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CHICAGO “LIVE IN CONCERT” EN ARENA CDMX | Reseña

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Con un lleno total en la Arena Ciudad de México, “Chicago” nos compartió su talento, música y mucha nostalgia.

Como parte de su “Summer Tour”, la banda Chicago incluyó seis fechas en diversos puntos de la República Mexicana para complacer a sus fans con los éxitos de ayer y hoy. La primera fue en Hermosillo como evento estelar de la “ExpoGan”, el segundo en el Auditorio Telmex de Zapopan y fue la Arena Ciudad de México el recinto elegido para su tercera fecha que presentó un lleno total con público variopinto pero en su mayoría conformado por cabecitas blancas que aún no olvidan en joven sentimiento de ver a su banda favorita en vivo.

La banda Chicago se conformó en 1967 y a casi sesenta años de distancia tenemos la fortuna de contar aún con dos integrantes originales en escena: Lee Loughnane (trompeta) y James Pankow (trombón), el resto de la agrupación son grandes músicos que se han ido uniendo a lo largo de los años, a estas alturas ya se ganaron a pulso su lugar y respeto dentro de la banda, pero sobre todo han logrado conservar ese sonido que los hizo famosos hace décadas.

Alrededor de las 9:14pm las pantallas proyectan una especie de temporizador en retroceso que nos indica que el show está por comenzar, segundos antes de que el tiempo limite llegue, las luces se apagan y cada uno de los músicos comienza a tomar su lugar para que una voz en el audio local los presente y comience la lluvia de hits con “Introduction”, canción proveniente de su primer disco aún bajo el nombre de “Chicago Transit Authority”. El sonido es fuerte y claro, la voz se escucha un poco bajo en comparación al resto pero es una ligera falla que se compone rápidamente, el escenario por su parte está compuesto de tres pantallas gigantes, una más en la base de la batería y un sencillo juego de luces, la banda demostraría que no necesita nada más cuando tienes el talento y hits de tu lado.

El movido inicio se relaja un poco con “(I’ve Been) Searchin’ So Long” pero regresamos al jazz con toques latinos de “Mongonucleosis”. La cuarta canción de la noche provoca el grito de los presentes y se convierte en una de las canciones más coreadas de la noche, me refiero por supuesto a su balada insigne: “If you leave me now”, que en voz de Neil Donell suena bastante parecida a lo que Peter Cetera dejó grabado en el disco.

“Ballet for a girl in Buchannon” es una suite integrada por siete canciones las cuales han integrado al show como una especie de popurrí que comienza con “Make me Smile” en donde la nostalgia comienza a pegar fuerte cuando las pantallas presentan imágenes de la banda original pero sobre todo de Terry Kath, vocalista original de la canción. Así como en antaño, el actual “Chicago” no solo está compuesto de experimentados músicos, sino que la voz y lucimiento se reparte por varios miembros de la banda, a este popurrí se integran en la voz el bajista Eric Baines y el original James Pankow, compositor de la canción.

La banda maneja un setlist bastante parecido en toda su gira, sin embargo en esta ocasión deciden añadir la canción “Happy Man”, ya que en palabras del propio Pankow, esta canción en particular fue mucho más exitosa acá que en Estados Unidos de Norteamérica, posteriormente Chicago regresa a los clásicos con “Does anybody really know what time is?”, canción de su primer disco y primera canción en ser grabada en un estudio por aquéllos jóvenes de 1967.

Los inicios de esta exitosa banda no estuvieron libres de la presión de algunos clubs en donde les pedían que tocaran covers en lugar de música original bajo la amenaza de despedirlos, momento que ahora recuerdan con gracia e incluso dignifican integrando las canciones “Higher and Higher” (original de Jackie Wilson) y “I´m a man” (original de The Spencer Davis Group), esta última dejando en claro el poderío musical de la banda con todos los integrantes participando en voces e instrumentos, pero momento también para el lucimiento de su parte rítmica, pues todos abandonan el escenario excepto batería y percusiones para una especie de batalla entre estos músicos que se va convirtiendo en un diálogo en el cual incuso intercambian instrumentos para terminar la canción ya con el resto de la banda en escena.

Las baladas regresan con “Just you´n me”, ahora con la voz de Carlos Murguía quien también está a cargo de uno de los teclados y otra vez Neil Donell para “Hard to say I´m sorry” que se conecta con “Get Away” y el clásico “Saturday in the Park”, canción con la que la banda aprovecha para meterse detrás del escenario en el único (y muy breve) encore de la noche.

La banda regresa y una bandera mexicana ondea en pantalla para “Free”, el logo de la banda se integra a la bandera en un momento emotivo que ya va anunciando el cierre de la noche, la cual termina con mi canción favorita de la banda: “25 or 6 to 4”, de nueva cuenta el fallecido Terry Kath se hace presente en pantallas pero Neil Donell la hace suya con una voz educada y que se fusiona muy bien con el ritmo más pesado y característico de la banda.

Los 10 músicos se colocaron al frente del escario para despedirse con un “Viva México” y la promesa de que regresarán a suelo mexicano, la experimentada banda nos brindó a todos los presentes una noche mágica que nos regresó al pasado pero demostró la calidad actual que aún poseen, un concierto inolvidable para los fans pero también para aquéllos que tenemos la fortuna de verlos en vivo por primera vez.

SETLIST:

  • Introduction
  • (I’ve Been) Searchin’ So Long
  • Mongonucleosis
  • If You Leave Me Now
  • Make Me Smile
  • So Much to Say, So Much to Give
  • Anxiety’s Moment
  • West Virginia Fantasies
  • Colour My World
  • To Be Free
  • Now More Than Ever
  • Happy Man
  • Does Anybody Really Know What Time It Is?
  • Hard Habit to Break
  • You’re the Inspiration
  • Beginnings
  • (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher(Jackie Wilson cover)
  • I’m a Man(The Spencer Davis Group cover)
  • Percussion + Drum Solos
  • Just You ‘n’ Me
  • Feelin’ Stronger Every Day
  • Hard to Say I’m Sorry / Get Away
  • Saturday in the Park

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El Virtua Fighter Open Championship concluye este 1 de marzo

Tras un circuito de torneos de un año de duración por todo el mundo, la serie VIRTUA FIGHTER Open Championship concluye el domingo 1 de marzo

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Virtua Fighter

Tras un circuito de torneos de un año de duración por todo el mundo, la serie VIRTUA FIGHTER Open Championship concluye el domingo 1 de marzo con la final mundial.

Hay mucho en juego para los competidores: el ganador recibirá un premio en efectivo de $100,000 dólares.

Diez de los mejores jugadores de Virtua Fighter 5 R.E.V.O World Stage se enfrentarán en Japón en la final.

Entre ellos los mejores competidores japoneses Akani Shiwapo, Tonchan e Isabashi Zangief, así como los contendientes norteamericanos y europeos GentlemanThief, HIMA y NERO.

La final mundial comenzará con una ronda preliminar por equipos a partir de las 6:00 p. m. PST del 28 de febrero y la fase final de playoffs entre los cuatro mejores competidores comenzará a las 12:20 a. m. PST del 1 de marzo.

Todo el torneo se transmitirá en directo a través del canal de YouTube de Virtua Fighter.

El legado de VIRTUA FIGHTER en los juegos de peleas

Virtua Fighter 5 R.E.V.O World Stage se lanzará para Nintendo Switch 2 el 26 de marzo y actualmente está disponible para PS5, Xbox Series X|S y Steam.

Lanzado por SEGA en 1993, Virtua Fighter no solo fue el primer juego de lucha en 3D, sino el arquitecto de una nueva era.

Bajo la visión de Yu Suzuki, el título rompió las cadenas de los sprites bidimensionales para introducir polígonos que permitían una profundidad estratégica real.

Su legado es incalculable: sin él, hitos como Tekken o Dead or Alive simplemente no existirían. A diferencia de otros rivales, su maestría reside en un realismo técnico basado en tres botones, donde el peso, la inercia y la precisión de los fotogramas dictan la victoria.

Hoy, en pleno 2026, su influencia persiste en la competitividad de los esports, recordándonos que la simplicidad del control combinada con la complejidad del movimiento es la base de todo gran combate.

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Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba En Concierto hizo arder nuestros corazones 

Pudimos revivir y experimentar el primer concierto sinfónico oficial en México de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto

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Demon Slayer

Un apapacho para los fans de Kimetsu no Yaiba.

El pasado 24 de febrero tuvo a lugar el primer concierto sinfónico oficial en México de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto,  gracias a nuestros amigos de VENTIX; la cita fue en el Auditorio Nacional de la CDMX en donde 18 músicos en vivo de la Orquesta de Minería en su formato Minería Pop nos regalaron una increíble y emotiva interpretación de la banda sonora de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Tanjiro Kamado – Unwavering Resolve Arc, la cual nos permitió revivir de la mejor manera la primera temporada de este anime.

La interpretación de temas como “Medley de los Hashira”, el “Tema de Rengoku”, “Suite de la Familia Kamado”, por mencionar algunos, fue magistral, su dirección, voces, instrumentos y flauta japonesa, todo fue una maravilla que hizo arder el corazón de los presentes, todo mientras se nos proyectaban algunas de las escenas más importantes de la primera temporada que acompañaban a su respectivo tema musical.

Siendo la cúspide del concierto, ya cerrando el concierto, cuando tocaron “Kamado Tanjiro no Uta”, el que es para muchos el tema favorito al conjugar todo lo que es Demon Slayer, pues más allá de las espectaculares batallas, hay una historia de resolución de un hermano luchando por salvar a su hermana cueste lo que cueste.

Asimismo, y entendiendo la sensible situación por la que pasa el país, aún queda el próximo concierto sinfónico de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto en Guadalajara en el Auditorio Telmex el próximo 01 de marzo a las 18:30 horas, el cual sigue de pie.

Siendo un evento lleno de emoción que nos hace desear que haya más conciertos sinfónicos de Demon Slayer de este calibre en los que podamos escuchar la banda sonora de los siguientes Arcos.

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The Wizarding World of Harry Potter celebra la temporada de butterbeer

Universal Destinations & Experiences celebra la temporada de butterbeer en The Wizarding World of Harry Potter en sus parques temático

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Universal Destinations & Experiences celebra la temporada de butterbeer en The Wizarding World of Harry Potter en sus parques temáticos alrededor del mundo

Universal Destinations & Experiences invita a los visitantes de todo el mundo a levantar sus tazas en celebración de la icónica bebida de la serie de Harry Potter durante la Temporada de Butterbeer en The Wizarding World of Harry Potter en los parques de Universal en Orlando, Hollywood, Japón y Beijing.

Esta tradición anual permite a los fans celebrar su pasión por la Butterbeer disfrutando de una selección de dulces que incluye nuevas versiones de la bebida clásica y comprando productos exclusivos con temática de Butterbeer.

Las festividades de este año tendrán lugar del 1 de marzo al 31 de mayo en Universal Orlando Resort, Universal Studios Hollywood y Universal Beijing Resort, y del 1 de abril al 17 de mayo en Universal Studios Japan.

Con sabores que recuerdan al caramelo y las galletas de mantequilla, la Butterbeer se ha convertido en una bebida imprescindible para los fans que visitan The Wizarding World of Harry Potter en los parques de Universal en todo el mundo.

La Magia de The Wizarding World of Harry Potter

Lo que comenzó como una bebida se ha convertido en una variedad de dulces que deleitan a visitantes de todas las edades durante todo el año.

Desde versiones frías, congeladas, calientes y sin lácteos de la clásica Butterbeer, hasta postres exquisitos como la crema en bote, el helado y la paleta de hielo.

Para más información sobre The Wizarding World of Harry Potter y la Temporada de Butterbeer en cada destino, visite www.UniversalOrlando.com para Universal Orlando Resort, www.UniversalStudiosHollywood.com para Universal Studios Hollywood, www.USJ.co.jp para Universal Studios Japón y www.UniversalBeijingResort.com para Universal Beijing Resort.

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