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Cine

TOP5: Mejores películas animadas del 2023

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Un año muy reñido en ésta categoría.

Estamos en la recta final del 2023 y como cada año vale la pena hacer el tradicional recuento de lo que más disfrutamos y por supuesto no pueden faltar las películas animadas, cuya selección para este año ha estado reñida ya que los estudios han llevado la animación a niveles que jamás creímos ver y lo mejor es que apenas hemos visto el inicio de nuevos estilos de animación, así que ya no se trata solo de demostrar quién puede hacer más realista los elementos o el movimiento de los cabellos, sino que ahora hasta “compiten” por demostrar quién ha innovado el estilo de animación, sin más, aquí va nuestro Top5 de películas animadas que no pueden perderse (sin importar su edad).

The First Slam Dunk, (Dandelion Animation Studio).

Sí, en Japón se estrenó a finales de 2022, pero gracias a Konnichiwa! la disfrutamos en Latinoamérica en verano del 2023 y me atrevo a decir que fue la mejor película del verano e incluso, debe ser considerada una de las mejores películas con temáticas de deporte, esto no solo porque retrata de una manera perfecta el cómo se vive un encuentro de basketball, sino porque tiene un gran desarrollo de personajes y no, no es necesario haber visto todo el anime/serie para disfrutar de esta cinta (aún y cuando esta película representa el final del anime) y esto se logra gracias que es el mangaka y autor de Slam Dunk, Takehiko Inoue, quien dirige ésta película, logrando imprimir de manera perfecta su visión del manga a esta película animada. Y si bien su animación es CGI, los movimientos de los personajes, expresividad, los pliegues de la ropa y uniformes, hacen que nos olvidemos o que apenas y notemos que se trata de animación en CGI, a diferencia de otros animes populares que hasta se le ven raras las manos los personajes. Lamentablemente, tras su estreno en cines, la película aún no llega a ninguna plataforma de streaming oficial; si quieren leer una reseña más a fondo, les dejo nuestra review aquí.


Elementos, (Disney Pixar).

Pese a que Pixar le ha dado a Disney algunas de sus mejores películas animadas desde mediados de los 90´s, el ratón Miguelito ha castigado al estudio a tal grado que muchas de sus últimas obras ni siquiera fueron proyectadas en cine bajo el pretexto de la pandemia (pero qué tal sus animaciones malas/mediocres de Disney Animation como “Encanto” o “Wish”), no obstante, el estudio sigue sorprendiéndonos con historias y animaciones encantadoras que se ganan un lugar en nuestro corazón, como Elementos, cinta que logra conectarse con el público a muchos niveles por las situaciones que se tocan, no solo el “amor prohibido” entre dos elementos incompatibles, sino el crecer y buscar llenar las expectativas que nuestros padres nos tiene o la toma de decisiones respecto a qué es a lo que nos queremos dedicar y ser felices; si a esto le agregamos un buen guión, humor orgánico y una animación que deja boquiabierto hasta a la persona que cree haber visto todo en el tema de animación, tenemos una película que nos recuerda al Pixar que nos ha sorprendido y encantado con sus clásicos como Toy Story, Up o Buscando a Nemo. La película está disponible en Disney+ y si quieren escuchar una reseña a más profundidad, les dejo el enlace de nuestro episodio de Podcast donde el buen Jess habla bien bonito de esta cinta. 


Tortugas Ninja: Caos Mutante (Nickelodeon Animation Studio).

Como mencioné al inicio, las películas animadas actuales buscan tener un estilo único de animación que ayude a distinguirlas de otras y Nickelodeon Animation Studio logra hacerlo con Tortugas Ninja: Caos Mutante y además, le imprime su sello personal de la marca que es como darle un estilo “guacaloso” como sus primeras caricaturas junto a siluetas, fondos y personajes asimétricos; si bien su trama no nos presenta nada nuevo, la personalidad que se les da a estas Tortugas Ninja es muy interesante y es algo por lo cual vale la pena ver la película y es que se comportan como adolescentes, si bien en “Rise of the TMNT” se aborda esta personalidad, aquí se explota de una gran manera, recordándonos que son solo cuatro hermanos de 15 años que buscan una vida normal, pero que t vieron qué aprender el arte de los ninjas para sobrevivir debido a su condición. Entretenida y la promesa de todo un nuevo universo alrededor de esta película la hacen ideal para nuevas audiencias y los fans que no dicen: “arruinaron mi infancia”.


LEO (Netflix Animation).

La sorpresa de este año sin duda fue “LEO”, no solo porque llegó “de la nada”, sino porque es una buena película de Adam Sandler; producida por Happy Madison, “LEO” nos cuenta la historia de una tuátara de nombre Leo (Adam Sandler) quien ha sido la mascota de una clase por varias generaciones, sin embargo, al descubrir su edad, decide escapar y en su intento se va involucrando con cada uno de los niños de la clase y los ayuda para superar sus temores, complejos, etcétera. Con un humor inteligente, un guion entretenido y una historia entrañable, hacen que “LEO” se cuele  a este top, aún y cuando su animación cae en lo mínimo que podríamos esperar de una película animada actual. Disponible en Netflix.


Spider-Man: Across The Spider-Verse (Sony Pictures Animation).

La segunda parte de la trilogía animada de Miles Morales como Spider-Man, mucho se esperaba de esta película y no nos decepcionó: animación a nivel o superior de la primera, historia entrañable, mayor protagonismo a Spider-Gwen/Ghost-Spider, mucho fanservice y una historia envolvente; lamentablemente la cinta queda en un cliffhanger o en un “continuará” muy abrupto, algo que no fue del agrado de muchos, no por eso deja de ser una gran película (con todo y que se vio manchada tras las declaraciones de cómo sobreexplotaron a sus trabajadores). Disponible en HBO Max.


Bonus: Super Mario Bros. The Movie (Illumination).

Cada vez que se decide adaptar un videojuego a una película, casi todo el tiempo resulta en un fracaso, por fortuna Illumnation y Universal lograron romper con esa “maldición” con la pelucos animada de Super Mario Bros., cuyos aciertos son su animación tan bien “pulida”, una historia simple (como la del mismo videojuego) pero entretenida, el respetar el tipo de humor que se ha llegado a manejar dentro de los juegos sin hacerlo algo súper bobo, y el uso de la música de los juegos en los momentos adecuados (con todo y que también se toman las libertades de incluir canciones de licencia); podemos definir a esta cinta como algo suficiente para satisfacer a los fans, nuevos y veteranos, que siempre quisimos ver una buena película de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop.

¿Están de acuerdo con nuestro top? ¿Qué otra película creen que debimos haber agregado? Déjenoslo saber en los comentarios.

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Terror en Shelby Oaks | Reseña

Terror en Shelby Oaks es una propuesta que integra el foud footage de una manera que logra darnos uno de los inicios de terror más sólidos

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Una cinta que con buenas ideas que nos da uno de los inicios más sólidos en una cinta de terror.

El género de terror en el cine siempre es listado dentro de lo más popular, el cual se divide en otros subgéneros o combinación de géneros como el gore, slasher o el found footage (metraje encontrado) y cada vez que pareciera que se estanca y vemos copias de la misma cinta, llegan proyectos que le dan un toque de frescura a este sobreexplotado género, tal es el caso de Terror en Shelby Oaks, una película con una propuesta que integra el foud footage de una manera que logra darnos uno de los inicios de terror más sólidos en películas actuales, logrando engancharnos desde su inicio, pero ¿Logra conservar esa intensidad hasta el final? A continuación les cuento.

¿De qué va?

Terror en Shelby Oaks inicia como un tipo de documental en el que se nos cuenta el cómo un grupo de chicos dedicados a crear contenido relacionado a lo paranormal, desaparecieron misteriosamente después de haber visitado el pueblo fantasma de Shelby Oaks, sin embargo la investigación policial revela que la mayoría de ellos fue asesinado al encontrar sus cuerpos, de todos excepto de Riley Brennan (Sarah Durn) de quien lo último se sabe es que desapareció tras su última grabación que fue encontrada en Shelby Oaks, sin embargo todo cambia cuando su hermana Mia Brennan (Camille Sullivan) recibe una nueva cinta que fue grabada por su hermana y su equipo antes de la desaparición, con lo que decide ir en su búsqueda después de que la policía decidiera darse por vencida en el caso.

Lo bueno.

Como mencioné, Terror en Shelby Oakstiene uno de los mejores y más sólidos inicios en una película de terror actuales que he visto, la manera de comenzar con una especie de documental con algo de found footage lo hace de maravilla enganchando de lleno al espectador en el suspenso, pero a la vez preparando la atmósfera de miedo al ver lo que hay detrás de la cinta encontrada; con lo que captura al instante al público para cuando la historia empieza a avanzar con Mia en la búsqueda de su hermana.

La dirección de Chris Stuckmann en este inicio es increíble, entiende a la perfección el cómo lograr crear una atmósfera de tensión y miedo a lo desconocido con solo un video tipo amateur y a partir de ahí tener toda la atención para la historia que se nos presenta, quedando expectantes a lo que viene, de hecho posterior a ello se sigue manteniendo esa atmósfera y aunque llega a ser predecible el momento en el que se va a presentar el “jum scare”, la atmósfera está tan bien creada que aún así logra espantarnos y a veces hasta tomarnos por sorpresa.

La fotografía, los efectos de sonido y score son también elementos bien trabajados que ayudan a hacer de Terror en Shelby Oaks una película de miedo con la presentación de una interesante presencia paranormal que no se había presentado, pero con un diseño interesante e inclusive me atrevo a decir que propone lo que bien podría ser la fórmula para las películas found footage modernas, combinando este estilo con el de una película tradicional.

Lo malo.

El pequeño gran problema con Terror en Shelby Oaks es su cierre y es que inicia tan bien y trabaja de maravilla el suspenso al comienzo que uno como audiencia empieza a crear un sin fin de teorías que su final se siente bastante plano y hasta dejando mucho que desear respecto a muchas situaciones que ahí pasan, inclusive siendo al trillado en varios aspectos y aunque por su guion se nota que el final que se presenta estuvo siempre así pensado, es inevitable sentir que pudo ser mejor.

E insisto, no es que sea un final malosino que pudo ser mejor, lo cual también pega con varios agujeros en el guion y hasta la actuación inconsistente de Camille Sullivan como Mia, quien a veces lo hace muy bien y en otros se siente muy forzado.

Conclusión.

Terror en Shelby Oaks es una buena cinta de terror con uno de los inicios más sólidos que he visto actualmente en este género, creando una atmósfera de suspenso y miedo que atrapa inmediatamente para quedarse hasta el final y descubrir el misterio detrás; lamentablemente este gran inicio resulta ser un arma de doble filo al crear expectativas que no se cumplen en su cierre, siendo su final bastante plano en comparación y hasta algo trillado y aunque no necesariamente s un final malo, deja la sensación de que pudo ser mejor. No obstantes, es entretenida de inicio a fin y logra sorprender con varios sustos y esa atmósfera de tensión y miedo que cualquiera esperaría, siendo una muy disfrutable cinta.

Terror en Shelby Oaks ya está en los cines de México, gracias a nuestros amigos de Diamond Films por la invitación.

Terror en Shelby Oaks | Reseña sin spoilers
  • Historia
  • Producción
  • Guion
  • Actuaciones
  • Fotografía
3.8

Terror en Shelby Oaks | Reseña sin spoilers

Terror en Shelby Oaks es una buena cinta de terror con uno de los inicios más sólidos que he visto actualmente en este género, creando una atmósfera de suspenso y miedo que atrapa inmediatamente para quedarse hasta el final y descubrir el misterio detrás; lamentablemente este gran inicio resulta ser un arma de doble filo al crear expectativas que no se cumplen en su cierre, siendo su final bastante plano en comparación y hasta algo trillado y aunque no necesariamente s un final malo, deja la sensación de que pudo ser mejor. No obstantes, es entretenida de inicio a fin y logra sorprender con varios sustos y esa atmósfera de tensión y miedo que cualquiera esperaría, siendo una muy disfrutable cinta.
 

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The Hunger Games: Sunrise on the Reaping lanza primer tráiler

Ya está aquí el primer tráiler de The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, que nos ofrece el mejor y más extenso vistazo a la precuela.

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The Hunger Games

Ya está aquí el primer tráiler de The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, que nos ofrece el mejor y más extenso vistazo a la precuela.

Basada en la novela homónima de Suzanne Collins, Amanecer de la Cosecha narra la historia de los 50º Juegos del Hambre, en los que compitió Haymitch Abernathy, el mentor de Katniss Everdeen en el Distrito 12.

Cronológicamente, esto ocurre 40 años después de Balada de pájaros cantores y serpientes, y 24 años antes de Los Juegos del Hambre.

Las primeras imágenes se centran en Joseph Zada ​​como Haymitch, desde la Cosecha del Distrito 12, donde es seleccionado para participar en los juegos, hasta el Segundo Vasallaje de los Veinticinco.

Lo que nos dejo The Hunger Games: Sunrise on the Reaping

Además de Haymitch en The Hunger Games, el tráiler ofrece un vistazo a sus tributos rivales, así como a varios personajes clave de la franquicia interpretados ahora por nuevos actores.

Incluyendo a Ralph Fiennes como Coriolanus Snow, Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee y Elle Fanning como Effie Trinket.

El tráiler comienza con Glenn Close como la malvada Drusilla Sickle, la escolta de los tributos del Distrito 12, quien se deleita cruelmente con su sufrimiento, dando inicio a la cosecha

Al tratarse del segundo Vasallaje de los Veinticinco, cada distrito debe aportar el doble de tributos que en un año normal: dos hombres y dos mujeres.

En esta historia, estos son Haymitch, Maysilee Donner (la dueña original del pin del Sinsajo, interpretada aquí por McKenna Grace), Wyatt Callow (Ben Wang) y Louella McCoy (Molly McCann).

Desde ahí, nos adentramos en los Juegos del Hambre, que se desarrollan en un escenario único: un lugar de gran belleza, con imponentes montañas, exuberantes valles verdes y lagos de un azul perfecto, pero, por supuesto, tan letal como siempre.

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Return to Silent Hill estrena un nuevo y terrorífico tráiler

El primer Silent Hill es para muchos la mejor daptación de videojuego y ya se ha publicado el primer tráiler completo de la nueva película

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El primer Silent Hill es considerado por muchos como una adaptación de videojuego subestimada, y ya se ha publicado el primer tráiler completo de la secuela de Christophe Gans.

Tras un par de breves avances, el primer tráiler completo de Return to Silent Hill se ha lanzado en línea,

Los fans de los videojuegos de terror y supervivencia seguramente estarán encantados con este nuevo y escalofriante material.

El paso de Silent Hill al cine es notable por ser una de las adaptaciones de videojuegos más fieles visualmente.

La película de 2006, dirigida por Christophe Gans, capturó la atmósfera opresiva y neblinosa del pueblo, junto con el grotesco diseño de sus criaturas, como Pyramid Head.

Aunque las críticas se dividieron, la cinta fue elogiada por su uso del lore del juego y su inquietante banda sonora.

Regresamos a Silent Hill

La secuela, Revelación 3D (2012), fue menos exitosa. A pesar de los altibajos, las películas han mantenido viva la estética del terror psicológico de la franquicia para una nueva audiencia.

El tráiler de la nueva cinta comienza con el protagonista, James Sunderland, adentrándose en el pueblo maldito que da título al juego, donde se topa con varios enemigos terroríficos que resultarán muy familiares para los seguidores de la saga, como los Creepers, las Figuras Enderezadas y las retorcidas Enfermeras.

Finalmente, vemos brevemente al mismísimo Pyramid Head.

Pyramid Head, también conocido como “Pirámide Roja”, “Cosa de la Pirámide Roja” y “Cabeza de Triángulo”, fue presentado en el segundo juego.

Su inconfundible rostro se ha convertido, sin duda, en la imagen más icónica de la franquicia.

Christophe Gans, director de la película original de Silent Hill, regresa para dirigir este relanzamiento de la franquicia de terror sobrenatural, que cuenta con Victor Hadida, Molly Hassell y David Wulf como productores.

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