Cómics
Morrison Hotel: El mejor disco/cómic de The Doors- Reseña
Desde hace mucho tiempo The Doors alcanzó el estatus de banda legendaria de rock gracias a su muy peculiar música
Un imperdible para todo fan.
Desde hace mucho tiempo The Doors alcanzó el estatus de banda legendaria de rock gracias a su muy peculiar música que combina el rock con el blues y a sus letras profundas y envueltas de un misticismo único (sin salvarse de la polémica en gran medida a su líder y vocalista Jim Morrison); ahora y conmemorando los 60 años de la banda y los 55 años del lanzamiento álbum que es considerado por muchos como su mejor trabajo, nuestros amigos de DEVIR MÉXICO nos traen la novela gráfica de “Morrison Hotel”, la cual no solo nos presenta el contexto tras la grabación del disco homónimo, sino que nos presenta historias propias y ajenas a de The Doors que reflejan cada una de las canciones que lo integran ¿Qué tan bien logra reflejar su escritora una época y un álbum junto a un conjunto de grandes artistas la quinta grabación de la banda? A continuación les cuento.
Un viaje que invita a que se vuelva una experiencia audiovisual.
Escrito por Leah Moore y con el arte de Tony Parker, John Pearson, Mike Oeming, Marguerite Sauvage, Sebastián PirizGuillermo Sanna, Collen Doran, Ryan Kelly, Armitano, Vasilis Lolos, Jill Thompson, John K. Snyder III y Tomy Parker, “Morrison Hotel” nos presenta once historias cada una correspondiente a cada tema musical del álbum Hotel Morrison de The Doors, más una doceava que ilustra cómo fue que se tomó la fotografía para la portada de dicho disco.
Cada una de estas historias es ilustrada por un artista distinto; en algunas de ellas se nos cuenta en sus viñetas el cómo fue que se llegó a grabar el disco, el contexto social y político que se vivía, las inspiraciones, motivaciones y pensamientos del grupo; en tanto que en otras se nos presentan relatos que reflejan o representan la letra de la canción a la que corresponde el capítulo.
Una gran narrativa
La narrativa de muchas de estas viene acompañada de la propia letra de la canción, dándole un mayor peso al relato que estamos leyendo para entender el trasfondo de lo que pasa y el significado que la banda buscaba darle a cada una de ellas, por lo que lo ideal es leer la novela gráfica teniendo de fondo la canción que corresponde al capítulo que estamos leyendo para tener una visión mucho más amplia de lo que se nos muestra en las viñetas, algo que se nota que la escritora buscó que hagamos, casi como su intención fuera trasladar videos musicales a un cómic.
Cada capítulo se compone en promedio de 8 a 12 páginas cada una con historias autoconclusivas, cuenta con una narrativa fluida gracias a su escritoria y al propio trazo de cada uno de los artistas que imprimen de manera perfecta su estilo para reflejar el momento que quieren representar: ya sea un viaje psicodélico de Jim por el cual obtuvo inspiración para el disco o los temores, celos y amor de una pareja que lleva casada 16 años.
¿Debo ser fan de The Doors para leer ésta novela gráfica?
Cada una de las historias está tan bien contada y cuenta con un arte tan bien logrado que NO es necesario ser fan de The Door para disfrutar de Morrison Hotel, de hecho, si nunca los han escuchado o solo conocen sus temas más populares, el cómic es una invitación a conocer más de ellos y créanme que es una experiencia distinta el leerlo escuchando el disco. Y definitivamente es una lectura obligatoria para los fans.
Conclusión.
“Morrison Hotel” es una lectura obligatoria para todo fan de The Doors y un gran medio para adentrarse en su música para quienes no los conocen o solo han escuchado sus temas más populares.
Esta novela gráfica refleja de una maravillosamente el disco homónimo a través de once historias cada una correspondiente a cada canción del álbum y que reflejan el contexto social/político de la época, el estatus de la banda y sus motivaciones detrás de la grabación del disco y hasta representando la letra detrás de alguna de ellas; más un doceavo relato que ilustra cómo fue que se tomó la fotografía para la portada de dicho disco.
Y gracias a su narrativa y a la variedad de estilos en el arte en cada uno de sus capítulos, tenemos un cómic accesible para todo el público y una opción muy peculiar y refrescante a los clásicos temas que encontramos en este medio, algo muy característico de las obras que publica DEVIR.
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Cómics
Spider-Man en 2027: Peter Parker vs. Miles Morales
Durante el panel “Marvel Comics: The Spider-Web” en la New York Comic Con el sábado, la editorial reveló sus planes para Spider-Man
Durante el panel “Marvel Comics: The Spider-Web” en la New York Comic Con el sábado, la editorial reveló sus planes para Spider-Man y sus aliados de cara al año 2027.
Esto incluye nuevas series de cómics para Spider-Punk y Spider-Man: Noir, una nueva serie de antología titulada Marvel SFX: Thwip, y un crossover entre Amazing Spider-Man y Miles Morales: Spider-Man que parece destinado a enfrentar finalmente a los dos héroes arácnidos entre sí.
Los nuevos títulos arrancan en enero con el regreso de Hobie Brown, alias Spider-Punk.
El guionista Cody Ziglar y el dibujante Justin Mason se reúnen, junto con el artista de portadas Taurin Clarke, para Spider-Punk n.º 1; este número presentará a Mz. Negative.
Una nueva adversaria para Hobie mientras busca a los miembros desaparecidos de su banda en una aventura de misterio al ritmo del rock ‘n’ roll.
La batalla de Spider-Man y Miles Morales
Marvel SFX: Thwip n.º 1 contará con historias de Jed MacKay (Moon Knight), Stephen Graham Jones (Buffalo Hunter Hunter) —autor galardonado con múltiples premios Bram Stoker y Nebula— y Rainbow Rowell (She-Hulk), con arte de Alessandro Cappuccio (artista de Marvel Stormbreaker), Lucas Werneck (Phoenix) y otros.
Los números futuros incluirán a creadores como Eric Zawadski, Simone Di Meo y muchos más.
En febrero, una nueva serie de Spider-Man: Noir, a cargo del guionista Alex Segura (Star Wars: The Battle of Jakku) y el dibujante Farid Karami (Avengers), mostrará a Peter Parker envuelto en una investigación que involucra un misterioso artefacto de los bajos fondos, al exnovio de su nueva pareja y a Venom Noir.
Anunciado al final del panel con una impresionante imagen promocional del artista Ryan Stegman, el crossover “Crisis of Faith” —programado para 2027 y escrito por Bryan Hill (Miles Morales: Spider-Man) y Joe Kelly (Amazing Spider-Man)— promete alterar drásticamente la confianza y la relación entre los dos Spider-Men y sus aliados; se revelarán más detalles en los próximos meses.
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Cómics
Spawn se une al universo de Diablo Immortal
Ya está disponible la colaboración entre Diablo Immortal y Spawn, que trae a uno de los antihéroes más emblemáticos de los cómics a Santuario
Ya está disponible la colaboración entre Diablo Immortal y Spawn, que trae a uno de los antihéroes más emblemáticos de los cómics a Santuario en un evento de colaboración de un mes que une dos de los mundos fantásticos más oscuros.
Gracias a la legendaria creación de Todd McFarlane, los jugadores pueden disfrutar de una jugabilidad nueva con temática de Spawn, enfrentar al regente demoníaco Malebolgia, y obtener recompensas inspiradas en el mismísimo Engendro Infernal.
La colaboración trae contenido nuevo diseñado para combinar elementos de ambos universos.
Este evento por tiempo limitado presenta:
- Dos eventos de jugabilidad nuevos, incluidos un desafío comunitario enorme contra Malebolgia y un encuentro de calabozo inspirado en el Engendro Infernal.
- Objetos decorativos y recompensas inspirados en Spawn que transforman el aspecto y la presencia de tu héroe.
Fantasías de poder potenciadas por Necroplasma, enemigos brutales y desafíos sobrenaturales extraídos del universo de Spawn.
El gran legado de Spawn
Creado por Todd McFarlane en 1992 bajo el sello de Image Comics, Spawn transformó la industria del cómic norteamericano al demostrar que existía vida comercial más allá del dominio de Marvel y DC.
La historia de Al Simmons, un agente gubernamental traicionado y resucitado como un engendro del infierno, capturó de inmediato el espíritu oscuro, visceral y rebelde de la década de los noventa.
El verdadero impacto de Spawn radica en la defensa de la propiedad intelectual de los creadores.
Al liderar el nacimiento de Image Comics, McFarlane sentó las bases para que los artistas retuvieran los derechos de sus personajes, inspirando a generaciones de autores independientes.
Visualmente, el título redefinió el estándar artístico de la época con el uso dramático de sombras, capas imposibles, viñetas dinámicas y una estética gótica hiperdetallada que influenció a docenas de dibujantes.
A lo largo de más de tres décadas de publicación ininterrumpida, Spawn rompió récords al convertirse en el cómic independiente propiedad de su creador con más números publicados en la historia.
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Cómics
X-Men: Incursions: El crossover animado que los fans esperaban
Las realidades icónicas de Marvel se enfretasn en batallas donde solo un universo puede sobrevivir como el de los X-Men.
A partir de este mes de noviembre, cinco números únicos (one-shots) de la serie Incursions revisitan los días catastróficos previos a Secret Wars, reuniendo realidades icónicas de Marvel en batallas donde solo un universo puede sobrevivir como el de los X-Men.
Fue la catástrofe que condujo al fin tanto del Universo Ultimate como del Universo Marvel tradicional.
El cual dio origen al conflicto conocido como Secret Wars; sin embargo, no todas las historias de aquellos días aciagos se han contado.
Esa situación cambia a partir de noviembre con cinco números únicos totalmente nuevos de Incursions.
Que revelan las batallas destructoras de mundos que estallaron en todo el Multiverso Marvel y desembocaron en la obra Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribić.
Donde héroes y villanos icónicos de realidades radicalmente distintas chocan entre sí, permitiendo que solo un universo sobreviva.
Los titulos que acompañan a las X-Men
La serie arranca en noviembre —justo a tiempo para el estreno de Avengers: Doomsday en diciembre— con X-Men: Incursions n.º 1, de Alex Paknadel y Jim Towe, que presenta un enfrentamiento dramático entre dos líneas temporales mutantes legendarias: Días del futuro pasado (Days of Future Past) y Dinastía de M (House of M).
Luego, en diciembre, Spider-Man: Incursions n.º 1, de Christos Gage y Ron Lim, sigue a dos de las heroínas arácnidas más icónicas del Spider-Verso —Spider-Gwen y Spider-Girl— en una lucha entre ambas para salvar sus respectivos hogares.
Por su parte, Fantastic Four: Incursions n.º 1, de Ethan S. Parker, Griffin Sheridan y Paco Medina, presenta dos versiones audaces de la Primera Familia de Marvel y del ser «más fuerte que existe» (The Strongest There Is).
Enero promete ser especialmente emocionante con X-Men ’92: Incursions n.º 1, de Christopher Yost, Craig Kyle y Salva Espin.
Este número ofrece el enfrentamiento que los fans de los X-Men han imaginado —y debatido— durante décadas: la icónica alineación de X-Men ’92 se mide contra los jóvenes héroes mutantes de la querida serie de animación de los años 2000, X-Men: Evolution.
Para cerrar la serie por todo lo alto, Avengers: Incursions n.º 1, de Al Ewing y Fran Mariscal Mancilla, lanza a los despiadados villanos de Time Runs Out —Thanos y su Cábala— contra la formación original de los Vengadores (en su versión de la Edad de Plata) para sembrar el caos.
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