Mario y sus amigos regresan a las canchas en el nuevo Nintendo Switch 2 con Mario Tennis Fever, un título que promete llevar nuevamente su juego de tenis a la gloria. Con raquetas que recuerdan a los poderes de Mario Kart, un roster gigante y la promesa de ser el alma de las fiestas, toca ver si este nuevo Mario Tennis sea justificación de comprar una Nintendo Switch 2.

Historia

Seamos realistas, nadie viene a un juego de Mario deportivo esperando una trama digna de un Oscar (o que venga con drama), y aquí lamentablemente no es la excepción. El modo historia tiene un estilo RPG bastante básico que en el fondo funciona como un tutorial glorificado para que te vayas familiarizando con los controles, mecánicas y lo más esencial del juego. La premisa es súper sencilla y te la echas en un parpadeo, ya que dura unas 2 o 3 horas a lo mucho. Eso sí, tiene un detalle que los más fans van a agradecer, nos presenta por primera vez a la versión bebé de Waluigi, lo cual es un toque bastante simpático y curioso para los fans, recordemos que la primera vez que vimos este personaje fue en el Mario Tennis de 64.

Gameplay

Aquí es donde el juego realmente brilla y demuestra por qué es el punto más fuerte de la saga. Es increíblemente divertido y logra un equilibrio perfecto, tiene un nivel de estrategia bastante interesante, para los más competitivos, pero no pierde ni una gota de esa esencia party caótica que tanto nos gusta. Las nuevas mecánicas de raquetas con poderes le dan un giro fresquísimo a los partidos. Además, el roster de personajes es amplísimo, cada uno se siente único al control, con su propia categoría y estilo de juego específico. Se siente genial en las manos.

Además de que se cuentan cuenta con varios modos de juegos, además de los esperados:

Historia: Es la campaña para un jugador.

Torneo: El clásico modo arcade de eliminación directa. Aquí compites por las clásicas copas (Champiñón, Flor, Estrella) tanto en solitario como en dobles.

Juego Libre: Para armar los partidos a tu gusto. Puedes personalizar las reglas, elegir si juegas dobles o sencillos, y decidir si quieres activar o desactivar las nuevas.

Especiales (Mix It Up): Aquí entran las canchas con reglas locas y minijuegos. Hay partidos donde sale la flor wonder y todo se pone muy pero muy loco.

Torres de Desafío (Trial Towers): Un modo de supervivencia y retos (se puede jugar solo o en cooperativo) donde vas subiendo pisos superando pruebas con condiciones muy específicas. Al superar las torres principales, desbloqueas hasta 100 minirretos individuales.+1

Modo Realista (Swing Mode): Pensado para los más casuales. Usas el control de movimiento de los Joy-Con 2

Multijugador Online: El plato fuerte. Tiene partidas clasificatorias (con rangos separados dependiendo de si juegas con o sin Raquetas Furor) y salas personalizadas para jugar con amigos.

Diseño de mundo

Aunque la exploración se limita al breve modo historia, las canchas donde se desarrollan los partidos mantienen esa chispa de Nintendo. El diseño de las pistas es colorido y dinámico, ofreciendo la libertad justa para moverte y aprovechar los rebotes locos de la pelota según la temática de cada escenario. Es decir el diseño es limitado, pero tratan de dar sus pequeños giros para que tengan su propia escancia cada cancha.

Apartado técnico

Visualmente, es el juego más impresionante de la franquicia hasta la fecha, y la dirección artística que siempre maneja Nintendo sigue siendo una gozadera. Sin embargo, hay un pero importante. Tratándose de un lanzamiento estrella para la nueva consola con un precio de 70 dólares, se siente que le faltó cariño técnico. Hay texturas en los personajes y en el mundo que se ven un poco flojas y que definitivamente merecían más pulido para estar a la altura del hardware.

La banda sonora cumple, para mi no hay nada espectacular ni memorable, pero tiene canciones bastante enérgicas para animar los partidos. Los efectos de los raquetazos y los poderes suenan contundente.

Pero el apartado del doblaje hace falta para el modo historia, solo utilizan sus pequeños cuadro de texto para explicar todo.

Rendimiento y aspecto técnico

Dejando de lado el tema de las texturas que ya mencionamos, el juego corre sin ningún problema. No me topé con bugs que arruinaran la experiencia y los fotogramas por segundo se mantienen estables, algo vital en un juego de reflejos rápidos. La optimización en plena acción es sólida.

Multijugador

El espíritu de la saga siempre ha sido juntarte con amigos en la misma sala, y jugar con varios en el mismo cuarto sigue siendo una experiencia caótica y maravillosa. Pero la gran sorpresa aquí es el modo online: funciona de manera increíble. En mis horas de juego nunca tuve problemas de latencia ni me sacó de ninguna partida, la estabilidad de la comunidad y los servidores es de aplaudir.

Conclusión

Mario Tennis Fever es un increíble juego para compartir, si lo tuyo es armar las retas con amigos en la sala o meterte de lleno al multijugador online. El gameplay es divertidísimo y el agregado de las raquetas con poderes le dan un toque único y fresco a la fórmula. Además nos entregan un roster bastante completo y intentan entregar diferentes formas de juego a una formula que parece ya no puede evolucionar.

Sin embargo, si eres un lobo solitario que busca una buena campaña, te vas a topar con pared rapidísimo, el modo historia no pasa de ser un tutorial glorificado. A nivel técnico, te deja la espinita de que pudo haber estado mucho más pulido para justificar su salto a la nueva consola.

En resumen: es una compra casi obligada si buscas relajo y competencia multijugador, pero piénsatelo dos veces si tu tirada es jugar solo.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno:

• El gameplay es la mezcla perfecta entre estrategia profunda y diversión de fiesta.
• El multijugador online es súper estable, sin problemas de latencia.
• Un roster de personajes es amplio.
• Las nuevas mecánicas.

Lo malo:

• El modo historia es excesivamente corto y básico.
• Las texturas y algunos detalles técnicos.
• El apartado de voces y doblaje se siente descuidado.

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Emily Brontë en versión cachonda llega a pantalla grande para que tengas un buen San Valentín ¿Vale la pena? Te lo contamos en nuestra reseña.

“…Sus personajes se encuentran a merced de sus propios instintos y pasiones. Son seres únicos para los que no existen las llamadas conveniencias sociales.” Estas líneas forman parte del “aviso preventivo” que colocó Luis Buñuel para su propia versión de la historia en 1954, una de las decenas de productos audiovisuales a los que ha dado origen esta novela icónica de 1847. El director agrega algo más y cierra su advertencia con: “Ante todo se ha procurado respetar en esta película el espíritu de Emila Bronté”. Estos dos señalamientos y desde los primeros segundos de la película del español, ya la hacen mucho mejor situada que el intento de Emerald Fennell por “actuallizar” un tema tan rasposo como es la posesión y la obsesión confundidas con amor.

Esta reseña tratará de dejar a un lado lo más obvio, ya que se ha mencionado incluso desde el tráiler y la salida de la película solo lo confirma: Emerald Fennell no hizo una adaptación fiel, el vestuario es anacrónico y el casting es erróneo con respecto a la historia original. Dicho lo anterior, te cuento en qué más falló y reconsideres si el 14 de febrero es idóneo para acudir a ver la película.

¿DE QUÉ TRATA?

La pequeña Cathy (Charlotte Mellington) es una pequeña caprichosa y malcriada que vive en la propiedad bautizada como “Cumbres Borrascosas”, sin el apoyo de una figura materna y más bien con un padre alcohólico, abusivo y apostador (Martin Clunes), cuya muestra de “amor” se basa (por ejemplo) en llevarle una “mascota” a su hija, un niño maltratado sin nombre a quien la soberbia Cathy bautiza como Heathcliff (excelente Owen Cooper), en honor a su hermano fallecido.

Lo que en un principio se nos muestra como juegos entre niños (pausados por dolorosos castigos del padre a Heathcliff), se va transformando en una pasión desbordada conforme la adulta Cathy (Margot Robbie) despierta su sexualidad gracias a la imponente presencia del adulto Heathcliff (Jacob Elordi). El punto de quiebre aparece cuando Cathy acepta la propuesta de matrimonio del adinerado vecino Edgar Linton (Shazad Latif), siguiendo su interés en lugar de su corazón, lo que provoca la partida de Heathcliff y su próximo regreso para recuperar y poseer (por fin) la causa de su obsesión.

LO BUENO

La directora ha demostrado que sabe posicionarse detrás de una cámara con trabajos como “Una joven prometedora” (2020) o “Saltburn” (2023), aunque paradójicamente también muestran que la escritura no está a la misma altura, pero en esta ocasión el evidente gran presupuesto eleva la apuesta técnica y son estos departamentos los que harán que valga la pena tu boleto.

Aunque por momentos desperdiciado, la directora echa mano del “VistaVision”, formato de aspecto épico que resalta las grandes locaciones y el tremendo diseño de producción que la película se carga, la concepción visual de los espacios y las construcciones que en ellas habitan, así como la explotación de los colores (sobre todo en casa de Linton) es un dulce visual en el que se nota el trabajo y empeño en el detalle.

El vestuario apuesta más por la majestuosidad y vistosidad que por ajustarse a la época, pero en combinación con los fondos la verdad es que se ven bastante bien.

Las actuaciones son más que aceptables, no es el mejor trabajo de Margot Robbie, pero muy posiblemente si sea el mejor trabajo de Jacob Elordi (a la fecha), su química en pantalla funciona y aunque no debería ser un factor, no puedo omitir que la directora tiene claro que la cachondez y el “romanticismo” venden, así que explota muy bien el físico de su protagonista masculino y las escenas están diseñadas para derretir al público femenino por este galán de moda.

LO MALO

Si la breve sinopsis de la película te hizo pensar en que no es precisamente una historia de amor, es porque NO LO ES desde la fuente original, sin embargo Emerald Fennell y su campaña de marketing le ponen encima el título de “la historia de amor mas grande de todos los tiempos”, su primer error. Tratar de transformar a estos seres despreciables y convertir su desmedida obsesión en una historia más cercana a “Romeo y Julieta” (lectura a la que se le hace un guiño), no solo es atrevida sino inconsistente. Las acciones de los personajes son irredimibles, aún cuando (según ellos) se hagan en nombre del amor.

La profundidad y complejidad de la novela se deja de lado, centrándose en el “romance” y conflicto entre la pareja protagónica, al simplificar la historia, la directora debió ser más consciente de que su versión no daba para más de dos horas, así que la introducción se vuelve muy rápida, las elipsis muy bruscas y sí, aunque seguro esto será solamente una queja del público masculino, las escenas “eróticas” son repetitivas y aburridas.

El espectro fotográfico del “VistaVisión” se ve opacado por escenas grises y llenas de neblina, el CGI a veces también aparece para quebrar la ilusión de realismo y la inhóspita belleza del paraje.

La música de Charli XCX está bien.

En su intento por evitar que los personajes lleguen a un punto de no retorno (o en todo caso justificarlo), la película se ayuda de personajes muy caricaturescos, por un lado tenemos al inocente Edgar Linton, el retrato del buen esposo pero falto de pasión, tenemos también a Isabella (Alison Oliver), quien encarna distintos momentos de quiebre emocional, tanto en la abundancia como en el castigo (aquí también vale la pena mencionar el intento de representarla como una mujer fuerte bajo las demandas actuales, aunque al mismo tiempo es tratada, de manera literal, como un animal), pero la cereza del pastel es la dama de compañía Nelly (Hong Chau), una villana que bien podría aparecer en la más famosa de las telenovelas mexicanas y creo que este es mi principal conflicto, la dulcificación de una tragedia al grado de convertirse en un drama digno de telemundo.

VEREDICTO

La nueva “Cumbres Borrascosas” (así con comillas porque parece que hasta la directora quiere disculparse/justificarse desde el título), representa muy bien la modernidad, productos bonitos pero vacíos, hechos para satisfacer una fantasía, pero que no permiten el mínimo cuestionamiento porque simplemente no lo resisten y la audiencia ya no lo quiere, parece que el espectador actual está siguiendo el consejo tantas veces repetido de “apagar el cerebro”, porque es la única manera en que yo veo posible que salgan llorando o emocionadas ante un personaje tan ruin como el guapo Heathcliff.

Contario a la audiencia, la industria lo tiene muy claro y la campaña está girando alrededor del romance, el amor y la atracción de los bellos humanos que protagonizan esta historia deslavada, que es más cercana a las fantasías pueriles de “50 sombras de gray” que a la desafiante novela de Emile Brontë, porque incluso los simbolos y representaciones eróticas de los que se hace la directora son infantiles y básicos, la tragedia reducida a novela rosa pero suficiente para justificar la asistencia a salas.

Para terminar ¿Es buena idea “Cumbres borrascosas” como cita de San Valentín? Con tristeza debo decir que si, como película está lejos de ser una joya que perdure más allá de su estreno en salas, pero como previo y calentamiento para una noche romántica no me cabe duda que pondrá en el ambiente necesario a muchas mujeres que se tendrán que conformar con la fantasía de este hombre guapo de casi dos metros y beneficiar al de casi 1.70m que tienen a un lado, o mejor aún, la locura de las amigas solteras que disfrutarán mucho el torso desnudo y voz gruesa de este patán conocido como Heathcliff.

Vayan a verla y nos cuentan cómo les fue, les deseamos un lindo San Valentín a todos los que llegaron hasta acá.

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La saga Yakuza ha pasado de ser un gusto de nicho a convertirse en una de las franquicias más fuertes de SEGA.

Con ese crecimiento también ha llegado la ola de remakes, y ahora le toca el turno a Yakuza 3, acompañado de una historia completamente nueva llamada Dark Ties.

La idea suena atractiva: revivir un clásico y al mismo tiempo expandir su universo. El problema es que este paquete se siente dividido entre respetar la obra original y convertirla en algo más grande y moderno, y en ese proceso pierde parte de su identidad.

Más cosas que hacer, menos peso emocional en Yakuza Kiwami 3

A diferencia de Yakuza 1 y 2, que sí necesitaban una reconstrucción total, Yakuza 3 ya tenía un remaster sólido, así que este remake tenía que justificar su existencia con cambios importantes. Y sí los hay, pero no todos mejoran la experiencia.

Uno de los ejes emocionales del juego es la vida de Kiryu en el orfanato Morning Glory. En la versión original, su dificultad para adaptarse a una vida tranquila era clave para entender su conflicto interno.

Aquí, en cambio, hay una enorme cantidad de minijuegos domésticos como cocinar, coser, cultivar, pescar y ayudar con tareas escolares.

Son actividades simpáticas y hasta entrañables, pero cambian el tono de la historia. Kiryu ya no parece un hombre que lucha por encontrar su lugar fuera del crimen, sino un padre completamente funcional desde el inicio. Se gana jugabilidad, pero se sacrifica coherencia narrativa.

El sistema de combate también recibe cambios importantes. Ahora puedes alternar entre dos estilos: el Dragón de Dojima: Kiwami, que funciona como una celebración de los movimientos clásicos de Kiryu y encaja perfectamente con su identidad, y el estilo Ryukyu, centrado en armas y artes marciales tradicionales de Okinawa.

Este último es vistoso, variado y divertido en términos puramente jugables, pero se siente desconectado del tono general del personaje y de la etapa de vida que está atravesando. El combate es más espectacular, sí, pero también menos íntimo y menos alineado con la narrativa.

Dark Ties: Una mirada interesante… que rompe el misterio

La segunda parte del paquete nos pone en la piel de Yoshitaka Mine antes de los eventos de Yakuza 3. Su transformación de hombre de negocios a figura clave dentro del crimen organizado es una propuesta atractiva, sobre todo porque ofrece un tipo de protagonista distinto a lo habitual en la saga: alguien ambicioso, frío y calculador que no busca escapar del mundo yakuza, sino abrirse paso dentro de él.

La historia es intensa y está bien presentada, pero tiene un problema inevitable: explica demasiado sobre un personaje que en su aparición original funcionaba mejor gracias a su aura de misterio. Humanizarlo añade matices, pero también reduce el impacto que tenía como figura enigmática.

Los modos secundarios: donde el juego realmente brilla

Curiosamente, el contenido opcional es de lo mejor del paquete. El modo Dragón Chico Malo en Kiwami 3, centrado en batallas entre bandas de motociclistas, es exagerado, caótico y extremadamente divertido.

Personalizar tu banda y lanzarte a combates multitudinarios es uno de esos excesos típicos de la saga que funcionan sorprendentemente bien.

Por su parte, Dark Ties incluye el Club de Lucha Subterráneo, un modo con estructura tipo roguelike donde exploras mazmorras, consigues mejoras y fortaleces a tu personaje con cada intento. Ambos modos tienen tanta profundidad y personalidad que podrían haber sido juegos independientes, y representan el lado más creativo y desenfadado del estudio.

El resultado final de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties es un paquete enorme, variado y lleno de ideas divertidas, pero también es una reinterpretación que prioriza el contenido adicional y la modernización por encima de la intención narrativa original.

Sus mayores virtudes están en la cantidad de actividades nuevas, en un sistema de combate más vistoso y en modos secundarios realmente adictivos que amplían muchísimo la experiencia jugable. Además, Dark Ties aporta una perspectiva distinta dentro del universo Yakuza y ofrece una historia con identidad propia.

Sin embargo, muchos de esos añadidos afectan la coherencia de la historia y la evolución de los personajes.

Los minijuegos del orfanato debilitan el arco emocional de Kiryu al hacerlo parecer demasiado adaptado a una vida doméstica que originalmente le costaba asumir. El estilo de combate Ryukyu, aunque divertido, rompe con el tono más personal y narrativo de esta etapa del personaje.

Por su parte, la exploración del pasado de Mine en Dark Ties, aunque interesante, diluye parte del misterio que lo hacía tan memorable como antagonista. Todo esto se suma a la sensación de que esta versión, al reemplazar en gran medida al juego original en el mercado, no representa del todo la experiencia que hizo especial a Yakuza 3 en su momento.

La opción perfecta para fans de la franquicia

En conjunto, es una experiencia muy entretenida y con muchísimo valor para fans veteranos que quieran revisitar esta etapa con más contenido y sistemas modernizados, pero como versión definitiva de la historia deja una sensación agridulce. Es más grande, más variado y más espectacular, pero también menos sutil y menos fiel a la intención original.

Un remake ambicioso y cargado de contenido que ofrece muchas horas de diversión, pero que al intentar expandir y modernizar demasiado termina perdiendo parte del alma que definía a Yakuza 3.

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