Cine
AYER MARAVILLA FUI – Reseña
Después de 2 años de su estreno en el Festival de Morelia, llega por fin a salas esta apuesta mexicana de bastante calidad ¿Vale la pena? Acá les contamos.
Después de 2 años de su estreno en el Festival de Morelia, llega por fin a salas esta apuesta mexicana de bastante calidad ¿Vale la pena? Acá les contamos.
El cine que aborda elementos fantásticos no es fácil de encontrar en México, sobre todo porque el cine estadounidense nos ha acostumbrado a grandes producciones con millonarios presupuestos, curiosamente hay un pequeño sector que no se intimida ante la situación y gracias a su ingenio combinado con talento pueden retratar dichos temas aunque quizá desde otra perspectiva, mas sobria, pero no por ello menos interesante.
El director Gabriel Mariño se une a la lista de valientes que no solo desafía al espectador con una historia poco convencional, sino que además nos la presenta en un cuidado blanco y negro, con una bella música clásica que acompaña el viaje de los protagonistas mientras nosotros somos testigos mudos de la circunstancia que encadena al protagonista.
¿DE QUÉ TRATA?
Me parece que es imposible dar una introducción a la película sin mencionar cierto “spoiler” que fundamenta la historia, a pesar de que considero que dicho agregado narrativo es solo un vehículo de la trama, deseo que lo vayan descubriendo ustedes mismos, porque pienso que enriquecerá su experiencia, por lo que aprovecho para invitarlos a que eviten incluso la sinopsis en otro lugar, ya que dudo que sean tan cuidadosos al respecto, por mi parte, haré mi mejor esfuerzo.
En medio de la incansable y ruidosa Ciudad de México conoceremos a Emilio (Rubén Cristiany), un anciano que se apega a su rutina diaria, asearse, desayunar, regar y hablarle a sus plantas, así como saludar a Luisa (Siouzana Melikian), una joven que atiende una estética a la cual, cuando lo amerita, pasa a realizarse un corte de cabello, muy temprano en la película, apenas en la introducción de los personajes, es que se nos anuncia el elemento fantástico del cual dependerá el conflicto de toda la historia y es de esta manera que conoceremos a Ana (Sonia Franco) quien también acudirá a la estética donde trabaja Luisa y comenzarán una relación que progresivamente rebasará la simple amistad.
LO BUENO
La estética es de primera calidad, un blanco y negro pulcro que más allá de pretensiones artísticas lo que le otorga a la película es un tono de retrato, sobre todo de la Ciudad de México, que se vuelve un protagonista más que resultará aún más familiar para los que hemos sido engullidos por ella (con una pinta que representa a muchos de los que vivimos aquí: “CDMX está muerta, DF por siempre”), con el extra de que el director logra captar momentos muy mágicos, que a simple vista parecen un capricho, como el paso de las nubes, atardeceres, el paso de un avión con la luna llena detrás mientras el viento agita los árboles, el inicio de una lluvia, el uso constante de reflejos, pero que quizá sirven de telón o guiño al “redescubrimiento” constante del mundo por parte de uno de los personajes.
La fotografía también le otorga a la historia el necesario peso realista para contrastar su imaginativa narrativa que además es armoniosamente acompasada por la música clásica de Franz Schubert que a pesar de que nos separan 200 años de distancia pareciera hecha en expreso para la película.
Todo el reparto hace un excelente trabajo, actuaciones naturales con momentos dramáticos y situaciones que ponen a prueba su capacidad pero que sacan a flote muy bien, el ritmo es fluido a pesar de su entorno “cotidiano” y se entiende perfectamente el conflicto que tiene el personaje, transformando una simple historia romántica en algo mucho más interesante.
LO MALO
No dudo que la soledad, la rutina, el dolor y hasta cierta confusión de los personajes, el cual es transmitido de manera bastante visual produzca un efecto incorrecto con cierto público, el cual no entenderá el mensaje como algo que le ocurre a los personajes sino que se aburrirá con ellos, como dije arriba, el ritmo me parece fluido pero esos pequeños pasajes aunado a la propia estética en blanco y negro puede irritar al público menos paciente.
Creo que la situación por la que está atravesando uno de los personajes, así como la impotencia para controlar lo que le está sucediendo queda de manifiesto, sin embargo se sobre explica en un diálogo, lo cual no es que sea necesariamente un error, pero al menos yo, hubiera preferido que se omitiera, aunque admito que les resolverá la duda a muchos espectadores, y lo menciono nada más porque en realidad no percibí algo más que pueda compartir como “error” o en sentido negativo de la película, creo que es fiel a su premisa, congruente y sólida en su propuesta, que recargado en temas universales sitúa a los personajes en cuestionamientos muy particulares cuyas respuestas estarán del lado del público.
CONCLUSIÓN
Es una constante que cierta parte del público (para no generalizar) esté harto de que el cine mexicano se esté convirtiendo en sinónimo de (mala) comedia romántica, a pesar de que el descontento casi nunca se muestra en taquilla, pero afectando seriamente a grandes propuestas mexicanas que tienen el valor de salirse de la fórmula ganadora a las cuales generalmente el publico no asiste por miedo o desconocimiento, es por eso que espero que lo arriba descrito lo anime a darle una oportunidad a una película diferente en su concepto pero no por ello con mala manufactura (sino al contrario), y que recordemos que el cine no se trata nada más de desconectarnos y que nos iluminen la cara mientras saboreamos palomitas, el cine también tiene el poder de la introspección, de la reflexión, del ajetreo interno de emociones y creo que “Ayer Maravilla Fui” tiene los elementos para que eso suceda y el el 15 de abril será su oportunidad para apoyarla.
La película llega a salas dos años después de su estreno en festivales y en un momento que sigue siendo crítico para la industria, si usted que me lee está reintegrando las visitas al cine a su nueva normalidad, no olvide que aquí tiene una opción más, que plantea si acaso el amor depende nada más del aspecto exterior o puede ser que la esencia rebase ese envase terrenal al que llamamos cuerpo.
Cine
Spider-Man se enfrenta a Hulk en el nuevo tráiler de Un Nuevo Día
Por fin ha llegado el tráiler oficial de Spider-Man: Brand New Day! ¡Donde vemos a Spider-Man luchando contra Hulk!
Tras numerosos adelantos, ¡por fin ha llegado el tráiler oficial de Spider-Man:Brand New Day! ¡Donde vemos a Spider-Man haciendo equipo con The Punisher y luchando contra Hulk!
Sony Pictures y Marvel Studios han lanzado el tráiler oficial de su esperadísima superproducción Spider-Man: Brand New Day.
Este impresionante tráiler incluye muchísimas escenas inéditas, donde vemos al amigable superhéroe del vecindario (Tom Holland) haciendo equipo con MJ (Zendaya) y The Punisher (Jon Bernthal) y enfrentándose a multitud de adversarios.
Entre ellos Hulk (Mark Ruffalo), Scorpion (Michael Mando), La Mano y un misterioso personaje interpretado por Sadie Sink, la estrella de Stranger Things.
Aunque la trama se mantiene en secreto, el tráiler revela más detalles sobre lo que podemos esperar.
Lo que nos dejo el tráiler de Spider-Man: Brand New Day
Vemos a Peter lidiando con sus poderes en constante evolución, lo que finalmente lo lleva a buscar consejo del Dr. Bruce Banner.
Sin embargo, todo parece complicarse cuando un nuevo enemigo con poderes de control mental entra en escena y pone a la ciudad patas arriba.
Además de Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man, el reparto estelar incluye a Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Marvin Jones III, Zabryna Guevara, Keith David, Liza Colón-Zayas, Eman Esfandi, Benedict Cezair-Thompson y Mark Ruffalo.
Destin Daniel Cretton dirigió la película, con guion de Chris McKenna, Erik Sommers y Justin Kuritzkes. Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad y Rachel O’Connor son productores, mientras que Louis D’Esposito y David Cain figuran como productores ejecutivos.
Spider-Man:Brand New Day tiene todo para volverse un exito total en verano asi como dentro del MCU.
Todos los fans del personaje vivirán una gran aventura con la próxima cinta.
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Cine
TOY STORY 5 – Reseña
Pixar renace para consolidarse como el gigante de la animación que siempre fue con Toy Story 5, ya la vimos y te contamos que tal está
El regreso de Pixar esta aquí
Cuando muchos pensábamos que la saga de toy story estaba acabada, Pixar renace para consolidarse como el gigante de la animación que siempre fue con Toy Story 5, la saga regresa con una propuesta que justifica de gran manera su existencia. En lugar de depender únicamente de la nostalgia, la nueva película de Pixar apuesta por un conflicto muy actual: el lugar que ocupa la imaginación en una infancia dominada por las pantallas y la tecnología.
La historia narra una aventura entre los juguetes de Bonnie y la llegada de la tecnología al cuarto, gracias a la nueva integrante al cuarto una tableta digital llamada Lillypad, la principal confrontación surge entre Lillypad y Jessy, donde lucharan por encontrarle una amiga ideal a Bonnie, a lo largo de la cinta, se dividirá en 2 historias centrales, Jessy tratando de hacer que Bonnie “conecte” con una amiga de verdad con ayuda de nuevos amigos que encontrara en el camino, y Buzz en compañía de Woody intentaran encontrar a Jessy, parte tendremos a un ejercito de Buzz, con aventuras que podrían parecer sacadas de la manga o muy forzadas, pero con el transcurso de la cinta, realmente se conectan sin tanto esfuerzo, volviendo así el cierre algo natural.
La cinta plantea una pregunta tan sencilla como poderosa: ¿qué ocurre cuando la tecnología se interpone a los juguetes? A lo largo de la cinta podemos encontrar lo característicos chistes de la saga y uno que otro dedicado a los adultos, podrías pensar que es una película para niños; pero la realidad es que cuestiona tanto a chicos como a grandes, si en realidad estamos usando de la forma correcta la tecnología o ella nos utiliza a nosotros.
Woody no es la estrella
Para esta entrega no tendremos a Woody como protagonista, pues sabemos que tuvo su cierre en la cuarta entrega, y si no sabes de que te hablo puedes checar nuestro reel donde se explica a detalle; Pixar nos pone a Jessie como protagonista de esta nueva película y es quien tiene la carga emocional de la historia. Woody y Buzz siguen teniendo momentos memorables, que incluso te recuerdan a películas anteriores, lo cual funciona muy bien como un golpe a la nostalgia, además de tener un cierre precioso para Jessy conectando su pasado en entregas anteriores.
Hablando visualmente, Pixar vuelve para reafirmar porque es el gigante de la animación. Los escenarios presentan un nivel de detalle sobresaliente, la iluminación alcanza momentos realmente impresionantes y las expresiones faciales transmiten emociones con una naturalidad que hace olvidar que estamos viendo personajes de plástico y tela, además la mezcla entre animación 3D y el clásico diseño al estilo rotoscopia combinado con 2D para contar algunas historias es simplemente precisa.
Desafortunadamente, Toy Story 5 no es perfecta. La película tiene algunas caídas en la narrativa y algunas escenas que recuerdan inmediatamente a la primera entrega, lo que provoca en ocasiones un breve uso de la nostalgia. Algo que personalmente me dolió fue que los personajes clásicos secundarios, pasaron a un tercer plano y su aparición es poca o nula, pues se extrañan los viejos chistes del señor cara de papa.
Aun así, la película consigue que su mensaje se sienta genuino. En lugar de castigar a la tecnología, propone una reflexión sobre el equilibrio entre el entretenimiento digital y la creatividad que nace del juego tradicional, un tema que conecta tanto con los niños actuales como con los adultos que crecieron junto a la franquicia.
Conclusiones sobre Toy Story 5
Lejos de ser una secuela creada únicamente para extender una marca exitosa, Toy Story 5 encuentra motivos para existir gracias a una historia que mira hacia el presente sin perder la esencia que convirtió a la saga en un clásico. Quizá no alcance el impacto emocional de otras entregas, pero tiene una frescura revolucionaria y entrega una aventura entretenida para todo público, además de traer a tus personajes de la infancia de una forma mas emotiva que nunca y para ello ayudan nuestros amigos de ping solutions, quienes con increíbles palomeras y vasos coleccionables te remontan inmediatamente a cuando eras niño y veías toy story en el cine o en tu vhs, sumando a esta experiencia la creatividad para volver algo único el regreso de la saga de Pixar.
Toy Story 5 llega a los cines el 17 de junio, y vendrá cargado de nostalgia, no solo en la pantalla grande también con los coleccionables y sin duda es una película que no puedes perderte en cines así que corre a tu cine mas cercano, pide tu palomera especial de Buzz (que incluso tiene luz) traída de la mano de Ping Solutions y cuéntanos en redes que te pareció el regreso de la saga de Toy Story a los cines.
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Calificación: 9.5/10
Cine
Shrek 5 rompe el internet con su primer tráiler
DreamWorks y Universal Pictures han revelado el primer tráiler de la esperadísima Shrek 5 y aquí te lo mostramos
A poco más de un año del estreno oficial en cines, DreamWorks y Universal Pictures han revelado el primer tráiler de la esperadísima Shrek 5.
Con fecha de estreno prevista para el verano de 2027, Shrek 5 ya había dado que hablar por su estilo de animación renovado y los nuevos diseños de personajes (que no convencieron del todo a algunos fans).
Ahora, sin embargo, este primer vistazo a la secuela no solo confirma que esos diseños se mantienen, sino que la saga conserva el humor irreverente al que los fans están acostumbrados.
Cabe destacar que una de las primeras imágenes del tráiler de Shrek 5 es una que los fans más acérrimos reconocerán: un libro de cuentos que recuerda claramente al libro infantil de William Steig, ¡Shrek!, que inspiró toda la saga (aunque las similitudes son bastante evidentes).
A partir de ahí, el primer avance de Shrek 5 muestra que la saga ha aprovechado el tiempo transcurrido desde la última película para que los géneros de fantasía y cuentos de hadas vuelvan a ser referentes culturales.
Lo que nos deja el primer trailer de Shrek 5
El elemento central del primer tráiler de Shrek 5 es precisamente lo que una secuela tan esperada necesita dejar claro al público: ¡Tus personajes favoritos están de vuelta! .
Burro es quien más habla en el tráiler, volviendo a su estilo característico de cantar a todo pulmón y desafinar para lucirse en cada momento.
Es una decisión acertada lanzar un tráiler de avance de una película que se estrenará dentro de un año, ya que no solo confirma su existencia al público, sino que también les asegura que lo que les gustaba de la saga sigue intacto.
El trío original de la franquicia no está solo, pues también aparecerán varios actores nuevos. Zendaya (La Odisea, saga Dune) presta su voz a Felicia, la hija de Shrek y Fiona, y aparece junto a Marcello Hernandez (Saturday Night Live) y Skyler Gisondo (Superman) como los hermanos de Felicia, Fergus y Farkle.
Shrek 5 se estrenará en cines el 30 de junio de 2027.
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