Cine
Barbie: La Película | Reseña sin spoilers
“Se lo que quieras ser”.
Desde su creación y lanzamiento en 1959, el impacto cultural que han tenido las muñecas Barbie ha sido tan grande que sigue siendo el centro de debate respecto a si es un juguete que busca ser una inspiración para las niñas y niños (como su creadora Ruth Handler la concibió), o si se trata de un estereotipo de mujer bonita con un físico inalcanzable; sin importar el punto de vista, Barbie ha buscado ser un estandarte dentro del feminismo (con todo y el capitalismo qué hay detrás de la marca) e inspirar a las niñas a ser lo que quieran y es justamente eso lo que se nos presenta dentro de Barbie: La Película: una comedia de autodescubrimiento con discurso feminista sencillo y un humor que no teme romper la cuarta pared y sacar a la luz verdades incómodas, que resulta ser muy divertida y entretenida, a continuación les cuento el porqué es una de las películas que sí deben de ver en esta temporada en cines.
La gran aventura de Barbie.
En Barbie: La Película tenemos que existe “Barbieland” el universo en el que las muñecas Barbie y los Ken conviven en un mundo de ensueño donde las mujeres ostentan todos los puestos importantes y básicamente controlan esta tierra, asimismo, se nos explica que cada muñeca está asociada a una niña en el mundo real; las cosas se empiezan a poner raras cuando Barbie (“Estereotipo”) interpretada por Margot Robbie, empieza tener pensamientos y malfuncionamientos atípicos de las Barbie, lo cual está relacionada con la niña que juega con ella, lo que obligará a Barbie, junto a Ake , a ir al mundo real para evitar convertirse en una Barbie “Rarita”, sin embargo su encuentro con la realidad será un golpe que no esperaban recibir y terminara poniendo en riego toda Barbieland.
Cuando vi su tráiler me imaginé que sería la tipos aventura de un personaje ficticio adentrándose al mundo real, pero es mucho más que eso y ello es gracias a su humor, que si bien es simple, es suficiente y divertido para entretener al público, esto gracias a que constantemente se rompe la cuarta pared y se nos presentan bromas con referencias, críticas y verdades incómodas, tanto a Mattel como al mundo real, todo con un mensaje feminista básico que supondría todos deberíamos conocer y que quizá llegue a herir las susceptibilidades de algunas personas.
Un mundo de ensueño de Barbie muy bien construido.
La dirección a cargo de Greta Gerwig es más que cumplidora y nos entrega escenas muy divertidas, grandes coreografías, momentos muy emotivos en más de una ocasión y sobre todo, una bella representación de Barbieland, es el sueño de todo fan de los juguetes, muñecas, figuras coleccionables, etcétera, el ver una representación en tamaño real de los juegues de Barbie, porque hay que aceptarlo, todas y todos en algún punto tuvimos contacto con las muñecas Barbie, y se nota el cuidado que se tuvo en este apartado para hacer sentir al espectador que está dentro de un mundo de juguete y no solo limitarse a hacer una referencia de este mundo color rosa.
Por lo que en el aspecto de dirección artística y fotografía podemos decir que la película se saca un diez y qué decir de su soundtrack, cada canción está muy bien colocada y es muy ad hoc a cada momento y al crecimiento de Barbie.
Esto junto a la gran actuación de Margot Robbie, que pasa de ser la Barbie estereotípica que vive en su burbuja en el que cree que todo está bien, a ser consciente sobre la realidad que viven día a día las mujeres en el mundo real, es la cereza del pastel para pasar un gran momento en el cine.
Pero no todo es color rosa.
A pesar de todo lo dicho anteriormente, la película sí adolece de algunos errores que inclusive han sido materia de crítica en muchas de las actuales películas de humor, como el uso excesivo de referencias o memes dentro de sus chistes, que si bien logran causar gracia ya que en su mayoría vienen cargados con verdades incómodas, quizá a varios espectadores, sobre todo quienes no disfrutan del humor tipo “Deadpool”, no les termine de caer en gracia; asimismo, la película cuenta con varios huecos argumentativos e incluso no termina de explicar cómo funciona el universo de Barbieland en cuanto a la correlación entre las niñas del mundo real y las muñecas que habitan este universo o inclusive el final de la película se llega a sentir muy contrastante a lo que se nos mostró en un inicio, aunque esto último pudo ser intencional para develar el mensaje de la película.
Asimismo y el punto del que seguramente mucha gente se quejará es del discurso feminista que hay casi al final de la película y que su directora y escritora no teme en ocultarlo y es tal cual un discurso, y es que seguramente muchas personas se pueden sentir atacadas o regañadas puesto que el mensaje es claro en decir las injusticias que las mujeres padecen día a día dentro de un mundo que sigue siendo machista, algo que en lo personal no veo como algo malo pero que da la sensación que la película fue hecha alrededor de este discruso final y no que este haya sido integrado de forma natural o que fluya d emanera natural; además de que sin duda herirá suceptibilidades y lo digo porque al final de la función escuché varios comentarios respecto a que “se sintieron regañados” (ja ja ja) y ese no es el objetivo de la película, ya que se trata de un historia dé autodescubrimiento y el mensaje es “tu puedes ser lo que quieras ser”.
Conclusión.
Barbie: La Película es una muy divertida y entretenida cinta que si bien no es perfecta, cumple con lo que se esperaba de ella e incluso entrega un poco más de eso: buena dirección, grandes actuaciones, un mensaje feminista sencillo pero concreto , muchas referencias, ruptura de la cuarta pared con humor que incomodará a muchos, buen soundtrack y una historia emotiva de autodescubrimiento, hacen de esta película una de las mejores de Barbie y no, no tienen que haber visto las demás peliçulas animadas de la muñeca para entender lo que pasa dentro de ella, así como tampoco cuenta con escenas post-créditos; así que no duden en ir a verla a cines cuando se estrene este 20 de julio.
Cine
Scarlett Johansson se enfrenta a Legión en El Exorcista: Mártires
Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de El Exorcista: Mártires de Mike Flanagan, y la película tiene una pinta aterradora.
Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de El Exorcista: Mártires de Mike Flanagan, y la película tiene una pinta realmente aterradora.
Se ha publicado oficialmente el primer tráiler de The Exorcist: Martyrs, dirigida por Mike Flanagan.
Scarlett Johansson interpreta a la detective Julie Miller, quien presencia la ejecución del padre Sunday (John Leguizamo), un notorio asesino en serie al que ella misma capturó y que se hizo famoso por recrear macabras escenas del crimen que evocaban el brutal martirio de diversos santos católicos.
La ejecución no sale según lo planeado.
“Es detective de homicidios del NYPD y madre soltera de un niño llamado Max, que acaba de cumplir 12 años”, declaró Flanagan a Esquire en una entrevista reciente.
“Creo que lo primero es decirle a la gente que no están viendo una repetición de El exorcista“, añadió.
“No están viendo ningún intento de reiniciar, rehacer o emular la película de Friedkin. En realidad, están viendo una historia dentro del universo de El exorcista que no se había contado antes, que es única en la franquicia y que toma una dirección muy distinta a las anteriores”.
Puede que el cineasta haya revelado aquí un poco más de lo que pretendía.
El terror del El Exorcista: Mártires
Es muy probable que Johannson interprete a Julie Kinderman, hija de Mary y William Kinderman, el teniente de policía encarnado por Lee J. Cobb en el clásico de William Friedkin y por George C. Scott en El exorcista III.
En la tercera película, Kinderman se enfrentó al demonio conocido como Pazuzu y al espíritu del Asesino Géminis (Brad Dourif); ambos habían poseído al padre Karras (Jason Miller) mientras este agonizaba al pie de la escalinata, tras haber dado su vida para salvar a Regan MacNeil (Linda Blair) al final de la película original.
El tráiler no confirma nada, pero sí se menciona a Legión: la entidad compuesta por Pazuzu, Géminis y el espíritu de Karras, y que da título a la novela de William Peter Blatty en la que se basa El exorcista III.
El exorcista: Mártires también cuenta con las actuaciones de Sasha Calle como la detective de homicidios Gina Restrepo, Chiwetel Ejiofor como el padre William y Lawrence Fishburne como un misterioso sacerdote.
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Cine
XBOX crea una nueva división de cine, televisión y más
XBOX anunció el lanzamiento XP, una división estratégica diseñada para sus negocios de cine, televisión y más
XBOX anunció el lanzamiento de XP (abreviatura de Experience Points), una división estratégica diseñada para unificar y expandir sus negocios de cine, televisión, productos de consumo, alianzas comerciales y experiencias en vivo.
La entidad estará presidida por Kayleen Walters, exdirectora ejecutiva de Mojang y productora de A Minecraft Movie, quien aporta una trayectoria de 13 años en Lucasfilm para liderar este ecosistema de entretenimiento.
De acuerdo con Asha Sharma, ejecutiva de Xbox, el equipo de XP coordinará la expansión multiplataforma de franquicias globales como Minecraft, Call of Duty, Fallout, Warcraft, Gears of War, Candy Crush, Diablo, Forza, The Elder Scrolls y Halo.
Por su parte, Matthew Ball, director de estrategia de la marca, enfatizó que esta visión alinea capacidades históricas para construir vínculos más profundos con los jugadores y abrir nuevas oportunidades de crecimiento para sus comunidades en todo el mundo.
El proyecto responde a una evolución en el consumo cultural donde las audiencias interactúan con sus sagas favoritas más allá de las consolas.
La llegada de XBOX a otros medios
Como señaló Walters, los seguidores no solo juegan, sino que consumen producciones audiovisuales, asisten a eventos multitudinarios y visten la marca.
Con esta premisa, XP busca transformar los videojuegos de Microsoft en licencias de entretenimiento integral con presencia permanente en la cultura popular.
La creación de la división se respalda en éxitos recientes como el récord en taquilla de A Minecraft Movie, la aclamada serie de Fallout en Prime Video y la expansión de Minecraft hacia parques temáticos.
De cara al futuro, la hoja de ruta incluye proyectos de alto perfil como una serie animada de Diablo, la película de Call of Duty junto a Paramount, la adaptación audiovisual de Physint de Hideo Kojima, el regreso ampliado de la BlizzCon y alianzas estratégicas como la colaboración entre Gears of War: E-Day y la WWE.
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Cine
QUIERO TU SEXO (I WANT YOUR SEX) | Reseña
Quiero tu sexo nos entrega una película irreverente y que a través de dicha irreverencia sabe tocar temas incómodos, checa nuestra reseña
Una divertida batalla generacional sobre deseo, poder y sexualidad.
Es difícil ncontrar una divertida y bien lograda película o serie que hable sobre temas delicados como el sexo, en todas sus distintas facetas, y es que muchas producciones abordan el tema desde puntos de vista misóginos, burlones y hasta degradantes, creyendo que eso es “comedía” (te estoy viendo a ti Happy Madison con la mayoría de tus películas). Por fortuna con Quiero tu sexo, Gregg Araki nos entrega una película irreverente y que a través de dicha irreverencia sabe tocar temas incómodos dentro del sexo, y nos lo cuenta de una manera bastante particular tomando como premisa las diferencias entre generaciones alrededor del sexo, el deseo, el cambio de roles y las relaciones de poder, todo de una manera amena, bien cuidada e incluso rompiendo estereotipos, haciendo sátira de los estereotipos.
La sexualidad sin tabúes.
La historia sigue a Elliot Bell (Cooper Hoffman), un joven veinteañero inseguro, ingenuo y con poca experiencia sexual que consigue trabajar para Erika Tracy (Olivia Wilde), una reconocida y provocadora artista contemporánea. Lo que comienza como una oportunidad laboral rápidamente se transforma cuando Erika lo convierte en su musa sexual y, eventualmente, en su subordinado dentro de una relación dominada por ella.
Y precisamente aquí está uno de los mayores aciertos de Quiero tu sexo: invertir los roles que tradicionalmente ha presentado el cine dentro de este tipo de historias; en lugar de recurrir al habitual hombre mayor que seduce, controla o introduce a una mujer joven en un mundo sexual desconocido, Araki coloca a una mujer madura, segura de sí misma, exitosa y sexualmente empoderada, frente a un hombre joven que acepta una posición de sumisión.
Siendo esto el motor para hablar de cómo han cambiado las concepciones sobre el sexo entre generaciones: Erika representa una visión mucho más desinhibida y confrontativa, mientras que Elliot pertenece a una generación que observa el sexo, el consentimiento y los límites desde una perspectiva mucho más, digamos cautelosa, tomando en cuenta la hipersensbilidad de las nuevas generaciones en varios aspectos.
La película se mantiene constantemente enfrentando ambas posturas y, en lugar de decidir quién tiene completamente la razón, encuentra humor precisamente en las contradicciones de ambos, pero también en los gustos de ambos por satisfacer sus deseos, siendo algo muy interesante es que logra este humor sin convertir la sumisión masculina en el objeto de la burla. Elliot puede ser ingenuo, torpe y estar constantemente sobrepasado por las situaciones en las que Erika lo introduce, pero la película no necesita ridiculizarlo por disfrutar de una posición tradicionalmente asociada con personajes femeninos, por lo que su vulnerabilidad se convierte en parte del humor, pero también de su desarrollo como personaje.
Actuaciones que te pararán… de tu asiento.
Olivia Wilde se roba prácticamente cada escena como Erika, interpretando a una mujer exagerada, provocadora y consciente del poder que ejerce sobre quienes la rodean, pero sin reducirla a una caricatura. Hoffman, por su parte, encuentra el tono adecuado para un Elliot que constantemente parece preguntarse cómo terminó metido en semejante situación. Y todo esto funciona gracias a la química entre ambos sostiene buena parte de la película, con todo y los momentos subidos de tono.
Poniendo picante en el arte.
El humor es otro de sus grandes aciertos, ya que funciona como una herramienta para hablar de temas incómodos: las diferencias generacionales, el consentimiento, las relaciones de poder, lo políticamente correcto, la inseguridad y la manera en que cada generación entiende el deseo, sabiendo combinar comedia sexual con comentario social y una mirada satírica hacia las actitudes sexuales actuales.
Visualmente la película tiene un toque muy particular, logrando que las escenas subidas de tono y los desnudos logren manejarse de una madura, erótica y cómica.
El punto donde acabó el efecto de la píldora azul (dónde se cae).
Sin embargo, no todo funciona igual de bien, siendo su principal problema el cierre de la cinta que rompe con el tono crudo y realista que busca darnos la cinta, no digo que sea algo exagerado o que sea un final de fantasía, y aunque no arruina la experiencia, sí se siente desconectado de toda la película.
Asimismo varios de los personajes secundarios que parecían tener un mayor peso, simplemente quedan rezagados y poco desarrollados, dejando la sensación de que se les tuvo que recortar tiempo en cámara por cuestiones de tiempo.
Aún así, se pueden dejar pasar ya que la cinta no pretende darnos una lección sobre la sexualidad ni pretende convertirse en el nuevo referente del thriller erótico; sino ser una comedía que utiliza el sexo con una dinámica de poder distinta a la que conocemos, mientras refleja la gran diferencia generacional que ahora existe.
Conclusión.
Quiero tu sexo funciona mejor cuando se deja llevar por su lado de comedia sexual y por la extraordinaria dinámica entre Olivia Wilde y Cooper Hoffman. Es una película divertida, provocadora y visualmente llamativa que consigue hablar de temas incómodos sin caer constantemente en los clichés del género, especialmente al presentar una mujer madura que ejerce el poder y un hombre joven que abraza una posición de sumisión sin convertirlo en objeto de humillación. Aunque su tercer acto pierde parte de la fuerza y el ingenio del resto de la película, y algunos personajes secundarios quedan desaprovechados, Gregg Araki consigue regresar con una obra fresca, descarada y sorprendentemente accesible que utiliza el sexo no solamente para provocar, sino para hablar de poder, consentimiento, deseo y, sobre todo, de las enormes diferencias entre la manera en que distintas generaciones entienden la sexualidad.
Quiero tu sexo ya se encuentra en las salas de cine de México.
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Quiero tu sexo (I want your sex) | Reseña
Overall
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Dirección
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Actuaciones
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Guion
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Escenas eróticas y desnudos
Quieto tu sexo | Reseña
Quiero tu sexo funciona mejor cuando se deja llevar por su lado de comedia sexual y por la extraordinaria dinámica entre Olivia Wilde y Cooper Hoffman. Es una película divertida, provocadora y visualmente llamativa que consigue hablar de temas incómodos sin caer constantemente en los clichés del género, especialmente al presentar una mujer madura que ejerce el poder y un hombre joven que abraza una posición de sumisión sin convertirlo en objeto de humillación. Aunque su tercer acto pierde parte de la fuerza y el ingenio del resto de la película, y algunos personajes secundarios quedan desaprovechados, Gregg Araki consigue regresar con una obra fresca, descarada y sorprendentemente accesible que utiliza el sexo no solamente para provocar, sino para hablar de poder, consentimiento, deseo y, sobre todo, de las enormes diferencias entre la manera en que distintas generaciones entienden la sexualidad.
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