Cine
5 PELÍCULAS (DISTINTAS) PARA PASAR EL 14 DE FEBRERO
San Valentín se acerca peligrosamente y no todos estamos en el mood para empalagarnos con romanticismo, así que solo o acompañado, estos títulos serán el previo (o cierre) perfecto para ese día.
No importa si celebrarás en pareja o aplicarás el “forever alone”, estas recomendaciones prometen un buen rato de sólido entretenimiento o hasta momentos de grandes preguntas filosóficas, con la única característica en común de utilizar el romance como mero pretexto para entregar su mensaje.
HAROLD Y MAUDE (1971)
Harold (Bud Cort) es un joven millonario que tiene una obsesión mórbida que hace que disfrute representar su muerte una y otra vez, es fanático también de asistir a funerales y entierros, en una de esas curiosas escapadas conoce a Maude (Ruth Gordon), una extrovertida mujer con unos ánimos impresionantes por beberse la vida sin derramar una sola gota, ésta inyección de vitalidad termina por enamorar a Harold y rápidamente forman una pareja feliz, solo hay una pequeño problema, Maude está a punto de cumplir 80 años.
El director Hal Ashby nos regala muchas imágenes memorables, con un guion que no se queda en el mero romanticismo o amor platónico sino que lo trasciende al propio sentido de goce de la vida misma, si a eso le agregamos además canciones originales compuestas por Cat Stevens, es un combo ganador perfecto.
ASFIXIA (2008)
El hecho de que la película esté basada en una novela del mismo autor de “Fight Club” (otra gran película de “amor”) debería bastar, pero si no, aquí les va de qué trata: Victor Mancini (Sam Rockwell) es un adicto al sexo y estafador que finge ahogarse para ser rescatado por desconocidos, tiene una madre que se encuentra internada debido a que la demencia la está degradando poco a poco, Victor conoce entonces a Paige Marshall (Kelly Macdonald) la doctora que atiende a su madre y comienza a enamorarse de ella. Hasta aquí todo normal, excepto quizá porque es posible que Victor sea producto de los genes del mismísimo Jesucristo, lo que quiere decir que traerá consigo la tan esperada “segunda venida”.
Dirigida por Clark Gregg (quien se encargó también de adaptar el guion) tiene momentos hilarantes, un humor muy negro y un buen personaje interpretado de manera excelente por Sam Rockwell, en un historia anarquista y bizarra con su dosificada dosis de amor.
TARDE DE PERROS (1975)
El 22 de Agosto de 1972, Sonny (Al Pacino) junto a otros cómplices decidió robar un banco, lo que desencadenó en una toma de rehenes que duró 14 horas y que se volvió en una locura mediática, 6 nominaciones al Oscar y una estatuilla a “Mejor guion original”, en realidad poco hay que agregar a este drama adelantado a su tiempo que está además basado en una historia verídica.
¿Por qué llega a esta lista? La razón del robo, y es que Sonny buscaba obtener el suficiente dinero para pagar la operación de cambio de sexo de su pareja, si eso no es amor, no sé lo que es.
CORRE LOLA CORRE (1998)
Continuando con las locuras que uno hace en nombre del amor, llega este gran ejemplo de manufactura alemana, trepidante de inicio a fin. Lola (Franka Potente) recibe una llamada de auxilio de su novio Manni (Moritz Bleibtreu) quien está a punto de asaltar un supermercado para recuperar dinero que perdió en el camino y tenía que entregar a la mafia, Lola tendrá entonces solo el tiempo exacto para juntar el dinero antes de que la situación empeore.
Acción constante con una gran edición que no da respiro alguno, en una historia que además explora el poder del libre albedrío y la “causa-efecto”, impulsada por los esfuerzos que Lola hace para poder rescatar a su novio.
EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN (1992)
Latinoamérica no podría quedarse fuera y elegí quizá la más cursi de la lista pero sin llegar a excesos románticos, cursi en el sentido de que el lenguaje, o mejor expresado, el diálogo que rodea la película son transcripciones casi literales de poemas de Oliverio Girondo, Mario Benedetti y Juan Gelman.
Oliverio (Darío Grandinetti) es un poeta nómada divorciado que ya no cree en el amor, por lo que se ha vuelto un mujeriego incansable en busca de “la mujer que vuela”, hasta que conoce a Ana (Sandra Ballesteros), una prostituta que trabaja en un bar de Uruguay quien podría ser su alma gemela. Oliverio entra entonces en un conflicto que le hace repensar todo lo que creía, con la esperanza de por fin recuperar la idea del amor ideal.
Sin duda una película cuya temática rosada es oscurecida por el amor imposible, pero aderezada por lo que podría llamarse “realismo mágico” visual que cobija un drama perfecto para cuestionar nuestra propia relación con ese ente inexplicable que llamamos amor.
Como podrán darse cuenta, la lista está pensada para que todo mundo disfrute cualquiera de los títulos, ninguna es la típica película romántica que verán en cualquier otro lado y sin embargo todas se mueven gracias a que cupido hizo de las suyas en alguno, o ambos personajes. Escoja y disfrute en pareja o pida un litro de helado y disfrute solo, los títulos tienen el potencial de hacerle pasar un buen rato en ambos casos.
Cine
Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
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Historia
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Efectos especiales
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Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
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