Cine
“LA ABUELA” (2021) | Reseña sin spoilers
El director Paco Plaza trata de fusionar el drama existencial con el horror en su nueva película ¿Funciona o es un fracaso? Acá les contamos.
El nombre del director saltó a la fama mundial cuando, a cuatro manos, con ayuda de Jaume Balagueró nos presentaron “Rec” (2007), una película que (como sucede cada cierto tiempo de manera casi irónica) revivió el género zombie, por otro lado nos entregó también la lamentable “Rec 3: Génesis” (2013) y es responsable además (entre otras cosas) de “Verónica” (2017), película que Netflix se encargó de vender en su momento como la película más terrorífica dentro de su catálogo, principal causa de que defraudara a unos cuantos.
Después de diversos retrasos por la pandemia y algunos meses más con respecto a su estreno en España, este jueves 28 de abril llega por fin a salas mexicanas la más reciente obra del director español, en una coproducción franco-española que aborda algunas situaciones que les pondrán los pelos de punta a más de uno quizá por su cercanía a la realidad y porque aborda un aspecto bastante humano con toques de fantástico que sin duda dividirá opiniones.
¿DE QUÉ TRATA “LA ABUELA”?
Susana (Almudena Amor) es una modelo radicada en París que está a punto de cumplir 25 años y que ve truncado su nuevo proyecto cuando se entera que su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de tener una situación de salud que la ha dejado parcialmente incapacitada, por lo que tiene que poner pausa a su carrera, para viajar de regreso a España para hacerse cargo de su único familiar.
En este forzado retorno a la casa donde creció, los recuerdos borrosos de su infancia comienzan a aparecer, pero también se hacen presentes extraños sucesos y comportamientos, dentro del departamento pero sobre todo en su abuela, quien parece ocultar un oscuro secreto, además de habilidades que oscurecen poco a poco el antes brillante futuro de Susana.
LO BUENO
La manufactura es de alta calidad, lo que se refleja en su buen aspecto visual que deja ver que Paco Plaza ha crecido mucho como director, y queda demostrado en la gran puesta en escena en un espacio tan reducido como es el departamento en donde se desarrolla la mayor parte de la historia.
Lo mismo ocurre con el maquillaje y efectos especiales que aportan siempre la dosis de realidad necesaria para que todos los momentos se sientan hasta cierto punto creíbles, lo que siempre se agradece en películas del género para que nos nos saque del tono construido.
Es de aplaudirse que Paco Plaza y su guionista Carlos Vermut (“Magical Girl”, “Quién te cantará”) apuesten por un horror más de ambiente y no por el jumpscare facilón, lo que funciona como espada de doble filo ya que es el principal aspecto que alejará a los que se acerquen a la película por el nombre del director.
LO MALO
Ya deben suponer que cuando se elogian los aspectos técnicos y no se menciona la historia algo anda mal y lamentablemente no es la excepción. Las actuaciones son hasta cierto punto cumplidoras, Vera Valdez no tiene falla en un papel bastante demandante para su edad, pero Almudena Amor se nota por momentos sobrepasada por el protagónico y es que es ella quien carga gran parte de la película, fallando sobre todo en los momentos más dramáticos y de terror.
Sin embargo, el grave error está en el guion y es que su estructura depende demasiado del giro de tuerca, el cual no es para nada sorpresivo, ya que la misma película nos muestra hacia donde vamos desde el minuto tres y a partir de ahí nos brinda pistas nada sutiles (por si no había quedado claro el enorme spoiler del principio), así como algunos clichés y resoluciones de situaciones demasiado infantiles que chocan terriblemente con la seria construcción, más cercana al drama, que nos brinda en el primero, segundo y casi la totalidad del tercer acto.
Este mismo guion deja algunos temas inconclusos que se colocaron previamente sobre la mesa y que parecen importantes para la trama, pero se dejan a un lado como meros comentarios, ya sea acerca del voraz mundo del modelaje, las enfermedades de la tercera edad, el sufrimiento y sacrificio de cuidar a un enfermo, temas todos tan importantes que se pierden en un tratamiento demasiado superficial y cuyo roce con lo fantástico no ayuda en nada (ni siquiera como metáfora).
VEREDICTO
No tengo la menor duda de que la película dividirá opiniones, sobre todo por la tendencia de horror/terror ambiental, que ha dado paso a la supresión de escenas gráficamente espeluznantes cada cinco minutos, por un tratamiento más sobrio, pero no por ello menos efectivo, como lo hicieron perfectamente “The Witch” (2015) o “Hereditary” (2018), pero lamentablemente la más reciente película de Paco Plaza no se acerca en lo más mínimo a los ejemplos citados, primero porque elimina casi por completo el suspenso al revelar tan temprano lo que está ocurriendo, segundo porque se queda corto en el comentario intertextual que (quizá) pretendía.
¿Quieren mejores ejemplos? El miedo latente a un destino inevitable, como lo es la vejez, está mejor explorado en “Relic” (2020), el despiadado culto a la belleza es más efectivo en “Neon Demon” (2016), el asfixiante horror que puede producir el encierro en cuatro paredes queda demostrado en “El bebé de Rosemary” (1968), ésta última película clara referencia a lo que intentó lograr plaza. Y se me ocurren más ejemplos pero cualquiera de ellos revelaría lo poco que les queda por explorar a los que acudan a las salas de cine.
Es en la lentitud de su ritmo en donde también se recargarán los defensores de ese “nuevo terror”, los que esperen escenas terroríficas se verán recompensados muy al final, pero quizá ya sea demasiado tarde. En aras de que salgan lo menos decepcionados posible, reitero la advertencia de que no estarán frente a una película propiamente de terror, en el sentido clásico al menos, sino más cercano al drama o al terror psicológico que quizá complazca medianamente a los amantes de dichos géneros y que estén poco interesados en ser sorprendidos por un giro de tuerca más que cantado.
Pero como siempre, la pelota ahora está de su lado y les toca a ustedes coincidir o no con esta reseña, si esta es una obra destinada a ser película de culto o (en mi opinión) una que olvidaremos en unas cuantas semanas.
Cine
Supergirl confirma su fecha de estreno en HBO Max
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ; sin embargo ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ni entre la crítica ni en taquilla; sin embargo, para los fans de DC Comics que esperaban verla en casa, ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
La película cuenta con un 53 % de aprobación en Rotten Tomatoes y una puntuación de la audiencia del 72 % en el “Popcornmeter”.
Esta segunda película del DCU recaudó 126 millones de dólares frente a un presupuesto de producción declarado de 180 millones. La inversión en marketing fue de aproximadamente 100 millones de dólares.
En su vuelo inaugural dentro del nuevo Universo Cinematográfico de DC, Supergirl revela el origen de la nómada interplanetaria Kara Zor-El —alias Supergirl—, prima de Kal-El, más conocido como Superman. Decidida, experimentada y a menudo temeraria, Supergirl irradia un estilo de heroísmo propio: auténtico, cercano y siempre bajo sus propias reglas.
Pero cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara une fuerzas a regañadientes con un compañero insólito.
La aventura de Supergirl
Juntos emprenden un viaje interestelar épico, luchando por equilibrar la necesidad de venganza con la búsqueda de justicia, además de intentar salvar la vida de la mejor amiga de Kara: su perro Krypto.
En última instancia, Supergirl demostrará que hacer el bien puede ser difícil… y que no siempre tiene por qué ser amable.
Supergirl está protagonizada por Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet y Jason Momoa.
El guion es obra de Ana Nogueira y la dirección corre a cargo de Craig Gillespie.
Los responsables de DC Studios, Peter Safran y James Gunn, produjeron la película, basada en personajes de DC; concretamente, Supergirl se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther.
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Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA: REBELLION | Reseña
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion trae de vuelta el universo de Madoka Magica con todos los elementos que amamos del anime original
Cuando una secuela no solo continúa una historia, sino que la lleva a otro nivel.
Pocas obras han entendido tan bien que una secuela no tiene que limitarse a continuar una historia; también puede llevarla a otro nivel, pero más importante, pocas películas consiguen dar una verdadera cátedra de cómo continuar la historia de un anime que, en teoría, ya había cerrado perfectamente su historia, y Puella Magi Madoka Magica: Rebellion logra ambas cosas, trayendo de vuelta el universo de Madoka Magica con una historia con todos los elementos que amamos del anime original, pero también con otros que siempre quisimos ver y hasta otros nuevos que terminan por rompernos el corazón ¿Vale la pena verla en cines? Por supuesto y no solo si nunca la habían visto, sino para revisitarla y a continuación les cuento el porqué.
Una secuela que se atreve a romper las reglas.
Después del impactante desenlace de Puella Magi Madoka Magica, parecía complicado encontrar una razón para regresar a este universo sin que se sintiera como una simple excusa para prolongar la franquicia, sin embargo, Rebellion demostró (y sigue haciéndolo) que todavía había mucho por contar.
Después de los acontecimientos de Puella Magi Madoka Magica, Homura Akemi y las demás chicas mágicas parecen haber encontrado un nuevo equilibrio en un mundo donde las tragedias del pasado han quedado atrás. Sin embargo, algo no termina de encajar.
Homura comienza a experimentar extraños sueños y acontecimientos que desafían la realidad que conoce, mientras una misteriosa amenaza vuelve a poner en peligro la aparente tranquilidad de Mitakihara. Lo que comienza como una serie de sucesos desconcertantes pronto llevará a Homura a cuestionar qué es real, qué es una ilusión y, sobre todo, hasta dónde estaría dispuesta a llegar por las personas que ama.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion retoma la historia de la serie original para explorar nuevas dimensiones de sus personajes, sus deseos y las consecuencias de intentar desafiar un destino aparentemente inevitable.
Rebellion retoma el universo de Madoka Magica y nos devuelve a personajes que ya se habían ganado nuestro corazón, pero lo hace bajo una perspectiva completamente diferente y si algo queda claro desde sus primeros minutos es que esta no es una secuela conformista.
La película toma todo aquello que funcionó en el anime original y lo expande, llevándolo a nuevos escenarios, conflictos y posibilidades, pero, sobre todo, entiende perfectamente a sus personajes y los coloca frente a situaciones capaces de poner a prueba todo aquello que creíamos conocer sobre ellos.
A esto se suma una animación simplemente espectacular; Rebellion es una auténtica fiesta visual, especialmente durante sus enfrentamientos. Las peleas cuentan con coreografías creativas, movimientos imposibles y una dirección visual que convierte cada combate en un espectáculo, entregándonos incluso algunos de esos momentos y secuencias que muchos fans probablemente quisimos ver desde el anime original o las primeras dos películas.
Amor, sacrificio, desesperación y deseo.
Como ya lo había hecho la serie, la película vuelve a explorar algunos de los conceptos que definen a Madoka Magica: el amor, el sacrificio, la desesperación y el deseo; sin embargo, aquí adquieren nuevas dimensiones. La película juega constantemente con nuestras expectativas y utiliza una serie de giros de tuerca que consiguen que cuestionemos aquello que estamos viendo y, en más de una ocasión, aquello que creíamos entender.
Y es precisamente ahí donde Rebellion demuestra su enorme capacidad narrativa, porque no estamos simplemente ante una historia que busca sorprendernos, estamos ante una película que utiliza sus revelaciones para recontextualizar lo que conocemos y hacer que volvamos a pensar en las motivaciones de sus personajes.
Una verdadera cátedra de cómo construir un villano.
Pero si hay algo que merece una mención especial es la construcción de su antagonista, Rebellion da una auténtica cátedra sobre cómo construir un villano. No se limita a decirnos que un personaje es malo y esperar que lo aceptemos, la película consigue que entendamos sus motivaciones, que cuestionemos sus decisiones y, al mismo tiempo, que nos preguntemos si realmente podemos llamarlo villano. Y ahí está una de sus mayores virtudes: nos obliga a comprender antes de juzgar.
Pero esto no es gratis, ya que es necesario conocer el contexto de cada personaje para entender lo que estamos viendo, es decir, es obligatorio haber visto el anime original o las dos primeras películas para entender todo el peso que hay en muchas escenas, así como las propias motivaciones y el contexto general del mundo planteado.
Un adelanto a la noche Walpurgis.
No está de más decir que esta película es el preámbulo a Walpurgisnacht: Rising, pero la novedad es que al final de los créditos se nos presenta alrededor de 5 minutos de esta próxima película y suena a poco tiempo, pero creanme que son suficientes para impactar a los fans con lo que se viene y dejarnos más que ansiosos por el siguiente capítulo de Madoka.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion llega a las salas de Cinépolis de México este 03 de septiembre y ahora l pre si Rebellion fue capaz de llevar a Madoka Magica a un nivel completamente nuevo, solo queda preguntarnos: ¿qué nos espera cuando llegue Walpurgisnacht?
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Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
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Soundtrack
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Historia / guion
-
Diseño personajes
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Cine
Resident Evil: Noche Cero revela un terrorífico nuevo avance
Gracias a Sony y PlayStation, los seguidores de Resident Evil pueden disfrutar de tres minutos completos de un terror zombi frenético
Zach Cregger se ha convertido en una de las figuras más destacadas del género de terror y, tras su película Weapons (ganadora del Óscar), se dispone a abordar una de las franquicias más importantes de los videojuegos de terror: Resident Evil.
Desde que se anunció el proyecto, Cregger ha dejado clara su intención de crear una película que capture la experiencia de los juegos de Resident Evil, en lugar de realizar una adaptación directa de la historia y los personajes de la saga.
Aunque algunos seguidores acérrimos han cuestionado este enfoque creativo, Cregger se ha ganado tal grado de confianza entre los aficionados al terror que existe una gran expectación por ver el resultado final.
Pues bien, los fans ya han esperado lo suficiente para ver al menos una secuencia importante de Resident Evil, una que se ha insinuado en todos los tráileres, anuncios televisivos y publicaciones de imágenes: el asedio de la horda zombi.
Gracias a Sony y PlayStation, los seguidores de Resident Evil pueden disfrutar de tres minutos completos de un terror zombi frenético y nunca antes visto.
El terror de Resident Evil
Tal como reza la sinopsis del vídeo
«De la mente del cineasta visionario Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una reinvención emocionante —y aterradora— de la franquicia Resident Evil. En una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera frenética y llena de acción por sobrevivir, mientras una noche fatídica y espeluznante se desmorona a su alrededor en medio del caos».
Esta secuencia refuerza sin duda lo que Cregger había adelantado anteriormente: que ha tomado muchos elementos familiares de Resident Evil y los ha reinventado para crear algo sorprendentemente fresco, pero a la vez reconocible.
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