Cine
BABA YAGA: El Terror del Bosque Oscuro (Reseña)
Un fábula oscura traída desde Rusia para sembrar el miedo en las pantallas ¿Vale la pena? Acá te contamos.
Antes de comenzar esta reseña vale la pena señalar, que de acuerdo a lo indicado por las autoridades correspondientes, solo algunos estados de la República Mexicana han reabierto las salas de cine, por lo que a continuación dejaré las salas en donde la película “Baba Yaga” se estrenará a partir del día de hoy, los demás estados tendrán que esperar a que sus autoridades locales indiquen la apertura de los complejos:
Dicho lo anterior, comenzamos con la reseña: algunos de nosotros nos enteramos de la existencia de “Baba Yaga” por medio de la saga de John Wick, “cariñoso” sobrenombre del letal asesino ganado precisamente gracias a su alta efectividad, para aquéllos que jamás habían oído el título, será necesario especificar que se trata de una leyenda eslava, que advierte a los niños acerca de una bruja que se alimenta de sus almas y ésta es la premisa básica que nos intenta contar esta historia.
La clasificación para mayores de 16 y la introducción animada me puso inmediatamente alerta acerca de lo que estaba a punto de ver: un cuento para adolescentes. “Baba Yaga” es un malvado ser que con ayuda de los llamados “Navs” (seres mitad humanos y mitad pájaros) atrae niños a su guarida para alimentarse de ellos, cuenta la leyenda que un niño de alma pura logró desterrarla al mundo de los muertos, pero la profecía dice también que un niño capaz de volcarse a la oscuridad, podrá liberarla y traerla de nuevo al mundo de los vivos.
Es así como conoceremos a nuestros jóvenes y preadolescentes protagonistas, en primer lugar Egor (Oleg Chugunov) quien vive con su padre y madrastra (después de la muerte de su madre biológica) en un pueblo a las afueras de la ciudad rodeado de un vasto bosque, Egor tiene una hermana recién nacida que rápidamente cae en las garras de Baba Yaga, quien además controla la mente de los adultos para que una vez desaparecidos, éstos no puedan recordarlos jamás, sin embargo Egor si la recuerda y en la búsqueda de alguna explicación conoce a la callada, pero valiente, Dasha (Glafira Golubeva), a este par se les unirá también el problemático Anton (Artyom Zhigulin), entre los tres comenzarán la caza de la malvada bruja mientras misteriosas situaciones y personajes les irán complicando su cometido.
Lo Bueno
Lo mejor de la película está en la primera media hora mientras se establecen las reglas de la historia, la música es altamente efectiva y algunas escenas sirven muy bien como calentamiento para prepararnos para verdaderos sustos (que nunca llegan), el diseño de personaje de Baba Yaga es bueno (aunque el CGI que le dio “vida” no es el mejor), la fotografía nos regala imágenes pulcras y escenas que me remontan a “Suspiria” (1977) de Dario Argento en su paleta de colores, aunque eso sí, gratuitas y sin explicación aparente. Finalmente, y lo digo como un halago, parece una película de serie B con un poco más de presupuesto. Lamentablemente es todo lo que se puede decir positivo de esta producción rusa.
Lo Malo
Pasada la media hora la narrativa se empieza a caer, el doblaje en inglés no ayuda en nada a las actuaciones del reparto que además brillan por su falta de carisma (la mejor actuación la brinda la pequeña Marta Timofeeva, que sale apenas unos minutos en pantalla), todos los personajes son caricaturizados (rozando el nivel de parodia), casi en ningún momento se siente algún tipo de tensión o ambiente tétrico, incluso se hubiera agradecido uno que otro “jump scare” para sobrellevar la historia que además falla gravemente en darle la solidez necesaria a lo que nos presenta, una sobre explicación de la trama gracias a un montaje, muchas pantallas a negro, muchos “sueños”, más terribles y mal dirigidas escenas, más tributos mal logrados, como mencioné arriba, acompañada de efectos especiales de mediana o buena manufactura que apenas la salvan de la clasificación de serie B, pero que no bastan para redondear un producto apenas disfrutable.
Veredicto
Si bien es casi seguro que la película está dirigida a un publico joven, quizá inexperto y no muy exigente en cuanto al género, me parece importante resaltar el hecho de que incluso para ellos veo dudoso que todo esto resulte en un momento grato o entretenido, el terrible guion junto a las fallas arriba mencionadas hace que la hora y media de su duración se sienta aún mayor, si bien tiene momentos donde pareciera que va a despuntar, esto nunca sucede debido a que la narrativa es muy plana, fallando como historia en general, pero fracasando aún más en su intento de provocar miedo al espectador. Mi recomendación es que le tenga más miedo al coronavirus, si es mucha su curiosidad la espere mejor en alguna plataforma digital y solo si no tiene nada mejor que ver, ya que los destellos de técnica no alcanzan a solventar sus graves pecados narrativos y actorales.
Cine
Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
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Historia
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Efectos especiales
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Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
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