaciones interpersonales parecen ser una fuente inagotable de historias fascinantes».

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Cómics

Infernal Hulk vs. Wolverine: Todo sobre el nuevo evento Hulk War

Dando inicio a la marcha hacia Hulk War del próximo año, la aclamada etapa de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en Infernal Hulk

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Infernal Hulk

Dando inicio a la marcha hacia Hulk War del próximo año, la aclamada etapa de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en Infernal Hulk se expande con una nueva serie de números especiales, comenzando con Wolverine.

La aclamada etapa de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en Infernal Hulk, donde el antiguo mal conocido como el Primigenio se ha apoderado del cuerpo de Hulk, da paso a Hulk War, un épico evento crossover que llegará a principios del próximo año.

En primer lugar, la serie experimentará una transformación tras el lanzamiento de Infernal Hulk #10 en agosto, cuando Infernal Hulk se enfrenta a los héroes de Marvel y reúna un ejército de campeones monstruosos y corruptos en una serie de números únicos explosivos que conforman los penúltimos capítulos de la “Saga Infernal”.

Escritos por Johnson, los números únicos se lanzan en septiembre con Infernal Hulk vs. Wolverine #1, con arte de Jonas Scharf (Ultimate Endgame), el creador de Stormbreaker de Marvel, y continúan hasta diciembre con Infernal Hulk vs. Fantastic Four #1, vs. Spider-Man #1 y vs. Avengers #1.

Cada número único ofrece una victoria brutal que acerca a Hulk Infernal un paso más a rehacer el Universo Marvel a su retorcida imagen. Puedes leer la descripción oficial de este primer capítulo a continuación.

El duelo en contra de Infernal Hulk

Cuando los X-Men descubren la ubicación de los mutantes secuestrados y corrompidos por Hulk Infernal, el X-Men más letal jura liberarlos… por los medios más violentos necesarios. 

¡Comienza la MARCHA A LA GUERRA DE HULK, donde el Padre de los Horrores se enfrenta a la máquina de matar perfecta del Universo Marvel!

“La Marcha a la Guerra de Hulk da inicio al acto final de la historia que Nic Klein y yo comenzamos con Incredible Hulk #1 en 2023”, explicó Johnson.

“Es una serie de batallas autoconclusivas entre Hulk Infernal y los héroes más poderosos de la Tierra, mientras Hulk reúne a sus aterradores Vengadores Infernales para la Guerra de Hulk”.

Pueden ver la portada de Infernal Hulk vs. Wolverine de Nic Klein a continuación, junto con portadas alternativas de Juan Ferreyra y Ryan Stegman.

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Cómics

X-Men 97 Temporada 2 – Review

Los X-Men se reúnen de nuevo en la década de los 90. ¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97? Aquí te lo contamos. 

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Los X-Men se reúnen de nuevo en la década de los 90. ¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97? Aquí te lo contamos. 

Tuvimos oportunidad de ver los primeros cuatro episodios de la segunda temporada de X-Men 97. En esta ocasión los mutantes están de vuelta para enfrentar a una amenaza que trasciende el tiempo: Apocalipsis. 

¿De qué trata la segunda temporada de X-Men 97?

La segunda temporada de “X-Men 97” comienza justo donde terminó la temporada anterior. Los X-Men han desaparecido y el mundo entero cree que han muerto, pero la realidad es que fueron enviados a diferentes momentos en la línea de tiempo.

Mientras que un equipo de X-Men fue enviado al futuro, la otra mitad fue enviada al pasado. Todos con un mismo fin: Enfrentar a Apocalipsis.

Lo bueno de la segunda temporada de X-Men 97

Esta segunda temporada de X-Men 97 retoma a uno de los villanos más emblemáticos de los mutantes y lo presenta en diferentes facetas, contando una historia que aprovecha los viajes en el tiempo y la variedad de personajes para mantener la trama fresca e interesante a pesar de que ya se ha visto en varias ocasiones.

Algo que juega muy a favor de la segunda temporada de X-Men 97 es el ritmo de la historia. A pesar de que solo tuvimos oportunidad de ver los primeros cuatro episodios de la serie, gracias al dinamismo narrativo y la fluidez de la trama, son episodios suficientes para contar una historia que te mantiene pegado a la pantalla. Si bien se disfruta mucho más si ya te has visto la primera temporada o incluso la serie original de los 90, no es necesario tener conocimiento previo más allá identificar a los X-Men clásicos, como Cyclops, Wolverine, Bestia, Rogue, Storm, etc.

Con buenas secuencias de acción, gran diseño de personajes, una historia interesante, una increíble banda sonora, la introducción de nuevos personajes y la insinuación de la llegada de otro momento clave de los X-Men en los cómics a la serie, la segunda temporada de X-Men 97 lo tiene todo para convertirse en la mejor serie animada del año.

Lo malo de la segunda temporada de X-Men 97

En realidad son muy pocos los puntos malos en la segunda temporada de X-Men 97, es algo bastante subjetivo según los gustos de cada quién, pero la animación 2D-3D que se viene utilizando desde la temporada anterior, en ocasiones puede llegar a sentirse algo extraña, sobre todo en los momentos de acción a gran velocidad.

Otro punto malo es la rapidez con la que se resuelven algunos conflictos de la trama, si bien aprovechan muy bien el tiempo en pantalla para resolver conflictos y ser concisos en la historia que quieren contar, puede llegar a sentirse todo muy apresurado, pero repito nuevamente, esto es para aprovechar el tiempo en pantalla y tener oportunidad de introducir más personajes, retomar algunos que estaban olvidados y plantear tramas secundarias para desarrollar a partir del capítulo cinco o una tercera temporada.

¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97?

X-Men 97 se mantiene como una serie imperdible para los fanáticos de Marvel, ya sea que conozcas sus aventuras en los cómics o solo hayas visto la primera temporada. Adapta bastante bien algunos arcos importantes directamente de las viñetas de los X-Men y trae de vuelta al ojo público a personajes tenían bastante tiempo sin tener una representación adecuada en productos multimedia de Marvel.

Sin duda X-Men 97 se coloca como una de las mejores series animadas no solo del año, del género de adaptaciones de cómics y deja la vara muy alta para la competencia y series de la casa. No te la puedes perder.

Los primeros 3 episodios de X-Men 97 estrenan este 1 de julio de 2026 en exclusiva por Disney Plus, y el cuarto episodio podrás verlo una semana despues con estrenos semanales.

X-Men 97: Season 2 - Review
Overall
4.5
  • Historia central
  • Animación
  • Banda sonora

X-Men 97: Temporada 2 - Reseña

La segunda temporada de X-Men 97 continua la historia que conocemos de los mutantes desde la década de los 90. Ahora nos presenta un nuevo arco argumental dividido en 3 diferentes líneas del tiempo, pero con un mismo objetivo: Enfrentar a Apocalypse.

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