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“CALABOZOS Y DRAGONES: HONOR ENTRE LADRONES” | Reseña sin spoilers

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El legendario juego de rol regresa a la pantalla grande para recordarle a jóvenes y adultos la buena experiencia de ir a divertirse al cine ¿Así de buena “Calabozos y Dragones”? Sigue leyendo y te lo contamos todo.

A mediados de los setentas el juego “Calabozos y Dragones” vio la luz por primera vez y desde entonces se ha mantenido en el gusto de jugadores en todo el mundo, recientemente regresó a la cultura masiva popular gracias a sus referencias en “The Big Bang Theory” (2007-2019) o más recientemente en “Stranger Things” (2016 -), y la mancuerna de directores compuesta por John Francis Daley y Jonathan Goldstein (“Noche de Juegos”, “Vacaciones”) lo traen ahora de regreso a la pantalla grande bajo el cobijo de una gran casa productora y un carismático reparto.

Debo confesar que todo lo que está contenido en esta entrada proviene de los dedos y mente de alguien que jamás en su vida ha jugado “Calabozos y Dragones”, por lo que a modo de introducción puedo decirles a todos aquéllos que estén en mi misma situación que no se preocupen en lo más mínimo, la película es lo suficientemente hábil para ponernos en contexto de una manera rápida y muy fluida, que evidentemente contiene algunos chistes y referencias internas para los más fanáticos pero totalmente comprensible para un neófito en el tema.

¿DE QUÉ TRATA “CALABOZOS Y DRAGONES”?

La película nos presenta rápidamente a dos de los personajes principales, el parlanchín Edgin (Chris Pine) y la guerrera Holga (Michelle Rodriguez) quienes se encuentran presos en “Revel’s End” y a manera de flashback nos relatan la serie de situaciones que los llevaron a ese lugar, es así como nos introducen de manera más que fluida a su banda de ladrones, compuesta por el poco habilidoso hechicero Simon (Justice Smith), la hija de Edgin de nombre Kira (Chloe Coleman), bajo el mando del ambicioso Forge (Hugh Grant).

Una serie de eventos, que aseguran el ritmo fluido de la trama, pero también funcionan como giros de tuerca dentro de la narrativa (y por lo tanto no se especificarán acá), obligan a este grupo de ladrones a unirse nuevamente en contra de un enemigo en común y es así como comienza esta gran aventura llena de magia, criaturas mitológicas, heroísmo y muchos toques de humor.

LO BUENO

El ritmo para contar la historia y presentar a los múltiples personajes que conviven en este vasto universo es muy fluida, no le alcanza para darles a todos la mejor construcción, pero es más que suficiente para que se sienta empatía por los principales, lo que es efectivo a la hora de introducir la típica escena de crecimiento o búsqueda personal.

El guion se pudo perder en una serie de tributos para los fanáticos del juego, en su lugar apuesta mejor por introducir los easter eggs de manera muy discreta en una temática que está mucho más cerca de la aventura fantástica combinada con el género “heist”, seguramente para intentar abarcar un mercado más amplio y (que desde mi punto de vista) lo logra. Además el guion también aporta una serie de escenas intercaladas dentro de la historia principal que se encargan de mantener siempre la atención del espectador.

El reparto logra su objetivo en todo momento, desde el carisma y encanto de Chris Pine para salir avante de los problemas, el ceño enojado pero a la vez tierno de Michelle Rodriguez, o la torpeza que le agrega al suyo Justice Smith, así me podría ir con cada uno de los personajes pero será mejor que los descubran ustedes mismos. Un reparto siempre cobijado por unos diálogos plagados de humor blanco (pero no por ello tonto) cuyo target es sin duda el mercado más joven, pero también otros momentos graciosos para un público más adulto sin que se sienta forzado en ningún momento.

Algo que siempre preocupa a los espectadores en este tipo de películas es el acabado de los efectos especiales, y si bien es justo decir que no son los más realistas del mundo, si que son cumplidores y funcionales a la hora de introducirnos en este universo mágico que, dentro de sus límites, es bastante creíble y disfrutable. A lo anterior habría que agregar también el gran trabajo de maquillaje y efectos prácticos muy a la “vieja escuela” que aporta “realismo” a las escenas, aplausos para este dúo de directores que nos dejan más que claro que el maquillaje, prostéticos y arte detrás de disfraces es tan útil hoy en día como lo fueron hace muchos años y no una técnica obsoleta debido al uso del CGI (¡Toma eso Avatar!).

LO MALO

Aunque fluida, el universo y personajes dentro de este universo son demasiados, lo que puede hacer que (para algunos) el arranque se sienta algo pesado en un principio, de la misma forma recomiendo ir con la mente abierta a que la trama de aventura es ligera en su tratamiento, no esperen profundos subtextos ni sesudas reflexiones.

La película se recarga en muchísimas convenciones de películas del género, al grado de que no serán pocas las películas con las cuales podríamos compararla (incluso dos escenas rumbo al final que son casi calca de “Los Vengadores” del 2012), sin embargo es quizá la vulnerabilidad de todos los involucrados lo que hace que la sensación de peligro no se pierda en ningún momento.

En el mismo sentido que en el párrafo anterior, el villano cumple una función muy básica dentro de la historia, un “villano genérico” que sin embargo se encuentra ahí para introducir un peligro mayor y por lo tanto parte de la construcción de una saga que espero tengo continuidad.

VEREDICTO

En tan solo dos horas con catorce minutos (que sin problema pudo ser mucho más tiempo) “Calabozos y Dragones: Honor entre Ladrones” nos entrega una historia de aventura muy entretenida llena de escenas de acción y escenarios irreales que serán todo un show para el espectador, con el plus de que (haciendo un poco honor al juego) utiliza pequeñas “mini misiones” para llegar a la esperada batalla final que es igual de emocionante que el resto de la película.

A pesar de ser un ignorante en cuanto a su origen en tableros y dados, me gustaría rescatar el espíritu aventurero y de reunión familiar o de amigos con el que fue concebido, una presentación narrativa muy de los clásicos del género de aventura o fantasía en el que la unión del equipo, el autodescubrimiento de nuestras debilidades, pero sobre todo nuestras fortalezas nos puede sacar adelante cuando ponemos un objetivo en común.

No tengo la menor duda de que esta película será un éxito en taquilla, ya que (aunque casi formularia) tiene todos los elementos para que cualquiera que se presente a una pantalla grande disfrute la experiencia que ofrece, una película digna de acompañarse con palomitas y refresco para recordarnos lo fantástico que es perdernos por un par de horas frente a una pantalla gigante y alegrarnos el día con una historia ligera pero muy entretenida.

No me queda más que recomendar que le den una oportunidad a esta propuesta a partir del próximo 29 de marzo (en preestreno) y su salida oficial a nivel nacional el 30 de marzo. Antes de irme, aviso que para los que disfrutan las escenas post – créditos, esta película cuanta solamente con una mid – credits, es decir al terminar los créditos animados finales, para que no se tengan que quedar hasta el final a menos que este sea su deseo.

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Mortal Kombat II tendrá como protagonista principal a Johny Cage

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage

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Mortal Kombat 2

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage, dejando al pobre Cole Young relegado a un papel secundario.

En Mortal Kombat II, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage, se enfrentan en la batalla definitiva, sin cuartel y sangrienta para derrotar al oscuro reinado de Shao Kahn, que amenaza la existencia misma del Reino de la Tierra y sus defensores.

Ya se han publicado un nuevo tráiler y un póster de Mortal Kombat II, y la atención se centra directamente en Johnny Cage.

La fracasada estrella del cine de acción se ve encomendada por Lord Raiden a la tarea de salvar el día, aunque aún no está del todo preparado para esa responsabilidad.

Queda claro de inmediato que Johnny es el nuevo protagonista de esta franquicia, ya que el Cole Young de Lewis Tan pasa casi a un segundo plano mientras disfrutamos de una serie de debuts y regresos de personajes icónicos de Mortal Kombat.

El poder de Mortal Kombat II

Más allá de eso, las Fatalities se suceden con frecuencia, y visualmente, esta secuela se ve mucho más acorde con los juegos.

Para los fans de la primera entrega, promete ser una película imprescindible, y parece que se han abordado muchas de las críticas recibidas

Mortal Kombat III se anunció oficialmente en la Comic Con de Nueva York el pasado octubre, con Jeremy Slater regresando para escribir el guion tras escribir y ser productor ejecutivo de la segunda entrega.

Se dice que Warner Bros. tiene una gran expectativa con este próximo segundo capítulo, de ahí que se haya trasladado a un lugar destacado este verano.

En Mortal Kombat II, Karl Urban interpreta a Johnny Cage, junto a Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

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“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña

¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta

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A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.

Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.

El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?

Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.

Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.

De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO

La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.

El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.

Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.

Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO

Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.

Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.

El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.

Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO

Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.

Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).

“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.

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7.4/10

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Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia

Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP

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Exterminio

Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.

28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.

La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
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La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.

Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).

El final de Exterminio: El templo de huesos

El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.

Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.

Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.

Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.

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