Una entretenida película con una animación fuera de este mundo.

Las producciones de Disney/Pixar siempre han destacado por entregarnos historias conmovedoras con una animación impecable que muchas veces resulta ser punta de lanza dentro del cine, apostando por entregar películas para que chicos y grandes las disfruten por igual y aunque han tenido algunos tropiezos, ciertamente aún podemos decir que sus filmes mantienen una calidad que otras productoras han ido perdiendo; ahora llega a las salas de cine Elio, la tercer película de pIxar en presentarnos una aventura en el espacio, pero ¿Mantiene la magia de sus producciones clásicas y a la vez entregar una aventura que se siente fresca? o ¿Se ve afectada por la actual tendencia de estar todo hecho bajo un “reglamento”? A continuación les cuento.

¿Estamos solos?

“Elio” nos cuenta la historia de Elio Solis, un niño que tras perder a sus padres y quedar al cuidado de su tía Olga Solis, siente que se encuentra solo en el planeta, lo que lo lleva a sentir fascinación por la vida alienígena puesto que siente que su lugar está fuera de la Tierra; pronto su deseo se vuelve realidad al ser abducido (por error) y llevado al Comuniverso, un lugar en donde distintas razas conviven y tratan asuntos de todo el universo. Sin embargo su sueño se podría ver frustrado por culpa de Lord Grigon, líder de una raza conquistadora que no se toma muy bien el rechazo de ser integrado al Comuniverso, por lo que Elio, junto a su primer amigo Glordon (hijo de Lord Grigon), tendrá que evitar que el alienígena conquistador destruya el Comuniverso y de paso, aprender que en realidad nunca ha estado solo.

Lo bueno.

Empecemos con lo más destacable de la película, su animación y es que una vez más Pixar Animation Studios nos ha dado una película que en lo visual es todo un espectáculo, ya que es una bien lograda combinación de escenarios hiperrealistascon personajes caricaturescos y de fantasíaque lejos de sentirse contrastante se siente una armonía entre ellos, lo que es muy difícil de lograr y esto es gracias a su dirección y fotografía (y es que si solo nos enfocamos en los escenarios es como si estuviéramos viendo una película en acción real), siendo una locura el nivel técnico y una demostración el nivel tan alto que ha alcanzado el estudio en cuanto a animación.

De igual manera los efectos de luces, el diseño de personajes y en sí el Comuniverso son una maravilla, demostrando que si algo tiene Pixar es una creatividad enorme y aunque muchos de los aliens que vemos tienen inspiración en criaturas terrestres que habitan en lo más profundo del océano, su diseño los hacen sentir que no son de este planeta.

Los personajes

Asimismo la interacción y amistad entre Elio y Glordon son de lo mejor, se plasmó muy bien esa química que solo se tiene cuando estamos con nuestro mejor amigo y qué decir del propio Glordon, es un personaje adorable, no solo por su aspecto sino también por su personalidad, por lo que para muchos será el favorito, lástima que su introducción es durante el segundo acto de la película, dejándonos con ganas de más de este personaje en pantalla (aunque puede que haya sido a propósito para después darnos cortos animados o una serie enfocada en él).

Y aunque ciertamente esta entrega de Pixar va más dirigida a un público infantil, no por eso trata a su audiencia como personas bobas, al contrario, está muy bien hecha y deja una buena lección, tanto así que los más grandes pueden disfrutarla por igual.

El trabajo en doblaje es increíble, imprimiendo una personalidad única a la película con el talento de Jorge Rafael como Elio, André Mitz como Glordon, Carla Medina como Olga y Octavio Rojas como Lord Grigon.

Lo malo.

Realmente hay muy pocos elementos malos dentro de la película, pero sí puntos a tratar sobre todo para el público adulto que va a ver Elio sin la compañía de una niña o niño y es que es bien sabido que muchos de nosotros seguimos disfrutando de las cintas de Pixar por la nostalgia y por el hecho de que se nos cuentan historias interesantes y muchas veces muy maduras, pero digeribles para todos a través de la animación y un guión sencillo pero contundente, lo cual no pasa con Elio.

Y es que Elio se siente que la película está más dirigida a un público infantil, ya que a diferencia de otras producciones recientes como Red o Soul que tocan temas más maduros para que los adultos nos identifiquemos con los personajes o con la trama, Elio va a lo seguro con una historia que ya se nos ha contado antes (el protagonista que siente que no pertenece a ningún lugar y busca su hogar en otro lugar, para descubrir al final que nunca estuvo solo y que siempre tuvo lo que quiso).

Una película para niños

Yo sé que los más “maduros” dirán que es absurdo quejarse de que una película para niños sea infantil, pero insisto, no es queja, sino un aviso para que los adultos que van a verla precisamente no se quejen y no la comparen con películas como Up o Wall-E.

Inclusive me atrevo a decir que esto último se debe a decisiones que no correspondieron al equipo creativo y que tuvieron que seguir las órdenes de arriba y apegarse a las “reglas invisibles” de lo políticamente correcto, pero al menos no hay nada de inclusión forzada.

Eso sí, los chistes son muy planos en su mayoría y los mejores son mostrados en los tráilers, siendo su primer acto el más tedioso y hasta el segundo acto cuando toma un ritmo entretenido y emotivo.

Conclusión.

Elio es una muy entretenida película y todo un espectáculo visual que vale la pena disfrutar en cines, con una historia sencilla pero llena de carisma y más con personajes como Glordon que se roban la cinta con su adorable personalidad y aunque claramente va más dirigida a un público infantil, no deja de ser entretenida para toda la audiencia y es que sería injusto compararla con producciones pasadas como Wall-E, Up o más recientemente Soul o Red ya que sus tramas se prestaron para tratar temas más maduros, además de que estamos en otra época. Curiosamente no cuenta con un corto animado previo a la proyección, pero sí con escenas y bloopers postcréditos.

Elio ya se estrenó en los cines de México.

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En tiempos donde muchos JRPG modernos buscan innovar a toda costa, Bravely Default: Flying Fairy HD Remaster apuesta por lo contrario: volver a lo básico, pero con elegancia. Esta versión actualizada rescata una de las joyas más queridas del Nintendo 3DS, puliendo su presentación y dándole nueva vida en alta definición, sin traicionar lo que la hizo especial en primer lugar.

En esta reseña te platico cómo se siente volver a recorrer Luxendarc en esta versión remasterizada, qué tanto ha envejecido su propuesta, y por qué sigue siendo una aventura muy valiosa, tanto para quienes lo jugaron hace años como para los que apenas se le van a aventar.

Historia de Bravely Default: Flying Fairy HD Remaster

Lo que comienza como una aventura clásica con cristales en peligro, héroes elegidos y un mundo al borde del colapso, va tomando giros inesperados conforme avanzas. Tiz, el protagonista, sobrevive a una tragedia que destruye su aldea, y en su búsqueda de respuestas se une con Agnès, una Vestal que protege el Cristal del Viento. A ellos se suman Ringabel, un personaje que carga con un diario que predice el futuro pero que no recuerda quién es, y Edea, una joven que empieza a dudar del imperio al que sirve.

Más allá de los clichés iniciales, la historia empieza a jugar contigo: rompe la cuarta pared, te hace cuestionar decisiones, y lo que parecía una historia de luz contra oscuridad, se convierte en algo mucho más gris. Hay momentos en los que el juego cae en cierta repetición estructural, sí, pero si le sigues el paso, termina entregando algo mucho más interesante de lo que aparenta al inicio.

Mecánicas de juego

Aquí es donde el juego realmente brilla. El sistema de Brave y Default no solo refresca el combate por turnos clásico, lo transforma. Puedes adelantarte con varias acciones en un solo turno o esperar pacientemente para después desatar una ráfaga de ataques. Esa dinámica de riesgo-recompensa se vuelve adictiva, especialmente en combates largos o contra jefes complicados.

El sistema de jobs o trabajos es un excelente aciertos, dándole frescura y variedad al juego. Puedes desbloquear una buena variedad de clases y mezclar habilidades entre ellas para crear combinaciones muy locas o súper especializadas. Y lo mejor: el juego no te obliga a casarte con una sola estrategia. Puedes experimentar con total libertad.

También se agradecen mucho los ajustes de calidad de vida que se agregaron: controlar la frecuencia de encuentros aleatorios, acelerar las batallas o incluso apagarlas por completo es una bendición cuando ya farmeaste lo suficiente y solo quieres seguir con la historia.

Eso sí, ya cerca del final hay secciones que te hacen repetir mecánicas o jefes, y aunque siguen funcionando, sí se puede sentir un poco pesado si no te gusta grindear.

¿Qué cambia en el remaster?

Si ya lo jugaste en 3DS, no esperes un juego nuevo. Es la misma aventura, pero con mejoras claras. El cambio más notorio es el visual: todo luce mucho más definido en HD, los escenarios mantienen ese estilo como de acuarela, pero ahora con más detalle y nitidez. Se nota el cariño con el que se hizo esta actualización.

Se mejoró la fluidez en menús, tiempos de carga y en general la forma en la que interactúas con el juego.

No hay nuevos personajes con quienes iteracturar, ni nuevos mapas extras, ni enemigos secretos. Pero aún asi los nuevos apartados le ayudan sentirse “moderno” al juego.

Estilo visual y música

Visualmente, el juego es una belleza. No es hiperrealista ni lo intenta, pero cada escenario parece salido de una ilustración de libro de fantasía. Las ciudades, cuevas, campos y castillos tienen identidad propia y se ven mejor que nunca. El diseño chibi puede no gustarle a todos, pero en este caso encaja bien con el tono del juego y sus personajes.

Y la música… qué cosa. La banda sonora compuesta por Revo es una de esas que se te queda grabada. Cada tema tiene personalidad y acompaña perfecto cada momento: ya sea una batalla intensa, una escena emocional o un paseo tranquilo por una aldea. Hay juegos que puedes jugar en silencio, pero este no es uno de ellos. Si puedes, juégalo con audífonos, lo vale por completo.

Conclusión

Bravely Default: Flying Fairy HD Remaster no pretende revolucionar nada, y justo por eso se siente tan bien. Es un JRPG que respeta las bases del género, pero que sabe darle su propio giro. Tiene personajes inolvidables, un sistema de combate con muy entretenido y que cuenta con una gran profundidad, música que te acompaña como si fuera parte del viaje y un estilo visual único.

Hay momentos donde repite la fórmula más de lo necesario, y no a todos les va a gustar que no haya contenido nuevo. Pero si eres fan del RPG por turnos, o simplemente quieres perderte en un mundo de fantasía bien construido, este remaster es una gran opción. Ya sea que lo descubras por primera vez o lo revisites con nostalgia, sigue teniendo ese encanto que lo hizo destacar hace más de una década.

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Los deseo de muchísima gente se hicieron realidad y me complace mencionar que es de la mejor manera posible.

Hay ports que llegan a PC como si solo hubieran copiado y pegado el juego desde consola, pero Stellar Blade: Complete Edition no es de esos. Esta versión no solo cumple, sino que se nota que fue pensada para quienes quieren exprimir su hardware o los mods. Desde las opciones gráficas, el contenido extra y hasta cómo corre en equipos modestos, este port se siente pulido, fluido.

¿Qué trae esta Complete Edition?

Por si te lo preguntas, sí, esta es la edición con todo. Y cuando digo todo, es TODO:

• 25 trajes desbloqueados desde el inicio, para quienes quieren estilo mientras patean traseros.
• El modo Prueba de Mann, que básicamente es un boss rush con jefe exclusivo que pone a prueba tus reflejos y tus nervios.
• Doblajes en varios idiomas asiáticos que sí están sincronizados (nada de labios hablando en inglés cuando oyes japonés).
• Modo galería para admirar escenarios, personajes y arte conceptual.
• Y sí, para quienes gustan del photo mode, aquí también puedes perder horas buscando el ángulo perfecto con rayos de sol a contraluz.

Optimización y rendimiento: lo que importa de verdad

La optimización en PC es una joyita. Puedes desbloquear el framerate, activar DLSS (o FSR si usas AMD), y hay compatibilidad con pantallas ultrawide hasta 32:9. El juego promente verse ridículamente bien, si tienes con qué moverlo, pero también funciona decente en hardware de entrada.

Con una GTX 1060 y 16 GB de RAM ya lo corres en calidad baja/media a 60 fps estables. Si tienes una RTX 3060 o superior, puedes jugarlo en ultra sin problemas. Y si te armaste una bestia con una 4070 Ti para arriba, te espera un festival visual con más de 200 fps, sombras detalladas, partículas por todos lados y reflejos que te hacen decir “se ve criminal”.

En Steam Deck o Rog Ally, corre a 40–60 fps ajustando algunas cosas. No es la versión más bonita, pero sí jugable y estable, que es lo que importa si lo quieres para jugar en cama o en el metro “si es que res valiente”.

Jugabilidad

Aquí es donde Stellar Blade se luce. El combate mezcla reflejos con precisión: nada de apretar botones como loco. Cada golpe, esquiva y contraataque tiene peso, y cuando crees que dominaste las mecanicas, el juego se pone más retador. Es como si Bayonetta y Dark Souls tuvieran un hijo.

Los jefes tienen patrones marcados, pero no se sienten repetitivos. Algunos te van a sacar canas verdes, pero es justo lo que buscas si disfrutas que un juego te rete sin romperte el espíritu.

Además, tiene ese toque RPG: mejoras habilidades, desbloqueas nuevas técnicas, y puedes personalizar un poco tu estilo de combate. No es un Souls, pero tampoco es un hack and slash sin chiste.

Historia sin spoilers: cumple y entretiene

Stellar Blade no se va a ganar premios por su narrativa, pero sí sabe mantenerte enganchado. Eve, la protagonista, no es solo una cara bonita ni una guerrera sin emociones. A lo largo de la historia vas conociendo sus dudas, su pasado y las verdaderas razones detrás de la guerra contra los Naytibas.

Hay exploración, decisiones menores, y misiones secundarias que aunque no son todas brillantes, sí expanden el mundo y le dan algo más de contexto al caos que estás enfrentando.

Conclusión

Stellar Blade no solo es un juego entretenido con buen combate y una historia que cumple, pero recordemos que es un port, asi que arrastra todo lo bueno y lo malo de su historia y jugabilidad. Esta versión para PC es, sin duda, la más completa y la más vistosa. Si ya lo jugaste en PS5, puede que no haya suficiente para volver. Pero si es tu primera vez, esta es la mejor forma de entrarle.

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