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SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS | Reseña Sin Spoilers

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SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS se vuelve un juego imperdible para aquellos fans de los RPGs.

En los 90’s, justo cuando el “boom” por los juegos del género RPG estaba en su máximo esplendor, en Japón nacía una nueva franquicia: Romancing SaGa, juego que nunca llegó sino hasta muchos años después a occidente, no obstante, se volvió una franquicia muy popular allá en oriente debido a su sistema de juego que se salía de lo convencional (es prácticamente el predecesor de Octopath Traveler) y de este juego nacieron secuelas y spin offs, como SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS, juego que originalmente fue lanzado en el 2016 en Japón para el PS Vita y que ahora llega a este lado del mundo para prácticamente todas las plataformas que existen y remasterizado y si son fans del género, es un juego que deben tener en su biblioteca. Antes de continuar y ya que fue un juego que muy pocos jugaron en occidente, vale la pena analizar todos los elementos del juego más allá de su remasterización.

Un RPG con un toque de los clásicos, pero distinto y retador.

Empecemos con lo que el que a mi parecer es el mayor atractivo del juego, su sistema de juego: SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS toma el sistema de juego clásico por turnos de los RPG pero con un añadido de estrategia que lo hace tener un sistema de juego único y divertido.

En SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS la estrategia en cada combate es vital, ya que al inicio de cada uno tendremos una “barra de estrellas” que limita el número de ataques, durante cada turno está barra de irá incrementando permitiendo ejecutar más o ataques más fuertes. A su vez, debemos elegir el orden en que nuestros personajes atacarán y a qué enemigo deben atacar, esto es uno de los elementos más importantes del juego, ya que de esto dependerá el poder ejecutar ataques combinados extra contra nuestros enemigos, los cuales son muy útiles en prácticamente todos los combates.

Si bien este sistema de combate es un poco difícil de dominar al inicio del juego, conforme vayan progresando en el juego se irá haciendo más fácil al punto de dominarlo y tomar las mejores elecciones para los combates. El problema es que esto lo tendremos que aprender por “nuestra mano”, ya que no hay un tutorial como tal al que nos han acostumbrado juegos recientes, sino que debemos pausar el juego, acceder al menú para ver los “tips” que nos da el juego y que en realidad son los tutoriales, pero que de otra manera no nos lo da el juego.

Tiene todo lo que un RPG necesita para ser épico.

Dos de los pilares de todo buen RPG son su historia y su música y SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS tiene ambos elementos para hacerlo un gran RPG; por un lado, la historia se enfoca en cuatro personajes principales: Leonard, un granjero; Urpina, hija de la familia Julanius; Taria, una ceramista con una vida compleja, y Balmaint, un ejecutor del castillo Kohan; cada uno con su propia historia, pasado bien estructurado y campaña, por lo que para poder ver toda la historia, es necesario jugar cada campaña que aproximadamente toma más de 90 horas en total.

La música a cargo de Kenji Ito, quien ha trabajo en otros juegos de Square Enix, y quien para este juego logra darle un soundtrack que le da personalidad propia y memorable.

En cuanto a las gráficas, se nota que el juego nació en una consola portátil, por lo que no son las mejores gráficas pero quizá donde más se reciente es durante los diálogos, donde se usan los modelos 3D de los personajes y los cuales se ven completamente inexpresivos, restándole emotividad a varios momentos del juego.

Una remasterización que queda a deber.

Dicho lo anterior, pasemos a los elementos de la remasterización. Como les dije al inicio, el juego original se lanzó para el PS Vita y ahora llega al PlayStation 4, Nintendo Switch, PC y sistemas iOS y Android; y en cuanto a remasterización la cual en realidad no parece que se le haya dado una remasterización real, lo cual se nota mucho en la versión del PS4; por lo que en lo personal, creo que las mejores versiones para jugarlo es en sus versiones portátiles como en Switch, iOS y Android, mas aun considerando que el juego nació en una consola portátil.

¿A quién le recomiendo SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS?

Sin duda se lo recomiendo a los fans de lo JRPG, SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS es un juego que tiene elementos clásicos con un toque de jugabilidad que lo separa de otros juegos; si jugaron Octopath Traveler o Bravely Default, este juego será de su agrado, más en sus versiones portátiles.

Si nunca han jugado un JRPG, este es un juego poco accesible, ya que puede alejar a los jugadores nuevos del género debido a que no lleva a los gamers de la mano.

Conclusión.

SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS es un gran JRPG que no puede faltar en la biblioteca de los fans de es te género; si bien como remasterización queda a deber, el jugarlo en el modo portátil del Switch o en dispositivos iOS y Android, hará que dejen a un lado el apartado gráfico y se enfoquen en su sistema de juego, su historia y su música y aunque el juego no es perfecto, es un juego muy disfrutable y que dejara satisfechos a los gamers de este género.

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Reseñas

TWO POINT MUSEUM: RIDES & RELICS-RESEÑA

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios

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¿Esto ya se salió de control?

El nuevo DLC Rides & Relics, nos SACA literalmente y metafóricamente de nuestra zona de confort ¿pero que tan bien queda en el juego? aquí te cuento.

¿De qué va?

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios y publicado por SEGA.

La historia nos suelta en la campaña de los Riquetti Gardens, donde nuestra misión es armar expediciones hacia una feria abandonada llamada Gearbox Fairgrounds para recuperar sus maravillas. Como es costumbre, no esperen una narrativa, el ritmo es ligero y fluye impulsado por ese humor del estudio.

Gameplay

Seguimos ante un simulador de gestión y estrategia con vista isométrica, pero esta vez le meten un giro muy interesante. La mecánica estrella es que ahora puedes construir y personalizar tus propias montañas rusas en miniatura con cinco temáticas distintas.

¿Cómo funciona? Tienes que enviar a tus exploradores a buscar planos de atracciones y reliquias de feria, además de contratar a un nuevo “Experto en Ferias” para que las cosas no se salgan de control, nada diferente de lo que nos presento el juego base y otros DLCS. A nivel de balance, me encantó, la curva de aprendizaje está bien medida, aunque meter un sistema de construcción de vías en un motor de gestión de museos se siente tosco las primeras veces, además de que mantener la felicidades de tus visitantes es un poco diferente a lo que requieres con normalidad con un museo. Sin embargo, en cuanto le agarras la onda, es súper satisfactorio y adictivo.

Una parte bien interesante del Rides & Relics, es la edición y modificación. Puedes editar super bien las montañas rusas, y decidir que tan locas estarán tus atracciones, además de cambiar el estilo y agregarles tu propio toque.

Rides & Relics

Mundo

Ahora el juegos nos saca. Los Jardines Riquetti no son cualquier cosa; de hecho, nos dan una barbaridad de espacio para jugar. El diseño abandona cualquier sensación de pasillos cerrados para darte un entorno sandbox masivo y con total libertad de exploración creativa. Lo mejor es el nivel de detalle que agregaron para los exteriores. Ahora puedes decorar con arbustos, nuevas cercas, bancas, botes de basura y hasta instalar un helipuerto o una taquilla al aire libre. Aunque el juego es relativamente pequeño, me encanto que ahora podemos decorar y mejorar tanto exteriores como interiores y asi tener un “museo” enorme.

Apartado Artístico

Visualmente es la misma dirección de la saga. Todo es muy colorido, exagerado y con animaciones súper expresivas. Las nuevas atracciones capturan a la perfección la vibra nostálgica de las ferias de antaño, pero a mi me sigue pareciendo raro, que este en la saga Museum, pero, no por eso es malo, solo creo que no queda acorde.

Contenido

Por el precio que tiene de $150 pesos, la duración está más que justificada. La nueva campaña de cinco estrellas te da bastantes horas de juego con objetivos concretos, y la rejugabilidad es prácticamente infinita si te gusta el modo sandbox. La propuesta innova bastante dentro de la propia franquicia, teniendo algo totalmente distinto a los otros DLCs, y creo que si sale de lo “normal” de los DLCs del juego, pero, atreverse a fusionar la gestión seria de reliquias con el caos divertido de un parque temático es un riesgo que les salió bien. Es de esos DLCs que se sienten como una expansión real y no solo como objetos reciclados.

Conclusión

Two Point Museum: Rides & Relics no es un simple DLC, como todos los de este juego, es una expansión que reinventa muchísimo la experiencia base. Mezcla de una manera extraña la parte “histórica, informativa y padre” de los museos, con la parte de las ferias clásicas. Y aunque a mis ojos no queda tan bien, como los otros DLCS locos, pero funcionan bien, se juega bien y cuando tienes mezclado todos los DLCS y este, se ve y se juega increible. Les recomiedo, además creo que la parte del DLC de ZOOSEUM, queda increíble con este.

Si ya tienes el juego base y te gustan los tycoons, vale cada centavo. Se lo recomiendo muchísimo a cualquier jugador que busque una experiencia de estrategia relajante pero profunda.

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Overall
7.5/10
7.5/10

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Reseñas

HELLO KITTY PARTY LAND – RESEÑA

Hello Kitty Party Land es una fiesta en toda la extensión de la palabra, ya lo estuvimos jugando y te decimos que tal esta

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Hello Kitty

Hay juegos que no necesitan grandes historias ni mecánicas demasiado complejas para ofrecer un rato de diversión, y Hello Kitty Party Land parece tener muy clara esa idea. Con una propuesta enfocada en los minijuegos, la convivencia y la personalización, esta aventura busca convertirse en una opción entretenida para los seguidores de Sanrio y quienes disfrutan de experiencias al estilo juegos de mesa o multiplayer.

Su principal atractivo está en la variedad de actividades que propone. Los minijuegos son entretenidos, fáciles de disfrutar y permiten pasar un buen rato sin necesidad de invertir demasiado tiempo en aprender controles o mecánicas complicadas. Es una experiencia que funciona bien incluso jugando en solitario, aunque es evidente que su mejor versión aparece cuando compartimos el control con alguien más.

La competencia y las situaciones que surgen al jugar acompañados hacen que la diversión tenga un extra que difícilmente se consigue jugando por nuestra cuenta.

Uno de los elementos que ayuda a complementar la experiencia es la posibilidad de personalizar nuestro avatar. Aquí podemos dedicar bastante tiempo a elegir diferentes prendas, peinados y accesorios para darle nuestro propio estilo.

Además, comprar nuevos objetos y conseguir elementos coleccionables se convierte en un incentivo adicional para seguir recorriendo este colorido mundo. Es una parte sencilla, pero resulta bastante agradable para quienes disfrutan desbloqueando artículos y modificando la apariencia de sus personajes.

Sin embargo, no todo consigue mantener el mismo nivel de interés. Aunque la propuesta tiene suficientes actividades para entretenernos durante algunas sesiones, después de un par de horas podemos comenzar a sentir que hace falta algo más.

Personalmente, considero que la ausencia de una historia o de un objetivo narrativo que nos motive a continuar es uno de sus principales inconvenientes. Hay cosas por desbloquear y actividades por descubrir, pero no siempre existe una razón suficientemente fuerte para regresar después de haber probado buena parte de sus minijuegos.

En cuanto a su propuesta general, es imposible no encontrar ciertas similitudes con Mario Party, especialmente por la manera en que reúne diferentes pruebas y actividades bajo una misma experiencia. No obstante, Hello Kitty Party Land apuesta por una personalidad mucho más relajada y amigable, donde el atractivo también está en convivir con los personajes de Sanrio y disfrutar de un ambiente lleno de color.

La diversión al máximo con Hello Kitty Party

Hello Kitty Party Land es una propuesta entretenida que cumple con ofrecer momentos divertidos, especialmente cuando tenemos compañía. Sus minijuegos funcionan bien, la personalización aporta un pequeño incentivo para seguir jugando y el universo de Sanrio consigue darle una identidad bastante particular.

Su mayor problema es que puede quedarse corto cuando buscamos una experiencia que nos mantenga enganchados durante muchas horas.

La falta de una historia y de objetivos que den mayor profundidad a la aventura hacen que, después de un tiempo, la diversión pierda parte de su atractivo.

Al final, estamos ante un juego que recomiendo principalmente a los seguidores de Hello Kitty y sus amigos, así como a quienes buscan una alternativa sencilla para compartir con familiares o amigos.

No pretende revolucionar los juegos de fiesta, pero sí ofrecer una experiencia agradable y llena de personajes entrañables. Una pequeña fiesta a la que vale la pena asistir, aunque quizá no queramos quedarnos durante toda la noche.

Calificacion: 8/10

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Reseñas

DEMONS’ NIGHT FEVER | RESEÑA

Demons’ Night Fever es una aventura que apuesta por el humor negro con una mecánica muy peculiar : sacrificar a nuestros aliados.

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Una propuesta diabólicamente divertida que demuestra que los RPG tácticos todavía tienen mucho que ofrecer.

Poco a poco, los RPG de estrategia han comenzado a ganar terreno dentro de la industria de los videojuegos y aunque durante mucho tiempo fueron considerados un género de nicho (que de hecho aún lo es), cada vez encontramos más propuestas que buscan renovar sus mecánicas, experimentar con nuevas formas de combate y ofrecer historias capaces de atrapar a los jugadores. En este panorama llega Demons’ Night Fever, una aventura que apuesta por el humor negro, personajes bastante extravagantes y una mecánica que rompe con una de las reglas más conocidas del género: sacrificar a nuestros aliados.

Una historia bastante peculiar donde está bien hacer ¿el mal?

La historia nos presenta una versión alternativa de la Tierra, donde Giga Super Death, uno de los demonios más poderosos y malvados, está a punto de derrotar a Dios, sin embargo, sus planes se vienen abajo cuando termina convertido en un indefenso bebé. Para recuperar su poder, activa un programa de resurrección llamado Demons’ Night Fever, que termina involucrando a Killshiro Katanaka, un joven de 29 años profundamente resentido con la humanidad; ambos terminan formando una alianza con el propósito de conquistar el mundo y acabar con aquello que consideran una falsa justicia. Lo que comienza como una disparatada historia de venganza y destrucción poco a poco se transforma en una aventura llena de situaciones absurdas, humor negro y reflexiones sobre el resentimiento y la inmadurez.

Ser malo nunca se sintió tan bien, muajaja. (Lo bueno).

Uno de los mayores aciertos de Demons’ Night Fever está en su sistema de combate que se aleja de lo convencional: estamos ante un RPG táctico por turnos y cuadrículas que toma algunas bases clásicas del género, pero introduce una mecánica bastante particular: sacrificar a nuestros propios subordinados para conseguir ventajas durante las batallas.

A través del llamado sistema de combate Peon Exploitation System,  podremos utilizar a nuestros peones como auténticas armas, hacerlos explotar para provocar daño, absorber su energía para recuperar salud o intercambiar posiciones para conseguir una mejor estrategia. Sin duda es una propuesta que puede parecer bastante cruel, pero que termina convirtiéndose en uno de los elementos más divertidos y distintivos de la experiencia.

También destaca su sistema de progresión, que recompensa nuestras acciones malvadas (muajaja) con recursos para fortalecer al ejército, desbloquear mejoras y desarrollar nuevas habilidades. Esto se complementa con diferentes actividades y objetivos que debemos administrar dentro de determinados límites de tiempo, agregando una capa de gestión que va más allá de los enfrentamientos.

Por otra parte, su apartado visual nos atrapa con un estilo tipo anime entre lo chibi y lo caricaturesco, pero sin que se parezca a nada lo que hay afuera. Los diseños de personajes, las animaciones y los escenarios con estética anime acompañan perfectamente el tono extravagante de la aventura. Además, los diálogos están llenos de referencias a la cultura popular y otros videojuegos, algo que seguramente disfrutarán quienes reconozcan sus constantes guiños.

Finalmente, aunque su historia comienza con una premisa bastante absurda, consigue desarrollar temas más interesantes de lo que podríamos imaginar, especialmente alrededor de la personalidad de Killshiro y su manera de interpretar el mundo.

Lo malo.

No todo funciona igual de bien. Uno de los principales inconvenientes es que la cantidad de sistemas, mejoras y actividades puede resultar abrumadora durante las primeras horas. Aunque experimentar con las posibilidades del juego es parte de su encanto, hace falta algo de paciencia para comprender cómo aprovechar todos sus recursos. Asimismo, el humor negro y las constantes referencias culturales pueden convertirse en un arma de doble filo, ya que llega un punto en que lejos de ser gracioso es fastidioso y uno simplemente quiere saltarse los diálogos.

Y aunque el juego tiene mucha personalidad, no deja de sentirse como para un nicho, siendo recomendado principalmente para quien ya conoce el género y es fan del mismo.

Conclusión.

Demons’ Night Fever es una propuesta bastante interesante dentro de un género que poco a poco continúa encontrando nuevas formas de reinventarse. Su sistema de combate, la posibilidad de sacrificar a nuestros propios aliados y una historia cargada de humor negro consiguen darle una identidad propia, mientras que sus personajes y referencias culturales terminan complementando una aventura que no tiene miedo de ser diferente. Aunque necesita algo de paciencia para dominar todas sus mecánicas y su particular sentido del humor no será para todos, es una experiencia que vale la pena descubrir, especialmente si disfrutas de los RPG tácticos y buscas algo que se atreva a romper las reglas tradicionales del género. Al final, no todos los días tenemos la oportunidad de convertirnos en el villano y descubrir que hacer el mal puede ser una estrategia bastante divertida.

Demons’ Night Fever ya está disponible en PlayStation 5, Nintendo Switch y PC.

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Demons’ Night Fever | Reseña
Overall
4.1
  • Gameplay
  • Gráficos/ dirección de arte
  • Historia
  • Soundtrack

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