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La Maldición de Sayuri | Reseña sin spoilers (ni maldiciones)

La Maldición de Sayuri al inicio pinta como una película de terror japonés tradicional pero justo a la mitad sorprendera al espectador

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Es muy refrescante ver una película que se atreve a romper el género tradicional de horror japonés.

En los últimos años se ha vuelto muy común que cada vez que escuchamos o leemos una reseña de una película de terror es catalogada como “la película más terrorífica de todos los tiempos”.

Cuando apenas y logran darnos un “susto de salto”, esto se da muchas veces pasa porque pareciera que vemos la misma película predecible todo el tiempo; por fortuna llega a haber propuestas cinematográficas como La Maldición de Sayuri (House of Sayuri).

Que en inicio pinta como una película de terror japonés tradicional, para justo a la mitad sorprender al espectador y darnos algo completamente inesperado

 ¿Qué tanto le ayuda o perjudica salirse de las reglas convencionales? ¿En verdad da miedo ésta película? ¿Logrará ser del agrado del público en general? A continuación les cuento (sin spoilers).


El mito tradicional de las maldiciones, con un dramático giro.

La Maldición de Sayuri nos presenta a la familia Kamiki quien ha logrado su meta de adquirir una casa de ensueño, pero poco a poco se darán cuenta que hay algo maligno en ella y con sed de venganza. La tragedia y el horror perseguirá a los Kamiki y su casa de ensueño se convertirá en el verdadero infierno.

Lo bueno.

Dicho lo anterior puedo asegurarles que en cuanto historia, terror y hasta brutalidad, la película no deja nada al azar, todos estos elementos están muy bien cuidados; la atmósfera que se nos presenta es muy atrapante de inicio a fin, envolviéndonos en una tela de suspenso que se rompe con los sustos que si bien, son manejados con algunos clásicos trucos que ya conocemos en las películas de terror, está todo tan bien hecho para impactar al espectador.


Por otro lado, de la sinopsis antes mencionada y de sus propios tráilers, uno pensaría que La Maldición de Sayuri es una película tradicional de horror japonés y en gran medida sí lo es.

Sin embargo, y como pasa en el manga homónimo en la que está inspirada del mangaka Rensuke Oshikiri, justo a la mitad de la cinta pasa de ser la “típica película de terror” a entregarnos algo que pocas veces se ve en éste género, llegando a abarcar otros géneros que difícilmente pudieran llegar a mezclarse, pero que gracias a su director Kôji Shiraisi funciona de una manera orgánica.

Sorpresivos giros

No quiero ahondar del giro de 180° grados que vemos a la mitad de la película, porque lo mejor es que cada espectador la vea sin conocer nada para dejarse sorprender.

En verdad que ese giro hace que La Maldición de Sayuri se sienta como algo que nunca antes hemos visto en el género de terror y no es que deje de dar miedo, en la primera mitad vemos todos los elementos del “j-horror” de casas embrujadas, las cuales están muy bien planteadas para generar miedo en la audiencia.

Pero en su segunda mitad se agregan nuevos elementos que la hacen  sentir hasta ajena a lo que vemos en un inicio y hasta llegan a incomodar (lo cual se nota está hecho adrede).


Pero no por eso deja de dar menos miedo en su segunda mitad: la tensión y el suspenso siguen presentes.

La integración de drama y algo de comedia ayudan a liberar al espectador de dicha tensión, como dándole un respiro, pero el terror de la amenaza latente de Sayuri sigue ahí todo el tiempo.

Ciertamente es muy arriesgado el mezclar géneros que pueden ser incompatibles y salirse de lo convencional, pero Dan Da Dan ya lo hizo y le funcionó, y La Maldición de Sayuri apuesta por algo similar y en términos generales le salió bastante bien para darnos una propuesta refrescante.

A nivel de producción la película también está muy bien cuidada: la fotografía, dirección, sonido, todo genera un ambiente de terror real y aún con la luz del día lo que parece ser una casa de lujo, se transforma en una verdadera casa embrujada.

Lo malo.

Definitivamente el mayor obstáculo de la cinta es la manera en que es vendida: como una película de terror; y sí lo es,.

Pero llega a ser tan tajante el rumbo de la película a la mitad que definitivamente va a sacar a causar cierta incomodidad al espectador (lo cual en cierta medida es el objetivo).

Pero quién no esté acostumbrado al cine y humor japonés, se sentirá completamente fuera de lugar y hasta molesto, más si no entienden cómo funciona el cine japonés que tiende a ser sobreexagerado en muchos de sus elementos.


Por ello La Maldición de Sayuri NO es para todo el público, sino para quienes disfrutan o entienden cómo funciona el cine japonés o el anime con sobreactuaciones y exageraciones.

O definitivamente deben tener la mente muy abierta para aceptar todo lo que se nos presenta.

Y si bien en términos generales guarda con una muy buena producción, en el único momento donde utiliza efectos especiales por computadora (o donde más notorio lo es) se nota que la cinta no contó con un gran presupuesto.


Conclusión.

La Maldición de Sayuri es una película que se atreve a romper las reglas del tradicional cine de terror japonés para entregarnos una interesante y refrescante propuesta con una mezcla de géneros, pero sin dejar de dar miedo con su bien lograda atmósfera e historia.

Sin embargo su mayor obstáculo es la misma propuesta que nos presenta y que puede no ser del agrado del público en general y es que si no están familiarizados con el cine japonés con todo y sus sobreactuaciones, seguramente rechazarán está película de inmediato.


La Maldición de Sayuri llega a las salas de Cinépolis a partir de este 27 de febrero en su idioma original con subtítulos y con doblaje en español latinoamerica, todo gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine.

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8 Score

PROS

  • Una buena propuesta que mezcla el tradicional cine de terror con otros géneros.
  • La atmósfera de tensión y suspenso está siempre presente.
  • Producción y dirección bien cuidada que ayuda a que la audiencia se envuelva en el misterio y terror.

CONS

  • El que se atreva a romper las reglas del terror japonés puede que no sea del agrado de todos.
  • El no estar familiarizado con el cine japonés provocará rechazo a la película.

Review Breakdown

  • La Maldición de Sayuri es una película que se atreve a romper las reglas del tradicional cine de terror japonés para entregarnos una interesante y refrescante propuesta con una mezcla de géneros, pero sin dejar de dar miedo con su bien lograda atmósfera e historia; sin embargo su mayor obstáculo es la misma propuesta que nos presenta y que puede no ser del agrado del público en general y es que si no están familiarizados con el cine japonés con todo y sus sobreactuaciones, seguramente rechazarán está película de inmediato. 0

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Callina Liang será Chun-Li en la nueva película live-action de Street Fighter

Callina Liang será Chun-Li en la nueva película live-action de Street Fighter producida por Legendary junto a Jason Momoa, Andrew Koji y más.

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Callina Liang será Chun Li en la siguiente película live-action de Street Fighter

Callina Liang será Chun-Li en la nueva película live-action de Street Fighter producida por Legendary junto a Jason Momoa, Andrew Koji y más.

La actriz Callina Liang, reconocida por su papel en el reciente thriller sobrenatural “Presence” de Steven Soderbergh, ha sido elegida como la nueva Chun-Li en la próxima película live-action de Street Fighter, producida por Legendary Pictures. Esta nueva adaptación del famoso videojuego de Capcom reunirá a un elenco estelar que incluye a Jason Momoa, Andrew Koji, Noah Centineo, Roman Reigns y Orville Peck.

La película estará dirigida por Kitao Sakurai, conocido por su trabajo en la comedia Bad Trip. Por el momento, no se tiene información de la trama, pero se espera que mantenga combates intensos y los villanos principales sean los miembros de la organización Shadaloo.

¿Quién es Chun-Li?

Chun-Li es uno de los personajes más icónicos y representativos del universo Street Fighter. Debutó en 1991 en Street Fighter II, convirtiéndose en la primera mujer luchadora de videojuegos y en símbolo de fuerza, disciplina y justicia. En la historia, es una oficial de Interpol experta en artes marciales, determinada a detener los planes del villano M. Bison.

Con su elección, Callina Liang se une al selecto grupo de actrices que han interpretado a Chun-Li, como Ming-Na Wen y Kristin Kreuk, dándole un giro fresco a este personaje legendario.

El elenco de la película de Street Fighter

La producción de Legendary promete una mezcla de talento joven y figuras consolidadas. Además de Callina Liang, el elenco confirmado hasta ahora incluye a caras bastante familiares:

  • Andrew Koji (Warrior)
  • Jason Momoa (Aquaman, Dune)
  • Noah Centineo (Black Adam)
  • Roman Reigns (WWE)
  • Orville Peck (cantante y actor)

Aún no se han revelado qué personajes interpretará cada actor, pero se espera que representen a los luchadores más populares del juego.

La franquicia Street Fighter en el cine

Street Fighter es una de las franquicias de videojuegos de lucha más exitosas de todos los tiempos. Lanzada en 1987, ha vendido más de 55 millones de unidades y es considerada una de las franquicias más populares de Capcom.

La saga ya ha sido adaptada previamente al cine y televisión, incluyendo la película de 1994 protagonizada por Jean-Claude Van Damme y la cinta Street Fighter: The Legend of Chun-Li de 2009.

Esta nueva versión marca un intento renovado de crear un universo cinematográfico moderno y respetuoso con la mitología original de Capcom.

¿Quién es Callina Liang?

Callina Liang ha ganado notoriedad por su actuación en Presence, cinta dirigida por Steven Soderbergh que debutó en Sundance y fue lanzada en cines por Neon. En ella compartió créditos con Lucy Liu y Chris Sullivan. También ha participado en el thriller Bad Genius de J.C. Lee y en la serie de ciencia ficción Foundation de Apple TV+.

Su elección como Chun-Li representa un paso importante en su carrera y un reflejo del creciente interés de Hollywood por integrar talentos emergentes de diversas culturas en sus franquicias más grandes.

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Elio | Reseña sin spoilers

¿Qué tal está Elio, la nueva película de Pixar? ¿Está a la altura de clásicos como Soul o Wall-E? Te lo contamos en nuestra reseña.

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¿Qué tal está Elio, la nueva película de Pixar? ¿Está a la altura de clásicos como Soul o Wall-E? Te lo contamos en nuestra reseña.

Una entretenida película con una animación fuera de este mundo ¿Qué tal está Elio?

Las producciones de Disney/Pixar siempre han destacado por entregarnos historias conmovedoras con una animación impecable que muchas veces resulta ser punta de lanza dentro del cine, apostando por entregar películas para que chicos y grandes las disfruten por igual y aunque han tenido algunos tropiezos, ciertamente aún podemos decir que sus filmes mantienen una calidad que otras productoras han ido perdiendo; ahora llega a las salas de cine Elio, la tercer película de pIxar en presentarnos una aventura en el espacio, pero ¿Mantiene la magia de sus producciones clásicas y a la vez entregar una aventura que se siente fresca? o ¿Se ve afectada por la actual tendencia de estar todo hecho bajo un “reglamento”? A continuación les cuento.


¿Estamos solos?

Elio” nos cuenta la historia de Elio Solis, un niño que tras perder a sus padres y quedar al cuidado de su tía Olga Solis, siente que se encuentra solo en el planeta, lo que lo lleva a sentir fascinación por la vida alienígena puesto que siente que su lugar está fuera de la Tierra; pronto su deseo se vuelve realidad al ser abducido (por error) y llevado al Comuniverso, un lugar en donde distintas razas conviven y tratan asuntos de todo el universo. Sin embargo su sueño se podría ver frustrado por culpa de Lord Grigon, líder de una raza conquistadora que no se toma muy bien el rechazo de ser integrado al Comuniverso, por lo que Elio, junto a su primer amigo Glordon (hijo de Lord Grigon), tendrá que evitar que el alienígena conquistador destruya el Comuniverso y de paso, aprender que en realidad nunca ha estado solo.


Lo bueno de Elio

Empecemos con lo más destacable de la película, su animación y es que una vez más Pixar Animation Studios nos ha dado una película que en lo visual es todo un espectáculo, ya que es una bien lograda combinación de escenarios hiperrealistas con personajes caricaturescos y de fantasía que lejos de sentirse contrastante se siente una armonía entre ellos, lo que es muy difícil de lograr y esto es gracias a su dirección y fotografía (y es que si solo nos enfocamos en los escenarios es como si estuviéramos viendo una película en acción real), siendo una locura el nivel técnico y una demostración el nivel tan alto que ha alcanzado el estudio en cuanto a animación.


De igual manera los efectos de luces, el diseño de personajes y en sí el Comuniverso son una maravilla, demostrando que si algo tiene Pixar es una creatividad enorme y aunque muchos de los aliens que vemos tienen inspiración en criaturas terrestres que habitan en lo más profundo del océano, su diseño los hacen sentir que no son de este planeta.

Los personajes de Elio

Asimismo la interacción y amistad entre Elio y Glordon son de lo mejor, se plasmó muy bien esa química que solo se tiene cuando estamos con nuestro mejor amigo y qué decir del propio Glordon, es un personaje adorable, no solo por su aspecto sino también por su personalidad, por lo que para muchos será el favorito, lástima que su introducción es durante el segundo acto de la película, dejándonos con ganas de más de este personaje en pantalla (aunque puede que haya sido a propósito para después darnos cortos animados o una serie enfocada en él).


Y aunque ciertamente esta entrega de Pixar va más dirigida a un público infantil, no por eso trata a su audiencia como personas bobas, al contrario, está muy bien hecha y deja una buena lección, tanto así que los más grandes pueden disfrutarla por igual.

El trabajo en doblaje es increíble, imprimiendo una personalidad única a la película con el talento de Jorge Rafael como Elio, André Mitz como Glordon, Carla Medina como Olga y Octavio Rojas como Lord Grigon.

Lo malo de Elio

Realmente hay muy pocos elementos malos dentro de la película, pero sí puntos a tratar sobre todo para el público adulto que va a ver Elio sin la compañía de una niña o niño y es que es bien sabido que muchos de nosotros seguimos disfrutando de las cintas de Pixar por la nostalgia y por el hecho de que se nos cuentan historias interesantes y muchas veces muy maduras, pero digeribles para todos a través de la animación y un guión sencillo pero contundente, lo cual no pasa con Elio.

elio


Y es que Elio se siente que la película está más dirigida a un público infantil, ya que a diferencia de otras producciones recientes como Red o Soul que tocan temas más maduros para que los adultos nos identifiquemos con los personajes o con la trama, Elio va a lo seguro con una historia que ya se nos ha contado antes (el protagonista que siente que no pertenece a ningún lugar y busca su hogar en otro lugar, para descubrir al final que nunca estuvo solo y que siempre tuvo lo que quiso).

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Una película para niños

Yo sé que los más “maduros” dirán que es absurdo quejarse de que una película para niños sea infantil, pero insisto, no es queja, sino un aviso para que los adultos que van a verla precisamente no se quejen y no la comparen con películas como Up o Wall-E.

Inclusive me atrevo a decir que esto último se debe a decisiones que no correspondieron al equipo creativo y que tuvieron que seguir las órdenes de arriba y apegarse a las “reglas invisibles” de lo políticamente correcto, pero al menos no hay nada de inclusión forzada.

Eso sí, los chistes son muy planos en su mayoría y los mejores son mostrados en los tráilers, siendo su primer acto el más tedioso y hasta el segundo acto cuando toma un ritmo entretenido y emotivo.

Conclusión.

Elio es una muy entretenida película y todo un espectáculo visual que vale la pena disfrutar en cines, con una historia sencilla pero llena de carisma y más con personajes como Glordon que se roban la cinta con su adorable personalidad y aunque claramente va más dirigida a un público infantil, no deja de ser entretenida para toda la audiencia y es que sería injusto compararla con producciones pasadas como Wall-E, Up o más recientemente Soul o Red ya que sus tramas se prestaron para tratar temas más maduros, además de que estamos en otra época. Curiosamente no cuenta con un corto animado previo a la proyección, pero sí con escenas y bloopers postcréditos.

Elio ya se estrenó en los cines de México.

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Elio - Reseña sin spoilers
Overall
3.5
  • Animación
  • Desarrollo de personajes
  • Musicalización

Elio: la nueva película de Disney Pixar

Elio es una muy entretenida película y todo un espectáculo visual que vale la pena disfrutar en cines, con una historia sencilla pero llena de carisma y más con personajes como Glordon que se roban la cinta con su adorable personalidad y aunque claramente va más dirigida a un público infantil, no deja de ser entretenida para toda la audiencia y es que sería injusto compararla con producciones pasadas como Wall-E, Up o más recientemente Soul o Red ya que sus tramas se prestaron para tratar temas más maduros, además de que estamos en otra época. Curiosamente no cuenta con un corto animado previo a la proyección, pero sí con escenas y bloopers postcréditos.

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Una película de Minecraft llega con todo a Max

La taquilla de 2025 empezó bastante floja, y muchos en la industria temían pero todo cambió con la llegada de Una película de Minecraft

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La taquilla de 2025 empezó bastante floja, y muchos en la industria temían que nos encontráramos ante uno de los años más decepcionantes en mucho tiempo pero todo cambió con la llegada de Una película de Minecraft

Desde entonces, hemos tenido varios éxitos, pero ninguno tan masivo como el estreno que impulsó la épica remontada en taquilla, y esa película finalmente llegó a HBO Max para su esperado debut en streaming.

“Una Película de Minecraft”, es la adaptación en acción real del popularísimo videojuego que causó un caos literal .

Protagonizada por Jack Black y Jason Momoa, “Una Película de Minecraft” recaudó casi mil millones de dólares en taquilla este año y ahora está disponible en línea, donde puede aumentar su ya fiel base de fans.

“Una Película de Minecraft” llegó a la programación de HBO Max el viernes por la mañana, y casi con seguridad se convertirá en la cima de las listas de éxitos del servicio.

El gran éxito de Una película de Minecraft

Dada la cantidad de gente que volvió a verla en cines, es muy probable que “Una película de Minecraft” se mantenga en el Top 10 de HBO Max durante varias semanas.

Este lanzamiento en streaming de Minecraft es uno de los dos grandes estrenos en HBO Max que los fans esperaban con ansias este verano.

“Sinners”, un fenómeno absoluto para Warner Bros. este año, llegó a los cines tan solo un par de semanas después de “Una película de Minecraft”, y el éxito de taquilla de Ryan Coogler, que desafía el género, ha sido considerado por muchos como una de las mejores películas de esta generación.

HBO Max aún no ha anunciado una fecha de estreno en streaming para “Sinners”, pero parece probable que se estrene en agosto o septiembre.

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