Cine
“TOP GUN: MAVERICK” (2022) | Reseña sin spoilers
36 años después regresa la “Necesidad por la Velocidad” ¿Es demasiado tarde o un certero gancho a la nostalgia? Acá te contamos.
En 1986, el director Tony Scott nos presentó una película que elevó de manera inusitada las solicitudes del pueblo estadounidense para formar parte de la fuerza naval área, todo esto gracias a un trabajo más que decente en cuanto a sus acrobacias aéreas y escenas de acción, así como la ayuda de un carismático y jovencísimo Tom Cruise, con todo y un argumento lleno de clichés, huecos narrativos o un tono que resulta completamente anacrónico a los ojos modernos. A pesar de todo lo anterior, o quizá gracias a ello, la película fue un éxito en taquilla y tuvieron que pasar casi cuarenta años (dos de ellos de retraso a causa de la pandemia), para que viéramos una continuación que cualquiera pensaría que nadie necesita.
Sin importar las presiones del estudio, fue el propio Tom Cruise (también productor de la película) quien se resistió a la idea de que el regreso de su entrañable personaje “Maverick” tuviera lugar en streaming, finalmente la grabación se hizo con cámaras IMAX y el actor fiel a su estatus de estrella hollywoodense sabe que la apuesta ganadora está del lado de las salas de cine, si tuvo razón o no, es algo que estamos a muy pocos días de averiguar, pero que una palma de oro honorífica, junto a una ovación de siete minutos en el Festival de Cannes de este año, no hacen sino elevar aún más la expectativa.
¿DE QUÉ TRATA “TOP GUN: MAVERICK”?
La historia es una secuela directa proveniente de donde se quedó en 1986, la academia conocida como “TOP GUN” ha sido la encargada de egresar a los mejores aviadores desde que el arriesgado piloto Pete Mitchell (Tom Cruise) la pisó por primera vez, aunque ahora lleva una vida alejada del combate aéreo dedicado a probar nuevos prototipos.
Esta vida “tranquila” se ve interrumpida por un llamado de urgencia desde la Academia, el gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica tiene los ojos en una misión secreta que requiere la habilidad de algunos de los mejores pilotos que puede ofrecer el país, pero por encima de ellos necesitan también un piloto capaz de enseñarles lo que la misión específica requiere para que sea exitosa, es ahí en donde entra de nuevo el Capitán Mitchell, quien es recibido a regañadientes debido a su heroico pero controversial historial en el aire. Al mando de la misión como instructor se encontrará de regreso con algunos viejos conocidos pero también con algunos arrogantes pilotos que le recordarán sus tiempos de juventud, aunque uno de ellos traerá también un doloroso recuerdo de su pasado.
LO BUENO
Traer de regreso una historia del siglo pasado es más que arriesgado, no han sido pocos los intentos (y varios los fracasos) que han pretendido lo mismo con resultados lamentables, sin embargo puedo compartir con alegría que el trabajo de guion de parte de Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie es lo bastante hábil como para cerrar lo más posible casi todos los cabos sueltos de su predecesora, así como construir cierta credibilidad alrededor de la historia y sus personajes. Otro de los aciertos dentro el mismo guion es acudir a la nostalgia sin que se sienta un truco barato sino incorporarla al nuevo argumento para que se sienta más orgánica y no solamente un truco fácil para alegrar a cierto sector.
Lo que más llamó la atención desde pre producción, fue la petición de Tom Cruise de reducir el trabajo de CGI al mínimo, lo que resultó en una valiente, pero sobre todo, satisfactoria presentación visual que hace que las escenas de acción y acrobacias se sientan completamente reales y aporten la tensión necesaria para que casi ningún momento se sienta gratuito o mucho menos aburrido dentro de la trama.
El casting en general es muy bueno y al trabajo experimentado de Cruise se le une Jennifer Connelly como el nuevo interés amoroso, la juventud de Miles Teller, Monica Barbaro o Glen Powell, pero sostenidos también por Jon Hamm y Ed Harris. Como pueden ver, el elenco es de primera línea y no hay una sola actuación que no se sienta comprometida con lo que la película trata de contar.
La música fue un elemento primordial para la primera parte y esta nueva no se quiere quedar atrás, por lo que en este departamento aparecen Lorne Balfe, Harold Faltermeyer y Hanz Zimmer. También Lady Gaga pero debo acotar que su aportación me pasó desapercibida.
La historia arranca muy bien y solamente cuenta con algunos momentos de descanso, lo que nos recuerda de manera excelente las razones por las cuales mucha gente acude a las salas de cine, la grandiosidad de los visuales en una pantalla gigante, mientras se nos cuenta un divertimento, más que aceptable, en lo que ingerimos palomitas.
LO MALO
La historia no se escapa de ciertos clichés que, por breves momentos, hace que no se sienta nostálgica sino más bien vieja y lenta en los momentos en los que pretende darle desarrollo a sus personajes, los cuales están llenos de estereotipos que uno pensaría que pertenecen a otra época.
Es esta misma construcción formal la que le brinda sus momentos más altos pero también los más bajos y es que para ser honesto, la película ofrece muy poco fuera de la fórmula hollywoodense, sin embargo, es justo decir que se regodea en la fórmula y para ser una película que olvidaremos en un mes, no deja de ser (tramposamente) emocionante, emotiva, humorística y hasta dramática.
El guion es hábil también en poner frente a nosotros un “enemigo” totalmente anónimo, sin embargo, y como lo hizo su predecesora antes, se siente como un comercial de presupuesto millonario para darle una inyección de sangre joven a las fuerzas armadas tal cual lo hizo en los ochentas, y parece que no se dan cuenta que en esta construcción del mito heroico estadounidense, se han forjado poco a poco la fama de policía mundial que dentro de un sistema político internacional siempre ha sido muy cuestionable.
VEREDICTO
Los ochentas y noventas en Hollywood fueron semillero de grandes títulos que hoy son moralmente cuestionables en muchos sentidos, pero no cabe duda que fue el impacto visual que rodeaba, los muchas veces endebles y prehistóricos argumentos, los que hicieron que cambiaran la historia del cine y que se cimentara lo que hoy conocemos como blockbusters. Top Gun: Maverick es el regreso y actualización de ese género que prácticamente ha mantenido a Hollywood a flote, con todo lo malo pero sobre todo lo bueno de querer satisfacer las necesidades de entretenimiento de un público cada vez más exigente. Para lo cual recurre a las elocuentes escenas de acción pero también muchas referencias a su antecesora.
Una y otra vez se ha intentado replicar lo que la leyenda cuenta que sucedió por primera vez hace ya más de cien años cuando los hermanos Lumière sorprendieron a los presentes con un tren en movimiento que se acercaba “peligrosamente” a la pantalla, con el paso del tiempo sorprender al público con la magia del cine es cada vez más difícil y poco son los ejemplos que podrían salir exitosos en su intento, recordemos la tragedia taquillera que sufrió Christopher Nolan con su Tenet (2020) pensando en que su talento, apellido e imaginería visual bastarían para que nos olvidáramos de un virus mortal. De manera totalmente sorpresiva, el director Joseph Kosinski, con el apoyo de un colmilludo Tom Cruise, actualizan una vieja historia que se siente nueva en muchos sentidos, a pesar de que es una que se nos ha contado ya muchas veces, dejando en claro que hay ciertas cosas que nunca pasarán de moda, como dejar de lado los efectos especiales y optar por lo práctico y real a la vieja escuela (no por nada se le dedica la película al gran Tony Scott).
Es para mí un placer constatar y ahora compartir con ustedes que todo el gran recibimiento y hype que está creciendo alrededor de la película es cierto, pero también quisiera recordar que los halagos se ajustan a un género y tipo de cine muy específico (no por ello fácil o despreciable) como es el que que está interesado en sacarle una sonrisa, emoción y hasta una lágrima al espectador, aunque para ello tenga que recurrir a fórmulas probadas que una gran mayoría aceptarán gustosos. El discurso de personas que asisten al cine para salirse de la realidad es muy común y sin duda, esta película les hará olvidarse durante poco más de dos horas de lo que sucede fuera de la sala.
Si Disney/Marvel es el experto en generar ganancias apelando al entretenimiento y los grandes efectos especiales, Maverick llega a consentir con las mismas armas a un público más adulto, en la guerra por la taquilla de la cual dentro de poco sabremos quién saldrá triunfante.
Si bien no es completamente necesario visitar la película del 86´, también debo añadir que las referencias son mucho más disfrutables al tener la historia lo más fresca posible. Dependiendo de cómo le vaya a Jurassic World: Dominion en su estreno a inicios del mes de junio, Maverick se perfila para ser un trancazo en taquilla. Y se lo merece.
Cine
AMOS DEL UNIVERSO | Reseña
Masters of the Universe es una de las mejores adaptaciones de una serie animada clásica a la pantalla grande.
Masters of the Universe es una de las mejores adaptaciones de una serie animada clásica a la pantalla grande.
Hay personajes que trascienden las páginas de los cómics, las pantallas de televisión y las estanterías de juguetes de Mattel para convertirse en auténticos íconos de la cultura pop, He-Man es uno de ellos. Desde su debut en la década de los 80´s, el defensor de Eternia se ha mantenido como una figura reconocible para varias generaciones gracias a sus series animadas, cómics, videojuegos y una línea de juguetes que marcó una época y por supuesto, sus “memes”.
Ahora llega a las salas de cine Amos de Universo, la segunda adaptación en acción real para la pantalla grande de esta icónica franquicia, solo que a diferencia de su predecesora, esta nueva entrega entiende a la perfección todo el legado de más de 40 años de He-Man, incluyendo su lado cómico involuntario que nos ha llevado a los famosos “memes”, y lo abraza para entregarnos una divertida y emocionante cinta de acción llena de referencias y que tare de vuelta ese arquetipo de héroe clásico a la veja escuela cuando más lo necesitamos. Y aunque no es perfecta y puede que a muchos no les agrade su tipo de humor (sobre todo las y los más jóvenes), sin duda vale por completo la pena.
“Por el Poder de Grayskull…”.
Amos del Universo es una nueva interpretación de esta querida franquicia, pero conservando toda su esencia, de tal manera que es perfecta tanto para fans como para nuevas audiencias: “Después de haber estado separado durante 15 años, la Espada de Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha sido devastado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan/Man-At-Arms (Idris Elba), y abrazar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo”.
“¡Yo tengo el Poder!°
Desde sus primeros minutos de Amos del Universo queda claro que Travis Knight, su director, comprende perfectamente qué es lo que hace especial a Masters of the Universe y lejos de avergonzarse de sus raíces, la película abraza la fantasía colorida, los personajes extravagantes y el tono aventurero que hicieron famosa a la caricatura original.
Eternia luce enorme, vibrante y llena de vida, convirtiéndose en uno de los mayores logros de la producción.
Uno de los aspectos más destacados son sus secuencias de acción;los enfrentamientos son dinámicos, visualmente impresionantes y aprovechan muy bien el amplio catálogo de héroes y villanos de la franquicia. A esto se suman unos efectos especiales que ayudan a dar credibilidad a criaturas, escenarios y personajes que fácilmente podrían haber resultado ridículos en una adaptación live-action, en cambio, la película consigue que todo encaje dentro de su propia lógica fantástica, inclusive logra justificar el nombre “infantil” de los personajes de una manera muy ingeniosa y divertida.
Los fanáticos de toda la vida encontrarán una enorme cantidad de referencias al material clásico, desde guiños a la serie animada de Filmation hasta detalles relacionados con las figuras de acción y elementos profundos de la mitología de Eternia y hasta en ciertas tomas. Lo mejor es que estos homenajes nunca se sienten forzados ni excluyen a quienes llegan por primera vez a este universo.
Sorprendentemente, la película también demuestra tener sentido del humor respecto al legado moderno del personaje; los memes que durante años han acompañado a He-Man forman parte del fenómeno cultural de la franquicia y la cinta los reconoce y los abraza de manera inteligente, generando algunos de los momentos más divertidos para el público veterano. Aunque puede que muchas personas no conecten con este humor.
Un héroe forjado a la antigua.
Más allá del espectáculo visual y la nostalgia, la película también logra transmitir uno de los mensajes más importantes que siempre ha acompañado a He-Man: la idea de que la verdadera fuerza nace de nuestras decisiones, nuestra valentía y nuestra voluntad para hacer lo correcto; la película deja claro que lo que realmente lo convierte en un héroe es su capacidad para levantarse ante la adversidad y actuar cuando los demás lo necesitan. Es un mensaje sencillo pero efectivo que recuerda por qué el personaje conectó con tantas generaciones y que sigue siendo relevante hoy en día: el poder para cambiar las cosas no está en una espada mágica, sino dentro de cada uno de nosotros.
Música que mezcla fantasía y epicidad ochentera.
Otro de sus grandes aciertos es su apartado musical, el score compuesto por Daniel Pemberton aporta épica, emoción y aventura en los momentos adecuados, ayudando a elevar varias secuencias clave de la película. Su trabajo logra capturar la sensación de una gran fantasía heroica sin perder la identidad propia de esta nueva versión de Eternia. También se incluyen temas musicales con licencia, pero curiosamente estos lejos de aportar, muchas veces se sienten forzados.
Lo malo.
Sin embargo, no todo funciona con la misma efectividad: El segundo acto presenta algunos problemas de ritmo y por momentos la narrativa pierde impulso mientras prepara el terreno para su espectacular desenlace. Asimismo, la película en ocasiones abusa de la comedia, provocando que ciertos chistes interrumpan escenas que intentan transmitir mayor peso dramático o emocional.
Las actuaciones también resultan algo inconsistentes, mientras algunos miembros del elenco logran encontrar el tono adecuado entre fantasía, aventura y humor, otros parecen estar interpretando una película distinta, generando altibajos en varios momentos importantes. Eso sin mencionar personajes de relleno que realmente no tienen justificación o contrapeso real.
Conclusión.
Amos del Universo logra algo que pocas adaptaciones modernas consiguen: entender por qué su material de origen sigue siendo relevante décadas después de su creación. no intenta reinventar a He-Man ni convertirlo en algo que no es; por el contrario, abraza sin complejos la fantasía, la aventura, el optimismo y el heroísmo que definieron a la franquicia desde sus inicios.
Más allá de la espectacularidad de sus combates, sus referencias o su apartado visual, la película rescata una idea que parece haberse perdido en muchas producciones actuales: la del héroe clásico que inspira a otros a ser mejores. Con una Eternia espectacular, un excelente trabajo musical de Daniel Pemberton y un profundo respeto por más de cuarenta años de historia, Amos del Universo se convierte en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una serie animada clásica. No es perfecta, a veces abusa de la comedia y su segundo acto es inconsistente, pero al final el resultado es una aventura entretenida, espectacular y llena de corazón que seguramente hará sonreír a quienes crecieron levantando una espada imaginaria mientras gritaban: “¡Yo tengo el poder!”.
Amos del Universo se estrena en cines este 04 de junio, pero habrá funciones preestreno este 03 de junio y cuenta con dos escenas post-créditos: una cuando terminan los créditos animados o los “midcredits” y otra hasta el final.
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Amos del Universo | Reseña sin spoilers
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Acción y efectos especiales
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Historia
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Dirección
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Actuaciones
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Soundtrack
Amos del Universo | Reseña sin spoilers
Amos del Universo logra algo que pocas adaptaciones modernas consiguen: entender por qué su material de origen sigue siendo relevante décadas después de su creación. no intenta reinventar a He-Man ni convertirlo en algo que no es; por el contrario, abraza sin complejos la fantasía, la aventura, el optimismo y el heroísmo que definieron a la franquicia desde sus inicios. Más allá de la espectacularidad de sus combates, sus referencias o su apartado visual, la película rescata una idea que parece haberse perdido en muchas producciones actuales: la del héroe clásico que inspira a otros a ser mejores. Con una Eternia espectacular, un excelente trabajo musical de Daniel Pemberton y un profundo respeto por más de cuarenta años de historia, Amos del Universo se convierte en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una serie animada clásica. No es perfecta, a veces abusa de la comedia y su segundo acto es inconsistente, pero al final el resultado es una aventura entretenida, espectacular y llena de corazón que seguramente hará sonreír a quienes crecieron levantando una espada imaginaria mientras gritaban: “¡Yo tengo el poder!”.
Cine
Spider-Man vs Hulk en el póster de Brand New Day
Se ha revelado un nuevo póster promocional de Spider-Man: Brand New Day, que muestra al trepamuros luchando contra Hulk.
Se ha revelado un nuevo póster promocional de Spider-Man: Brand New Day, que muestra al trepamuros luchando contra Hulk.
Brand New Day está a la vuelta de la esquina, pero ¿podría publicarse un nuevo tráiler antes de que termine la semana?
Ya veremos, pero la mercancía de la película ya está disponible en tiendas online, incluyendo más imágenes promocionales de Spidey y los siniestros villanos a los que se enfrentará este julio.
Mientras tanto, el informante @Cryptic4KQual ha compartido información interesante, empezando por la noticia de que Eman Esfandi, la estrella de Ahsoka, interpreta a Boomerang en el UCM.
Al parecer, él y Spidey tendrán una especie de rivalidad cómica, lo que podría estar relacionado con su supuesta relación con MJ.
Los rumores sobre la nueva cinta de Spider-Man
Añaden que la “figura misteriosa” a la que se hace referencia en la sinopsis de hoy “sigue siendo misteriosa” durante la mayor parte de la película, así que que comiencen las especulaciones.
Finalmente, el prolífico filtrador escribe: “Como algunos ya sabrán, [Spider-Man: Un Nuevo Día] tiene un coordinador de intimidad. Por lo que escuché hace un tiempo, es probable que se trate de otro personaje importante de la película con el que Peter se cruzará”.
Según rumores anteriores, es muy probable que se trate de Gwen Stacy o, en el peor de los casos, de Felicia Hardy, también conocida como la Gata Negra.
Kiernan Shipka, la actriz de Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ya había sido mencionada como una posible candidata para interpretar a Gwen.
Tras el éxito sin precedentes de Spider-Man: Sin regreso a casa, Spider-Man: Un Nuevo Día comienza un nuevo capítulo para Peter Parker y Spider-Man.
Han pasado cuatro años desde los eventos de Sin regreso a casa, y Peter ahora es un adulto que vive solo tras borrarse a sí mismo y sus recuerdos de sus seres queridos.
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Cine
Cinépolis desata la locura con la nueva palomera de Toy Story 5
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans de la cultura pop gracias a que
mezcla nostalgia, diseño.
La colección, creada por ping Solutions, incluye una palomera protagonizada por
Buzz Lightyear y Jessie, recreando una escena que parece salida directamente del
cuarto de Andy.
Porque seamos honestos: La generación que creció con Toy Story ya paga renta…
y también colecciona esto.
La pieza muestra a Buzz Lightyear sobre la emblemática pelota de Pixar mientras
Jessie aparece abrazándola, convirtiéndola instantáneamente en una de esas
colecciones que los fans no van a querer dejar pasar.
Además de ser una palomera:
Es infancia.
Es nostalgia.
Todo listo para la palomera de Toy Story 5
La propuesta de Ping Solutions refleja todo lo que es el l “juguete favorito de Andy”.
Sabemos que las imágenes comenzaron a circular antes del anuncio oficial; sin
embargo, cualquier información relacionada con lanzamiento, preventa,
disponibilidad o dinámica deberá consultarse únicamente a través de los canales
oficiales de Cinépolis. Porque como diría Woody: “Juega bonito, niño.”
La historia da un giro sumamente actual y realista. En esta ocasión, Bonnie (la dueña de los juguetes) recibe un nuevo dispositivo electrónico: una tableta inteligente llamada Lilypad (con la voz de Greta Lee).
Esto desata una crisis existencial absoluta en el cuarto de juegos, ya que Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla se dan cuenta de que están perdiendo la atención de su niña frente a las pantallas independientes.
El filme explorará qué significa mantenerse relevante en una era obsesionada con los gadgets digitales.
Los directores Andrew Stanton y Kenna Harris han adelantado que la cinta mantendrá el corazón emocional de la franquicia, pero sin dejar de lado la comedia ingeniosa.
Entre los momentos más esperados destaca una trama secundaria donde un grupo de 50 muñecos Buzz Lightyear se quedan atrapados en “modo de demostración” tras un accidente aéreo simulado, parodiando de forma divertida la película Náufrago.
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