Cine
Barbie: La Película | Reseña sin spoilers
“Se lo que quieras ser”.
Desde su creación y lanzamiento en 1959, el impacto cultural que han tenido las muñecas Barbie ha sido tan grande que sigue siendo el centro de debate respecto a si es un juguete que busca ser una inspiración para las niñas y niños (como su creadora Ruth Handler la concibió), o si se trata de un estereotipo de mujer bonita con un físico inalcanzable; sin importar el punto de vista, Barbie ha buscado ser un estandarte dentro del feminismo (con todo y el capitalismo qué hay detrás de la marca) e inspirar a las niñas a ser lo que quieran y es justamente eso lo que se nos presenta dentro de Barbie: La Película: una comedia de autodescubrimiento con discurso feminista sencillo y un humor que no teme romper la cuarta pared y sacar a la luz verdades incómodas, que resulta ser muy divertida y entretenida, a continuación les cuento el porqué es una de las películas que sí deben de ver en esta temporada en cines.
La gran aventura de Barbie.
En Barbie: La Película tenemos que existe “Barbieland” el universo en el que las muñecas Barbie y los Ken conviven en un mundo de ensueño donde las mujeres ostentan todos los puestos importantes y básicamente controlan esta tierra, asimismo, se nos explica que cada muñeca está asociada a una niña en el mundo real; las cosas se empiezan a poner raras cuando Barbie (“Estereotipo”) interpretada por Margot Robbie, empieza tener pensamientos y malfuncionamientos atípicos de las Barbie, lo cual está relacionada con la niña que juega con ella, lo que obligará a Barbie, junto a Ake , a ir al mundo real para evitar convertirse en una Barbie “Rarita”, sin embargo su encuentro con la realidad será un golpe que no esperaban recibir y terminara poniendo en riego toda Barbieland.
Cuando vi su tráiler me imaginé que sería la tipos aventura de un personaje ficticio adentrándose al mundo real, pero es mucho más que eso y ello es gracias a su humor, que si bien es simple, es suficiente y divertido para entretener al público, esto gracias a que constantemente se rompe la cuarta pared y se nos presentan bromas con referencias, críticas y verdades incómodas, tanto a Mattel como al mundo real, todo con un mensaje feminista básico que supondría todos deberíamos conocer y que quizá llegue a herir las susceptibilidades de algunas personas.
Un mundo de ensueño de Barbie muy bien construido.
La dirección a cargo de Greta Gerwig es más que cumplidora y nos entrega escenas muy divertidas, grandes coreografías, momentos muy emotivos en más de una ocasión y sobre todo, una bella representación de Barbieland, es el sueño de todo fan de los juguetes, muñecas, figuras coleccionables, etcétera, el ver una representación en tamaño real de los juegues de Barbie, porque hay que aceptarlo, todas y todos en algún punto tuvimos contacto con las muñecas Barbie, y se nota el cuidado que se tuvo en este apartado para hacer sentir al espectador que está dentro de un mundo de juguete y no solo limitarse a hacer una referencia de este mundo color rosa.
Por lo que en el aspecto de dirección artística y fotografía podemos decir que la película se saca un diez y qué decir de su soundtrack, cada canción está muy bien colocada y es muy ad hoc a cada momento y al crecimiento de Barbie.
Esto junto a la gran actuación de Margot Robbie, que pasa de ser la Barbie estereotípica que vive en su burbuja en el que cree que todo está bien, a ser consciente sobre la realidad que viven día a día las mujeres en el mundo real, es la cereza del pastel para pasar un gran momento en el cine.
Pero no todo es color rosa.
A pesar de todo lo dicho anteriormente, la película sí adolece de algunos errores que inclusive han sido materia de crítica en muchas de las actuales películas de humor, como el uso excesivo de referencias o memes dentro de sus chistes, que si bien logran causar gracia ya que en su mayoría vienen cargados con verdades incómodas, quizá a varios espectadores, sobre todo quienes no disfrutan del humor tipo “Deadpool”, no les termine de caer en gracia; asimismo, la película cuenta con varios huecos argumentativos e incluso no termina de explicar cómo funciona el universo de Barbieland en cuanto a la correlación entre las niñas del mundo real y las muñecas que habitan este universo o inclusive el final de la película se llega a sentir muy contrastante a lo que se nos mostró en un inicio, aunque esto último pudo ser intencional para develar el mensaje de la película.
Asimismo y el punto del que seguramente mucha gente se quejará es del discurso feminista que hay casi al final de la película y que su directora y escritora no teme en ocultarlo y es tal cual un discurso, y es que seguramente muchas personas se pueden sentir atacadas o regañadas puesto que el mensaje es claro en decir las injusticias que las mujeres padecen día a día dentro de un mundo que sigue siendo machista, algo que en lo personal no veo como algo malo pero que da la sensación que la película fue hecha alrededor de este discruso final y no que este haya sido integrado de forma natural o que fluya d emanera natural; además de que sin duda herirá suceptibilidades y lo digo porque al final de la función escuché varios comentarios respecto a que “se sintieron regañados” (ja ja ja) y ese no es el objetivo de la película, ya que se trata de un historia dé autodescubrimiento y el mensaje es “tu puedes ser lo que quieras ser”.
Conclusión.
Barbie: La Película es una muy divertida y entretenida cinta que si bien no es perfecta, cumple con lo que se esperaba de ella e incluso entrega un poco más de eso: buena dirección, grandes actuaciones, un mensaje feminista sencillo pero concreto , muchas referencias, ruptura de la cuarta pared con humor que incomodará a muchos, buen soundtrack y una historia emotiva de autodescubrimiento, hacen de esta película una de las mejores de Barbie y no, no tienen que haber visto las demás peliçulas animadas de la muñeca para entender lo que pasa dentro de ella, así como tampoco cuenta con escenas post-créditos; así que no duden en ir a verla a cines cuando se estrene este 20 de julio.
Cine
Sam Neill, el Dr. Alan Grant en Jurassic Park, fallece a los 78 años
Sam Neill, cuya carrera incluyó papeles memorables en la franquicia de Jurassic Park y Event Horizon, falleció, según un comunicado oficial
El aclamado actor Sam Neill, cuya carrera incluyó papeles memorables en la franquicia de Jurassic Park y Event Horizon, falleció, según un comunicado oficial de su familia.
Esta mañana se conoció la trágica noticia del fallecimiento del actor Sam Neill a los 78 años, según informes procedentes de Nueva Zelanda.
La noticia fue compartida inicialmente por su familia a través de la cuenta oficial de Instagram de Neill, antes de ser confirmada por varios medios de comunicación importantes.
Para millones de cinéfilos, Neill será recordado para siempre como el Dr. Alan Grant, el ingenioso paleontólogo que se convirtió en uno de los rostros más emblemáticos de la franquicia de Jurassic Park.
Su interpretación del reacio experto en dinosaurios lo catapultó a la fama y consolidó su lugar en la historia del cine.
El gran legado de Sam Neill
Es el tipo de papel estelar que define una carrera y que perdura para siempre tanto en el actor como en el público.
Pero este neozelandés dedicó más de cincuenta años a construir una trayectoria increíblemente ecléctica en Hollywood.
Mucho antes de ser perseguido por dinosaurios, ya cautivaba al público con intensos dramas como Calma mortal y la obra maestra de Jane Campion, ganadora del Óscar, El piano.
El público televisivo adoraba a Neill tanto como los cinéfilos.
Ofreció una clase magistral de villanía como el implacable inspector jefe Chester Campbell en Peaky Blinders.
Décadas antes, recibió una nominación al Emmy por dar vida al famoso mago Merlín en la exitosa miniserie de NBC de 1998.
Sin embargo, lo que realmente distingue a Neill es su disposición a transitar entre géneros muy diferentes.
Puede pasar sin problemas de un aterrador descenso a la locura en el éxito de culto de ciencia ficción y terror Event Horizon a una interpretación conmovedora y excéntrica en la comedia independiente Hunt for the Wilderpeople de Taika Waititi.
Recientemente, el actor anunció en abril de este año que estaba libre de cáncer.
Pero parece que su enfermedad, o los esfuerzos extremos que requirió para combatirla, le pasaron factura.
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Cine
Duna: Parte Tres muestra el lado despiadado de Paul Atreides
Ya está aquí el primer tráiler completo de Duna: Parte 3, y todo apunta a que será la entrega más oscura de la trilogía
Ya está aquí el primer tráiler completo de Duna: Parte 3, y todo apunta a que será la entrega más grande y oscura de la trilogía, mientras Paul Atreides se propone consolidar su poder.
Se ha estrenado un nuevo tráiler de Dune: Parte 3, y está claro que Avengers: Doomsday tendrá una dura competencia el 18 de diciembre en cuanto a espectacularidad se refiere.
La tercera entrega se proyectará exclusivamente en IMAX durante las fiestas, y el director Denis Villeneuve ha creado una película que sin duda merece estar allí.
Esta grandiosa conclusión de la trilogía presenta rostros nuevos y conocidos, junto con las esperadas batallas épicas que elevan la intensidad respecto a las dos primeras entregas.
También se ha confirmado que un avance extendido de la tercera entrega de Dune se proyectará junto con las funciones de IMAX de La Odisea a finales de este mes.
La historia de Duna: Parte Tres
Duna: Parte Tres se sitúa casi dos décadas después de que Paul Atreides tomara el control del Imperio.
Ahora, convertido en un emperador despiadado, Paul debe afrontar las consecuencias de su reinado mientras viejos aliados regresan, surgen nuevas y aterradoras amenazas y la traición acecha en cada sombra.
Atormentado por visiones del colapso del Imperio y la reaparición de su amor perdido, Paul se ve envuelto en una vasta conspiración, con Chani en el centro del misterio que se va desvelando.
Mientras la rebelión se gesta y los enemigos se acercan, Paul debe afrontar el verdadero precio del poder y el destino de sus seres queridos.
Duna: Parte 3 se estrena en cines el 18 de diciembre, aunque su lanzamiento internacional comienza un poco antes, el 16 de diciembre.
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Cine
MOANA| Reseña
Moana regresa en una nueva adaptación en acción real del clásico animado de Disney y lejos de sorprender deja mucho que se pudo mejorar
Para quienes conocen y aman la película de 2016, será difícil evitar la sensación de que el viaje ya estaba contado de una mejor manera.
Los remakes o adaptaciones en acción real suelen tener sentido cuando una obra ha envejecido lo suficiente como para merecer una modernización que la acerque a nuevas generaciones: independientemente de que algunas hayan sido mejores recibidas que otras, la mayoría de los live-action de Disney encontraban una justificación bajo esa premisa; Moana, sin embargo, rompe por completo esa lógica y es que la cinta animada original apenas tiene diez años de haber llegado a los cines y, además, recibió una secuela apenas hace dos años.
Es una franquicia que sigue completamente vigente en la memoria del público, por lo que resulta inevitable preguntarse si realmente existía la necesidad de volver a contar exactamente la misma historia en formato de acción real, la respuesta, al menos tras verla, es que este remake apenas y logra sostenerse gracias a su propia historia que sigue siendo emotiva por sí misma, pero difícilmente logra justificar su existencia y a continuación les cuento el porqué.
“Yo soy Moana”.
Moana (Catherine Laga´aia) regresa en una nueva adaptación en acción real del clásico animado de Disney. Elegida por el océano para devolver el Corazón de Te Fiti a la propia Diosa, emprenderá una misión que definirá el destino de su pueblo, la joven navegante deberá abandonar la seguridad de su isla y adentrarse en una peligrosa travesía a través del Pacífico. En el camino unirá fuerzas con el semidiós Maui (Dwayne Johnson), enfrentándose a criaturas legendarias, antiguos desafíos y descubriendo que el verdadero liderazgo consiste en encontrar su propio camino y confiar en sí misma.
Lo mejor.
Si hay algo que sostiene a esta nueva versión es que respeta casi por completo la historia del clásico animado (sino es que en su totalidad). El viaje de Moana conserva toda la carga emocional que la convirtió en uno de los trabajos recientes de Disney más populares y exitosos: el llamado a descubrir quién eres realmente, encontrar tu propio camino, desafiar las expectativas y comprender que el verdadero liderazgo nace de escuchar tanto a los demás como a uno mismo. Ese mensaje continúa siendo igual de poderoso y, afortunadamente, la película evita alterar aquello que ya funcionaba desde el inicio.
También hay que reconocer el trabajo realizado en el apartado visual (no confundir con la caracterización de cierto personaje principal); los efectos especiales consiguen trasladar buena parte de la espectacularidad de la animación hacia un estilo mucho más cercano al hiperrealismo. El océano, las criaturas fantásticas y varios de los momentos más icónicos lucen convincentes en líneas generales, demostrando un alto nivel técnico.
La música
La banda sonora permanece prácticamente intacta, una decisión que se agradece enormemente,temas como “How Far I’ll Go” siguen siendo el corazón emocional de la película y mantienen gran parte de su impacto.
En cuanto a las actuaciones, son en general buenas y cumplidoras, Por su parte, Catherine Laga´aia como Moana entrega una actuación comprometida y hace todo lo posible por transmitir el carisma y la determinación del personaje, aunque ciertas escenas o decisiones dentro de esta adaptación no le favorezcan para sobresalir ni aportar un sello propio que permita diferenciarla de la versión animada.
Lo malo.
El mayor tropiezo de la película tiene nombre propio: Maui; resulta sorprendente que un personaje tan importante termine siendo uno de los aspectos menos convincentes del remake. Dwayne Johnson interpreta al semidiós al que ya dio voz en la versión animada, pero su caracterización dista mucho de funcionar y es que durante buena parte del metraje da la impresión de estar usando una peluca poco natural que jamás termina de integrarse con su apariencia, haciendo que sea difícil dejar de pensar que estamos viendo al actor disfrazado y no al personaje.
La mala caracterización
En cuanto a su físico, Disney optó principalmente por un traje prostético de aproximadamente 40 libras (unos 18 kg), complementado con maquillaje y retoques digitales, en lugar de construir completamente al personaje mediante CGI. El problema es que el resultado final tampoco convence y no es que el traje luzca falso, de hecho por sí mismo “luce bien”, el problema es que contrasta demasiado con la cara y su complexión de la Roca y termina entrando en ese incómodo “valle inquietante”, donde nunca parece completamente real.
Otro problema importante es que, precisamente por tratarse de un copy-paste casi escena por escena de la película animada, quedan expuestas las limitaciones del formato live-action: hay secuencias que funcionaban perfectamente en animación gracias a la exageración de gestos, expresiones y ritmo caricaturesco. Al trasladarlas prácticamente sin modificaciones a actores reales, algunas terminan sintiéndose rígidas, forzadas o incluso incómodas, como si estuvieran ahí únicamente para replicar el material original en lugar de adaptarlo al nuevo lenguaje cinematográfico.
A ello se suma que en diversas escenas resulta evidente el uso de pantalla verde y en gran medida se nota en la iluminación poco natural en varios de los escenarios tropicales. Aunque el trabajo visual suele ser sólido, hay momentos donde la iluminación no termina de integrarse con los personajes y el artificio termina rompiendo la inmersión. Esta sensación de exceso de efectos digitales ha sido una de las observaciones más repetidas entre la crítica internacional.
Conclusión sobre Moana
Moana (live-action) no es una mala película porque sigue apoyándose en una historia extraordinaria que continúa emocionando una década después, el problema es que casi todo lo que funciona ya estaba presente en la versión animada.
Más que ofrecer una reinterpretación o una nueva visión, Disney entrega una copia extremadamente fiel (lo cual fue su mayor acierto ya que eso es lo que la mantiene a flote) y que, salvo por algunos efectos visuales y el cambio al formato de acción real, es una adaptación entretenida y visualmente competente, pero también una de las más innecesarias (y eso ya es decir mucho) que ha realizado el estudio. ¿La recomiendo? Sí, pero principalmente para los mayores fans de Moana y para las niñas y niños del hogar quienes probablemente disfrutarán la aventura sin detenerse en los problemas de caracterización, las escenas que se sienten forzadas o los momentos donde la pantalla verde resulta evidente.
Para quienes conocen y aman la película de 2016, será difícil evitar la sensación de que el viaje ya estaba contado de una mejor manera.
Moana llega a las salas de cine este 09 de julio.
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Moana (2026) | Reseña sin spoilers
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Efectos especiales
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Fotografia e iluminación
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Actuaciones
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Dirección
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Caracterización
Moana | Reseña sin spoilers
Moana (live-action) no es una mala película porque sigue apoyándose en una historia extraordinaria que continúa emocionando una década después, el problema es que casi todo lo que funciona ya estaba presente en la versión animada. Más que ofrecer una reinterpretación o una nueva visión, Disney entrega una copia extremadamente fiel (lo cual fue su mayor acierto ya que eso es lo que la mantiene a flote) y que, salvo por algunos efectos visuales y el cambio al formato de acción real, es una adaptación entretenida y visualmente competente, pero también una de las más innecesarias (y eso ya es decir mucho) que ha realizado el estudio. ¿La recomiendo? Sí, pero principalmente para los mayores fans de Moana y para las niñas y niños del hogar quienes probablemente disfrutarán la aventura sin detenerse en los problemas de caracterización, las escenas que se sienten forzadas o los momentos donde la pantalla verde resulta evidente.
