Una de las series de acción y fantasía más importantes, Wistoria: Wand and Sword, estrenó su esperadísima segunda temporada como parte de la programación de primavera de 2026.

El anime regresó el mes pasado y ya ha emitido su sexto episodio, que ya va por la mitad. Crunchyroll transmite los nuevos episodios de la serie todos los domingos poco después de su emisión en Japón.

Ambas temporadas del anime están disponibles en Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Oriente Medio, la CEI, India y el Sudeste Asiático.

Al llegar el anime a una etapa crucial, se lanza un nuevo video conmemorativo que resume todo lo sucedido hasta el momento. La historia inicia un nuevo capítulo, trayendo nuevos desafíos para Will Serfort y sus compañeros.

Hasta ahora, la historia se encontraba en su fase inicial, siguiendo el viaje de Will hacia la torre de Magia Vander.

La historia de Wistoria: Wand and Sword hasta el momento

La segunda temporada también presentará nuevos personajes, retomando la historia donde terminó la primera, preparando uno de los arcos argumentales más brutales de la serie hasta la fecha.

El encuentro con el malvado Gran Duque en la primera temporada fue solo el comienzo, ya que los villanos finalmente han comenzado a actuar.

El mundo se prepara para el fatídico día mientras el caos comienza a apoderarse del reino.

Además, la celebración de Año Nuevo sale terriblemente mal, y Will se encuentra en medio del caos, como siempre.

Mientras la seguridad del reino está en peligro, la fecha de graduación también se acerca, y decidirá el futuro de Will y los demás estudiantes.

Desafortunadamente, Will partía con una gran desventaja, ya que no podía realizar ni siquiera los hechizos más básicos, lo que dificultaba enormemente su progreso. Sin embargo, sus hazañas en el festival fueron presenciadas por todos, pues salvó innumerables vidas.

Hubiera sido injusto que sus habilidades no fueran reconocidas, razón por la cual pudo ascender a la torre.

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Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.

Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.

“Saltitos” en el tiempo.

La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.

Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.

Introspección dentro de la fantasía.

Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.

Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.

Un final un poco ambiguo.

Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad. 

Conclusión.

“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.

“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.

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Bandai Namco anunció que Nana Shimura se une a MY HERO ACADEMIA: All’s Justice como la segunda nueva incorporación al juego, marcando su debut en el elenco del juego como la maestra de All Might.

Gracias a su Quirk, «One For All», los jugadores pueden usar su increíble fuerza para derrotar a sus oponentes.

Además, su segundo Quirk, «Float», permite a los jugadores realizar movimientos espectaculares en el aire mientras siguen sonriendo frente al mal.

Nana Shimura ya está disponible para su compra en todas las plataformas donde se ofrece el juego, y los jugadores que posean o adquieran la Edición Deluxe, la Edición Ultimate o el Pase de temporada individual: The Worldwide Star Card (DLC 1-5) recibirán automáticamente el nuevo contenido.

MY HERO ACADEMIA: All’s Justice presenta dinámicas batallas para un jugador y PvP con combates por equipos de tres personajes y la mayor lista de personajes jugables en la historia de los juegos de consola de My Hero Academia.

Las grandes batallas que viviras en MY HERO ACADEMIA: All’s Justice

Héroes y villanos se enfrentan mientras los jugadores toman el control de estudiantes de la U.A., héroes profesionales y villanos a lo largo de toda la historia de la serie, incluyendo sus formas finales con todo su poder.

En la batalla, los jugadores pueden desatar los Quirks únicos de sus personajes favoritos, mejorados con la nueva mecánica «Rising» que aumenta el poder de ataque, la velocidad y las habilidades de los Quirks para un combate explosivo.

Al mezclar y combinar a los miembros del equipo, los fans pueden encadenar combos, cambiar de personaje en medio de la pelea y descubrir nuevas sinergias tácticas.

MY HERO ACADEMIA: All’s Justice da vida a la Guerra Final de MY HERO ACADEMIA a través de un rico Modo Historia desde las perspectivas tanto de los héroes como de los villanos.

En este modo, los fans experimentan cinemáticas visualmente impresionantes y exclusivas del juego que darán vida a la intensidad emocional y a lo que está en juego en la Guerra Final, que sacudirá al mundo, culminando en el legendario enfrentamiento entre One For All y All For One.

Además de revivir la trama culminante de la Guerra Final, los jugadores pueden participar en escenarios completamente nuevos y exclusivos del juego.

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