¿Qué hace a un juego de Souls? ¿La dificultad despiadada? ¿La narrativa críptica que hay que escarbar como un arqueólogo digital? Para cada fan, la respuesta es distinta. Pero para todos, los Souls tienen algo innegociable: identidad.

Y eso es precisamente lo que pone en jaque a Elden Ring: Nightreign. Porque aunque lleva en su ADN muchos genes del Soulsborneverso, en su intento de reinterpretar la fórmula bajo una lente multijugador, FromSoftware tropieza con una paradoja: cuanto más intenta ser accesible y cooperativo, más se aleja de lo que lo hacía especial.

De entrada, Nightreign plantea una ruptura fundamental: ya no creas tu personaje desde cero. En vez de eso, eliges entre ocho arquetipos predefinidos, cada uno con habilidades únicas y una “super” que puede cambiar el rumbo de una partida.

Algunos invocan obeliscos para bloquear ataques enemigos, otros lanzan maldiciones que duplican el daño a jefes. Es un enfoque más MOBA que Souls, y aunque funciona dentro de partidas cortas, tiene un precio: tu identidad como jugador se diluye.

Este cambio, sin embargo, tiene sentido dentro del contexto de las partidas de 30-40 minutos. La progresión está comprimida, el combate exige sinergia, y la velocidad prima sobre la contemplación. Pero entonces llegamos al mapa.

Un battle royale con ADN Souls en Elden Ring: Nightreign

Sí, Nightreign toma elementos del battle royale. El mapa de Limveld comienza amplio, lleno de jefes y puntos de interés, y se va cerrando con el tiempo.

Cada partida empieza con tu equipo (o tú solo, si te atreves) saltando a este mundo con el objetivo de matar, lootear y llegar al jefe final lo suficientemente fuerte como para no ser un estorbo.

Sobre el papel, es emocionante. En la práctica, la repetición te carcome. Los mismos jefes vuelven una y otra vez. El ritmo de exploración es aplastado por la necesidad de optimizar tu build. El tiempo es un tirano que no permite que respires, mucho menos que experimentes

Este es uno de los pecados capitales de Nightreign: mata la curiosidad. Y eso, para un juego de FromSoftware, es casi un sacrilegio.

Los enemigos menores en el mapa son un chiste. Tres jugadores coordinados pueden borrarlos antes de que levanten el arma. Eso deja toda la presión en los jefes. Y aquí hay luces y sombras.

Los Señores de la Noche —el clímax de cada partida— son espectáculos visuales, con mecánicas nuevas y un diseño que roza lo grotesco y lo sublime. Sus peleas tienen peso, sus movimientos cuentan historias, y la música que los acompaña es, como siempre en FromSoftware, una sinfonía de apocalipsis.

El peso de morir y volver a morir

Pero el problema no es la batalla, es llegar a ella. Pasar 30 minutos repitiendo rutas, recolectando runas, rogando por buen RNG, para luego ser aplastado por un jefe que tiene más vida que el Árbol Áureo, simplemente agota.

En un Souls clásico, morir es una invitación a mejorar. En Nightreign, morir puede ser una sentencia a volver a hacer lo mismo, otra vez, con la esperanza de que esta vez sí te toque un hechizo decente.

Jugar Nightreign solo es como ir a un karaoke sin micrófono: técnicamente posible, pero no lo recomendado. FromSoftware ha diseñado esta experiencia pensando en tríos bien coordinados, no en ermitaños.

Puedes avanzar por tu cuenta, claro, y el juego ajusta ligeramente la dificultad. Pero la experiencia pierde su chispa.

Lo debes de jugar con amigos

El sistema de ping es rudimentario, el matchmaking es una ruleta rusa, y morir por culpa de un compañero despistado que no siguió la ruta marcada es frustrante. Y cuando eso pasa (y pasa seguido), pierdes recursos valiosos, tiempo y posiblemente el acceso a un buen equipo.

Sí, hay formas de disfrutarlo si tienes un grupo de amigos comprometidos. Pero si no lo tienes, el diseño del juego no te ayuda. Y eso lo aleja peligrosamente de los Souls tradicionales, que siempre ofrecieron una experiencia personal, incluso en su multijugador críptico.

Uno de los momentos más tristes de mi tiempo con Nightreign fue correr por trigésima vez por Limveld, su mundo cambiante, con nieblas etéreas, tormentas que mutan el terreno, y castillos que parecen emerger del barro del tiempo.

Nightreign desperdicia su mundo. Tiene la arquitectura, el diseño visual y la atmósfera de un Souls clásico, pero no puedes detenerte a admirarlo. Es como correr por un museo con cronómetro. Y eso, para muchos, mata el alma de lo que hace tan especiales a estos juegos.

No todo es tragedia. La música es magistral. El combate, aunque limitado, sigue teniendo esa chispa de adrenalina cuando todo cuadra. El sistema de progresión, aunque limitado por el tiempo, tiene margen para la estrategia. Y algunas de las ideas aquí —especialmente los poderes únicos de los personajes— podrían tener cabida en futuros proyectos más robustos.

Un digno experimento el de Elden Ring: Nightreign

Pero como está, Elden Ring: Nightreign es un experimento a medio cocer. Una reinterpretación de Souls que cambia tanto la fórmula, que termina siendo otra cosa. Más competitivo. Más rápido. Más inmediato. Y, en el proceso, más olvidable.

Elden Ring: Nightreign es un alma atrapada en dos mundos. Uno, el del combate refinado, los paisajes de pesadilla y la belleza que solo FromSoftware puede conjurar. El otro, el de las partidas rápidas, el grind forzado y el multijugador estructurado.

No es un mal juego. Pero tampoco es un gran Souls.

Si tienes un grupo de amigos con los que jugar regularmente, hay diversión aquí —si estás dispuesto a aceptar sus defectos. Pero si vienes por la experiencia introspectiva, solitaria, dolorosa y reveladora de Elden Ring, este no es tu juego.

A veces, incluso los dioses caen. Y en Nightreign, FromSoftware nos recuerda que ni siquiera el alma más brillante está libre de sombra.

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F1 25, desarrollado por Codemasters, tambien han trabajado en Dirt 5, F1 22 y Grid Legends y publicado por EA Sports, es la entrega más reciente de la saga oficial de Fórmula 1. Más que una simple actualización, esta edición apuesta por un manejo más realista, el regreso de modos narrativos, una colaboración con la próxima película de Brad Pitt, y una profunda mejora en la experiencia total para fans tanto casuales como apasionados del automovilismo.

Comparativa con F1 24

Las comparaciones en este tipo de juegos son indispensables y es importante que hablemos de ellas. Si, aunque F1 24 ofrecía una experiencia decente, fue criticado por sentirse demasiado arcade y la falta de narrativa.

F1 25 responde directamente a eso con un nuevo sistema de físicas, circuitos invertidos y el regreso del modo historia, Braking Point 3. Además, se pulieron detalles como:

• IA más creíble, con comportamientos distintos entre clasificación y carrera.
• Control más exigente y pesado, ideal para quienes buscan simulación.
• Recreación gráfica de circuitos mejorada, especialmente en Suzuka, Miami, Bahréin e Imola gracias a escaneo LIDAR.

Jugabilidad y mecánicas

• Nuevo sistema de manejo: Se nota el peso del auto, el grip, el desgaste y cómo reacciona en diferentes curvas. En si el juego se siente más realista y si nos da la sensación de manejar un carro de F1
• Circuitos en reversa: Zandvoort, Silverstone y Red Bull Ring ahora pueden correrse en sentido inverso. Aunque se agradece bastante este modo de juego, ya que somos unos atascados, me resulta extraño pensar en porque solo esos circuitos y no todos, pero esperemos que en actualizaciones vayan incorporando más.
• Cambios en la tracción, frenado y desgaste de neumáticos: Más precisos y naturales.
• Mi Equipo 2.0: Para todos los amantes de la F1 más allá de las carreras, esto lo amaran por mucho ya que tiene, mayor gestión, personalización y decisiones estratégicas.

Braking Point 3 Más historia, más drama

Despues de un año vuelve el modo historia con una narrativa más cinematográfica. Seguimos las carreras de Callie Mayer, Aiden Jackson y el siempre problemático Devon Butler, ahora en la escudería ficticia Konnersport Racing Team. Las cinemáticas están mejor logradas, y aunque algunos giros son predecibles, se agradece el esfuerzo de contarnos una historia que si nos mantiene entretenidos, aunque tal vez mucho la sientan corta.

Integración con la película F1 de Brad Pitt

Uno de los grandes anuncios de esta entrega es la colaboración con la película de F1 protagonizada por Brad Pitt y Damson Idris. En el juego podrás:

• Correr con el equipo ficticio APXGP, basado en el film.
• Participar en eventos temáticos y desafíos especiales inspirados en escenas de la película.
• Usar los trajes, autos y branding del equipo de la película.

¿Cómo obtenerlo?
Este contenido viene incluido solo con la “Iconic Edition”, que también te da:

• Pilotos legendarios
• Recompensas de F1 World
• 18,000 PitCoins

Personalización y modos extra

• Puedes correr con pilotos reales o crear tu propio avatar para que te sientes mucho más identificado.
• Se mejoró la progresión con retos, insignias y recompensas visuales.
• Las repeticiones y cámaras on-board ahora son más dinámicas.

Gráficos y sonido

Visualmente, F1 25 se siente más cercano a una transmisión de streaming que aun videojuego. Mejora bastante en:

Detalles de los circuitos con tecnología LIDAR. ¿Qué es LIDAR? Light Detection and Ranging, es una técnica de teledetección que utiliza pulsos de luz láser para medir distancias y obtener información tridimensional de un entorno.

Clima dinámico: Las transiciones lluvia-sol están mejor trabajadas.

Sonido realista de motores, diferencias entre escuderías y efectos ambientales.

Conclusión

F1 25 es la evolución que muchos fans pedían. No es un reinicio total, pero sí una entrega mucho más pulida, cinematográfica y enfocada en brindar una simulación con alma. Los detalles, los circuitos invertidos, la historia y el nuevo manejo lo convierten en el mejor F1 de los últimos años. Aunque no todo es miel sobre hojuelas, cuenta con varios problemas, la curva de aprendizaje es alta y más si es tu primer F1, me parece que el juego si se ve bastante realista y cuenta con mecánicas que asi lo hacen sentir, pero el momento de colacionar hacer perder esa magia, el agregado de la película es una joya, pero me resulta “extraño” que sea contenido adicional de paga. Si te gusta la F1 o los juegos de carreras con profundidad, es una compra segura.

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Una increíble bomba audiovisual que hace estallar nuestros sentidos y emociones.

Más Que Cine y Cinépolis nos han traído a las pantallas de cine varios proyectos que van más de las  películas convencionales, incluyendo anime, documentales y conciertos; ahora, traen el concierto de Ado SPECIAL LIVE “Shinzou”, el llamado concierto legendario de Ado, una de las cantantes japonesas más importantes de J-Pop, y sí, el título de concierto legendario es justificadoal ser una explosión audiovisual como pocas veces podemos ver y esto se debe a la gran voz de la artista y el espectáculo que ofrece con sus coreografías, escenografías, tecnología y muchas sorpresas que nos ofrece ¿Por qué no se lo pueden perder este 05 y 07 de junio?  A continuación les cuento.

¿Quién es Ado?

Ado es una cantante de J-Pop (Pop Japonés) que se caracteriza por su voz que, además de alcanzar distintos tonos, la distorsiona para crear matices diferentes en sus canciones; además, la artista jamás ha mostrado su rostro, esto porque a decir de ella quiere que el público se enfoque y la reconozca 100% por su voz y no por su rostro y claro, por temas de privacidad; por lo que en sus presentaciones en vivo el show está hecho para que el público no le vea el rostro, ya sea con ayuda de la iluminación, mallas o el uso de un velo. 

Hizo su debut en el 2020 con tan solo 17 años con el tema titulado “Usseewa“, alcanzando el número 1 en los Billboard Japan, a partir de entonces su carrera y popularidad ha ido en aumento y es que si bien su música se define como J-Pop, la voz de Ado con sus cambios de tono y distorsiones hacen que varias de sus canciones se salgan de dicho género y puedan considerarse Rock.pop o Rock, lo que le ayudó a alcanzar a nuevas audiencias; y en 2022 cautivó a los fans del anime a nivel mundial al ser la voz de Uta (al cantar) en  la película de One Piece Red, siendo ella la intérprete de todos los temas con voz de dicha cinta.

World Tour 2024.

Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” nos presenta uno de los dos conciertos de la gira mundial de Ado que se llevaron a cabo en abril del 2024 en el Estadio Nacional de Japón, el cual tiene una capacidad de 140,000 personas y que presentó un lleno casi total (y que seguramente hubieran sido un lleno total de no ser porque varios lugares estaban inhabilitados por encontrarse detrás del escenario).

Ado presenta un espectáculo lleno de emociones al interpretar varios de los temas más populares con los que se ha consolidado como una de las mejores cantantes de Japón, abriendo con el tema de “Usseewa” (el mismo con el que debutó y alcanzó un éxito inmediato), para pasar a “Tot Musica” (One Piece Red) y seguir con varios de sus temas más populares y de One Piece Red, con algunas  baladas como “Eien no Akuruhi“; denotando que la selección de cada tema y su orden están cuidadosamente seleccionados para incluso llegar a contrastar una canción con otra en el estilo de cada tema, ya que quienes conocen a la artista saben que algunas de sus canciones son más melódicas y suaves y otras más intensas con distorsiones vocales para imprimirle rock con melodías armónicas tan bien elaboradas que nos tienen moviendo nuestros pies o manos al ritmo, aún si es la primera vez que la escuchan.

Visualmente impactante

Todo acompañado de un espectáculo visual que no se limita solo a las gigantescas pantallas que hay en el escenario y que ofrecen una serie de animaciones con combinaciones de colores casi hipnóticas (pero no distractivas) que fungen como la escenografía que acompaña a cada una de las canciones para hacer la experiencia más inmersiva; sino que también se integra por las coreografias de la cantante que se manejan a través de su silueta para ocultar su identidad, dando un performance de expresión corporal que se integra de manera perfecta al tema que está cantando y al fondo lleno de colores y luces para ser un deleite visual.

Además al ser la sede del concierto el Estadio Nacional de Japón, se hace uso de varios elementos tecnológicos y de pirotecnia como pocas veces se ven en eventos deportivos mundiales, demostrando el status e importancia de la artista en Japón.

Con todos estos elementos tenemos uno de los conciertos más impresionantes que han habido, siendo un increíble espectáculo audiovisual para conocer o terminar de enamorarse de Ado y de la magia que transmite en cada una de sus canciones.

El significado de “Shinzou” (terminología japonesa para referirse a la figura sentimental-espiritual). 

Como mencioné anteriormente, la selección de canciones y su orden viene seleccionado de una manera muy cuidadosa ya que a través de ellas Ado nos está contando su historia como artista y el crecimiento personal y profesional que ha tenido, lo que significó su gira mundial y la autoestima que ha ganado al cantar y lo cual se representa en distintas partes del concierto cuya división se marca por las propias canciones, el cambio de escenografía y los momentos en que la cantante se dirige al público.

Convirtiendo este evento en algo más personal para Ado y se nota en cada uno de los temas que canta al imprimirlos con una expresividad abrumadora, logrando transmitir al público (aún sin haber estado presente en vivo) las emociones que ella está sintiendo en cada una de sus canciones sin importar el idioma o si es la primera vez que la escuchan, siendo la prueba de que la música rompe barreras como el idioma.

El problema es que el concierto no cuenta con subtítulos, así que no sabemos qué es lo que dice Ado cuando se dirige al público y no tenemos el contexto completo del show, y aunque no afecta con la experiencia (porque hubiéramos estado igual de estar presentes en el momento) se siente como una oportunidad perdida para entender mejor los sentimientos de la artista (tuve que investigar lo que dijo en el concierto para hacer la reseña) pero se entiende que esta situación está fuera de las manos de Cinépolis. 

Ado x Hatsune Miku.

Uno de los mayores atractivos de este concierto fue la colaboración que tuvo Ado con la idol virtual Hatsune Miku, con quien canta la canción de “Sakura Biyori and Time Machine“, la cual para el momento del concierto fue una canción inédita, demostrando la importancia y el status de la artista y no es para menos; la canción es un tema tipo balada pop perfecta para ambas artistas y aún sino son fans de Hatsune, es imposible no disfrutar de este tema y su música.

Audio e imagen de gran calidad.

Claro que para poder disfrutar de este concierto en cine se necesita de un gran trabajo técnico y lo hay, ya que las canciones, incluyendo la voz, música y hasta cada uno de los instrumentos, se oyen muy limpios, como escuchar un disco en vivo, es decir que se encuentra muy bien editado para quienes asistan escuchen cada tema de una manera clara y por demás disfrutable y que los coros o gritos del público se oigan sólo como un fondo para denotar que es una presentación en vivo. De igual manera el concierto se encuentra grabado en HD y se transmite de manera perfecta el espectáculo visual de las pantallas montadas en el escenario. 

Conclusión.

Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” es una bomba audiovisual que logra explotar las emociones del público de una manera que pocos artistas logar; la voz de la cantante y el performance que tiene en el escenario atrapan desde el primer momento en que sube al escenario gracias a su voz al interpretar varias de sus canciones más populares con su peculiar estilo J-Pop / Rock-pop, así como los temas del soundtrack de One Piece Red, todo acompañado de un escenario con pantallas gigantes que ofrecen animaciones multicolores y casi hipnóticas (pero no distractivas) que se complementan a las luces y pirotecnia para dar un show impecable y uno de los más personales de la cantante, quien logra transmitir sus sentimientos a través de su música de una manera maravillosa. Si son fans de Ado, del J-Pop, Rock-pop. de One Piece o de la música en general no se lo querrán perder.

Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” tendrá un par de proyecciones en las salas de Cinépolis el 05 y 07 de junio,

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