Cine
‘LA HABITACIÓN DE AL LADO’ (2024) | Reseña
‘LA HABITACIÓN DE AL LADO’ el primer largometraje en inglés de Pedro Almodóvar, habla de sus obsesiones recurrentes y nos muestra dos perspectivas de la vida y la muerte.
‘LA HABITACIÓN DE AL LADO’ el primer largometraje en inglés de Pedro Almodóvar, habla de sus obsesiones recurrentes y nos muestra dos perspectivas de la vida y la muerte. ¿Qué tal está la reciente ganadora del “León de Oro” en Venecia? Lee la reseña para saber nuestra opinión.
Con una gran trayectoria de 24 películas (y otros tantos cortometrajes) a lo largo de 46 años, el calzadeño Pedro Almodóvar no tiene que probarle nada a nadie, sin embargo es ya la tercera ocasión que se coloca a sí mismo en una posición que está fuera de su zona de confort al escribir y dirigir en una lengua que no es la propia, una decisión que no es cualquiera si recordamos lo personal de sus relatos, la repetición de sus gustos y obsesiones durante toda su filmografía.
Es por eso que “La habitación de al lado” levanta expectativas en todos sentidos ¿Podrá el director español colocar su firma a pesar de moverse de latitud y lengua? Sigue leyendo para enterarte de nuestra opinión.

¿DE QUÉ TRATA “LA HABITACIÓN DE AL LADO”?
La escritora de ficción Ingrid (Julianne Moore) está en una firma de su más reciente novela cuando recibe la noticia de que Martha (Tilda Swinton) está hospitalizada. Al irla a visitar se entera que Martha padece un agresivo cáncer, pero tiene la esperanza aún de que un método experimental pueda salvarla de la situación.
El medicamento falla y a Martha le quedan algunos meses de vida, los cuales asume que serán en lenta agonía, así que recurre a Ingrid (aprovechando su fortuito reencuentro) para solicitarle que le ayude a ganarle a la muerte natural, lo único que le pide a cambio es acompañarla, no quiere estar sola cuando llegue el momento, así que le solicita que esté en “la habitación de al lado” cuando el momento llegue.
Muchas dudas acuden a la cabeza de Ingrid y el director español aprovecha el momento para hacer sus propias disertaciones alrededor de temas varios mientras vemos el drama de estas dos amigas y sus tomas de decisión.

LO BUENO
Cuando se habla de una película de Pedro Almodóvar es casi obligado hacer mención del cuidado a detalle en el vestuario, ambas protagonistas justifican muy bien sus elegantes estilos con los cuales definen su personalidad y sin duda está conectada al diseño de producción y gran fotografía de colores contrastantes que predomina en la filmografía de este director y que acá no es la excepción. Muchos de los momentos dramáticos por los que el espectador tendrá que atravesar de la mano de sus protagonistas tienen una belleza propia al estilo de Almodóvar y su mirada estilística gracias a sus movimientos de cámara. En resumen, de manera técnica la película casi no muestra falla.
La elección del casting por parte de Almodóvar fue muy acertado, si bien es posible que Tilda Swinton haya aparecido debido a su anterior trabajo juntos en “La voz Humana” (2020), se dice que ambos tuvieron en mente a Julianne Moore como la indicada para hacer el contrapeso de la mirada macabra del personaje de Swinton. Está casi de más mencionar que ambas hacen un perfecto trabajo y no se siente en ningún momento una competencia por robarse el protagonismo, sino que entendieron perfectamente el importante lugar de cada una y asumieron física e histriónicamente su lugar de manera correcta y adecuada.
El guion de Pedro Almodóvar, aunque recargado en la novela “Cuál es tu tormento” de Sigrid Nunez, es muy inteligente en intercambiar, cual pelota de tenis, las opiniones alrededor de la muerte de sus dos protagonistas, capaz de que seamos hasta cierto punto empáticos con ambas visiones y así poder comprender mejor las decisiones de cada una sin que los juicios propios nos desvíen tanto de las intenciones de la narrativa.
El trabajo de maquillaje para con Tilda Swinton resalta muy bien su proceso de enfermedad, la actriz siempre ha gozado de una figura muy esbelta pero incluso se nota que hubo un esfuerzo físico de su parte para hacer notar el deterioro de una enfermedad como la del personaje que le toca encarnar.
El humor macabro y oscuro con el que constantemente juega Pedro Almodóvar está presente y ayuda un poco a relajar el tenso ambiente en el que se desenvuelve su historia, quizá no todo el humor acierta (no sé si fue el cambio de idioma), pero en general su narrativa es “entretenida” dentro de sus propios límites dramáticos.

LO MALO
Ignoro exactamente de dónde proviene la falla, si fue cortesía de Pedro Almodóvar o de la obra fuente de donde bebe inspiración, el punto es que, quizá con el objetivo de rebasar la hora y media, la película agrega algunas historias y personajes extras que apenas si agregan a la sazón de su historia principal, no estoy diciendo que no tengan su propio contenido y propósito, sino que más bien funcionan como exposiciones aparte de temas varios que giran muy lejanos de la temática principal, en este sentido el error (o a mí me lo pareció) consiste en que estos momentos rompen de alguna manera el ritmo de la película.
A pesar de que en párrafos anteriores se halagó el trabajo de maquillaje, el final cuenta con una decisión (la cual no especificaré más para no arriesgarme a caer en un spoiler) que no sentí tan atinada, es verdad que maquillaje hace lo que puede y de alguna manera entiendo la justificación de esa decisión, pero sin duda resulta más poética que correcta.
De nueva cuenta aparece el final y es que si no están acostumbrados al trabajo de Pedro Almodóvar o no están atentos a su fina (y repetitiva) construcción hacia el poético cierre, se puede entonces entender como un cierre anti climático comparado con los momentos dramáticos que se ofrecen antes, y es hasta cierto punto correcto aseverar que quizá no sea el mejor final, pero si que es adecuado conforme a sus propias intenciones.

VEREDICTO
Ver una película de Pedro Almodóvar es una experiencia que siempre va a generar opiniones divididas y lo mismo ocurrirá en su tercer intento directo para el mercado de habla inglesa, aquellos desencantados por sus contrastes fotográficos y mujeres al mando de las narrativas seguirán decepcionados, porque jamás una película de Almodóvar sabe a otra cosa, pero de alguna manera aquellos fanáticos que ya tiene en la bolsa y todos los que se permitan disfrutar una buena película saldrán contentos (medianamente al menos) con el gran trabajo y momentos de drama que propone “La habitación de al lado”.
Lo mejor que pueden hacer para adentrarse en el más reciente universo de Almodóvar es ponerse en la piel de sus protagonistas y pensar ustedes mismos qué harían en una situación parecida, para que entre en juego su propia moralidad y su propia visión de la amistad, contrapuestos con el pensamiento de sus personajes alrededor de la mortandad, de la maternidad, de la vida, del sufrimiento y el dolor así como la dignidad de un final bajo nuestros propios términos, todo un cuestionamiento con el extra de un par de actrices experimentadas y en gran momento, un lujo que se pudo permitir Pedro Almodóvar y al que se unió incluso John Turturro como parte de sus medios para expresar sus propias manías y preocupaciones, una película que sin ser lo mejor del director es bastante cumplidora en todo sentido y que les llegará a los espectadores de distinta manera de acuerdo a la situación por las que estén atravesando en sus vidas.
Vayan a ver “La habitación de al lado” y sumerjanse una vez más en el universo Almodovariano que propone y decidan ustedes mismos si es justo ganador del “León de Oro”.
Cine
Mortal Kombat II tendrá como protagonista principal a Johny Cage
Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage
Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage, dejando al pobre Cole Young relegado a un papel secundario.
En Mortal Kombat II, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage, se enfrentan en la batalla definitiva, sin cuartel y sangrienta para derrotar al oscuro reinado de Shao Kahn, que amenaza la existencia misma del Reino de la Tierra y sus defensores.
Ya se han publicado un nuevo tráiler y un póster de Mortal Kombat II, y la atención se centra directamente en Johnny Cage.
La fracasada estrella del cine de acción se ve encomendada por Lord Raiden a la tarea de salvar el día, aunque aún no está del todo preparado para esa responsabilidad.
Queda claro de inmediato que Johnny es el nuevo protagonista de esta franquicia, ya que el Cole Young de Lewis Tan pasa casi a un segundo plano mientras disfrutamos de una serie de debuts y regresos de personajes icónicos de Mortal Kombat.
El poder de Mortal Kombat II
Más allá de eso, las Fatalities se suceden con frecuencia, y visualmente, esta secuela se ve mucho más acorde con los juegos.
Para los fans de la primera entrega, promete ser una película imprescindible, y parece que se han abordado muchas de las críticas recibidas
Mortal Kombat III se anunció oficialmente en la Comic Con de Nueva York el pasado octubre, con Jeremy Slater regresando para escribir el guion tras escribir y ser productor ejecutivo de la segunda entrega.
Se dice que Warner Bros. tiene una gran expectativa con este próximo segundo capítulo, de ahí que se haya trasladado a un lugar destacado este verano.
En Mortal Kombat II, Karl Urban interpreta a Johnny Cage, junto a Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

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Cine
“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña
¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta
A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.
Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.
El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?
Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.
Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.
De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO
La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.
El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.
Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.
Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO
Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.
Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.
El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.
Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO
Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.
Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).
“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.
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Cine
Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia
Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP
Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.
28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.
La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
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La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.
Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).
El final de Exterminio: El templo de huesos
El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.
Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.
Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.
Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.
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