Cine
El llamado salvaje – Reseña
Harrison Ford acompañado de capas y capas de CGI traen de vuelta la novela clásica de Jack London para las nuevas generaciones.
Publicada en 1903, “The Call of the Wild” es quizá la novela más popular del autor, ha sido llevada a la pantalla chica y grande en numerosas ocasiones, aparece como el primer estreno de la recién adquirida “20th Century Studios“, su director Chris Sanders da por fin el salto de la animación al “live action” (lo que es un decir con toda la cantidad de efectos especiales que rodean la historia) y apoyado en un gran reparto liderado por el veterano Harrison Ford, puede que llegue a los corazones de los espectadores.
¿De qué trata?
“Buck” es un enorme perro criollo que vive de manera despreocupada debido a que es la mascota del juez del pueblo de Santa Clara (California), haciendo lo que quiere, cuando quiere y a la hora que quiere, mientras tanto, en el Ártico, se desata la fiebre del oro y los perros grandes capaces de jalar trineos se convierten en una especie muy codiciada, por lo que “Buck” es raptado y vendido al mejor postor con el fin de trabajar en ese lejano y frío territorio.
Es así como comienza la gran aventura de este perro cruza entre San Bernardo y Collie mientras conoce a distintos seres humanos, unos crueles y ambiciosos, otros más cálidos, como Perrault (Omar Sy), quien lo compra para que forme parte de su jauría encargada de entregar el correo y eventualmente el amargado John Thornton (Harrison Ford) con quien emprenderá un viaje a lo desconocido que permitirá que ambos encuentren su destino.
Lo Bueno
La historia fluye bien, tratando de adaptar lo mejor posible la historia original a base de montajes que resumen de manera rápida lo que podría tomar más tiempo de explicar.
Desde los primeros minutos la empatía por “Buck” es muy bien lograda, aunque de manera algo tramposa ya que se aprovechan del CGI para darle un aspecto mucho más expresivo al rostro del can, con un aspecto a veces caricaturesco que paulatinamente pasa a segundo término.
Hay diversas escenas de acción que mantienen la expectativa respecto al destino del can, siempre cobijado por las buenas actuaciones del reparto que exaltan su participación así como el melodrama pero también el constante tono humorístico.
La música y grandes paisajes donde tiene lugar la historia hace entretenida la hora y cuarenta de duración que tiene, además de que se permite (a veces) evitar los clichés para acercarse un poco más a la fuente original lo que brinda una narrativa sólida y capaz de generar diversos sentimientos en el espectador.
Lo Malo
La sobre explotación del CGI es evidente, sobre todo cuando éste no es efectivo, en muchas escenas con los perros y otros animales, los paisajes y en la interacción de “Buck” con los actores (sobre todo en la escena del río), además de que se exageran los rasgos, como dije arriba, dandole por momentos, un aspecto casi de caricatura no solo al perro sino a toda la historia.
En el mismo departamento es difícil discernir el tamaño de “Buck”, ya que constantemente se pone énfasis en este aspecto, sin embargo no siempre es atinada su dimensión con respecto a los actores o su entorno (gigantesco junto a otros perros, pero de mediano tamaño en otras escenas) y muchas veces su “fuerza” y habilidades son casi sobrenaturales.
Veredicto
Si bien, la principal falla de “El llamado salvaje” se encuentra en su departamento técnico de efectos especiales, es justo decir que visualmente va mejorando (o como espectador me iba incomodando cada vez menos) y el carisma del personaje principal, gracias al guion de Michael Green (“Logan”, “Blade Runner 2049”), así como la dinámica que forma con todos los personajes (especialmente con Harrison Ford) saca a flote una historia que solo se aleja de su fuente respecto a detalles cruentos, pero no teme en mostrar cierta oscuridad en pro del desarrollo narrativo para que al final el espectador salga contento.
Es claro que Disney, perdón 20th Century Studios, aprendió de otros “live action” parecidos (Rey León) y desafortunadamente (para mí al menos) ha optado por retroceder en la búsqueda de la “realidad” y perfección para estar más cerca de lo que un personaje de caricatura nos puede ofrecer, pero, en general, es una película que sorprende en comparación a sus antecesoras y que dejará satisfecho a más de uno, imperdible si es usted amante de los perros y apta para cualquiera que desee pasar un rato entretenido en la sala de cine.
Cine
Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
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Historia
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Efectos especiales
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Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
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