Cómics
¿Qué es “Flashpoint” y por qué los DCfans lo decimos a la menor provocación?
Les contamos de qué trata este evento que todo fan de DC Comics menciona a la menor provocación.
A lo largo de los más de 80 años que nació el universo de DC Comics, la editorial ha realizado varios “reinicios” o “reboots” dentro de las historias de sus cómics que altera el status quo de sus personajes, ya sea para subir ventas, o por la llegada de nuevos equipos creativos o simplemente para evitar que nuevos lectores tengan que leer ocho décadas de cómics; en la mayoría de los casos estos eventos llevan el nombre de “Crisis” (Crisis On Infinite Earths, Infinite Crisis, Heroes in Crisis, etc.), pero hubo uno en particular que desde su publicación al día de hoy, sigue siendo tema de conversación por su muy buena historia, arte y por traer de vuelta a la fama a uno de los héroes más queridos de DC, Flash, y que además, daría forma al universo de DC Comics como ahora lo conocemos: Flashpoint.
Spoilers a continuación.
Escrito por Geoff Johns y con arte a cargo de de Andy Kubert y Sandra Hope, Flashpoint nos presenta un mundo en que los héroes y villanos como los conocemos nunca existieron: Wonder Woman y Themyscira están en guerra contra Aquaman y la Atlantis, (lo que ha provocado que el mundo esté al borde del apocalipsis), Cyborg es el héroe más popular de Estados Unidos, la nave de Kal-El nunca aterrizó en Kansas y Thomas Wayne (padre de Bruce) es un violento y cansado Batman, y la única persona que recuerda el mundo como solía ser es el velocista escarlata, Barry Allen/Flash, quien además descubre que en esta realidad su madre esta viva.
Convencido de que el responsable de este caos es Eobar Thawne, mejor conocido como Reverse Flash, Barry junto a Batman, a quien logra convencer que lo ayude tras prometerle que si cambian el mundo su hijo viviría, ya que en esta realidad fue Bruce quien muere en el Callejón del Crimen; así, ambos héroes reúnen lo que sería un equipo “improvisado” con los héroes que quedan en este mundo para tratar de revertir lo que Reverse Flash hizo, lo que los llevó a estar justo en medio de la batalla final entre Themyscira y Atlantis, en donde Reverse Flash hace su aparición solo para revelar que él no fue el culpable de la alteración en el tiempo, sino que fue el propio Barry Allen quien al alterar el pasado al salvar a su madre de ser asesinada desencadenó una serie de eventos que modificaron radicalmente al mundo (el tan famoso “efecto mariposa”).
Finalmente y tras recordar lo que hizo, Flash vuelve a viajar en el tiempo para evitar que su “yo del pasado” salve a su madre, con lo que “restauró” la realidad a lo que conocíamos, o lo más parecido a ella, ya que tras este hecho inició The New 52, un reboot en todos los comics de DC en que si bien la mayoría de los héroes y villanos principales conservan su esencia y orígenes, hubo varios cambios en ciertos eventos que hicieron que otros tantos fueran prácticamente nuevos personajes y tuviéramos nuevas historias o historias antiguas reimaginadas por nuevos equipos creativos, algunas muy buenas, otras no tanto, pero eso es otra historia.
El recibimiento e impacto de Flashpoint ha sido tan grande que a una década de su publicación, sigue teniendo impacto tanto en los cómics, como en el cine y por supuesto en las cintas animadas, de hecho, la adaptación animada del cómic, llamada Justice League: The Flashpoint Paradox es una gran adaptación fiel a la historia original, con algunos cambios, pero que bien pueden ver sino encuentran como consumir el cómic, aunque ambos son muy fáciles de encontrar; la película animada está en varias plataformas de streaming como Prime Video o Cinépolis Klic, y aunque el cómic en sus números por separado son difíciles y caros de encontrar, existen varias compilaciones con inclusive ediciones mexicanas en español que abundan en varios locales de cómics y que no deberían de pasar de los $150.00 o $200.00 pesos mexicanos.
Ya sea el cómic o en su versión animada, Flashpoint es un evento imperdible, tanto por su calidad en historia, en su arte y/o animación, así como en la reintroducción de un personaje que estuvo mucho tiempo en el olvido, y que tras probar que sus poderes van más allá de solo “correr rápido”, se ha ganado un lugar en el corazón de los nuevos fans.
Cómics
Spawn se une al universo de Diablo Immortal
Ya está disponible la colaboración entre Diablo Immortal y Spawn, que trae a uno de los antihéroes más emblemáticos de los cómics a Santuario
Ya está disponible la colaboración entre Diablo Immortal y Spawn, que trae a uno de los antihéroes más emblemáticos de los cómics a Santuario en un evento de colaboración de un mes que une dos de los mundos fantásticos más oscuros.
Gracias a la legendaria creación de Todd McFarlane, los jugadores pueden disfrutar de una jugabilidad nueva con temática de Spawn, enfrentar al regente demoníaco Malebolgia, y obtener recompensas inspiradas en el mismísimo Engendro Infernal.
La colaboración trae contenido nuevo diseñado para combinar elementos de ambos universos.
Este evento por tiempo limitado presenta:
- Dos eventos de jugabilidad nuevos, incluidos un desafío comunitario enorme contra Malebolgia y un encuentro de calabozo inspirado en el Engendro Infernal.
- Objetos decorativos y recompensas inspirados en Spawn que transforman el aspecto y la presencia de tu héroe.
Fantasías de poder potenciadas por Necroplasma, enemigos brutales y desafíos sobrenaturales extraídos del universo de Spawn.
El gran legado de Spawn
Creado por Todd McFarlane en 1992 bajo el sello de Image Comics, Spawn transformó la industria del cómic norteamericano al demostrar que existía vida comercial más allá del dominio de Marvel y DC.
La historia de Al Simmons, un agente gubernamental traicionado y resucitado como un engendro del infierno, capturó de inmediato el espíritu oscuro, visceral y rebelde de la década de los noventa.
El verdadero impacto de Spawn radica en la defensa de la propiedad intelectual de los creadores.
Al liderar el nacimiento de Image Comics, McFarlane sentó las bases para que los artistas retuvieran los derechos de sus personajes, inspirando a generaciones de autores independientes.
Visualmente, el título redefinió el estándar artístico de la época con el uso dramático de sombras, capas imposibles, viñetas dinámicas y una estética gótica hiperdetallada que influenció a docenas de dibujantes.
A lo largo de más de tres décadas de publicación ininterrumpida, Spawn rompió récords al convertirse en el cómic independiente propiedad de su creador con más números publicados en la historia.
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Cómics
X-Men: Incursions: El crossover animado que los fans esperaban
Las realidades icónicas de Marvel se enfretasn en batallas donde solo un universo puede sobrevivir como el de los X-Men.
A partir de este mes de noviembre, cinco números únicos (one-shots) de la serie Incursions revisitan los días catastróficos previos a Secret Wars, reuniendo realidades icónicas de Marvel en batallas donde solo un universo puede sobrevivir como el de los X-Men.
Fue la catástrofe que condujo al fin tanto del Universo Ultimate como del Universo Marvel tradicional.
El cual dio origen al conflicto conocido como Secret Wars; sin embargo, no todas las historias de aquellos días aciagos se han contado.
Esa situación cambia a partir de noviembre con cinco números únicos totalmente nuevos de Incursions.
Que revelan las batallas destructoras de mundos que estallaron en todo el Multiverso Marvel y desembocaron en la obra Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribić.
Donde héroes y villanos icónicos de realidades radicalmente distintas chocan entre sí, permitiendo que solo un universo sobreviva.
Los titulos que acompañan a las X-Men
La serie arranca en noviembre —justo a tiempo para el estreno de Avengers: Doomsday en diciembre— con X-Men: Incursions n.º 1, de Alex Paknadel y Jim Towe, que presenta un enfrentamiento dramático entre dos líneas temporales mutantes legendarias: Días del futuro pasado (Days of Future Past) y Dinastía de M (House of M).
Luego, en diciembre, Spider-Man: Incursions n.º 1, de Christos Gage y Ron Lim, sigue a dos de las heroínas arácnidas más icónicas del Spider-Verso —Spider-Gwen y Spider-Girl— en una lucha entre ambas para salvar sus respectivos hogares.
Por su parte, Fantastic Four: Incursions n.º 1, de Ethan S. Parker, Griffin Sheridan y Paco Medina, presenta dos versiones audaces de la Primera Familia de Marvel y del ser «más fuerte que existe» (The Strongest There Is).
Enero promete ser especialmente emocionante con X-Men ’92: Incursions n.º 1, de Christopher Yost, Craig Kyle y Salva Espin.
Este número ofrece el enfrentamiento que los fans de los X-Men han imaginado —y debatido— durante décadas: la icónica alineación de X-Men ’92 se mide contra los jóvenes héroes mutantes de la querida serie de animación de los años 2000, X-Men: Evolution.
Para cerrar la serie por todo lo alto, Avengers: Incursions n.º 1, de Al Ewing y Fran Mariscal Mancilla, lanza a los despiadados villanos de Time Runs Out —Thanos y su Cábala— contra la formación original de los Vengadores (en su versión de la Edad de Plata) para sembrar el caos.
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Cómics
McFarlane Toys revela la figura Elite Edition de Absolute Batman
McFarlane Toys presentó el primer vistazo oficial a la figura “Elite Edition” de Absolute Batman y luce bastante impresionante
McFarlane Toys presentó el primer vistazo oficial a la figura “Elite Edition” de Absolute Batman, llevando una de las reinvenciones más populares de DC Comics directamente al terreno de los coleccionistas dentro de la línea DC Multiverse.
El origen de Absolute Batman en el Universo Absoluto
El “Absolute Universe” (Universo Absoluto) de DC Comics transformó la mitología de sus héroes icónicos.
Creado por el guionista Scott Snyder y el ilustrador Nick Dragotta, esta versión presenta a un Bruce Wayne de origen humilde: no es multimillonario, no cuenta con la ayuda de un mayordomo y ejerce un estilo de combate mucho más brutal e imponente que el Batman de la continuidad principal.
Desde el lanzamiento de su primer número en octubre de 2024, la serie se convirtió en un éxito comercial masivo.
Detalles y accesorios de la figura “Elite Edition” de Absolute Batman
A pesar de que McFarlane Toys finalizará su licencia con DC Comics a finales de 2026, la fabricante se aseguró de incluir esta etapa en su catálogo.
La figura de Absolute Batman “Elite Edition” destaca por su esculpido robusto y accesorios inspirados en la historieta, destacando elementos vistos en el arco donde enfrenta a la versión Absoluta de Hiedra Venenosa (Poison Ivy):
- Manos intercambiables: Incluye accesorios tipo motosierra para abrirse paso entre la vegetación.
- Diseño del rostro: Incorpora una máscara de combate con acabado estilizado.
- Capa articulada: Réplica fiel del diseño conceptual de Nick Dragotta.
Presentada oficialmente durante el panel de la San Diego Comic-Con, la pieza se perfila como una edición premium con un costo estimado de $50 USD.
La preventa de la figura Elite Edition de Absolute Batman comenzará el 9 de octubre de 2026, posicionándose como una de las piezas más esperadas por los fans antes del cierre de la línea DC Multiverse de McFarlane.
