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CHICAGO “LIVE IN CONCERT” EN ARENA CDMX | Reseña
Con un lleno total en la Arena Ciudad de México, “Chicago” nos compartió su talento, música y mucha nostalgia.
Como parte de su “Summer Tour”, la banda Chicago incluyó seis fechas en diversos puntos de la República Mexicana para complacer a sus fans con los éxitos de ayer y hoy. La primera fue en Hermosillo como evento estelar de la “ExpoGan”, el segundo en el Auditorio Telmex de Zapopan y fue la Arena Ciudad de México el recinto elegido para su tercera fecha que presentó un lleno total con público variopinto pero en su mayoría conformado por cabecitas blancas que aún no olvidan en joven sentimiento de ver a su banda favorita en vivo.
La banda Chicago se conformó en 1967 y a casi sesenta años de distancia tenemos la fortuna de contar aún con dos integrantes originales en escena: Lee Loughnane (trompeta) y James Pankow (trombón), el resto de la agrupación son grandes músicos que se han ido uniendo a lo largo de los años, a estas alturas ya se ganaron a pulso su lugar y respeto dentro de la banda, pero sobre todo han logrado conservar ese sonido que los hizo famosos hace décadas.
Alrededor de las 9:14pm las pantallas proyectan una especie de temporizador en retroceso que nos indica que el show está por comenzar, segundos antes de que el tiempo limite llegue, las luces se apagan y cada uno de los músicos comienza a tomar su lugar para que una voz en el audio local los presente y comience la lluvia de hits con “Introduction”, canción proveniente de su primer disco aún bajo el nombre de “Chicago Transit Authority”. El sonido es fuerte y claro, la voz se escucha un poco bajo en comparación al resto pero es una ligera falla que se compone rápidamente, el escenario por su parte está compuesto de tres pantallas gigantes, una más en la base de la batería y un sencillo juego de luces, la banda demostraría que no necesita nada más cuando tienes el talento y hits de tu lado.
El movido inicio se relaja un poco con “(I’ve Been) Searchin’ So Long” pero regresamos al jazz con toques latinos de “Mongonucleosis”. La cuarta canción de la noche provoca el grito de los presentes y se convierte en una de las canciones más coreadas de la noche, me refiero por supuesto a su balada insigne: “If you leave me now”, que en voz de Neil Donell suena bastante parecida a lo que Peter Cetera dejó grabado en el disco.
“Ballet for a girl in Buchannon” es una suite integrada por siete canciones las cuales han integrado al show como una especie de popurrí que comienza con “Make me Smile” en donde la nostalgia comienza a pegar fuerte cuando las pantallas presentan imágenes de la banda original pero sobre todo de Terry Kath, vocalista original de la canción. Así como en antaño, el actual “Chicago” no solo está compuesto de experimentados músicos, sino que la voz y lucimiento se reparte por varios miembros de la banda, a este popurrí se integran en la voz el bajista Eric Baines y el original James Pankow, compositor de la canción.
La banda maneja un setlist bastante parecido en toda su gira, sin embargo en esta ocasión deciden añadir la canción “Happy Man”, ya que en palabras del propio Pankow, esta canción en particular fue mucho más exitosa acá que en Estados Unidos de Norteamérica, posteriormente Chicago regresa a los clásicos con “Does anybody really know what time is?”, canción de su primer disco y primera canción en ser grabada en un estudio por aquéllos jóvenes de 1967.
Los inicios de esta exitosa banda no estuvieron libres de la presión de algunos clubs en donde les pedían que tocaran covers en lugar de música original bajo la amenaza de despedirlos, momento que ahora recuerdan con gracia e incluso dignifican integrando las canciones “Higher and Higher” (original de Jackie Wilson) y “I´m a man” (original de The Spencer Davis Group), esta última dejando en claro el poderío musical de la banda con todos los integrantes participando en voces e instrumentos, pero momento también para el lucimiento de su parte rítmica, pues todos abandonan el escenario excepto batería y percusiones para una especie de batalla entre estos músicos que se va convirtiendo en un diálogo en el cual incuso intercambian instrumentos para terminar la canción ya con el resto de la banda en escena.
Las baladas regresan con “Just you´n me”, ahora con la voz de Carlos Murguía quien también está a cargo de uno de los teclados y otra vez Neil Donell para “Hard to say I´m sorry” que se conecta con “Get Away” y el clásico “Saturday in the Park”, canción con la que la banda aprovecha para meterse detrás del escenario en el único (y muy breve) encore de la noche.
La banda regresa y una bandera mexicana ondea en pantalla para “Free”, el logo de la banda se integra a la bandera en un momento emotivo que ya va anunciando el cierre de la noche, la cual termina con mi canción favorita de la banda: “25 or 6 to 4”, de nueva cuenta el fallecido Terry Kath se hace presente en pantallas pero Neil Donell la hace suya con una voz educada y que se fusiona muy bien con el ritmo más pesado y característico de la banda.
Los 10 músicos se colocaron al frente del escario para despedirse con un “Viva México” y la promesa de que regresarán a suelo mexicano, la experimentada banda nos brindó a todos los presentes una noche mágica que nos regresó al pasado pero demostró la calidad actual que aún poseen, un concierto inolvidable para los fans pero también para aquéllos que tenemos la fortuna de verlos en vivo por primera vez.
SETLIST:
- Introduction
- (I’ve Been) Searchin’ So Long
- Mongonucleosis
- If You Leave Me Now
- Make Me Smile
- So Much to Say, So Much to Give
- Anxiety’s Moment
- West Virginia Fantasies
- Colour My World
- To Be Free
- Now More Than Ever
- Happy Man
- Does Anybody Really Know What Time It Is?
- Hard Habit to Break
- You’re the Inspiration
- Beginnings
- (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher(Jackie Wilson cover)
- I’m a Man(The Spencer Davis Group cover)
- Percussion + Drum Solos
- Just You ‘n’ Me
- Feelin’ Stronger Every Day
- Hard to Say I’m Sorry / Get Away
- Saturday in the Park
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KRAFTON: nuevo juego de PUBG y 4 títulos en gamescom 2026
KRAFTON ha dado a conocer su programación para gamescom 2026, en la que presentará cinco títulos próximos a lanzarse en Colonia, Alemania,
KRAFTON ha dado a conocer su programación para gamescom 2026, en la que presentará cinco títulos próximos a lanzarse en Colonia, Alemania, del 26 al 30 de agosto.
Entre ellos se incluyen un nuevo juego de PUBG STUDIOS.
Así como varios proyectos de publicación de segundos editores procedentes de estudios creativos de todo el mundo.
La programación de este año estará encabezada por un nuevo juego aún no anunciado de PUBG STUDIOS.
Junto con NO LAW, Project ZETA, Age Twisters y TARAE: The Unbound.
En conjunto, estos títulos destacan el creciente catálogo de juegos originales de KRAFTON.
Los proyectos de publicación de otras empresas desarrollados en colaboración con estudios creativos de todo el mundo.
El título aún no anunciado de PUBG STUDIOS hará su debut mundial en gamescom 2026.
Desarrollado a partir de la propiedad intelectual de PUBG.
El título presenta un escenario innovador y una experiencia de juego única para jugadores de todo el mundo.
Los proyectos que tiene en la mira KRAFTON para gamescom 2026
- NO LAW, desarrollado por Neon Giant, es un juego de disparos en primera persona (FPS) inmersivo de mundo abierto ambientado en Port Desire, una ciudad portuaria de estilo cyber-noir, densamente poblada y sin ley. En el papel del exsoldado Grey Harker, los jugadores explorarán sus historias ocultas en un viaje para recuperar lo que les fue robado.
- Project ZETA, desarrollado por NIRVANANA, es un nuevo juego de arena táctica multiequipo (MTA) en el que cuatro equipos se enfrentan en un mismo campo de batalla. Está previsto que el título realice su primera prueba comunitaria global en junio y que también se presente en gamescom.
- Age Twisters, desarrollado por Piccolo Studio, es una aventura narrativa cooperativa para dos jugadores. En gamescom 2026, KRAFTON presentará por primera vez este título al público, ofreciendo a los jugadores y a la prensa la oportunidad de conocer más de cerca este proyecto recién revelado.
- TARAE: The Unbound, desarrollado por Boundary, es un juego de rol de acción de fantasía oscura con perspectiva isométrica recién anunciado, ambientado en un mundo de inspiración oriental. El título se presentará por primera vez en gamescom 2026.
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Panini Ultimate Cup: Todo sobre el nuevo torneo oficial de Panini
Panini ha acompañado la pasión de millones de aficionados al fútbol a través de sus colecciones de estampas de la Copa Mundial.
Durante décadas, Panini ha acompañado la pasión de millones de aficionados al fútbol a través de sus colecciones de estampas de la Copa Mundial.
Actualmente, la marca ha ampliado su presencia hacia otras categorías de entretenimiento, acercándose a comunidades como lectores de cómics y gamers.
Ahora, reúne estos universos con el lanzamiento de Panini Ultimate Cup.
Una competencia abierta al público que combinará la emoción de los videojuegos con la pasión por el fútbol en una experiencia presencial diseñada para que aficionados y jugadores compitan, convivan y compartan su afición.
A través de FIFA Heroes, videojuego para dispositivos móviles, los participantes podrán poner a prueba sus habilidades y competir por premios superiores a los $50,000 pesos en monederos electrónicos, en una iniciativa que busca seguir fortaleciendo los espacios de convivencia para la comunidad Panini.
Participa en la Panini Ultimate Cup
Para participar, los interesados deberán registrarse a través de la página oficial de Panini y presentar un ticket de compra mínimo de $110 pesos en productos participantes. El periodo de registro estará disponible del 22 de junio al 5 de julio de 2026.
Del 6 al 14 de julio se llevará a cabo la etapa abierta del torneo, donde los participantes competirán por uno de los lugares disponibles en la gran final presencial.
Los mejores jugadores avanzarán a la fase final que se celebrará el próximo 17 de julio, en un evento que reunirá a la comunidad Panini en una jornada dedicada al fútbol, el coleccionismo y el gaming. Como parte de la experiencia, los asistentes podrán participar en activaciones de la marca, disfrutar de los juegos disponibles en el venue e intercambiar estampas con otros aficionados.
Los premios para los ganadores
Primer lugar: $30,000 MXN en monedero electrónico.
Segundo lugar: $15,000 MXN en monedero electrónico.
Tercer lugar: $7,000 MXN en monedero electrónico.
Con Panini Ultimate Cup, la marca continúa desarrollando experiencias que amplían la forma en que los aficionados interactúan con el universo Panini, integrando nuevas plataformas y espacios donde se juntan el coleccionismo, el entretenimiento y el fútbol.
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Arc System Works anuncia la fecha de su próximo Showcase
Arc System Works America, Inc. anunció la próxima transmisión “Arc System Works Showcase 2026”, que se llevará a cabo en su canal de YouTube
Arc System Works America, Inc. anunció la próxima transmisión “Arc System Works Showcase 2026”, que se llevará a cabo en el canal oficial de YouTube de Arc System Works el 24 de junio de 2026.
A partir de las 2:00 p.m. PT, la transmisión del “Arc System Works Showcase” revelará las últimas novedades sobre una variedad de títulos de Arc System Works, junto con otras noticias de videojuegos que emocionarán a los fans.
El Showcase contará con doblaje en japonés e inglés y también tendrá subtítulos (a través de la función de subtítulos de YouTube) en los siguientes idiomas:
Chino Tradicional, Chino Simplificado, Coreano, Francés, Español y Portugués Brasileño.
Suscríbete al canal y sigue el sitio web oficial de Arc System Works antes del evento para prepararte.
La calidad de los juegos de Arc System Works
Arc System Works se ha consolidado como el referente indiscutible de los videojuegos de lucha bidimensionales, destacando por su espectacular estética anime y complejas mecánicas de combate.
Su pilar fundamental es Guilty Gear, una franquicia de culto nacida en 1998 de la mente de Daisuke Ishiwatari.
Con su velocidad frenética, banda sonora de puro heavy metal y un revolucionario apartado gráfico cel-shading en 3D que emula a la perfección el dibujo a mano (perfeccionado en entregas como Strive), se mantiene como su propiedad intelectual más influyente.
Siguiendo esta estela de éxito se encuentra BlazBlue, saga que tomó el relevo espiritual de Guilty Gear a finales de los 2000.
Más allá de sus creaciones originales, el estudio ha demostrado una maestría absoluta al trabajar con licencias externas de gran calibre.
El ejemplo más rotundo es Dragon Ball FighterZ, desarrollado para Bandai Namco.
Este título rompió récords y se convirtió en un fenómeno de los deportes electrónicos al capturar fielmente la esencia destructiva y el dinamismo del anime de Akira Toriyama.
Asimismo, Arc System Works expandió su dominio adquiriendo franquicias clásicas y nostálgicas del género beat ‘em up como:
Double Dragon y la icónica serie Kunio-kun (conocida en Occidente por River City Ransom), refrescándolas con nuevas e ingeniosas adaptaciones.
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