Crimson Desert, desarrollado y publicado por Pearl Abyss (los mismos de Black Desert), fue anunciado originalmente como una precuela, pero terminó mutando en una experiencia de acción y aventura de mundo abierto para un solo jugador. El título promete ser el GOTY de Corea del Sur para este año, pero ¿lo logrará?

Historia

Nos pone en la piel de Kliff (alias “Melena Gris”), un mercenario que, tras ver a su grupo diezmado, debe recorrer las tierras de Pywel para reconstruir su legado y enfrentar fuerzas que amenazan con consumir el continente.

La premisa arranca fuerte con la caída de los “Greymane”. Kliff es un protagonista sin carisma, y aunque parece a propósito (buscando que tú “seas” Kliff), el juego no se presta del todo para eso. Esto hace que la historia se sienta rara y que parezca que al personaje le pasan cosas “porque sí”. El ritmo se toma su tiempo para presentarte a los aliados y cada uno tiene su propia subtrama que aporta peso. No es una mala historia, pero el juego es tan largo y se enreda tanto, que muchas veces se pierde el hilo argumental y es difícil conectar con el protagonista.

Gameplay

No es el típico RPG; se acerca más a un MMO como lo es Black Desert, pero dándole muchísima importancia a la acción.

Su sistema de combate es extremadamente satisfactorio: Kliff no solo usa su espada y escudo, sino que el juego integra mecánicas de lucha y agarres. Cuenta con parries, habilidades especiales y esquives. Aunque suena a que es demasiado contenido, realmente es “sencillo” de jugar en la base, pero tiene una gran complejidad en sus combos. Si lo quieres llegar a dominar y vencer a los jefes más complicados, tendrás que dedicarle buen tiempo y mejorar el árbol de habilidades.

La cámara se mantiene al hombro, dándote una sensación de cercanía con el personaje y el entorno. Por si fuera poco, puedes jugar con tres modos distintos de cámara: alejada al hombro, una mucho más cerca estilo God of War o The Last of Us, y una en primera persona. Esta última es la menos óptima para jugar, pero te deja apreciar el detalle de los personajes y sus alrededores.

El control es uno de los grandes errores del juego y tiene varias partes que debemos diseccionar. Hablando del in-game, por momentos se siente torpe, ya que el juego prioriza el motor de movimiento y la gravedad. ¿Esto qué quiere decir? Que tienes que terminar sí o sí la acción que estás realizando para pasar a la siguiente. Aunque suene obvio, es un problema en varios momentos; por ejemplo, se nota mucho al correr y saltar: si quieres brincar, tendrás que terminar de correr, así que debes calcular espectacularmente bien si quieres hacer las dos cosas para llegar a otra plataforma.

De igual forma, seleccionar algo en el mapa de manera correcta puede ser un problema. Tienes que acomodarte de forma adecuada para iniciar conversaciones, estar justo enfrente de los tableros de misiones o señalar con el control exactamente lo que quieres ver. Tan importante es “señalar”, que para saltar correctamente debes apuntar hacia dónde quieres brincar.

El segundo problema es el acomodo de los botones: es un desmadre, no hay otra forma de decirlo. El juego cuenta con muchísimas mecánicas heredadas de los MMO, y meter todo eso en un mando es abrumador. Aunque el juego se esmera en enseñarte cómo hacer todo, es probable que a la hora 15 te pidan algo que aprendiste en las primeras dos horas y tengas que ir al menú a recordar cómo se hacía. Pearl Abyss prometió una actualización para mejorar esto, pero por el momento, el control es bastante agobiante.

Mucha de la diversión está en la libertad: puedes saltar desde un risco, transformarte en una especie de espíritu para planear y aterrizar en medio de un campamento enemigo. No es solo pelear, es cómo usas tu creatividad para resolver cada situación de combate.

La exploración es muy bien recompensada. Crimson Desert cuenta con uno de los mundos abiertos más extensos para un solo jugador y lo saben aprovechar bien. Además de sus increíbles paisajes, hay beneficios para los que se desvían del camino, como misiones secundarias, skins o armas bastante fuertes. Tiene árboles de habilidades muy extensos donde puedes mejorar desde el combate hasta la exploración, permitiéndote crear al personaje que desees.

El mundo se siente vivo, con misiones secundarias interesantes y muchísimas actividades recreativas (que puedes ignorar o no) como peleas a caballo, “vencidas”, cartas, pesca y más. Por gameplay, este juego no para.

Mundo

Pywel es un mapa inmenso que premia la exploración sin llevarte de la mano. El diseño de niveles integra la verticalidad de forma orgánica; puedes escalar castillos, montañas nevadas o descender a ruinas antiguas. El clima afecta cómo te mueves y los NPC reaccionan a tus acciones. Tienes la libertad de ignorar la misión principal por horas solo para ver qué hay detrás de esa montaña, y casi siempre hay algo valioso esperándote.

Apartado Visual

Si lo juegas en una PC potente, es un espectáculo visual; pocos juegos tienen este cuidado al detalle. La dirección artística es impecable, mezclando el realismo sucio medieval con toques de fantasía oscura. Las texturas de la piel, el barro en la armadura y los efectos de partículas son de primer nivel. Destaca la iluminación global: ver un atardecer en Pywel mientras cabalgas es, sencillamente, arte. El soporte para resoluciones ultra-wide y altas tasas de refresco hace que la experiencia sea sumamente inmersiva.

Sonido y Música

La banda sonora es épica; sabe cuándo ser sutil y cuándo reventar con orquestas en las batallas contra jefes. Los efectos de sonido son contundentes: el choque del acero suena pesado y real. El doblaje está muy bien cuidado, logrando que las cinemáticas parezcan una producción de cine. Un detalle genial es cómo cambia el sonido ambiental según el clima; el silbido del viento en una tormenta de nieve realmente te hace sentir el frío.

Aspecto Técnico (Versión PC)

Al ser la versión de Steam, tenemos la ventaja de los ajustes gráficos. El juego es exigente; para mantener 60 FPS estables en 1440p o 4K, vas a necesitar una tarjeta de gama media-alta. Sin embargo, el soporte para DLSS y FSR ayuda muchísimo. No encontré bugs que rompieran la experiencia, solo algún glitch visual con las capas en zonas muy concurridas. La optimización es superior a lo que solemos ver últimamente.

Contenido y Duración

Es un juego para disfrutar con calma. La campaña principal te puede llevar unas 50 horas, pero si te pierdes en las secundarias, contratos y exploración, superarás fácilmente las 100 horas. Por su precio, el valor que recibes es altísimo. Además, tiene una rejugabilidad interesante por cómo puedes abordar los combates.

Innovación

Crimson Desert arriesga al mezclar géneros. No se queda solo en el RPG; toma prestadas mecánicas de juegos de lucha y de aventuras como Zelda, pero les da su propia identidad: más rápida, más técnica y visualmente más agresiva. Lo que lo hace diferente es la sensación de que todo en el mundo tiene una física real, desde cómo se rompe una carreta hasta cómo Kliff se tropieza si corre por terreno irregular.

Conclusión

Crimson Desert no es solo otro juego de mundo abierto; es un golpe sobre la mesa de Pearl Abyss para demostrar que pueden competir con los grandes estudios internacionales. En PC, la experiencia es definitiva: si tienes el hardware para correrlo, te vas a encontrar con uno de los sistemas de combate más divertidos y creativos de los últimos años. Cuenta con muchas sorpresas que no te esperarías en el juego: Personajes diferentes para usar, muchisimas armas, demasiadas misiones.

No es perfecto, su interfaz puede agobiar y tiene controles que se sienten “ortopédicos” por momentos, pero la sensación de libertad, la exploración increíble y los combates asombrosos hacen que valga completamente la pena. Es una compra obligada para los amantes de la acción técnica que buscan algo “nuevo”. Kliff y su viaje por Pywel se quedan grabados por la sangre y el sudor que derramas en cada pelea. Una palabra que describiría muy bien al juego es “exceso”. A mi parecer, será un candidato al GOTY que dará mucho de qué hablar durante mucho tiempo.

Lo bueno y lo malo

Bueno:

• Combate : La mezcla de esgrima con lucha libre y físicas reales es una joya que no cansa.
• Mundo: Pywel es inmenso y se siente vivo, con una verticalidad que premia la curiosidad.
• Poder visual en PC: Las texturas, la iluminación y el soporte para resoluciones modernas lo hacen un referente gráfico.

Malo:

Interfaz saturada: Al principio, tantos menús y marcadores en pantalla pueden confundir un poco al jugador.

Controles: Controles innecesariamente complicados y personaje poco responsivo.

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Divertida, emotiva y con una gran animación y banda sonora que la vuelven una película imperdible.

Si hay por algo que amamos el anime es por su originalidad y el cómo pueden entregarnos historias memorables aún con algunas de las ideas más locas o hasta absurdas; tal es el caso de Zombieland Saga, anime cuya premisa parte de unas zombies que fueron reanimadas para volverse Idols y salvar a la Prefectura de Saga con su música y así como suena es un divertido y emotivo anime lleno de matices y un humor muy inteligente que sabe aprovechar su propia premisa absurda.

Ahora llega a las salas de cine Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueños, película que continúa justo tras el final de la segunda temporada y que traslada todo lo que hace tan querido al anime a la pantalla grande: una divertida historia, personajes entrañables, una gran banda sonora y la calidad en la animación a la que nos tiene acostumbradosMAPPA, lo que la hacen un estreno imperdible para todos los fans del anime en general y a continuación les cuento el porqué.

Fachouchou ataca de nuevo.

Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueños se sitúa cuatro años después de la segunda temporada, con el grupo de idols zombies Franchouchou preparándose para su consolidación como estrellas nacionales siendo las embajadoras de la Saga EXPO 2025, pero dicha festividad se verá interrumpida por una invasión alienígena que nuestras queridas idols zombie tendrán que detener, teniendo como arma secreta a la legendaria Tae Yamada quien por primera vez recupera su conciencia como humana.

Lo bueno.

Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueñoslogra nuevamente entregar una historia divertidísima partiendo de una premisa absurda como sería la de aliens contra idols zombies, esto gracias a un guion inteligente que sabe entregarnos su humor en las dosis correctas y en los momentos adecuados, evitando la sobresaturación  y haciendo que con ello tenga una mayor efectividad cada chiste o situación chusca.

Lo más atractivo que ofrece

Sin duda uno de los mayores atractivos de la cinta es el ver por primera vez a la legendaria Tae Yamada recuperando su conciencia y descubrir más de ella, por lo que  junto a Sakura, las protagonistas y quien tienen un mayor desarrollo, el cual es muy bien aprovechado y hará de Tae una de las favoritas de muchos (sino es que ya lo es). Pero pese a lo anterior, cada personaje (inclusive algunos secundarios) tiene un momento de protagonismo y se refuerza más el vínculo de Franchouchou.

Al ser su premisa una lucha contra extraterrestres, Paraíso de la Galaxia de los Sueños es el “arco” en donde más acción hemos tenido y también se maneja d euna manera coherente a cada uno de las idols explotando cada una de sus cualidades y que brillan aún más gracias a la animación a cargo de MAPPA que si bien, a primera vista pareciera ser un trabajo modesto, cuenta con muchos detalles que contribuyen no solo a la acción, sino al humor que vemos en pantalla. Todo integrado de una gran banda sonora que le agrega mucha emotividad a la película.

Cabe señalar que al inicio de la película se nos presenta un breve resumen de las dos primeras temporadas de Zombieland Saga y con lo cual se puede disfrutar la película, pero lo ideal es haber visto el anime sobre todo para entender muchas referencias, chistes y conocer el pasado de cada personaje y el como se volvieron tan unidas.

Lo malo.

Si hay un punto negativo sería que Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueños se siente más como una aventura independiente ajena a la historia principal que poco revela de los misterios que se han ido planteando e inclusive abre la puerta a nuevas preguntas.

Conclusión.

Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueños es una película que entiende perfectamente qué es lo que hace especial a la franquicia y lo potencia al máximo: su humor absurdo, el carisma de sus personajes y una mezcla de música y emoción que conecta fácilmente con el espectador y aun cuando su historia se siente más como un desvío dentro de la trama principal y deja varias incógnitas sin resolver, esto no le resta mérito como una experiencia sumamente entretenida, bien animada y con momentos memorables. Así, la cinta no solo funciona como un regalo para los fans de Zombieland Saga, sino también como una muestra de lo versátil y divertida que puede ser la serie, consolidando a Franchouchou como un grupo capaz de brillar incluso en los escenarios más inesperados.

Zombieland Saga: Paraíso de la Galaxia de los Sueños ya está disponible en las salas de cine.

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Eres heredero de 28 billones de dólares, pero antes de recibirlos tienes que deshacerte de siete familiares ¿Qué harías?

El actor Glen Powell parece más interesado en probarse a sí mismo su valía como actor que dejar que el trabajo hable por sí solo, ya había hecho representaciones caricaturescas en “Cómplices del engaño” (2023) en donde encarna a distintos personajes (o eso intentó al menos) y es que parece que le urge que lo saquemos del casillero de galán, para que se le reconozca su trabajo actoral más allá de su agraciado físico.

Es por eso que el actor insiste de nuevo en esta película (de la cual también es productor ejecutivo) para ampliar su rango actoral (sin mucho éxito), pero también para torcer la típica historia de amor hollywoodense donde los enamorados viven felices para siempre, para lo anterior se recarga en una película probada de nombre “Ocho sentencias de muerte” (1949), basada a su vez en la novela “Israel Rank: The autobiography of a criminal” (1907). Más de cien años han pasado desde que la historia vio la luz en forma de páginas y casi ochenta en su formato audio visual ¿Seguirá vigente y atractiva para las audiencias actuales? Te lo contamos en nuestra reseña.

¿DE QUÉ TRATA “JUGADA MAESTRA”?

Mary Redfellow (Nell Williams) es la hija menor de un archimillonario, este le quita todo el apoyo familiar cuando se entera que ha quedado embarazada de un chelista al que conoció en una de sus lujosas fiestas. Sin dinero y trágicamente sin una pareja, Mary se tiene que hacer cargo de su pequeño hijo Becket (Grady Wilson/Glen Powell). El pequeño Becket se enamora de Julia (Maggie Toomey/Margaret Qualley) y se obsesiona con ella, pero la suerte no parece estar del lado del joven Becket, quien se queda huérfano demasiado temprano, aunque consciente de que su familia posee una fortuna que (les guste o no) tendrán que compartir.

El único problema es que la herencia se adjudica de manera sanguínea lineal, lo que quiere decir que pasarán muchos años antes de que Becket vea un solo centavo y Julia regresa mucho tiempo después, Becket se da cuenta que jamás podrá ganarse el amor de Julia en su condición económica, así que se le ocurre la idea de acelerar las cosas.

LO BUENO

La película es simple y muy fluida en su presentación.

El guion tuvo el buen tino de presentarnos la historia a partir de diversos flashbacks que transcurren intermitentemente desde el tiempo presente que carga la narrativa, esto provoca que la tensión y el misterio se sostenga hasta el final.

Aunque su hechura no es la más innovadora, resulta eficaz para contar su historia, en ningún momento de la película encontrarán alguna escena que (cinematográficamente hablando) se les quede en la mente, pero es suficiente para que no caigamos en distracciones inútiles.

Por más que Glen Powell lo intentó, quien se termina llevando la película es Margaret Qualley, quien representa a la perfección el personaje manipulador que le tocó encarnar y el resto del reparto lo hace de manera aceptable.

La historia corrompe el “por siempre felices” y toma riesgos al presentarnos un protagonista sin posibilidad de redención, jugando con el tropo de la comedia romántica y volviéndolo más oscuro en beneficio de la historia y su humor negro.

Coloca sobre la mesa el ejercicio filosófico de “¿Cuánto es suficiente?” y se divierte en el pensamiento positivo de que a las personas buenas les va a ir bien y a las malas mal. Estos conceptos dentro de una película mayormente cómica se agradecen, ya que dejarán al espectador con algo más que platicar una vez que la pantalla se vaya a negro.

LO MALO

A pesar de su fluidez, la historia se torna algo repetitiva. Su desarrollo depende de que se realicen demasiadas muertes y que la ejecución de estas sea infalible e irrastreable, pero partiendo del hecho de que el que está ejecutando los homicidios no es ni de cerca un asesino profesional. Mantener esa línea entre la realidad y las condescendencias para que la historia siga caminando es un bache constante que se vuelve monótono y hasta cierto punto predecible.

El guion falla en hacer una crítica más incisiva a la avaricia, se queda corta en hacer una sátira más punzante a la riqueza, pero su peor pecado es que no recubre a sus personajes del halo necesario como para que caminemos con ellos. Muy pronto en la película sabemos que el personaje difícilmente obtendrá redención, haciendo que el final sea menos impactante de lo que se intenta.

Cambiar la típica historia de romance es una de sus decisiones más valientes, pero a la par, es una de sus más grandes debilidades, sin duda faltaron horas de escritura y revisiones, además de mucho ingenio para contar la historia de una mejor manera.

VEREDICTO

La historia y nuestro propio entorno nos ha demostrado que no se necesita mucho dinero para transformar a una persona que antes de la tentación podríamos considerar como honesta y buena, a lo anterior habría que agregar que veintiocho billones no son poca cosa y la historia trata de añadir la justificación de una venganza o intento de recuperación del renombre familiar, sin embargo el mismo móvil hace que la empatía con el personaje se vaya perdiendo, que la repetición de su objetivo haga algo cansada una película que en realidad no es tan larga (una hora con cuarenta y cinco minutos), haciendo de esta película una comedia negra bastante palomera, pero que un buen apretón de tuercas en el guion hubiera convertido en algo más memorable.

Lamentablemente Glen Powell sigue sin demostrar el talento actoral que tanto se esfuerza en presentar, pero su bello rostro y carisma es por el momento suficiente como para que “Jugada maestra” sea una buena opción para su fin de semana y que sin duda, su mayor aportación es remover el pensamiento mágico de que haciendo lo correcto nos irá bien, además de tergiversar los estereotipos románticos perpetuados por Hollywood durante décadas. “Jugada Maestra” ya está en cines y es su turno de compartirnos qué les pareció.

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