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“CALABOZOS Y DRAGONES: HONOR ENTRE LADRONES” | Reseña sin spoilers

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El legendario juego de rol regresa a la pantalla grande para recordarle a jóvenes y adultos la buena experiencia de ir a divertirse al cine ¿Así de buena “Calabozos y Dragones”? Sigue leyendo y te lo contamos todo.

A mediados de los setentas el juego “Calabozos y Dragones” vio la luz por primera vez y desde entonces se ha mantenido en el gusto de jugadores en todo el mundo, recientemente regresó a la cultura masiva popular gracias a sus referencias en “The Big Bang Theory” (2007-2019) o más recientemente en “Stranger Things” (2016 -), y la mancuerna de directores compuesta por John Francis Daley y Jonathan Goldstein (“Noche de Juegos”, “Vacaciones”) lo traen ahora de regreso a la pantalla grande bajo el cobijo de una gran casa productora y un carismático reparto.

Debo confesar que todo lo que está contenido en esta entrada proviene de los dedos y mente de alguien que jamás en su vida ha jugado “Calabozos y Dragones”, por lo que a modo de introducción puedo decirles a todos aquéllos que estén en mi misma situación que no se preocupen en lo más mínimo, la película es lo suficientemente hábil para ponernos en contexto de una manera rápida y muy fluida, que evidentemente contiene algunos chistes y referencias internas para los más fanáticos pero totalmente comprensible para un neófito en el tema.

¿DE QUÉ TRATA “CALABOZOS Y DRAGONES”?

La película nos presenta rápidamente a dos de los personajes principales, el parlanchín Edgin (Chris Pine) y la guerrera Holga (Michelle Rodriguez) quienes se encuentran presos en “Revel’s End” y a manera de flashback nos relatan la serie de situaciones que los llevaron a ese lugar, es así como nos introducen de manera más que fluida a su banda de ladrones, compuesta por el poco habilidoso hechicero Simon (Justice Smith), la hija de Edgin de nombre Kira (Chloe Coleman), bajo el mando del ambicioso Forge (Hugh Grant).

Una serie de eventos, que aseguran el ritmo fluido de la trama, pero también funcionan como giros de tuerca dentro de la narrativa (y por lo tanto no se especificarán acá), obligan a este grupo de ladrones a unirse nuevamente en contra de un enemigo en común y es así como comienza esta gran aventura llena de magia, criaturas mitológicas, heroísmo y muchos toques de humor.

LO BUENO

El ritmo para contar la historia y presentar a los múltiples personajes que conviven en este vasto universo es muy fluida, no le alcanza para darles a todos la mejor construcción, pero es más que suficiente para que se sienta empatía por los principales, lo que es efectivo a la hora de introducir la típica escena de crecimiento o búsqueda personal.

El guion se pudo perder en una serie de tributos para los fanáticos del juego, en su lugar apuesta mejor por introducir los easter eggs de manera muy discreta en una temática que está mucho más cerca de la aventura fantástica combinada con el género “heist”, seguramente para intentar abarcar un mercado más amplio y (que desde mi punto de vista) lo logra. Además el guion también aporta una serie de escenas intercaladas dentro de la historia principal que se encargan de mantener siempre la atención del espectador.

El reparto logra su objetivo en todo momento, desde el carisma y encanto de Chris Pine para salir avante de los problemas, el ceño enojado pero a la vez tierno de Michelle Rodriguez, o la torpeza que le agrega al suyo Justice Smith, así me podría ir con cada uno de los personajes pero será mejor que los descubran ustedes mismos. Un reparto siempre cobijado por unos diálogos plagados de humor blanco (pero no por ello tonto) cuyo target es sin duda el mercado más joven, pero también otros momentos graciosos para un público más adulto sin que se sienta forzado en ningún momento.

Algo que siempre preocupa a los espectadores en este tipo de películas es el acabado de los efectos especiales, y si bien es justo decir que no son los más realistas del mundo, si que son cumplidores y funcionales a la hora de introducirnos en este universo mágico que, dentro de sus límites, es bastante creíble y disfrutable. A lo anterior habría que agregar también el gran trabajo de maquillaje y efectos prácticos muy a la “vieja escuela” que aporta “realismo” a las escenas, aplausos para este dúo de directores que nos dejan más que claro que el maquillaje, prostéticos y arte detrás de disfraces es tan útil hoy en día como lo fueron hace muchos años y no una técnica obsoleta debido al uso del CGI (¡Toma eso Avatar!).

LO MALO

Aunque fluida, el universo y personajes dentro de este universo son demasiados, lo que puede hacer que (para algunos) el arranque se sienta algo pesado en un principio, de la misma forma recomiendo ir con la mente abierta a que la trama de aventura es ligera en su tratamiento, no esperen profundos subtextos ni sesudas reflexiones.

La película se recarga en muchísimas convenciones de películas del género, al grado de que no serán pocas las películas con las cuales podríamos compararla (incluso dos escenas rumbo al final que son casi calca de “Los Vengadores” del 2012), sin embargo es quizá la vulnerabilidad de todos los involucrados lo que hace que la sensación de peligro no se pierda en ningún momento.

En el mismo sentido que en el párrafo anterior, el villano cumple una función muy básica dentro de la historia, un “villano genérico” que sin embargo se encuentra ahí para introducir un peligro mayor y por lo tanto parte de la construcción de una saga que espero tengo continuidad.

VEREDICTO

En tan solo dos horas con catorce minutos (que sin problema pudo ser mucho más tiempo) “Calabozos y Dragones: Honor entre Ladrones” nos entrega una historia de aventura muy entretenida llena de escenas de acción y escenarios irreales que serán todo un show para el espectador, con el plus de que (haciendo un poco honor al juego) utiliza pequeñas “mini misiones” para llegar a la esperada batalla final que es igual de emocionante que el resto de la película.

A pesar de ser un ignorante en cuanto a su origen en tableros y dados, me gustaría rescatar el espíritu aventurero y de reunión familiar o de amigos con el que fue concebido, una presentación narrativa muy de los clásicos del género de aventura o fantasía en el que la unión del equipo, el autodescubrimiento de nuestras debilidades, pero sobre todo nuestras fortalezas nos puede sacar adelante cuando ponemos un objetivo en común.

No tengo la menor duda de que esta película será un éxito en taquilla, ya que (aunque casi formularia) tiene todos los elementos para que cualquiera que se presente a una pantalla grande disfrute la experiencia que ofrece, una película digna de acompañarse con palomitas y refresco para recordarnos lo fantástico que es perdernos por un par de horas frente a una pantalla gigante y alegrarnos el día con una historia ligera pero muy entretenida.

No me queda más que recomendar que le den una oportunidad a esta propuesta a partir del próximo 29 de marzo (en preestreno) y su salida oficial a nivel nacional el 30 de marzo. Antes de irme, aviso que para los que disfrutan las escenas post – créditos, esta película cuanta solamente con una mid – credits, es decir al terminar los créditos animados finales, para que no se tengan que quedar hasta el final a menos que este sea su deseo.

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Return to Silent Hill ya tiene fecha de estreno en cines

¿Estás listo para volver? Por fin se revela la fecha de estreno en cines para “Return to Silent Hill”, la tercera película de la franquicia.

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¿Estás listo para volver? Por fin se revela la fecha de estreno en cines para “Return to Silent Hill”, la tercera película de la franquicia.

“Return to Silent Hill”, la tercera película basada en la icónica saga de videojuegos de Konami, llegará a la gran pantalla el 23 de enero de 2026. Protagonizada por Jeremy Irvine (War Horse) y Hannah Emily Anderson (Jigsaw), esta cinta marca el esperado regreso del director Christophe Gans, quien también dirigió la película original de 2006.

Un regreso 20 años después a Silent Hill

Return to Silent Hill no solo amplía la mitología de la franquicia, también celebra el 20º aniversario del primer filme estrenado en 2006. En aquella ocasión, Silent Hill fue protagonizada por Radha Mitchell y Sean Bean, y logró encabezar la taquilla en su primer fin de semana. Años después, en 2012, se estrenó Silent Hill: Revelation, dirigida por M.J. Bassett, con Kit Harington y Adelaide Clemens como protagonistas.

Ahora, en 2026 la saga regresa a lo grande con una historia inspirada directamente en el videojuego Silent Hill 2 Remake.

La trama sigue a James (Jeremy Irvine), un hombre emocionalmente devastado tras la pérdida del amor de su vida, Mary (Hannah Emily Anderson). Su rutina se ve alterada cuando recibe una misteriosa carta aparentemente escrita por Mary, que lo llama para visitar Silent Hill, un pueblo envuelto en una niebla espesa y horrores indescriptibles.

Al llegar, James descubre que el pueblo ha sido transformado por una fuerza maligna desconocida, encontrándose con monstruos aterradores y símbolos de culpa, duelo y trauma. Mientras busca a Mary, comienza a descifrar los secretos detrás de Silent Hill y su propia mente.

El equipo detrás del terror: Christophe Gans y Akira Yamaoka regresan

Uno de los grandes atractivos de Return to Silent Hill es el regreso del director Christophe Gans, responsable de la primera película de Silent Hill. Además, se suma nuevamente Akira Yamaoka, compositor original de los videojuegos, quien aportará su atmósfera inquietante y melancólica a la banda sonora.

Este regreso garantiza una visión fiel y emocionalmente perturbadora, que atraerá tanto a fans veteranos como a nuevos espectadores.

Una película que acompaña el relanzamiento del videojuego

La llegada de Return to Silent Hill coincide con el reciente lanzamiento del remake de Silent Hill 2, desarrollado por Bloober Team y Konami. Esta nueva versión del clásico de PlayStation 2 ha sido muy bien recibida por los fans, y la película parece ser el complemento ideal para revivir la historia desde otra perspectiva.

La cinta se posiciona como una de las adaptaciones más esperadas de videojuegos al cine y seguro no querrás perdértela cuando se estrene el próximo 23 de enero de 2026.

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La secuela de Sé lo que Hicieron el Verano Pasado estrena tráiler

Sé lo que hicieron el verano pasado es una de las franquicias de terror más emblemáticas de los 90, y ahora se prepara para una nueva cinta

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Sé lo que hicieron el verano pasado es una de las franquicias de terror más emblemáticas de los 90, y ahora se prepara para una nueva era con una secuela/reinicio que llegará a los cines este verano.

Llegó un nuevo tráiler oficial de la franquicia, que pueden ver a continuación.

Los fans más fieles seguramente disfrutarán del regreso de las estrellas de la franquicia, Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr., mientras que los nuevos fans probablemente disfrutarán viendo a jóvenes estrellas como Madelyn Cline (Outer Banks), Chase Sui Wonders (The Studio), Jonah Hauer-King (La Sirenita de Disney), Tyriq Withers (Him), Sarah Pidgeon (Tiny Beautiful Things) y otros, que se suman a la franquicia.

El tráiler completo de Sé lo que hicieron el verano pasao (2025) comienza con una bonita imagen de algunos de los personajes principales (Cline y Hauer-King) felices camino a su boda, solo para que la infame nota de “Sé lo que hicieron el verano pasado” se filtre en su fiesta de compromiso.

El karma se cobra en Sé Lo Que Hicieron El Verano Pasado

Después, los cadáveres comienzan a caer, mientras el asesino de pescadores ataca al círculo de amigos, uno por uno.

Sin ningún lugar al que recurrir, el grupo contacta con los únicos sobrevivientes de la Masacre de Southport de los 90: Julie James (Love Hewitt) y Ray Bronson (Prize Jr.).

Como sugiere el eslogan de la película: “El karma es un asesino”.

La pregunta es si este reinicio podrá darle un giro ingenioso a la historia de terror juvenil original de la autora Lois Duncan, tanto en cómo se utilizan los personajes históricos en este reinicio como en quién resulta ser el asesino (o asesinos).

Ese tema del “karma” abre la puerta a la reaparición sorpresiva de otro personaje de legado, conectando el reinicio con el original de una forma inesperada.

Este nuevo reinicio cinematográfico espera un resultado similar al de Scream, cuando esta última franquicia se relanzó con éxito mediante una secuela/reinicio de legado en 2022.

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Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE

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Filmado durante el Gran Premio de México, Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE.

Con un rodaje en Grandes Premios, autos modificados de F2 y un equipo de producción integrado en el paddock, el Autódromo Hermanos Rodríguez destacará como uno de los escenarios principales.

 

Este 25 de junio, bajo la distribución de Warner Bros. Pictures, llega a las salas F1 THE MOVIE, una producción de Apple Original Films que emocionará especialmente a los fanáticos que han convertido al GP de México en uno de los eventos más reconocidos del mundo. En el marco de su estreno, Brad Pitt y Damson Idris protagonizaron un spot especial, parte de la alianza de Heineken 0.0 con la esperada película.

Desde su regreso en 2015, la “gran F1esta mexicana” ha sido nombrado en varias ocasiones como “Mejor Evento del Año” en el calendario de la F1, gracias a su energía única y a una afición apasionada. Este escenario ha sido clave para la grabación del filme, y también en la estrategia de Heineken 0.0 para promover la moderación y el consumo inteligente, un mensaje que ahora da el salto a la pantalla grande.

Con un corto protagonizado por las estrellas de Hollywood, quienes estuvieron presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez durante el GP de 2024, la marca desafía las percepciones tradicionales sobre el consumo de bebidas sin alcohol. En una escena clave, Damson Idris, en el papel de Joshua Pearce, disfruta una Heineken 0.0 asumiendo que será él quien conduzca, pero es Brad Pitt, interpretando a Sonny Hayes, quien finalmente toma el volante, dejando claro el mensaje: “Cuando conduzcas, o no”. 

“Nuestra asociación con la F1 es parte fundamental de nuestra historia, y ahora, a través de la campaña global ‘0.0 Reasons Needed’, nos posicionamos como una alternativa de gran sabor para todos quienes eligen disfrutar sin alcohol. Ahora puedes hacerlo en cualquier momento y sin una razón especial”, comentó Greg Lim, Brand Manager de Marcas Premium de HEINEKEN México.

F1 THE MOVIE, dirigida por Joseph Kosinski, promete llevar la emoción y realismo de la F1 al cine. Para lograrlo, gran parte del rodaje se realizó durante fines de semana reales de Grandes Premios, utilizando autos de F2 modificados y un equipo de producción incrustado en el paddock. Como parte de este universo, la marca también se suma con presencia a lo largo de la historia, contenido exclusivo para los fanáticos antes del estreno y acceso detrás de cámaras a través de sus canales.

Damson Idris comentó: 

“La F1 es intensa, rápida, llena de presión. Pero eso es lo que la hace emocionante. Este corto le da un giro a la narrativa — no solo sobre las carreras, sino sobre cómo celebramos y nos conectamos. Elegir una 0.0 no es limitarse, es decidir lo que funciona para ti y apropiarte del momento, sea cual sea.”

Joseph Kosinski agregó: 

“Esta película no trata solo sobre la velocidad y el espectáculo de la Fórmula 1, sino sobre la emoción y la cultura que la rodean. Cada detalle importó, incluyendo nuestras colaboraciones. Queríamos socios que entendieran el mundo que estábamos construyendo y el cambio en cómo la gente se conecta hoy con el deporte. Su presencia en la película se siente auténtica, y eso era esencial para mí como narrador.”

Para México, uno de los mercados clave donde la cultura de las bebidas sin alcohol crece constantemente, esta película y su mensaje se sienten especialmente cercanos. Con presencia en más de 117 países, la marca sigue fortaleciendo su lugar como una alternativa refrescante para quienes buscan vivir experiencias memorables.

Así, la Fórmula 1 y Heineken 0.0 continúan su historia conjunta, recordándonos que no siempre se necesita una razón para elegir disfrutar con moderación, dentro y fuera de la pista.

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