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El llamado salvaje – Reseña

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Harrison Ford acompañado de capas y capas de CGI traen de vuelta la novela clásica de Jack London para las nuevas generaciones.

Publicada en 1903, “The Call of the Wild” es quizá la novela más popular del autor, ha sido llevada a la pantalla chica y grande en numerosas ocasiones, aparece como el primer estreno de la recién adquirida “20th Century Studios“, su director Chris Sanders da por fin el salto de la animación al “live action” (lo que es un decir con toda la cantidad de efectos especiales que rodean la historia) y apoyado en un gran reparto liderado por el veterano Harrison Ford, puede que llegue a los corazones de los espectadores.

¿De qué trata?

Buck” es un enorme perro criollo que vive de manera despreocupada debido a que es la mascota del juez del pueblo de Santa Clara (California), haciendo lo que quiere, cuando quiere y a la hora que quiere, mientras tanto, en el Ártico, se desata la fiebre del oro y los perros grandes capaces de jalar trineos se convierten en una especie muy codiciada, por lo que “Buck” es raptado y vendido al mejor postor con el fin de trabajar en ese lejano y frío territorio.

Es así como comienza la gran aventura de este perro cruza entre San Bernardo y Collie mientras conoce a distintos seres humanos, unos crueles y ambiciosos, otros más cálidos, como Perrault (Omar Sy), quien lo compra para que forme parte de su jauría encargada de entregar el correo y eventualmente el amargado John Thornton (Harrison Ford) con quien emprenderá un viaje a lo desconocido que permitirá que ambos encuentren su destino.

Lo Bueno

La historia fluye bien, tratando de adaptar lo mejor posible la historia original a base de montajes que resumen de manera rápida lo que podría tomar más tiempo de explicar.

Desde los primeros minutos la empatía por “Buck” es muy bien lograda, aunque de manera algo tramposa ya que se aprovechan del CGI para darle un aspecto mucho más expresivo al rostro del can, con un aspecto a veces caricaturesco que paulatinamente pasa a segundo término.

Hay diversas escenas de acción que mantienen la expectativa respecto al destino del can, siempre cobijado por las buenas actuaciones del reparto que exaltan su participación así como el melodrama pero también el constante tono humorístico.

La música y grandes paisajes donde tiene lugar la historia hace entretenida la hora y cuarenta de duración que tiene, además de que se permite (a veces) evitar los clichés para acercarse un poco más a la fuente original lo que brinda una narrativa sólida y capaz de generar diversos sentimientos en el espectador.

Lo Malo

La sobre explotación del CGI es evidente, sobre todo cuando éste no es efectivo, en muchas escenas con los perros y otros animales, los paisajes y en la interacción de “Buck” con los actores (sobre todo en la escena del río), además de que se exageran los rasgos, como dije arriba, dandole por momentos, un aspecto casi de caricatura no solo al perro sino a toda la historia.

En el mismo departamento es difícil discernir el tamaño de “Buck”, ya que constantemente se pone énfasis en este aspecto, sin embargo no siempre es atinada su dimensión con respecto a los actores o su entorno (gigantesco junto a otros perros, pero de mediano tamaño en otras escenas) y muchas veces su “fuerza” y habilidades son casi sobrenaturales.

Veredicto

Si bien, la principal falla de “El llamado salvaje” se encuentra en su departamento técnico de efectos especiales, es justo decir que visualmente va mejorando (o como espectador me iba incomodando cada vez menos) y el carisma del personaje principal, gracias al guion de Michael Green (“Logan”, “Blade Runner 2049”), así como la dinámica que forma con todos los personajes (especialmente con Harrison Ford) saca a flote una historia que solo se aleja de su fuente respecto a detalles cruentos, pero no teme en mostrar cierta oscuridad en pro del desarrollo narrativo para que al final el espectador salga contento.

Es claro que Disney, perdón 20th Century Studios, aprendió de otros “live action” parecidos (Rey León) y desafortunadamente (para mí al menos) ha optado por retroceder en la búsqueda de la “realidad” y perfección para estar más cerca de lo que un personaje de caricatura nos puede ofrecer, pero, en general, es una película que sorprende en comparación a sus antecesoras y que dejará satisfecho a más de uno, imperdible si es usted amante de los perros y apta para cualquiera que desee pasar un rato entretenido en la sala de cine.

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Cine

El Planeta de los Simios tendrá un reboot… otra vez

Matt Shakman, director de Los Cuatro Fantásticos, dirigirá una nueva película de El Planeta de los Simios para 20th Century Studios

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El Planeta de los Simios

Matt Shakman, director de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, dirigirá una nueva película de El Planeta de los Simios para 20th Century Studios, y todo apunta a que será un reinicio completo.

Disney y 20th Century Studios siguen adelante con otra película de El Planeta de los Simios, pero parece que esta nueva entrega de la clásica franquicia de ciencia ficción no será una continuación de El Reino del Planeta de los Simios, que se estrenará en 2024.

Deadline informa que Matt Shakman, director de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, dirigirá la nueva película.

Con Josh Friedman, guionista de El Reino del Planeta de los Simios (coguionista de Primeros Pasos y El Reino del Planeta de los Simios), a cargo del guion.

La publicación señala que, si bien no hay nada confirmado, no se espera que el proyecto sea una continuación de la última película, El Reino del Planeta de los Simios.

Sino una nueva historia original que Shakman y Friedman están desarrollando.

El regreso de El Planeta de los Simios

Esta noticia ha dejado algo desconcertados a los fans de El Planeta de los Simios, ya que El Reino de los Simios fue bien recibida por la crítica (80% en Rotten Tomatoes) y tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando casi 400 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 160 millones.

THR señala que “Se habló de una secuela de El Reino de los Simios, pero no está claro en qué estado se encuentra”.

Rick Jaffa y Amanda Silver, productores de las películas anteriores de El Planeta de los Simios, regresan para esta nueva entrega, junto con Shakman.

El vicepresidente ejecutivo de producción, Scott Aversano, supervisará el proyecto para 20th Century Studios.

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Cine

Evil Dead: En llamas promete ser la entrega más sangrienta

Se ha estrenado el primer tráiler para mayores de 18 años de Evil Dead: En llamas , repleto de momentos terroríficos y más

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Evil Dead

Se ha estrenado el primer tráiler para mayores de 18 años de Evil Dead: En llamas , repleto de momentos terroríficos, acción retorcida con demonios y el tipo de imágenes sangrientas que caracterizan a la franquicia.

Desde un reposacabezas de coche incrustado en la cabeza de un demonio hasta un crudo recordatorio de por qué quizás no sea buena idea meter los cubiertos en el lavavajillas con la parte superior hacia arriba, todo apunta a que la próxima película de Evil Dead superará los límites de su clasificación para mayores de 18 años.

El legendario cineasta Sam Raimi dio inicio a la ahora icónica franquicia de terror con su debut como director en 1981, The Evil Dead, que narra la historia de cinco amigos en una cabaña en el bosque que, accidentalmente, liberan a horribles demonios.

Evil Dead II se estrenó en 1987, y Army of Darkness concluyó la trilogía en 1992.

Desde entonces, hemos tenido Evil Dead (2013) y Evil Dead Rise (2023), dirigidas por Fede Álvarez y Lee Cronin, respectivamente.

Más de Evil Dead en el futuro

También se ha anunciado Evil Dead Wrath para su estreno el 7 de abril de 2028.

El guionista y director Francis Galluppi (The Last Stop in Yuma County) se pondrá detrás de la cámara para contar otra historia independiente conectada con el Libro de los Muertos.

Su reparto incluye a Charlotte Hope (La Monja), Jessica McNamee (Mortal Kombat), Zach Gilford (Midnight Mass), Josh Helman (Mad Max: Fury Road), Ella Newton (Dangerous Animals), Elizabeth Cullen (Diabolic) y la debutante Ella Oliphant.

Evil Dead Burn está protagonizada por Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Errol Shand, George Pullar, Maude Davey y Greta Van Den Brink.

La película fue dirigida por Sébastien Vaniček y escrita por Florent Bernard y Sébastien Vaniček. Rob Tapert y Sam Raimi son los productores.

Los productores ejecutivos son Romel Adam, Bruce Campbell, Lee Cronin y Jose Canas.

Vaniček cuenta con la colaboración del director de fotografía Philip Lozano, el diseñador de producción Nick Connor, el editor Maxime Caro y la diseñadora de vestuario Sarah Voon.

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Cine

MORTAL KOMBAT II | Reseña

Mortal Kombat II toma los principios básicos, respetar la esencia de personajes e historia y rellenar con referencias bien logradas

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Una secuela que sabe adaptar la esencia de los videojuegos.

Lo sabemos, podemos contar con los dedos de una mano las que son verdaderas buenas películas en acción real de videojuegos y es que también hay que aceptar que hacerlo no es fácil, es decir hay muchas limitantes al trasladar lo que pueden llegar a ser un promedio de 20 o 30 horas de juego a solo 2 horas en la pantalla grande.

Por eso cuando tenemos una buena cinta de videojuegos es porque la producción entendió que lo importante es la esencia y de ahí partir hacia lo demás y con Mortal Kombat II es justo eso lo que se hace, tomar los principios básicos, respetar la esencia de personajes e historia y rellenar con referencias bien logradas ¿Es la mejor película de  videojuegos? No realmente, pero es una propuesta divertida, entretenida y llena de gore y que nos deja un buen sabor de boca de tal manera que saliendo del cine querramos ir a echar unas retas.

El Kombate por el destino de la Tierra es llevado al Outworld.

La película toma como base la historia de la segunda entrega de los vidoejuegos: Después de mostrarnos el cómo Shao Kahn (Martyn Ford) logró vencer en diez ocasiones al reino de Edenia en el Mortal Kombat y  adoptar a la princesa Kitana (Adeline Rudolph) como su hija, la película nos trae al presente en el que Lord Raiden (Tadanobu Asano) debe reclutar a un nuevo Campeón para un nuevo Mortal Kombat que está por llevarse a cabo y defender a la Tierra, siendo el elegido por los Dioses Antiguos el actor y ex artemarcialista Johny Cage (Karl Urban).

Así inicia un nuevo torneo en el que cinco campeones de la Tierra se deben enfrentar a los cinco campeones del Outworld liderados por Shao Kahn y en caso de perder, la Tierra será conquistada.

Lo bueno.

Mortal Kombat II es una especie de “soft-reboot“, un reinicio ligero, a este nuevo universo en acción real  que está adaptando los videojuegos y es que si bien sí respeta los hechos que  vimos en la entrega anterior, inclusive regresando su anterior protagonista Cole Young (Lewis Tang), así como el resto del reparto: Sonya Blade (Jessica McNamee), “Jax” Briggs  (Mehcad Brooks), Liu Kang (Ludi Lin), Shang Tsung (Chin Han), Bi-Han / Noob Saibot (Joe Taslim), Hanzo Hasashi / Scorpion (Hiroyuki Sanada, Kano (Josh Lawson), Kung Lao (Max Huang ); pero a la vez reconfigura la narrativa hasta el punto de sentirse como una nueva historia, siendo el personaje de anclaje para ello Johny Cage y Kitana.

Esta decisión es de lo más acertada ya que “arregla” muchas de las cuestiones que no fueron del agrado de los fans en la entrega anterior, haciendo que su historia se enfoque en personajes queridos y emblemáticos de la franquicia, en este caso en Johny Cage y Kitana y además, respetando el lore de cada uno de ellos, inclusive lograron trasladar el que Shao Kahn es uno de los jefes más injustos dentro de los videojuegos.

Grandes kombates

Dicho lo anterior, lo mejor de la película son sin duda sus kombates, cada uno de los que vemos en pantalla son peleas y coreografías bien ejecutadas, haciéndonos sentir cada uno de los golpes y los brutales combos que se nos muestran y no solo ello, cada personaje hace gala de los movimientos y combos que hemos visto en los videojuegos, siendo eso uno de los mejores guiños.

Los efectos especiales y el audio de la película son igual de buenos para lograr que cada golpe y movimiento especial se sienta impactante y aunque en algunos momentos se puede notar el CGI, la acción es tan trepidante que es fácil ignorar y seguir disfrutando de cada momento. Misma situación con los escenarios que replican algunos de los más icónicos de la segunda entrega de Mortal Kombat de los 1990´s, los cuales también llegan a flaquear y a veces se nota la pantalla verde, pero ciertamente nada que arruine la experiencia.

Finish them!!!

Y claro, no sería una película de Mortal Kombat sin los famosos Fatalities, los cuales están presentes y son brutales como se podría esperar, en verdad que no se guardaron nada para retratar la violencia en cada uno de ellos, tal vez no al nivel de visceralidad de los últimos juegos, pero vaya que son gráficos.

Lo malo.

Si bien fue un punto acertado el que se hiciera un soft reboot en esta película, ello también le pesa a nivel narrativo al tener un inicio e introducción de personajes algo apresurado; asimismo el contexto que se da para el conflicto y motivaciones de varios de los personajes es muy limitado, apenas superficial, por lo que si nunca han jugado los juegos, al menos los primeros cuatro, es muy probable que queden confundidos con algunas partes de la cinta; y de igual manera, si no han jugado las últimas entregas, es probable que entiendan el rumbo que adopta esta película como dentro de su propio universo.

Pero realmente lo anterior puede ser irrelevante, ello puesto que al igual que en los juegos, la historia es el vínculo para encadenar cada uno de los kombates, siendo estos los verdaderos protagonistas de la película. 

Conclusión.

Mortal Kombat II entiende perfectamente qué tipo de experiencia quiere ofrecer: no busca reinventar el género ni convertirse en la adaptación definitiva de los videojuegos, sino capturar su esencia más pura y trasladarla a la pantalla grande con respeto y espectáculo.

Sí, su narrativa puede quedarse corta y por momentos sentirse apresurada, pero cuando la película entra en terreno de kombate, es donde realmente brilla y justifica todo lo demás.

Al final, estamos ante una secuela que apuesta por el fan service bien ejecutado, la acción desmedida y la fidelidad a su material de origen, logrando una experiencia tan entretenida como brutal que, sin ser perfecta, cumple con lo que promete: hacerte disfrutar cada golpe, cada fatality y salir del cine con ganas de más.  

Mortal Kombat II se estrena en cines este 07 de mayo y NO tiene escenas postcréditos.

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Mortal Kombat II | Reseña sin spoilers
  • Acción
  • Efectos especiales / audio
  • Referencias / fanservice
  • Guion e historia
3.8

Mortal Kombat II | Reseña sin spoilers

Mortal Kombat II entiende perfectamente qué tipo de experiencia quiere ofrecer: no busca reinventar el género ni convertirse en la adaptación definitiva de los videojuegos, sino capturar su esencia más pura y trasladarla a la pantalla grande con respeto y espectáculo. Sí, su narrativa puede quedarse corta y por momentos sentirse apresurada, pero cuando la película entra en terreno de kombate, es donde realmente brilla y justifica todo lo demás. Al final, estamos ante una secuela que apuesta por el fan service bien ejecutado, la acción desmedida y la fidelidad a su material de origen, logrando una experiencia tan entretenida como brutal que, sin ser perfecta, cumple con lo que promete: hacerte disfrutar cada golpe, cada fatality y salir del cine con ganas de más.  

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