Cine
Destino Final: Lazos de Sangre | Reseña sin spoilers
Desbloqueando nuevos miedos desde hace 25 años. ¿Qué tal está Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination: Bloodlines)? Te lo contamos en nuestra reseña.
Desbloqueando nuevos miedos desde hace 25 años. ¿Qué tal está Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination: Bloodlines)? Te lo contamos en nuestra reseña.
Los géneros de terror y slasher han ido de la mano desde hace ya mucho tiempo y por ende también se han ido desgastando, provocando que se busquen nuevas maneras para seguir atrayendo al público, así fue que a inicios de los 2000´s tuvimos el estreno de la primera película de Destino Final que se convertiría en toda una saga.
Cuya premisa gira entorno a que una persona tiene una premonición de un desastroso y mortal accidente y por ello logra evitarlo o al menos salvar a un grupo de personas, pero no se puede engañar a la Muerte y ésta va cobrando las víctimas que se supone debieron fallecer a través de accidentes muy elaborados y traumantes; ahora, llega la sexta entrega de la franquicia: Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination: Bloodlines); cinta que tiene la difícil tarea de mantener la frescura de la saga, inclusive llegando/impactando a nuevas audiencias, puesto que han pasado 11 años desde la última entrega ¿Lo logra? o ¿Quedará solo en un slasher genérico que pasará sin pena ni gloria? A continuación les cuento.
La ironía, diversión sádica y la creación de nuevos traumas a la orden del día.
Destino Final: Lazos de Sangre nos presenta a Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana), una estudiante de universidad que comienza a tener una pesadilla recurrente en los 70´s en la que una joven y su novio acuden a al inauguración de un restaurante/bar en lo alto de una torre, sin embargo, una serie de eventos provocan que la torre se derrumbe, siendo la joven la última en fallecer.
Pronto Stefani descubre que la joven de sus pesadillas es su abuela, Iris Campbell (Brec Bassinger) que se distanció tras aparentemente perder la razón, pero en realidad lo hizo para evitar que “la Muerte la encontrara”; pronto la mujer le explica a su nieta que su pesadilla en realidad fue una visión que ella tuvo y gracias a ella evitó las muertes de todas las personas que habían acudido al lugar, sin embargo, ello no salvó a esas personas, ya que poco a poco todas fueron pereciendo en el mismo orden acorde a su visión, salvo ella que aprendió a ver las pistas de cuando la muerte se acercaba, hasta ahora que la fuerza más poderosa del universo había venido a reclamar las vidas de toda la decendencia de Iris, por lo que será responsabilidad de Stefani salvar la vida de toda su familia, incluyendo la de su hermano menor.
Lo bueno de Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination: Bloodlines)
Destino Final: Lazos de Sangre cumple desde sus primeros minutos con lo que los fans esperan ver: muertes gore poco probables pero traumáticas (y creativas) listas para provocar nuevos miedos o mínimo hacernos tener más cuidado en nuestro día a día y es que desde su primer entrega ese ha sido su mayor y mejor atractivo, muertes irreales que solo pasarían tras una serie de eventos muy desafortunados, es decir, una “tormenta perfecta”; y para esta entrega se esmeran en usar la imaginación para crearnos nuevos traumas.
En este sentido todo fan de las cintas gore saldrán satisfechos y es que la creatividad para mostrar nuevas maneras de morir en la pantalla están a la orden del día, lo mejor es que estas muertes vienen acompañadas de una narrativa en la que la película es consciente de lo absurdo que suena que “la muerte te persigue”, por lo que en lugar de sobreexplicar o darle sentido a lo que está pasando, simplemente deleita a los fans con el gore que esperan ver.
No tomarse en serio
Siendo esto un punto más a su favor: dejar de tomarse en serio a sí misma; y por ello no me refiero a que el miedo o el suspenso deje de estar presente o que los personajes no muestren terror o preocupación por sobrevivir, sino que para esta entrega se nota que se decidió hacer de la Muerte como una especie de personaje invisible con un sentido del humor de lo más retorcido y sádico.
Los efectos, actuaciones y guion están a la altura de lo que uno esperaría en este estilo de películas: en cuanto a sus efectos son bastante buenos, combinando efectos especiales y prácticos para darnos mucho terror gore retorcido que pocas veces se ve, siendo de las cintas más violentas de la saga pero sin caer en algo vomitivo.
De igual manera los efectos de sonido ayudan mucho a hacer más impactante cada uno de los momentos y también a sorprendernos, inclusive cuando son predecibles algunas escenas.
Asimismo esta entrega se siente más como un spin off a una especie de “continuación”, lo cual ayuda a que NO es necesario haber visto las anteriores películas para disfrutar de ella, aunque cuenta con bastante guiños y una conexión implícita con las anteriores cintas.
Lo malo de Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination: Bloodlines)
La premisa de la película es un arma de doble filo, y es que como mencioné, para esta entrega la producción dejó de preocuparse por justificar o darle un tono serio a las muertes y tomarlo como una especie de humor negro, algo que se siente bien, pero puede que muchos señalen a la película como una completa exageración y sí, lo es, pero esa es la esencia de la saga, por lo que es recomendada solo para los fans o quienes saben de qué va para engancharse y en verdad disfrutar de la misma, pues es muy contrastante ver una muerte exagerada (cayendo en un humor negro sádico) y ver la reacción de horror en los personajes.
Por otro lado las actuaciones de varios personajes dejan mucho que desear y es que no denotan el trauma o terror de lo que están viviendo, casi como si les fuera indiferente, a diferencia de otros que se lo toman en serio en transmitir lo que cualquier persona sentir al ir viendo el trágico final de sus personajes.
Y si bien no es de sorprendernos que películas de este estilo cuenten con huecos en el guion, en esta película pasan por alto muchas obviedades en ciertas situaciones que rompen el propio ritmo de la película y deja el impacto de algunos momentos como algo completamente ridículo, por fortuna son pocos estos momentos para que la diversión este siempre presente, aunque su tercer acto se siente alargado innecesariamente.
¿Vale la pena ver Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination: Bloodlines)?
Destino Final: Lazos de Sangre cumple con creces en dar a los fans de la saga y del gore lo que esperan ver: muertes gore y poco probables pero traumáticas (y creativas) listas para provocar nuevos miedos y que para esta entrega se deja por completo de lado el sobre explicar o darle sentido a lo que está pasando y simplemente deleita a los fans con lo que quieren, inclusive agregando cierta ironía o humor negro y sádico a la cinta.
Y si bien algunas actuaciones contrastan a la propia situación y hay claros huecos en el guion al punto de que cortan el momento de terror para volver ciertas situaciones ridículas, la película nunca deja de ser divertida entregándonos una especie de spin off a la altura de la saga y que para disfrutarla no es necesario haber visto las anteriores entregas.
Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination: Bloodlines) llega a las salas de cine este 15 de mayo.
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Cine
Madre Siniestra estrena su impactante tráiler final
Universal Pictures y Blumhouse han lanzado el tráiler definitivo de Madre Siniestra, protagonizada por Jessica Chastain en un doble papel
Universal Pictures y Blumhouse han lanzado el tráiler definitivo de Madre Siniestra, protagonizada por Jessica Chastain en un doble papel: una madre cariñosa y su doppelgänger demoníaco…
Universal Pictures y Blumhouse han publicado el tráiler definitivo y un nuevo póster de Madre Siniestra.
La película de terror sobrenatural del director Rob Savage (Host, The Boogeyman) protagonizada por Jessica Chastain.
La historia se centra en una niña, Bela, que entabla una relación con una misteriosa entidad demoníaca que tiene exactamente el mismo aspecto que su propia madre (Chastain interpreta ambos papeles).
Madre Siniestra está basada en la novela de 2024 Incidents Around the House, de Josh Malerman, y cuenta también en su reparto con Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, Arian Moayed y Karen Allen.
El terror de Madre Siniestra
La ganadora del Óscar Jessica Chastain (It: Capítulo 2, Los ojos de Tammy Faye) interpreta un doble papel: la madre de Bela y “Other Mommy”, una manifestación de la entidad.
Jay Duplass (Transparent, Industry) interpreta a Daddo, el padre de Bela, y Arabella Olivia Clark (The Housemaid, La mano que mece la cuna) da vida a Bela.
El impresionante reparto secundario incluye a Dichen Lachman (Severance), nominada a premios de interpretación; Arian Moayed (Succession), nominado a los premios Emmy y Tony; y la leyenda de la pantalla Karen Allen (saga de Indiana Jones).
Madre Siniestra está dirigida por Rob Savage (Host, The Boogeyman) a partir de un guion de Nathan Elston —ganador del premio WGA y guionista de la exitosa y galardonada con el Emmy Succession—, basado en la novela Incidents Around the House, de Josh Malerman (Bird Box), éxito de ventas del New York Times.
La película está producida por James Wan (de las franquicias Saw, Insidious y The Conjuring) a través de Blumhouse Atomic Monster, y cuenta con la producción ejecutiva de Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman y Ryan Lewis.
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Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
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Historia
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Efectos especiales
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Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
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Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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