Anime
DRAGON BALL: Sparking! ZERO | Acercándose, nuestra reseña llega ya (sin spoilers)
¿El juego definitivo de Dragon Ball?
Dragon Ball es una de las franquicias más importantes a nivel mundial, por lo que sus videojuegos siempre han buscado distinguirse de entre otros juegos de anime y no se sientan como algo genérico y durante la época del PS2 los juegos en 3D de Dragon Ball lo lograron con la saga de “Budokai Tenkaichi”; ahora llega un nuevo episodio de esta saga Budokai con DRAGON BALL: Sparking! ZERO y promete ser el título más redondo hasta ahora, tanto por la gran cantidad de personajes, como por su variedad de modos de juego, entonces ¿Shenlong nos escuchó y nos ha dado el mejor juego en 3D de Dragon Ball? ¿O “le faltan manos” como a Yamcha para derrotar a un Saibamen? A continuación les cuento.

Un juego tan redondo como las Esferas del Dragón.
Es grato decir que DRAGON BALL: Sparking! ZERO mantiene la esencia de los famosos juegos de “Budokai Tenkaichi” y además se vuelve el más abundante de la saga en contenido, tanto por su gran repertorio de personajes, como por sus distintos modos de juego, además de contar un buen gameplay.

Sparking Zero cuenta con una cantidad total de 181 personajes jugables de todas las series de Dragon Ball, incluyendo “Z”, “Super”, “GT” y hasta las películas (abarcando hasta “Dragon Ball Super Broly” por ahora) y lo mejor es que todos se sienten diferentes incluyendo sus transformaciones; es decir, no es lo mismo usar un Vegeta de la Saga Saiyajin a usar a Majin Vegeta o a Vegeta de Dragon Ball Super, puesto que sus movimientos y ataques cambian entre cada una de las etapas de los personajes, incluso su velocidad y el daño que pueden ocasionar cambia de conformidad a la transformación en la que se encuentren, por lo que una batalla puede dar un giro de 180 grados si logramos cambiar de un Goku base a un Goku Super Saiyajin Blue. Inclusive no es lo mismo utilizar a un humano o Saiyajin que el utilizar a un Androide.

De igual manera cuenta con una gran variedad modos de juego, desde batallas uno contra uno en modo local y en línea, hasta batallas personalizadas en las que podemos darles hasta un título como si fuera un y un modo historia que nos permite revivir los grandes momentos del anime, con la posibilidad de cambiar algunas partes de la historia, abriendo caminos interesantes con historias alternativas, e inclusive, podemos elegir distintas campañas entre Goku, Vegeta,Black Goku, entre otros, dándonos muchas horas de entretenimiento.

Un gameplay sencillo de entender, pero difícil de dominar.
Si están familiarizados con el sistema de combate de los Budokai, les será muy fácil adaptarse a esta nueva entrega, y si es su primer acercamiento a estos títulos, la curva de aprendizaje es sencilla, pero sí les tomará unas horas dominarla, ya que contrario a lo que pudiera parecer, no se trata de dar botonazos porque sí, sino que hay que saber cuándo defender, cuándo contraatacar y cómo encadenar nuestros ataques para hacer coreografías de movimientos como en el anime, pero no se preocupen, que el juego cuenta con la opción de activar asistencias para los ataques así como para la defensa para que sea más amena la curva de aprendizaje.

Lo mejor es que hasta en su jugabilidad hay fanservice, inclusive a niveles técnicos, hay ataques sencillos de un solo botón que hasta nos permiten hacer ataques como en el anime, como otros más avanzados para aventar al rival, persegurilo y rematar con un súper ataque o al defender, rechazar los ataques de blaster e inclusive, detener o contrarrestar los ataques en cadena del oponente.

Gráficamente el juego luce espectacular y es sin duda el que mejor luce a nivel visual; los efectos en las transformaciones, ataques y dirección hacen que se sienta como lo más cercano a vivir el anime, lo cual se complementa con los efectos de sonido y aunque no cuenta con doblaje en español latinoamericano, las voces en japonés le imprimen la misma emoción que vemos en la serie. Además de contar con subtítulos y menús en español.

Lo malo.
No obstante el juego no es perfecto, empezando por el gran desequilibrio en el poder de los personajes, esto ya que los personajes más fuertes en el anime también lo son dentro de este juego y se nota en su velocidad y el daño que causan, por lo que el juego jamás será un juego competitivo (aunque no es lo que busca ser), asimismo los tutoriales de entrenamiento son poco amigables, pero necesarios para entender como funciona el juego, por lo que tendremos que tenerles mucha paciencia, sobre todo cuando queramos poner en práctica lo aprendido, ya que el juego sí exige que seamos muy técnicos para combatir contra personas y poder ejecutar a la perfección los movimientos más avanzados en ataques, contraataques y defensa.

De igual manera a veces la IA de la CPU es muy dispar, habría ocasiones en la que es muy torpe y otras en las que no nos deja respirar, inclusive estando en el mismo nivel de dificultad.
Conclusión.
DRAGON BALL: Sparking! ZERO es uno de los juegos más redondos de la franquicia y un imperdible para todo fan del anime, sin embargo, sí exige mucha paciencia de los jugadores primerizos o quienes no recuerdan mucho de los anteriores juegos de “Budokai Tenkaichi”, inclusive, los más experimentados encontrarán que éste es tal vez el título más técnico de la saga, por fortuna, cuenta con opciones para hacer más amena la curva de aprendizaje; además sus distintos modos de juego, campañas con historias y rumbos alternos y el poder ir desbloqueando personajes y trajes (sin pagar extra) garantizan muchas horas de entretenimiento y sus gráficas nos hacen sentir dentro del anime al ser visualmente espectacular.
DRAGON BALL: Sparking! ZERO llega este 11 de octubre a PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
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Anime
Top5: Michis tan poderosos que más vale no hacerlos enojar
El 20 de febrero se celebra el Día del Gato, conmemorando a los mininos te damos nuestro Top5 de Gatos más poderosos.
No solo son adorables, también pueden destrozar hasta la realidad.
El 20 de febrero se celebra el Día del Gato, conmemorando a los mininos que para muchos significan mucho más que solo una mascota y se vuelven un miembro más de la familia; al ser un animal tan encantador y amado, sería imposible que no tuviéramos personajes gatunos en los distintos medios, anime, videojuegos, cómics, ustedes mencionenlo, hay al menos un michi que puede destruir el universo o alterar la realidad, así que aquí nuestro Top5 de Gatos más poderosos.
Bills/Beerus.
El Dios de la Destrucción del Universo 7 dentro de Dragon Ball, Bills es el personaje de anclaje que da inicio a todo Dragon Ball Super pasando de antagonista a aliado de los Guerreros Z. El diseño de este personaje está inspirado en un gato esfinge y sin duda su personalidad es tal cual la de un minino, puro comer y dormir y traer caos cuando despierta, pero al final con mucha personalidad y misterioso, pues aún desconocemos su máximo poder.

Felix El Gato.
Uno de los mininos ficticios más longevos ya que en 2019 cumplió cien años desde su primera aparición en un corto animado mudo. Felix es sinónimo de optimismo y dicha, pero analizando sus habilidades nos damos cuenta que su nivel de poder es casi el nivel de Doraemon, esto gracia su bolsa mágica con la cual básicamente está alterando la realidad, pero además posee la Toon Force, una habilidad que a las caricaturas les permite romper cualquiera de las leyes de la física, casi a nivel de ser inmortales, una habilidad que hemos visto ejemplificada en películas como Space Jam o “Into The Spider-Verse“.

Incineroar.
La evolución final de Litten y que se ganó a muchos fans por su diseño inspirado en un luchador de lucha libre, Si bien es poderoso, no alcanza el nivel de Pokémon legendarios, no por ello deja de ser de los más fuertes y orgullosos, pues al igual que un peleador de este estilo, Incineroar no disfruta una victoria sino tiene publico o si nadie lo ve. Si bien no se ha dado un número en la temperatura que pueden alcanzar sus llamas, sí pueden derretir rocas en un instante.

Tailmon.
Tailmon o Gatomon como la conocimos en Latinoamérica, es un Digimon en fase Campeón que pocas veces la hemos combatir en dicho nivel contra otro de esa fase, sin embargo, su poder radica en el potencial que guarda en sus digi-evoluciones pudiendo alcanzar en nivel mega la evolución de uno de las bestias divinas o de los Caballeros Sagrados, sino me creen, chequen Digimon Story Time Stranger y todas sus líneas de evolución.

Morgana.
Dentro del mundo real tiene la forma de un gato “smoking”, pero como lo vimos en Persona 5, cuando está en el metaverso toma su verdadera forma antropomorfa que le permite usar magia e invocar a su Persona, Zorro. Sin embargo en la recta final del juego descubrimos que Morgana es la llave para salvar al mundo, una analogía interesante para lo que significan para muchos de nosotros nuestros gatos.

¿Ustedes tienen un michis en su casa? SI es así recuerden lo afortunados que son y celebren a sus mininos con muchos mimos.
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Anime
El arco de Elbaph en One Piece ya tiene fecha de estreno
El anime de One Piece regresará con el estreno del arco argumental de Elbaph el 5 de abril. Los nuevos episodios llegarán a Crunchyroll.
El anime de One Piece regresará con el estreno del arco argumental de Elbaph el 5 de abril. Los nuevos episodios se podrán ver en Crunchyroll.
El anime de One Piece, que ha estado en pausa desde enero, está listo para zarpar de nuevo pronto. Sabíamos que la serie planeaba su regreso para abril, y ahora se ha confirmado que se estrenará el 5 de abril de 2026.
Tras las dramáticas consecuencias de la historia de Egghead, los Piratas del Sombrero de Paja llegarán a la tan esperada isla de los gigantes, un lugar que se ha estado anunciando durante más de dos décadas.
Los primeros capítulos ambientados en Elbaph se centran en la expansión de la cultura guerrera de la isla, su panorama político y sus vínculos más profundos con los misterios más grandes que rodean el mundo.
Mientras el manga desarrolla activamente los acontecimientos en Elbaph, los fans del anime de One Piece solo tendrán que esperar unas semanas más para ver la patria de los gigantes cobrar vida en la pantalla.
Crunchyroll seguirá transmitiendo nuevos episodios de One Piece cuando regrese el 5 de abril de 2026.
Se acerca el final de One Piece
Con la transición al arco de Elbaph, el escenario está listo para la saga final del anime de One Piece.
La saga final del manga se anunció oficialmente en 2022, tras la conclusión del arco del País de Wano.
El anuncio del creador Eiichiro Oda sentó las bases para una serie épica de arcos argumentales, incluyendo el muy esperado Arco de Elbaph, que sigue adaptando esta parte culminante de la historia para el público del anime.
Además del regreso del anime, los fans de One Piece también pueden esperar el estreno de la adaptación live-action de Netflix. La segunda temporada de la serie One Piece de Netflix también se estrenará en pocas semanas.
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Anime
Ghost in the Shell de Science Saru llegará a Prime Video
Prime Video será la plataforma global de streaming para el esperado anime The Ghost in the Shell de Science Saru
Prime Video será la plataforma global de streaming para el esperado anime The Ghost in the Shell de Science Saru, cuyo estreno está previsto para julio.
Si bien conocemos este esperado proyecto de anime desde 2024, fue esta semana, durante Prime Video Presents: International Originals, que supimos dónde se emitiría.
Prime Video compite con Crunchyroll y Netflix para convertirse en el destino predilecto de contenido de anime a nivel mundial.
Al adquirir los derechos de streaming de The Ghost in the Shell es una forma de lograrlo.
Durante la primera presentación en línea de Prime Video Presents: International Originals, Gaurav Gandhi, vicepresidente de Prime Video para Asia Pacífico y Nueva Zelanda, describió The Ghost in the Shell como “la obra de ciencia ficción japonesa más influyente de todos los tiempos”.
El regreso de The Ghost in the Shell
El primer gran proyecto de anime de Ghost in the Shell desde Ghost in the Shell: SAC_2045 de Netflix, The Ghost in the Shell de Science Saru es una nueva adaptación del manga original escrito e ilustrado por Masamune Shirow.
Se espera que la serie ofrezca una nueva perspectiva sobre temas ciberpunk, explorando un futuro donde las fronteras entre humanos y máquinas se difuminan.
El manga original se publicó por entregas en la revista Young Magazine de Kodansha desde abril de 1989 hasta noviembre de 1990.
Una edición en inglés, disponible a través de Kodansha, describe la historia como “una épica distópica de política, tecnología y metafísica”.
El manga ha dado lugar a múltiples adaptaciones en cine y televisión. La más aclamada sigue siendo la emblemática película de anime de Production I.G. de 1995, Ghost in the Shell, seguida de su secuela de 2004, Ghost in the Shell 2: Innocence.
La franquicia se expandió posteriormente a la televisión con Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, que se estrenó en 2002, y más recientemente con Ghost in the Shell: SAC_2045 de Netflix.
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