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“CALABOZOS Y DRAGONES: HONOR ENTRE LADRONES” | Reseña sin spoilers
El legendario juego de rol regresa a la pantalla grande para recordarle a jóvenes y adultos la buena experiencia de ir a divertirse al cine ¿Así de buena “Calabozos y Dragones”? Sigue leyendo y te lo contamos todo.
A mediados de los setentas el juego “Calabozos y Dragones” vio la luz por primera vez y desde entonces se ha mantenido en el gusto de jugadores en todo el mundo, recientemente regresó a la cultura masiva popular gracias a sus referencias en “The Big Bang Theory” (2007-2019) o más recientemente en “Stranger Things” (2016 -), y la mancuerna de directores compuesta por John Francis Daley y Jonathan Goldstein (“Noche de Juegos”, “Vacaciones”) lo traen ahora de regreso a la pantalla grande bajo el cobijo de una gran casa productora y un carismático reparto.
Debo confesar que todo lo que está contenido en esta entrada proviene de los dedos y mente de alguien que jamás en su vida ha jugado “Calabozos y Dragones”, por lo que a modo de introducción puedo decirles a todos aquéllos que estén en mi misma situación que no se preocupen en lo más mínimo, la película es lo suficientemente hábil para ponernos en contexto de una manera rápida y muy fluida, que evidentemente contiene algunos chistes y referencias internas para los más fanáticos pero totalmente comprensible para un neófito en el tema.

¿DE QUÉ TRATA “CALABOZOS Y DRAGONES”?
La película nos presenta rápidamente a dos de los personajes principales, el parlanchín Edgin (Chris Pine) y la guerrera Holga (Michelle Rodriguez) quienes se encuentran presos en “Revel’s End” y a manera de flashback nos relatan la serie de situaciones que los llevaron a ese lugar, es así como nos introducen de manera más que fluida a su banda de ladrones, compuesta por el poco habilidoso hechicero Simon (Justice Smith), la hija de Edgin de nombre Kira (Chloe Coleman), bajo el mando del ambicioso Forge (Hugh Grant).
Una serie de eventos, que aseguran el ritmo fluido de la trama, pero también funcionan como giros de tuerca dentro de la narrativa (y por lo tanto no se especificarán acá), obligan a este grupo de ladrones a unirse nuevamente en contra de un enemigo en común y es así como comienza esta gran aventura llena de magia, criaturas mitológicas, heroísmo y muchos toques de humor.

LO BUENO
El ritmo para contar la historia y presentar a los múltiples personajes que conviven en este vasto universo es muy fluida, no le alcanza para darles a todos la mejor construcción, pero es más que suficiente para que se sienta empatía por los principales, lo que es efectivo a la hora de introducir la típica escena de crecimiento o búsqueda personal.
El guion se pudo perder en una serie de tributos para los fanáticos del juego, en su lugar apuesta mejor por introducir los easter eggs de manera muy discreta en una temática que está mucho más cerca de la aventura fantástica combinada con el género “heist”, seguramente para intentar abarcar un mercado más amplio y (que desde mi punto de vista) lo logra. Además el guion también aporta una serie de escenas intercaladas dentro de la historia principal que se encargan de mantener siempre la atención del espectador.
El reparto logra su objetivo en todo momento, desde el carisma y encanto de Chris Pine para salir avante de los problemas, el ceño enojado pero a la vez tierno de Michelle Rodriguez, o la torpeza que le agrega al suyo Justice Smith, así me podría ir con cada uno de los personajes pero será mejor que los descubran ustedes mismos. Un reparto siempre cobijado por unos diálogos plagados de humor blanco (pero no por ello tonto) cuyo target es sin duda el mercado más joven, pero también otros momentos graciosos para un público más adulto sin que se sienta forzado en ningún momento.
Algo que siempre preocupa a los espectadores en este tipo de películas es el acabado de los efectos especiales, y si bien es justo decir que no son los más realistas del mundo, si que son cumplidores y funcionales a la hora de introducirnos en este universo mágico que, dentro de sus límites, es bastante creíble y disfrutable. A lo anterior habría que agregar también el gran trabajo de maquillaje y efectos prácticos muy a la “vieja escuela” que aporta “realismo” a las escenas, aplausos para este dúo de directores que nos dejan más que claro que el maquillaje, prostéticos y arte detrás de disfraces es tan útil hoy en día como lo fueron hace muchos años y no una técnica obsoleta debido al uso del CGI (¡Toma eso Avatar!).

LO MALO
Aunque fluida, el universo y personajes dentro de este universo son demasiados, lo que puede hacer que (para algunos) el arranque se sienta algo pesado en un principio, de la misma forma recomiendo ir con la mente abierta a que la trama de aventura es ligera en su tratamiento, no esperen profundos subtextos ni sesudas reflexiones.
La película se recarga en muchísimas convenciones de películas del género, al grado de que no serán pocas las películas con las cuales podríamos compararla (incluso dos escenas rumbo al final que son casi calca de “Los Vengadores” del 2012), sin embargo es quizá la vulnerabilidad de todos los involucrados lo que hace que la sensación de peligro no se pierda en ningún momento.
En el mismo sentido que en el párrafo anterior, el villano cumple una función muy básica dentro de la historia, un “villano genérico” que sin embargo se encuentra ahí para introducir un peligro mayor y por lo tanto parte de la construcción de una saga que espero tengo continuidad.

VEREDICTO
En tan solo dos horas con catorce minutos (que sin problema pudo ser mucho más tiempo) “Calabozos y Dragones: Honor entre Ladrones” nos entrega una historia de aventura muy entretenida llena de escenas de acción y escenarios irreales que serán todo un show para el espectador, con el plus de que (haciendo un poco honor al juego) utiliza pequeñas “mini misiones” para llegar a la esperada batalla final que es igual de emocionante que el resto de la película.
A pesar de ser un ignorante en cuanto a su origen en tableros y dados, me gustaría rescatar el espíritu aventurero y de reunión familiar o de amigos con el que fue concebido, una presentación narrativa muy de los clásicos del género de aventura o fantasía en el que la unión del equipo, el autodescubrimiento de nuestras debilidades, pero sobre todo nuestras fortalezas nos puede sacar adelante cuando ponemos un objetivo en común.
No tengo la menor duda de que esta película será un éxito en taquilla, ya que (aunque casi formularia) tiene todos los elementos para que cualquiera que se presente a una pantalla grande disfrute la experiencia que ofrece, una película digna de acompañarse con palomitas y refresco para recordarnos lo fantástico que es perdernos por un par de horas frente a una pantalla gigante y alegrarnos el día con una historia ligera pero muy entretenida.
No me queda más que recomendar que le den una oportunidad a esta propuesta a partir del próximo 29 de marzo (en preestreno) y su salida oficial a nivel nacional el 30 de marzo. Antes de irme, aviso que para los que disfrutan las escenas post – créditos, esta película cuanta solamente con una mid – credits, es decir al terminar los créditos animados finales, para que no se tengan que quedar hasta el final a menos que este sea su deseo.
Cine
‘CÓDIGO NEGRO’ (2025) | Reseña
Espías, traiciones, dobles caras, mentiras y un matrimonio, son los elementos que Steven Soderbergh reúne en este nuevo thriller que te mantendrá con la duda hasta el final.

Espías, traiciones, dobles caras, mentiras y un matrimonio, son los elementos que Steven Soderbergh reúne en este nuevo thriller que te mantendrá con la duda hasta el final.
El guionista David Koepp es un veterano que comenzó en 1988 y su pluma es la responsable de grandes argumentos y adaptaciones como “Soldados de Juguete” (1991), “La muerte le sienta bien” (1992), “Jurassic Park” (1993) o “La ventana Secreta” (2004), el género de espías e historias de misterio tampoco son desconocidas para el escritor que ha estado detrás de “Misión Imposible” (1996), “Ojos de serpiente” (1998) o “La habitación del pánico” (2002). Poner sobre la mesa algunas de las cartas de este guionista tiene el objetivo de resaltar el guion sólido (algo tramposo) de esta película, en un periodo histórico en el que mantener al público con la incertidumbre sin que el final se vuelva predecible es bastante complicado.
Por otro lado, tenemos a Steven Soderbergh, un director que ha demostrado ser versátil a la hora de embarcarse en distintos géneros y que acá se le nota una madurez técnica/visual que de manera muy sobria y formalista le da a “Código Negro” el toque de una clásica historia de espías sin que se note avejentada. Esta es apenas la introducción de una película que creo vale la pena para que acudan al cine y apuesten por el desenlace, pero sigan leyendo para enterarse de más detalles. No se preocupen, esta reseña estará libre de spoilers, les dejo la resolución del misterio a ustedes.

¿DE QUÉ TRATA “CÓDIGO NEGRO”?
El agente George Woodhouse (Michael Fassbender) es letal, meticuloso y despiadado a la hora de desenmascarar mentirosos, un especialista en el llamado “detector de mentiras”, así como reconocido con el grado de leyenda dentro de su corporación, por lo que la opción de elegirlo para descubrir a un intruso dentro de la agencia era la más obvia, de no ser porque entre los cinco sospechosos se encuentra la también agente Kathryn St. Jean (Cate Blanchett), otra leyenda de la organización, pero además esposa de George.
El corazón de George se niega a creer que su esposa haya sido la traidora dentro de la agencia, pero sabe también que no es su corazón sino su frio y calculador cerebro el que lo ha llevado al nivel en el que se encuentra, así que empieza el cuestionamiento y caza de los cinco sospechosos con el objetivo de encontrar al responsable y evitar que se use el peligroso programa que este (o esta) se ha robado de las oficinas. Es así como comienza este juego de dobles caras, que sube de nivel cuando todos los involucrados son expertos en mentir.

LO BUENO DE “CÓDIGO NEGRO”
Steven Soderbergh nos presenta a a George en un plano secuencia que lo sigue desde la calla hasta un bar, para luego salir por puerta trasera de vuelta a la calle, decisión que le obliga a una coreografía a la que se suma la aportación del diseño sonoro y fotografía para combinar los elementos de esta escena inicial que tiene como propósito colocar el conflicto a resolver. Dicha escena no solamente tiene un rápido efecto dramático y narrativo que nos pone en total contexto de lo que va a tratar la historia, sino que además nos deja en claro el nivel técnico/visual en el que se moverá el resto de la película. Nada mal si añadimos a la mezcla que fue el propio Soderbergh quien estuvo encargado de la cinematografía y edición.
Todo el reparto hace un gran trabajo, teniendo en cuenta que (para efectos de la película), todos deben generar tanto empatía como sospecha en el espectador como para que el desenlace sea sorpresivo y lo logran de manera correcta, incluso el frío personaje de Fassbinder quien tiene su equilibrio en el amor que siente por el personaje de Blanchett, pero se les unen complejos personajes de apoyo, tan efectivos en sus trabajo como desequilibrados en sus vidas privadas, un buen trabajo de escritura y desarrollo de personajes que se agradece en películas de este tipo.
El corazón de la historia está en las relaciones personales, pero sobre todo en el tema del matrimonio, el cual de manera consensual se podría esperar que esté basado en la confianza y transparencia entre los involucrados, agregar el elemento de sospecha y duda a personajes cuyo modo de vivir es precisamente guardar secretos es lo que la vuelve tan interesante.
La película evita caer en la tentación de convertir este misterio en una película de acción, ya sea por temas presupuestales o meramente narrativos y de origen, prefiere encerrar la tensión en momentos más íntimos, una que otra escena y el diseño de producción para con la agencia mantiene la credibilidad y poderío de esta nueva organización de espías, pero sin duda no es en los disparos y peleas en donde está concentrado el director para contar su historia.

LO MALO DE “CÓDIGO NEGRO”
El guion está demasiado concentrado en colocar pistas falsas para confundir al espectador y llegado el final deja un sentimiento de que todo está demasiado amarrado, la trayectoria es buena y disfrutable, pero (al menos eso me ocurrió a mi) me sentí muy manipulado como para que el cierre se sienta sólido y creíble. En este sentido, no son pocas las veces que los personajes tomas decisiones muy convenientes para que la historia siga avanzando y los móviles detrás de todo el conflicto pasan casi a segundo término.
El estilo elegido por Steven Soderbergh para mostrarnos este mundo de espías es demasiado elegante y civilizado, antepone el sentimiento artístico al dramático y les resta cierta humanidad a sus personajes, este elemento en específico choca con el elemento visceral que da arranque al conflicto, que quizá es entretenido de ver, pero insisto, es demasiado conveniente para llevar a buen término los objetivos estéticos y narrativos de esta historia que en un inicio no parecía que combinaran.

VEREDICTO: ¿QUÉ TAL ESTÁ “CÓDIGO NEGRO”?
El director se nos muestra en muy buena forma con dos películas al mismo tiempo en cartelera, “Código Negro” es una interesante propuesta de espías que no diré que no hayamos visto antes, pero sí que se agradece que se intente algo nuevo y que a la vez se recarga en el estilo clásico del noir, con un reparto cumplidor y dentro de una historia que se esfuerza por mantener su misterio hasta el final.
Si estás en busca de una película que combine el estilo cuidado de Soderbergh con la emoción del suspenso contenido y minimalista, entonces “Código Negro” es una muy buena opción para ti. Acude al cine a partir del 13 de marzo y apuesten con sus acompañantes acerca de quién es el traidor, el que gane no paga sus palomitas.
PROS
- Buena ejecución visual
- Historia interesante hasta el final
- Gran trabajo por parte de su reparto
CONS
- Desenlace tramposo y manipulador
- Suspenso y tensión minimalista
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¡Aloha, Stitch! El live action de Lilo & Stitch estrena su primer tráiler
El tráiler del remake de Lilo & Stitch de Disney se estrenó estemiércoles por la mañana, aunque es difícil llamarlo “de acción real”.

El tráiler del remake de Lilo & Stitch de Disney se estrenó estemiércoles por la mañana, aunque es difícil llamarlo “de acción real”.
La película cuenta con actores y actrices para interpretar a los personajes humanos, pero los extraterrestres como Stitch están animados por computadora, al igual que las grandes escenas de acción y los escenarios del espacio exterior.
Es evidente que se invirtió mucho trabajo de animación en esta producción, y esperamos que el resultado final pueda intrigar a nuevos fans.
El remake de Lilo & Stitch lleva mucho tiempo en la cartelera de Disney, y los fans se han sorprendido por la discreta campaña publicitaria de la película hasta el momento.
Muchos esperaban un tráiler durante el Super Bowl, pero Disney parece haber restado importancia a su presencia en ese evento
. El tráiler llega cuando menos lo esperábamos, pero no ha dejado de llamar la atención.
Lo que se viene con Lilo & Stitch
El remake presenta a Chris Sanders retomando su papel como la voz de Stitch. Sanders creó el personaje y escribió la historia de la película original de 2002, compartiendo el crédito de escritura y dirección con Dean DeBlois.
La compañera de Stitch, Lilo, es interpretada por Maia Kealoha, mientras que la hermana mayor de Lilo, Nani, es interpretada por Sydney Agudong. La actriz que originalmente prestó su voz a Nani, Tia Carrere, regresa en acción real para interpretar a una trabajadora social que supervisa la tutela de Nani sobre Lilo.
Sin embargo, la ruda trabajadora social Cobra Bubbles también regresa al caso, esta vez interpretada por Courtney B. Vance.
Los cambios más importantes que podemos ver en este tráiler son los extraterrestres Dr. Jumba Jookiba y el Agente Pleakley. Jookiba es interpretado por Zach Galifianakis y Pleakley por Billy Magnussen, y parece que sus disfraces serán un poco más elaborados esta vez en la Tierra.
Ambos asumirán formas humanas gracias a algún tipo de tecnología, integrándose de forma más creíble que en el original.
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Saturday Night: La Noche que Cambió la Comedia | Reseña sin spoilers

La revolución en la comedia sí fue televisada.
Saturday Night Live es un late show de comedia de variedades con una relevancia en la televisión como pocas producciones y es que no se exagera cuando se dice que cambió la manera de hacer comedía, tanto así que 50 años después de su estreno sigue transmitiendo (claro, con elenco distinto), y de igual manera su éxito repercutió en la televisión internacional con programas que copiaron o se inspiraron en su peculiar fórmula,
Ahora y gracias a nuestros amigos de Sony Pictures México a las salas de cine Saturday Night: La Noche que Cambió la Comedia, película que retrata los noventa minutos previos al estreno del primer episodio en vivo de NBC´s Saturday Night (nombre original del show) y cómo fue que sus productores y elenco tuvieron que luchar para lograr tener la oportunidad de demostrar que tenían un gran programa por ofrecer, aún cuando nadie creyera en ellos ¿vale la pena? A continuación les cuento.

La noche que lo cambió todo.
Como mencioné, Saturday Night: La Noche que Cambió la Comedia, película que retrata los noventa minutos previos al estreno del primer episodio en vivo de NBC´s Saturday Night (ahora Saturday Night Live) y a nivel de producción lo hace de manera espectacular: vestuario, escenarios, los actores, inclusive el filtro de la cámara, todo está hecho para remontarnos a mediados de los 70’s.

Sí son fans del show y han visto los episodios clásicos, de manera inmediata notarán la bien lograda caracterización que se hizo de ellos y es que hasta el elenco fue seleccionado de tal manera que hubiera un parecido con ellos; la película está protagonizada por Gabriel LaBelle, Cooper Hoffman, Rachel Sennott, Ella Hunt, Emily Fairn, Kim Matula, Lamorne Morris, Dylan O’Brien, Cory Michael Smith, Willem Dafoe y Matt Wood.

Y aunque se trata de una recreación de este hecho, su director, Jason Reitman, se acercó a toda persona que estuvo involucrada (y que aún vive) para retratar de la manera más fiel posible el cómo fueron la hora y media previa al estreno del show, con todo y los pormenores y drama que hubo e inclusive, la tensión por el hecho de tal vez no transmitirse, con lo que logra imprimirle un nivel más realista.

Las actuaciones de todo el elenco son impecables, se sienten muy reales en el sentido de ser un elenco de comediantes y productores desconocidos que están teniendo su primera gran oportunidad.

Y aunque tiene muchos elementos de comedía, no es en sí una comedía, sino que se enfoca más en el drama que envolvió el show previó a su estreno con varias personas augurando su fracaso, el no tener cien por ciento bien estructurado el show y el enfrentarse a mentes cuadradas con un proyecto completamente nuevo, así que sí hay risas, pero no esperen encontrarse con ver la recreación del primer episodio y los varios chistes y sketches que hay en éste.

De igual manera cuenta con varios chistes que funcionan como juegos de palabras en inglés y que si bien en su mayoría se encuentran bien adaptados en su traducción al español, hay algunos que se pierden en la misma traducción.
Conclusión.
Saturday Night: La Noche que Cambió la Comedia es un drama con toques de comedía que nos cuenta cómo fueron los noventa minutos previos al estreno del primer episodio de Saturday Night y lo hace de una manera impecable, su producción, dirección y actuaciones logran hacer que el público sienta que está viendo una grabación detrás de cámaras de cómo se logró que se trasmitiera el show; eso sí, no esperen ver una comedía o reírse a carcajadas, pues insisto, se trata más del estrés y drama que hubo poco antes de que se televisara uno de los programas más icónicos de la comedía estadounidense, por lo que lo ideal es al menos estar familiarizados con el show para disfrutar de ésta película.
Saturday Night: La Noche que Cambió la Comedia ya se proyecta en todas las salas de cine de México.
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