Especiales
Top5+: Nuestros juegos favoritos del PlayStation 4
Los juegos del PlayStation 4 nos dan para un “Top20”.
El PlayStation 5 está entre nosotros y su futuro es muy alentador y esto es en gran parte al éxito que tiene su predecesor, el PlayStation 4; que con sus más de 110 millones de consolas vendidas, nos trajo al menos dos juegos desarrollados por estudios de PlayStation, y si bien fácil podríamos hacer un “Top 20” de los juegos que sólo salieron en consola para PS4, reduciremos ese número y enlistaremos a nuestros favoritos entre todos los que hubo y que muchos de ellos ya son considerados clásicos modernos, recuerden que no están enlistados de menor a mayor, ni nada así, ya que todos nosotros tenemos uno o unos favoritos sobre otros, pero sin duda todos nos han dejado marcados y han dejado un legado importante en la industria.
Uncharted 4.
Naughty Dog es uno de los estudios más fuertes que tiene PlayStation y es básicamente el que definió como deben de ser los juegos de los estudios de PlayStation, y es con este juego con el que empezamos a ver la visión de la compañía por darnos videojuegos que mantengan un nivel gráfico impecable sin descuidar su gameplay, y pese a que muchos tachen a juegos tipo Uncharted o The Last of Us como “películas interactivas”, quienes hemos jugado estás aventuras sabemos que van más allá de eso y si en un futuro las “películas interactivas” serán así, estoy más que feliz. Más cuando tiene un gameplay tan divertido que hace que se nos olvide que estamos atravesando túneles, y es que ahí está la magia del juego, pese a que son escenarios limitados y todos los niveles guardan cierto patrón, sentimos que estamos en un mundo muy amplio en el que no hay tiempo para explorarlo porque debemos lograr nuestro objetivo. Uncharted 4 representa el final de Naughty Dog desarrollando juegos de esta franquicia (bueno, a decir verdad lo fue Lost Legacy), o al menos así lo confirmó el estudio al darle un cierre a las aventuras de Nathan Drake, pero no cabe duda que esta franquicia es ya un estandarte de la consola. Y si no lo han jugado o nunca le han entrado a la franquicia, no se preocupen, pueden disfrutar de esta entrega sin problema, más cuando ya está a un precio bajo.
Monster Hunter World.
El juego más vendido no sólo de la franquicia, sino de Capcom (con más de 16 millones de copias vendidas), llegó de manera exclusiva a PS4, este juego que reúne todos los elementos de Monster Hunter le añadió un gran plus al volverlo un multiplayer online en el que con nuestros amigos nos aventuremos a capturar a las criaturas más peligrosas que podamos imaginar y de las que sólo habíamos oído mitos. Su gameplay, control y variedad de armas y armaduras, nos hacen sentir la experiencia más cercana a ser cazadores de monstruos, por nada esta próxima una película basada en la franquicia, súmenle a lo anterior el que al juego se le añadían nuevas expansiones con eventos de temporada regulares y divertidas y que los fans pedían y obtienen un juego al que sus gamers van a estar regresando constantemente y dispuestos a gastar su dinero en cada expansión de Monster Hunter World.
Gran Turismo Sport.
Pese a que muchos lo consideraron un juego con “falta de contenido”, los fans de la franquicia opinaron todo lo contrario y es que la principal queja fue que el juego se enfocaba en su modo online, y pues nosotros no entendemos porqué eso es una queja, más cuando desde su anuncio se dijo que esta entrega de franquicia estaría enfocada en el ámbito competitivo, de ahí su nombre de “Sport”. De hecho como les mencioné, los fans están más que felices con el juego debido a que es se han referido a Gran Turismo Sport como la experiencia más cercana a ser un piloto profesional de automovilismo y no sólo porque cuenta con soporte para PlayStation VR y una gran variedad de volantes y pedales, y que se trata de un gran simulador de autos, sino que también cuenta con un ranking similar al que se maneja en los circuitos profesionales; ya no se diga su apartado audiovisual, lo cual en conjunto es una gran experiencia para quien siempre quiso ser corredor profesional de automóviles.
Death Stranding.
Después del drama Konami-Kojima, el director y desarrollador de videojuegos, Hideo Kojima se aventuró a abrir su propio estudio de videojuegos con el apoyo de PlayStation y de las cenizas de lo que era el provecto de Silent Hills nació Death Stranding: amado por muchos, odiado por otros, no cabe duda que este juego de mundo abierto nos entregó un gameplay distinto a lo que habíamos jugado y es que quién habría pensado que llevar paquetes del punto A al punto B, mientras combatimos o escapamos de extrañas criaturas y descubrimos el misterio del porqué varios personajes llevan un bebé en sus trajes sería tan divertido; añadimos la gran narrativa con la que Kojima nos ha deleitado y tenemos como resultado un gran juego que a la mayoría nos tuvo pegados por muchas horas y listos para este futuro no tan lejano de distanciamiento social. Cabe destacar su control y gameplay que podemos decir es único en su clase, y es que Kojima logró entregarnos otro juego con un control impecable que una a los pocos minutos habremos dominado y utilizar el DualSchock 4 se sentirá como una extensión de nuestro cuerpo.
FINAL FANTASY VII Remake.
Desde que se mostró el PlayStation 3 con la secuencia inicial de FINAL FANTASY VII, los fans de este RPG estuvimos a la espera del remake del jugo del ´97, fue después de 23 años de su lanzamiento que por fin lo tuvimos en nuestras manos y más que un remake, se trata de…ejem, no daremos spoilers, pero si ya lo jugaron sabrán que se trata de prácticamente una historia nueva, quizá por eso Nomura decidió que el juego estuviera dividido en tres partes siendo esta la primera, y aunque claramente queda en continuación, la historia de este juego cierra aquí (lo sé, suena complicado, pero qué sería de un juego de Square Enix si Nomura no lo complicara). Más allá del fan-service, este FINAL FANTASY VII Remake representa el verdadero futuro de los juegos de acción/RPG, ya que mezcla de manera perfecta los controles de comandos por turnos de los tradicionales RPG con el combate en acción de un”ligero” hack´n slash, permitiéndonos hacer combos increíbles con todos los personajes, sobretodo a mi parecer, con Tifa. Sin duda este “remake” es todo lo que siempre quisimos los fans de esta entrega de la franquicia y no podemos estar más ansiosos por jugar las otras dos partes que se han prometido que habrá, (escuchen “Hollow”).
God of War.
Santa Monica Studios ya había hecho de God of War un ícono del PlayStation, y de hecho su primer trilogía había cerrado de manera bastante buena, por lo que resultaba difícil imaginar que habría una nueva entrega de Kratos al haber acabado, literalmente con todo el panteón griego, sin embargo, esto fue resuelto “fácilmente” al trasladar a Kratos a la mitología nórdica, pero ese no fue el único cambio, ya que para la entrega del PS4, el gameplay fue cambiado casi en su totalidad, pasando de ser un hack’n slash a un juego de acción/aventura, suena que es casi lo mismo, pero no, en verdad los controles y la acción le dan un toque de frescura a la franquicia, pero sobretodo, se le dio mucha más profundidad a la historia, notándose la madurez del estudio y la cual se ve reflejada en el propio protagonista (ya no se trata de matar por matar o minijuegos de sexo sólo porque sí), y si a todo esto le añadimos el poder controlar un segundo perosnaje dentro de los combates, tenemos una formlua ganadora que lo hicieron merecedro a Juego del Año 2018. No podemos esperar por jugar la siguiente aventura de Kratos y Atreus, la cual ya hasta tiene un teaser el cuál aunque sólo es la revelación del símbolo, nos dejó la “piel chinita”.
Marvel´s Spider-Man.
El estudio que nos dio uno de los mejores juegos de mundo abierto, tuvo la misión de hacer el juego del superhéroe más popular de Marvel Comics, y vaya que le salió súper bien, sí, Insomniac Games nos ha entregado el mejor juego de Spider-Man que hemos podido desear, y es que con la libertad de poder crear su propio universo, el estudio no tuvo tantas restricciones a como si se hubiera tratado de hacer un juego canon, incluso esto ayudó a llenarlo de una personalidad única y dar pie el Marvel Game-verse; y aunque para su gameplay toma varios elementos de juegos anteriores de mundo abierto de Spidey, Insomniac lo pulió y añadió nuevos elementos como de sigilo, gadgets y poderes, pero sobre todo, lograr hacernos sentir que estamos en una ciudad que esta viva. Ya seas fan de los juegos de super-héroes o de los juegos de mundo abierto, Marvel´s Spider-Man es un imperdible de la consola.
Horizon Zero Dawn.
Otro increíble juego de mundo abierto que lamentablemente se vio un poco opacado por otro juego de mundo abierto que salió casi a la par de éste, no obstante, es uno de los mejores en el género debido a su propuesta en gameplay e historia: Horizon nos ofrece un mundo post-apocalíptico en el que la humanidad ha vuelto a la época en la que la civilización se conformaba por tribus primitivas, sólo que ahora cazaremos “dinosaurios” y otros mamíferos y reptiles robóticos. En el jueco controlamos a Alay, una inquieta exploradora, cuya arma principal es su arco, irá descubriendo los secretos del mundo de hace mil años y la causante de la catástrofe que provocó la casi extinción de la humanidad. Con gráficas sobresalientes, un control fácil de dominar y un gameplay divertido, Horizon Zero Dawn es ya un exponente del subgénero de “mundo abierto” y un estandarte de PlayStation.
The Last of Us: Part II.
El juego más controversial de nuestra lista y ni siquiera por argumentos fundados, sino por temas que no vale la pena mencionar, lo que sí diremos es que por más clichés que tenga y que se pueden “hallar los hilos” detrás del juego, The Last of Us: Part II es uno de los juegos ,más entretenidos y adictivos, y a la vez desgarradores que hay, sin exagerar, el tiempo se va como agua cuando lo están jugando; esto gracias a que las cinemáticas, los momentos de acción, los de sigilo y hasta los momentos “completativos”, están acomodados en el momento preciso del juego, todo los detalles negativos que pudiera tener se pasan por alto y simplemente nos dejamos llevar en esta aventura en medio de un mundo devastado y creo que el mejor acierto del juego es que logra cuestionarte la inexistencia del bien y el mal y sólo es cuestión de perspectivas (al menos de manera general), denle una oportunidad, no se van a arrepentir.
Persona 5 Royal.
Persona 5 ya era un juego demasiado bueno, pues con Persona 5 Royal, Atlus logró hacer de un juego muy bueno a un juego prácticamente perfecto para los amantes de los JRPG que por su la sola presentación del juego hace que resalte de entre otros títulos gracias a su estilo de anime. P5R es una versión mejorada de Persona 5 con fácil 30 horas de juego extra, para darnos un total de 150 horas de juego promedio, con nuevos personajes, nuevos temas musicales y más historia. El gameplay y su control dinámico se mantienen igual, y para quienes no lo hayan jugado, es un JRPG por turnos al cual durante los combates, cada botón del control tiene asignada una acción (golpe cuerpo a cuerpo, guarda, ataque con arma de fuego, invocación de tu Persona etc.), y esto es el dinamismo del que hablo, ya que una vez que memorizamos las acciones, cada combate se siente como un baile en el que ya sabemos la secuencia de pasos a tomar para salir victoriosos. Un juego con muchas horas de diversión que ningún fan de los RPG y/o del anime deben de pasar por alto y si nunca han jugado un juego de este género, les recomiendo empezar con Persona 5 Royal (o también Persona 5, que es la versión “sencilla” y la primera que salió). Y si no les gustan los RPG, pero les llama la atención su magnífica dirección de arte, el juego cuenta con un anime, pero obviamente tiene spoilers del juego, ya que es la misma historia; de igual manera escuchen su soundtrack.
Bloodborne.
Desarrollado por From Software y dirigido por la mente detrás de los juegos de Dark Souls y Sekiro: Shadows Die Twice, Hidetaka MIyazaki; Bloodborne es uno de lso mejores juegos de acción en tercera persona que hay gracias a su gameplay, su control y dificultad, cada uno de ellos perfectamente bien logrados para que nunca se sienta que estamos en una batalla injusta. A diferencia de los juegos de Dark Souls, en Bloodborne los combates son más ágiles ya que no existen armaduras o escudos que nos hagan movernos lento, de hecho la mayor diferencia es el poder usar en nuestra mano izquierda un arma de fuego que de dispararla en el momento preciso, dejaremos sin guarda a las criaturas que enfrentaremos para así poder acertar un golpe que causará mucho daño. El juego nos pone en el papel de un Cazador que se encuentra en medio de una noche de cacería en Yharnam, siendo nuestro único objetivo el sobrevivir a licántropos, ogros, a otros cazadores consumidos por la sed de sangre y cuanta criatura imaginable de las obras de H.P. Lovecraft (de hecho guarda muchas referencias y mitología a las obras de Lovecraft), y sí, obviamente por tratarse de un juego de From Software podemos esperar una dificultad muy alta, así que deben estar preparados para morir muchas veces, pero no por ello es un juego injusto, ya que como mencioné anteriormente, su gameplay y controles están tan bien hechos que cuando perdemos la única respuesta del porque es por nuestra falta de habilidad, haciendo más satisfactorio el derrotar a un una vez que dominamos su control, una verdadera joya de entro los juegos de esta generación.
¿Qué les parece? Y eso que no faltaron otros títulos que no es que sean malo o inferiores pero ya no alcanzaron a entrar al conteo, a su parecer ¿cuál o cuáles nos faltaron? Esperemos ya estén disfrutando de su PlayStation 5, más cuando los juegos anteriores son retrocompatibles, y si no, el PlayStation 4 sigue siendo una gran opción y una consola a la que aún le queda mucho tiempo de vida, pero que sin duda siempre vivirá en nuestros corazones.
Especiales
MEGADETH EN LA ARENA CDMX | Reseña
La primera fecha de Megadeth en México estuvo llena de riffs y un público muy entregado. Entérate de todos los detalles en nuestra reseña.
LA PRIMERA FECHA DE LA BANDA EN MÉXICO ESTUVO LLENA DE RIFFS Y UN PÚBLICO MUY ENTREGADO. ENTÉRATE DE TODOS LOS DETALLES EN NUESTRA RESEÑA.
Para cerrar 40 años de trayectoria, Megadeth comenzó en febrero de este año el “This was our life tour”, la llamada “gira de despedida”. Y es que el propio Dave Mustaine ha confirmado que problemas de salud lo obligan a dejar los escenarios, sin embargo tiene pensado que esta despedida sea progresiva en lugar de un abrupto adiós, por lo que es posible que la banda regrese al país dentro de la misma gira.
Por el momento, México ha sido bendecido (o maldecido) con cuatro fechas dentro de esta primera etapa de despedida, una fecha en Monterrey, dos en Ciudad de México y una en Guadalajara, permitiendo que los fanáticos de la banda tengan oportunidad de decirle adiós a una leyenda del trash metal como debe ser. El día de ayer 10 de mayo, Mustaine y compañía festejaron a la madres rockeras con la primera de sus noches en la Arena Ciudad de México y acá te contamos qué tal estuvo.
¿DÍA DE LAS MADRES ROCKERAS?
Sin duda, el domingo es un día extraño para cualquier concierto, pero este domingo en particular resultó complejo debido al festejo mexicano dedicado a la progenitora de nuestros días, más aún habría que agregarle que muchos asistentes estaban con un ojo al gato y otro al garabato mientras se disputaba un tenso partido de futbol. Yo mismo fui víctima de este extraño día, ya que acudí a la arena saliendo de festejar a mi propia madre, y es que normalmente a prensa nos colocan en los asientos de gradas así que confiado ni los zapatos me cambié… Grave error.
La banda telonera fue Se7en quien comenzó en punto de las 8:30pm, banda que no pude ver pero que hacía retumbar el recinto hasta la zona en donde esperábamos el acceso. Poco después de las nueve de la noche (ya con el set del telonero finalizado), nos comunicaron que nuestro acceso sería directo a cancha (general B), una sorpresa grata ya que me encanta estar en el centro de la acción, pero definitivamente incómoda debido a que no iba del todo preparado.
Para aquellos que no han tenido oportunidad de visitar la Arena Ciudad de México en este tipo de eventos, puedo compartirles que es uno de los lugares con mejor audio de la ciudad, y ahora puedo añadir también que la vista desde general B (dependiendo de tu altura) es bastante buena, el escenario se alcanza a apreciar bastante bien aún desde el rincón más lejano y el audio se comporta de manera excelente.
EL COMIENZO DEL ADIÓS
Las pantallas nos recibían con un QR que te dirige a “votemegadeth.com” para poder participar en la construcción del setlist de la noche. Las luces se apagaron algunos minutos después de las 9:30pm, el escenario solo mostraba una lona trasera con el nombre de la banda y para los fanáticos es todo lo que se necesitó. Los guitarrazos fuertes y claros nos dieron la bienvenida con “Tipping Point”, sencillo del nuevo disco homónimo que demuestra que aún quedan melodías en las cansadas manos de Mustaine. Aunque el micrófono se escuchó algo bajo al principio (mejoró después), el resto de los instrumentos de la banda se escuchaban perfectamente y el público comenzó a cantar, saltar y corear prácticamente hasta el final, una asistencia variada, pero que se recargaba más en los cuarenteenagers que lo dieron todo durante quince canciones.
Dave Mustaine y compañía continuaron con “Hook in mouth” y bastante temprano en la noche lanzaron el clásico “Angry again” que muchos conocimos por formar parte de la película “Last Action Hero” en el ahora lejano 1993, otra de las canciones más cantadas e insisto en que el público estuvo incluso por encima del show, con diversas zonas mosh pit a lo largo de la plancha tanto en general A como B, desde abajo el público en gradas respondía de pie cada una de las notas de Megadeth.
UN SET CORTO PERO INTENSO
El público corea “Megadeth, Megadeth” y la banda contesta con “Hangar 18” en donde Dave Mustaine y Teemu Mäntysaari se unen en movimiento de guitarras gemelas para pasar después a “I don´t care”, otra de las canciones del más reciente disco, con la introducción de Mustaine agradeciendo y alabando el ensordecedor trato con el que lo recibieron sus fanáticos.
Fue turno de “Sweating bullets”, en donde Dirk Verbeuren se pone de pie y anima con sus baquetas al público para que aplauda, los presentes no solo le hacen caso sino que gritan a todo pulmón el coro y título de la canción, emoción que siguió hasta “She wolf” y “Countdown to extinction” en donde las guitarras gemelas regresaron al rápido sonido de la banda quien no dio descanso, fueron muy breves las pausas entre canción y canción, así como la interacción de Mustaine con el público, ellos vinieron a tocar y así lo demostraron.
La canción “Let there be shred” fue pretexto para la primera aparición de Vic Rattlehead, quien enfundado en un elegante traje blanco se paseó brevemente por el escenario. El momento sorpresa y para muchos apoteósico de la noche, sin duda debió ser la reinterpretación de “Ride the lightning”, canción que de alguna manera se apropia Mustaine después de abandonarla dentro del set de Metallica, la canción suena poderosa y Mustaine aprovecha para dejarle el coro al público y que este también la haga suya.
LA PROMESA DE VOLVER
Una de las canciones más emblemáticas de la banda no podía quedar fuera y la emoción del público fue más que visible cuando comenzó la introducción de “Symphony of destruction”, momento en el que el público se apropió del cántico argentino y la Arena CDMX retumbó con el “Megadeth, Megadeth, Aguante Megadeth”, himno metalero que la banda conectó con “Peace sells” con otro breve regreso de Vic Rattlehead con cambio de vestuario, ahora en traje negro y corbata.
La más larga de las pausas tuvo lugar en una especie de encore muy breve, interrumpido por el propio Dave Mustaine que en solitario recorrió el escenario saludando a todos y pronunciando un “Viva México” e invitar nuevamente a los presentes al concierto de la noche de hoy bajo la advertencia de que tocarán distintas canciones y la amenaza de su regreso en esta larga gira de despedida para cerrar la noche finalmente con “Holy wars… The punishment due”.
La banda se abraza y despide del público dejando otra vez solo a Dave Mustaine para que este sea apapachado como solo los fanáticos saben hacer mientras que el audio local hace referencia a su alocado estilo de vida con “My Way” en la versión de Sid Vicious.
Sería demasiado duro juzgar a un vocalista que sobrepasa los sesenta años, que está siendo afectado por graves porblemas de salud y sobreviviente de un cáncer, nada menos que en la garganta, sin embargo el trabajo de apapachar es del fanático, mi chamba es de manera objetiva compartir que si la voz de Dave Mustaine nunca fue de las más privilegiadas, a estas alturas menos, sin embargo a los fanáticos parece que no les importa, el esfuerzo y tenacidad del músico parecen ser suficientes para cargar un show que es apoyado por tres músicos de excelente calidad, un sonido claro y potente y un show más bien discreto (y bastante corto) que esperemos se repita esta noche en lo que será (cada vez más claro) la eventual extinción de Megadeth y Dave Mustaine como lo conocemos hasta ahora, así que si aún está en sus posibilidades, recomiendo que no desaprovechen la oportunidad.
SETLIST:
Tipping Point
Hook in mouth
Angry Again
Hangar 18
I don´t care
Sweating bullets
She-wolf
Countdown to extinction
Let there be shred
Tornado of souls
Mechanix
Ride the lightning
Symphony of destruction
Peace sells
Holy wars… The punishment due
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Especiales
Adobe lanza el podcast “Micrófono Abierto”
Adobe lanza “Micrófono Abierto”, un podcast de sobre liderazgo, inteligencia artificial y transformación digital en América Latina.
Adobe lanza “Micrófono Abierto”, un podcast de sobre liderazgo, inteligencia artificial y transformación digital en América Latina.
En medio de un panorama donde las organizaciones enfrentan una creciente presión por acelerar su digitalización, incorporar inteligencia artificial y responder a consumidores cada vez más exigentes, los líderes empresariales también se enfrentan a nuevos desafíos relacionados con incertidumbre, adaptación tecnológica y transformación cultural. Sin embargo, muchas de estas conversaciones continúan ocurriendo puertas adentro y pocas veces se comparten de manera abierta dentro del ecosistema empresarial.
Frente a este contexto, Adobe anuncia el lanzamiento de “Micrófono Abierto”, un nuevo podcast de tecnología e innovación diseñado para abrir conversaciones honestas sobre liderazgo, inteligencia artificial y transformación digital en América Latina. El proyecto se realiza en colaboración con Naranja Media como productora, firma especializada en el desarrollo de contenido sonoro original para marcas y organizaciones en América Latina, reconocida por producir podcasts enfocados en negocios, innovación, cultura y tecnología.
El programa será conducido por Gustavo Brunser, Director de Desarrollo de Negocios para América Latina en Adobe, quien, junto con líderes empresariales y especialistas de la región, abordará los retos reales que viven hoy las organizaciones en sus procesos de evolución digital. Los episodios se estrenarán semanalmente todos los martes a través de plataformas como Spotify, YouTube y Apple Podcasts.
Disponible para audiencias en México y Latinoamérica, este nuevo proyecto busca dejar atrás los discursos corporativos tradicionales para poner sobre la mesa aquello que muchas veces no se dice dentro de las empresas: los errores, los riesgos, las tensiones y la incomodidad que acompañan cualquier proceso de transformación.
El podcast parte de una premisa clara: lo que no se nombra, no se transforma. Por ello, cada episodio inicia con una confesión anónima y real relacionada con desafíos tecnológicos, liderazgo o decisiones de negocio, dando paso a conversaciones prácticas y honestas sobre temas como cultura digital, inteligencia artificial, gobernanza tecnológica, liderazgo bajo incertidumbre y transformación organizacional.
“En Adobe entendemos que la transformación digital no comienza con la tecnología, sino con las personas. Micrófono Abierto busca crear un espacio donde los líderes puedan hablar con honestidad sobre los retos que enfrentan, porque muchas veces la barrera para innovar no es el software, sino el miedo a no tener todas las respuestas”, comentó Gustavo Brunser, Director de Desarrollo de Negocios para América Latina y host del podcast.
La primera temporada se llevará a cabo de mayo a agosto y contará con la participación de destacados líderes y especialistas de empresas como:
- OXXO
- Adobe
- Grupo Fórmula
- Grupo Multimedios
El primer episodio, titulado “Migrar no es transformar” aborda uno de los errores más comunes en los procesos de digitalización empresarial: asumir que migrar infraestructura o adoptar herramientas tecnológicas equivale automáticamente a una transformación organizacional profunda.
A través de conversaciones honestas y casos reales, “Micrófono Abierto” busca convertirse en un punto de encuentro para líderes de IT, directores de transformación y tomadores de decisión en América Latina, con especial foco en mercados como México, Colombia y Chile.
De acuerdo con datos de la industria, el 77% de los CEOs teme por la supervivencia de sus empresas si no logran dominar la tecnología. Sin embargo, aún existe una “vergüenza de no saber” que frena conversaciones estratégicas y limita la capacidad de las organizaciones para evolucionar. Frente a este contexto, Adobe apuesta por un formato que prioriza la vulnerabilidad, el aprendizaje colectivo y la acción como motores de transformación.
Con este lanzamiento, Adobe reafirma su compromiso por impulsar conversaciones que ayuden a las organizaciones a navegar la transformación digital desde una perspectiva más humana, cercana y accionable, poniendo en el centro no solo la innovación tecnológica, sino también las historias, aprendizajes y desafíos que viven las personas detrás de cada proceso de cambio.
Cine
El Mandaloriano que salvó a Star Wars
Desde las cenizas de Star Wars, Jon Favreau, Pedro Pascal y “Bebé Yoda” salvaron a la franquicia del olvido.
Desde las cenizas Jon Favreau, Pedro Pascal y “Bebé Yoda” salvaron a la franquicia del olvido.
No es exageración cuando se dice que The Mandalorian salvó a toda la franquicia de Star Wars, la cual tras el desastre de su trilogía de secuelas estaba en su punto más bajo y es que mucho antes de la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney, el universo de Star Wars se expandió más allá del cine de una manera casi absurda, libros, cómics y videojuegos, a tal grado que era difícil seguirle la pista, de hecho muy pocos conocieron las secuelas como Luke conociendo a quien sería su esposa Mara Jade, o los hijos gemelos de Leia y Han, Jaina y Jacen Solo (éste último yéndose al Lado Obscuro); y tal vez era un “caos”, pero era un caos con una intención, darle a los fans más clavados esas secuelas, precuelas o historias más allá de la que ahora conocemos como la Saga Skywalker y en ese sentido se había logrado crear un canon bastante rico e interesante que los fans seguimos amando.
Sin embargo un cansado George Lucas en el 2012 decidió hacerse a un lado y dejar que alguien más se encargara del universo e imperio comercial que construyó, dándose la compra de Lucasfilm por parte de Disney y sí, todos los fans temimos lo peor (y que sí pasó), pero aún así fue imposible no emocionarse cuando se anunció una nueva trilogía de películas secuela de Star Wars, es decir, por fin veríamos en la pantalla grande, el lugar donde nació este universo, la continuación con el elenco original tras la caída del Imperio.
Ryan Jonhnson más que desconocer a Star Wars, parecía que la odiaba.
Si bien “El Despertar de la Fuerza” fue a la segura con una introducción tibia de los nuevos personajes, nos dio un poquito de esperanza, pero todo cambió con “The Last Jedi“, película que pareciera fue hecha por alguien que no solo nunca vio Star Wars, sino que odiaba a la franquicia y nadie me sacará de esa idea que tengo sobre Ryan Johnson, quien además de darnos una película aburrida llena de incoherencias (sí, sólo él pudo crear incoherencias en una película donde hay personas que mueven objetos con la mente apuntando con la mano), destruyó la esencia de icónicos personajes, sintiéndose como un escupitajo hacia los fans.
Y yo no fui el único que se sintió así, fuimos millones de fans quienes nos “ofendimos” con The Last Jedi, al grado de alejarnos por completo de Star Wars; dejamos de comprar figuras o coleccionables, dejamos de ir al cine, con todo el dolor de nuestros corazones le dimos la espalda a Star Wars. Un hecho muy real que no lo digo yo, lo dicen los números: Disney no estaba generando el dinero que esperaba y hasta perdió alrededor de $100 millones de dólares con Solo, la cual no está mal, pero los fans ya no estábamos dispuestos a confiar, de tal manera que con “El Ascenso de Skywalker” se dió un “volantazo” a la idea original y se cambió el guion para tratar de “corregir” lo hecho anteriormente, una tarea imposible puesto que se quería hacer en una cinta lo que no se pudo en una trilogía.
Solo un fan podría salvar a Star Wars.
Tras el desastre que fue la trilogía secuela, los fans consumimos menos Star Wars que nunca, si hubo proyectos que mantenían a la saga viva como Rogue One o el juego de Star Wars Jedi: Fallen Order, pero nada que realmente nos hiciera creer que tuviera futuro el universo de Star Wars, hasta que llegó The Mnadalorian, la primer serie live-action de este universo, creada producida y coescrita por Jon Favreau, quien claramente es fan como él mismo lo ha señalado.
La propuesta que salvó a Star Wars
Desde su primera temporada, The Mandalorian se convirtió en un éxito inmediato gracias a su capacidad para revitalizar el universo de Star Wars con una propuesta fresca y accesible. La serie apostó por una narrativa más íntima y episódica, alejándose de las grandes batallas galácticas para centrarse en la figura del cazarrecompensas Din Djarin interpretado por Pedro Pascal. Este enfoque permitió atraer tanto a fanáticos de toda la vida como a nuevos espectadores, combinando elementos clásicos del western y la ciencia ficción con una producción de alta calidad, efectos visuales innovadores y una ambientación que respetaba la esencia de la saga.
El factor Grogu
Otro factor clave de su éxito fue la introducción de Grogu, conocido popularmente como “Baby Yoda”, un personaje que rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural global gracias a su carisma, sumado a la relación emocional que desarrolla con el protagonista, aportando un fuerte componente humano a la historia. Además, el respaldo de Disney y su plataforma Disney+ permitió una distribución masiva y estratégica, posicionando a la serie como uno de los pilares del streaming en su lanzamiento. Todo esto, junto con una dirección sólida y el cuidado por los detalles del universo expandido, consolidó a la serie como un referente moderno dentro de la franquicia.
Por ello no es sorpresa que la primera película de Star Wars después de siete años desde el estreno de la última y la cancelación de varios proyectos, sea The Mandalorian y Grogu, la cual no solo es el inicio para el cierre de esta subsaga, sino que sentará nuevas bases y no quiere decir que tenga el éxito asegurado, hemos visto que su tercera temporada bajó en calidad, pero aún así la emoción y la esperanza vuelve para los fans, esperemos que no nos decepcione y “May the Fourth Be with You“.
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