Después de 2 años de su estreno en el Festival de Morelia, llega por fin a salas esta apuesta mexicana de bastante calidad ¿Vale la pena? Acá les contamos.

El cine que aborda elementos fantásticos no es fácil de encontrar en México, sobre todo porque el cine estadounidense nos ha acostumbrado a grandes producciones con millonarios presupuestos, curiosamente hay un pequeño sector que no se intimida ante la situación y gracias a su ingenio combinado con talento pueden retratar dichos temas aunque quizá desde otra perspectiva, mas sobria, pero no por ello menos interesante.

El director Gabriel Mariño se une a la lista de valientes que no solo desafía al espectador con una historia poco convencional, sino que además nos la presenta en un cuidado blanco y negro, con una bella música clásica que acompaña el viaje de los protagonistas mientras nosotros somos testigos mudos de la circunstancia que encadena al protagonista.

¿DE QUÉ TRATA?

Me parece que es imposible dar una introducción a la película sin mencionar cierto “spoiler” que fundamenta la historia, a pesar de que considero que dicho agregado narrativo es solo un vehículo de la trama, deseo que lo vayan descubriendo ustedes mismos, porque pienso que enriquecerá su experiencia, por lo que aprovecho para invitarlos a que eviten incluso la sinopsis en otro lugar, ya que dudo que sean tan cuidadosos al respecto, por mi parte, haré mi mejor esfuerzo.

En medio de la incansable y ruidosa Ciudad de México conoceremos a Emilio (Rubén Cristiany), un anciano que se apega a su rutina diaria, asearse, desayunar, regar y hablarle a sus plantas, así como saludar a Luisa (Siouzana Melikian), una joven que atiende una estética a la cual, cuando lo amerita, pasa a realizarse un corte de cabello, muy temprano en la película, apenas en la introducción de los personajes, es que se nos anuncia el elemento fantástico del cual dependerá el conflicto de toda la historia y es de esta manera que conoceremos a Ana (Sonia Franco) quien también acudirá a la estética donde trabaja Luisa y comenzarán una relación que progresivamente rebasará la simple amistad.

LO BUENO

La estética es de primera calidad, un blanco y negro pulcro que más allá de pretensiones artísticas lo que le otorga a la película es un tono de retrato, sobre todo de la Ciudad de México, que se vuelve un protagonista más que resultará aún más familiar para los que hemos sido engullidos por ella (con una pinta que representa a muchos de los que vivimos aquí: “CDMX está muerta, DF por siempre”), con el extra de que el director logra captar momentos muy mágicos, que a simple vista parecen un capricho, como el paso de las nubes, atardeceres, el paso de un avión con la luna llena detrás mientras el viento agita los árboles, el inicio de una lluvia, el uso constante de reflejos, pero que quizá sirven de telón o guiño al “redescubrimiento” constante del mundo por parte de uno de los personajes.

La fotografía también le otorga a la historia el necesario peso realista para contrastar su imaginativa narrativa que además es armoniosamente acompasada por la música clásica de Franz Schubert que a pesar de que nos separan 200 años de distancia pareciera hecha en expreso para la película.

Todo el reparto hace un excelente trabajo, actuaciones naturales con momentos dramáticos y situaciones que ponen a prueba su capacidad pero que sacan a flote muy bien, el ritmo es fluido a pesar de su entorno “cotidiano” y se entiende perfectamente el conflicto que tiene el personaje, transformando una simple historia romántica en algo mucho más interesante.

LO MALO

No dudo que la soledad, la rutina, el dolor y hasta cierta confusión de los personajes, el cual es transmitido de manera bastante visual produzca un efecto incorrecto con cierto público, el cual no entenderá el mensaje como algo que le ocurre a los personajes sino que se aburrirá con ellos, como dije arriba, el ritmo me parece fluido pero esos pequeños pasajes aunado a la propia estética en blanco y negro puede irritar al público menos paciente.

Creo que la situación por la que está atravesando uno de los personajes, así como la impotencia para controlar lo que le está sucediendo queda de manifiesto, sin embargo se sobre explica en un diálogo, lo cual no es que sea necesariamente un error, pero al menos yo, hubiera preferido que se omitiera, aunque admito que les resolverá la duda a muchos espectadores, y lo menciono nada más porque en realidad no percibí algo más que pueda compartir como “error” o en sentido negativo de la película, creo que es fiel a su premisa, congruente y sólida en su propuesta, que recargado en temas universales sitúa a los personajes en cuestionamientos muy particulares cuyas respuestas estarán del lado del público.

CONCLUSIÓN

Es una constante que cierta parte del público (para no generalizar) esté harto de que el cine mexicano se esté convirtiendo en sinónimo de (mala) comedia romántica, a pesar de que el descontento casi nunca se muestra en taquilla, pero afectando seriamente a grandes propuestas mexicanas que tienen el valor de salirse de la fórmula ganadora a las cuales generalmente el publico no asiste por miedo o desconocimiento, es por eso que espero que lo arriba descrito lo anime a darle una oportunidad a una película diferente en su concepto pero no por ello con mala manufactura (sino al contrario), y que recordemos que el cine no se trata nada más de desconectarnos y que nos iluminen la cara mientras saboreamos palomitas, el cine también tiene el poder de la introspección, de la reflexión, del ajetreo interno de emociones y creo que “Ayer Maravilla Fui” tiene los elementos para que eso suceda y el el 15 de abril será su oportunidad para apoyarla.

La película llega a salas dos años después de su estreno en festivales y en un momento que sigue siendo crítico para la industria, si usted que me lee está reintegrando las visitas al cine a su nueva normalidad, no olvide que aquí tiene una opción más, que plantea si acaso el amor depende nada más del aspecto exterior o puede ser que la esencia rebase ese envase terrenal al que llamamos cuerpo.

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