

Cine
Reseña: “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025), la nueva versión live-action que sí vale la pena
Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.
Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.
La industria del cine vive una época de incertidumbre. Son pocas las franquicias nuevas que logran destacar en taquilla, por lo que los grandes estudios recurren a secuelas, remakes o adaptaciones live-action para capitalizar la nostalgia del público. Sin embargo, no siempre obtienen los resultados esperados, como ha ocurrido con muchas versiones de Disney que pese a ser éxitos en taquilla, no se han ganado el corazón del público.
Bajo este contexto (y con mucho miedo de los fans), Universal Pictures se atreve a lanzar una versión live-action de su aclamada trilogía animada, iniciando con la historia original: la de Hipo y su vínculo con un dragón Furia Nocturna llamado Chimuelo.

La historia sigue intacta, y eso no es malo
Basada en los cuentos de Cressida Cowell, “Cómo entrenar a tu Dragón” nos cuenta la historia de Hipo, un joven vikingo destinado a convertirse en cazador de dragones y futuro líder de su aldea. Pero Hipo es distinto: no puede matar dragones. Mientras busca su lugar en el mundo y la manera de contarle a su padre lo que siente, conoce a Chimuelo, un Furia Nocturna considerado un mito, con quien desarrollará una amistad que lo obligará a elegir entre su tribu o su nuevo amigo.
La nueva película live-action es prácticamente una reproducción escena por escena y cuadro por cuadro de la versión animada, lo cual no es algo malo y sorprendentemente funciona muy bien.
Lo bueno de la película live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025)
Uno de los grandes aciertos es que Dean DeBlois, director de la trilogía animada original, regresa para dirigir esta versión. Su visión se mantiene intacta y, en lugar de reinventar la historia, la adapta con gran respeto entregando una película fiel que expande lo emocional gracias a la actuación del elenco.

Una vez más Gerard Butler vuelve como el jefe Estoico, en esta ocasión dando vida por completo al personaje y no solo prestanto su voz. Mason Thames (a quien vimos en Black Phone) interpreta a Hipo y curiosamente lo hace muy bien. La actriz Nico Parker sorprende como Astrid, y aunque en internet encontramos comentarios negativos cuando fue anunciada su elección en la película, es de los mejores personajes y tiene gran presencia en pantalla.
Otro de los puntos importantes que hacen brillar a la versión live-action de “Como entrenar a tu Dragón” son los impresionantes escenarios realistas que se usaron, vestuarios bien logrados y una cinematografía envolvente que recrean con éxito el mundo vikingo de Berk.

Pero sin duda el mayor logro de esta versión es la adaptación de los dragones, que logran mantener ese diseño tan llamativo para el público infantil y al mismo tiempo se ven como las criaturas míticas y atemorizantes que siempre debieron ser. El mayor esponente de esto es Chimuelo, quien mantiene su ternura y al mismo tiempo estrena un diseño más realista donde no solo le han agregado escamas y colmillos, sus expresiones, movimientos y comportamiento reflejan un trabajo de animación sobresaliente. Los demás dragones también destacan por su diseño, logrando un balance perfecto entre mitología y fantasía.
Lo malo de la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”
El trío principal conformado por Hipo, Estoico y Chimuelo funciona bien, pero los personajes de apoyo no reciben el mismo nivel de atención. La mayoría se limita a ser recurso cómico sin una evolución clara, algo que se pudo mejorar con pequeñas modificaciones en el guion, porque si bien lo hicieron con Astrid, pudieron agregar más detalles en el desarrollo de los otros compañeros de Hipo.
El otro punto negativo son los efectos especiales, que en general son buenos, algunas secuencias rápidas o con iluminación agresiva pueden resultar difíciles de seguir, generando confusión o incomodidad para algunos espectadores.
¿Vale la pena ver “Cómo entrenar a tu Dragón” en su versión live-action?
Sí. Absolutamente. Dean DeBlois demuestra que una adaptación live-action puede ser fiel, emotiva y visualmente impactante. Lejos de sentirse innecesaria, esta nueva versión enriquece la experiencia original sin traicionar su esencia
Con una banda sonora poderosa, diseño de personajes impecable y actuaciones sólidas, esta película conquistará tanto a los fans de la trilogía animada y traerá nuevas audiencias a la franquicia que no necesariamente gusta de ver películas animada.

En conclusión “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025) es una de las mejores adaptaciones live-action de los últimos años. Si eres fan de la trilogía animada, esta película te hará sonreír. Y si no la conoces, es el momento perfecto para sumergirte en este mundo lleno de dragones, emociones y aventuras.
¿La vas a ver? Déjanos un comentario y cuéntanos que opinas de las adaptaciones live-action de las películas animada. “Cómo entrenar a tu dragón” se estrena en cines este 12 de junio de 2025, de la mano de Universal Pictures.
PROS
- Buen diseño de arte
- Buena banda sonora
- Buenas actuaciones
CONS
- Escenas de acción confusas
- Falta de desarrollo en personajes secundarios
Cine
Fantastic Four: First Steps revela nuevo tráiler impactante
La campaña publicitaria de Fantastic Four: First Steps continúa con el lanzamiento de un nuevo tráiler mientras salen a la venta las entradas.

La campaña publicitaria de Fantastic Four: First Steps continúa con el lanzamiento de un nuevo tráiler mientras salen a la venta las entradas.
El breve avance, que pueden ver, subraya el tema principal de la película: la familia, mientras el equipo protagonista trabaja unido para proteger su hogar de la amenaza de Galactus y Silver Surfer.
Los espectadores podrán disfrutar de una serie de emocionantes tomas de acción fuera de contexto, como el Fantasti-Car alzando el vuelo en Nueva York y Johnny Storm persiguiendo a Silver Surfer.
Este nuevo tráiler también muestra la magnitud y el alcance de Galactus.
Al igual que con otros materiales de marketing, Marvel aprovechó esta oportunidad para destacar la química del elenco de Fantastic Four: First Steps.
La interacción que veremos en Fantastic Four: First Steps
El último fragmento, con Johnny y Reed Richards, se siente como un clásico toque de ligereza Marvel, destacando lo que hace a sus personajes tan geniales.
Solo con el breve clip, queda claro que estos dos tendrán una dinámica divertida en la película completa.
La primera película de la Fase 6 del Universo Cinematográfico de Marvel, Fantastic Four: First Steps, se estrenará en julio.
La expectación por Fantastic Four: First Steps es alta.
Cuando se lanzó el primer tráiler en febrero, acumuló 202 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas.
El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ve la película como una oportunidad para finalmente hacer justicia a los queridos personajes después de que dos series anteriores fracasaran.
Los fans tendrán una mejor idea del posible éxito de Fantastic Four: First Steps una vez que comience a circular el boca a boca, pero los primeros resultados, basados en el material de marketing, parecen prometedores.
Después de los altibajos de las Fases 4 y 5, Los Cuatro Fantásticos podría ser el proyecto perfecto para comenzar la Fase 6 con el pie derecho y preparar la Saga del Multiverso para su conclusión épica.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
M3GAN 2.0: Más brutal, más divertida, ¡más sangrienta!
Universal Pictures lanza el tráiler final de la secuela de M3GAN, donde la muñeca titular da un giro radical y une fuerzas con Gemma y Cady

Universal Pictures ha lanzado el tráiler final de la secuela de M3GAN, donde la muñeca titular da un giro radical y une fuerzas con Gemma y Cady
Pensábamos que se lanzaría un nuevo tráiler de M3GAN 2.0 esta semana tras filtrarse algunas capturas de pantalla el fin de semana, y efectivamente, Universal Pictures ha lanzado el tráiler final de la secuela.
La primera película no se tomó a sí misma demasiado en serio y contenía mucho humor.
Pero parece que esta secuela ha aprovechado al máximo la absurdidad de la premisa para ofrecer una comedia de acción con elementos de ciencia ficción y terror.
La historia comienza con la transferencia de la conciencia de M3GAN a un nuevo cuerpo (más alto) por parte de Gemma (Allison Williams) después de que un contratista de defensa robara la tecnología subyacente de la muñeca y la reutilizara en un prototipo llamado Amelia, interpretada por Ivanna Sakhno.
Afortunadamente, M3GAN sigue completamente programada para proteger a Cady (Violet McGraw) a toda costa… incluso si todos a su alrededor son prescindibles.
El regreso de M3GAN
La muñeca asesina que cautivó a la cultura pop en 2023 ha vuelto.
Y esta vez no está sola.
El equipo creativo original detrás de este fenómeno, liderado por los titanes del terror James Wan para Atomic Monster, Jason Blum para Blumhouse y el director Gerard Johnstone, reinicia un nuevo y salvaje capítulo del caos de la IA con M3GAN 2.0.
Dos años después de que M3GAN, una maravilla de la inteligencia artificial, se rebelara y se embarcara en una masacre asesina (e impecablemente coreografiada) y fuera posteriormente destruida.
La creadora de M3GAN, Gemma (Allison Williams), se ha convertido en una autora de renombre y defensora de la supervisión gubernamental de la IA.
Mientras tanto, Cady (Violet McGraw), la sobrina de Gemma, ahora de 14 años, se ha convertido en una adolescente que se rebela contra las reglas sobreprotectoras de Gemma.
Sin que lo sepan, la tecnología subyacente de M3GAN ha sido robada y mal utilizada por un poderoso contratista de defensa para crear un arma de grado militar .
Conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Uprising), la espía de infiltración asesina definitiva.
Pero a medida que Amelia adquiere mayor autoconciencia, pierde cada vez más interés en acatar órdenes de humanos. O en mantenerlos cerca.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores | Reseña sin spoilers
Abel “The Weekend” Tesfaye ha sido un artista que ha estado en los reflectores del espectáculo no solo por su música

Una película dirigida para los (muy) fans de The Weekend.
Abel “The Weekend” Tesfaye ha sido un artista que ha estado en los reflectores del espectáculo no solo por su música, sino también por varias controversias relacionadas a su trabajo y vida personal, no obstante, nadie niega el talento del señor y sino, basta checar que al menos nos gusta una o dos de sus canciones; ahora y gracias a Más Que Cine y Corazón Films, llega a las salas de Cinépolis, Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores, película que se vende como un thriller psicológico (en lo que se llega a quedar corta) que nos presenta a The Weekend enfrentando a sus demonios ¿Qué tal está? A continuación les cuento.

“Más allá de los reflectores”.
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores nos presenta una versión o representación de Abel “The Weekend” Tesfaye (interpretado por él mismo) a través de un viaje psicoemocional y hasta un tanto psicodélico, por el cual se encuentra enfrentando a sus demonios y que está inspirada en el disco homónimo “Hurry Up Tomorrow”, todo acompañado de Anima(Jenna Ortega), todo haciendo uso de sus propias canciones.

Lo bueno.
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores busca mostrar un lado de The Weekend que pocas veces un artista se atreve a mostrar, es decir, su lado más humano, con errores, conflictos y hasta adicciones, etcétera, y su búsqueda por la redención, pero de una manera un tanto más fantasiosa y hasta de cierta manera quedando como mártir (pero eso ya lo juzgará cada quién); y aunque se trata de una historia ficticia combinada con aspectos reales de la vida del artista, deja en claro la lucha personal de The Weekend tras la fama, insisto, mostrando ese lado humano que un fan gusta ver de su artista favorito.
El suspenso está presente y su narrativa ayuda a que el espectador se sumerja en él y hasta confundirlo para descubrir qué está pasando (aunque a veces es sobre-confuso, pero tal vez esa era la intensión.

Prwsenta una fotografía acorde al viaje psicodélico que está presentando Abel a niveles de autodescubrimiento existencial.
Lo malo.
Sino son fans de The Weekend, van a encontrarse con una película confusa, predecible y con un guión que pareciera no tener ni pies ni cabeza.
Y es que sino están interesados por saber más del viaje de autodescubrimiento que tuvo el artista y que inspiró el disco de “Hurry Up Tomorrow”, definitivamente encontrarán una cinta por demás confusa, con escenas innecesarias y otras alargadas sin sentido y hasta un protagonista que solo refleja su lado más presuntuoso al querer retratarse como un mártir.

La primera hora de la cinta es aburrida sino se tiene cierto fanatismo con The Weekend, ya que sobreexplica el conflicto interno por el que se encuentra pasando, pero de una manera lenta y tomas/escenas contemplativas que no conducen a nada.
En tanto que la segunda parte es cuando se nos presenta el “thriller psicológico” que nos venden, pero que resulta por demás ambiguo para que sea el espectador quien interprete lo que está pasando, lo cual es complicado debido a lo confuso en las escenas.

Y si bien su final (sin spoilers) implícitamente explica todo lo que sucedió, el llegar hasta ese punto se siente tedioso y hasta complicado de manera innecesaria.
Visualmente la dirección (en cuanto a tomas) y edición de Trey Edward Shults es buena, el problema es la narrativa que maneja al sobreextender escenas o momento de manera innecesaria y sin que aporten mucho a la trama, casi sintiéndose un aire de presunción de forzar al público para que contemplemos “el arte la escena”.

En tanto que la actuación de Jenna Ortega como una especia de guía queda a deber y no tanto por la actriz, sino por el mismo guión que parece no buscaba hacerla brillar, sino simplemente estar ahí.
Conclusión de Hurry Up Tomorrow
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores es una película dirigida para los (muy) fans de Abel “The Weekend” Tesfaye ya que busca mostrar una faceta más humana del artista combatiendo sus demonios; sin embargo, sino están interesados por saber más del viaje de autodescubrimiento que tuvo el artista y que inspiró el disco de “Hurry Up Tomorrow”, definitivamente encontrarán una cinta por demás confusa y con una primera parte muy lenta, con escenas innecesarias y otras alargadas sin sentido y hasta un protagonista que solo refleja su lado más presuntuoso al querer retratarse como un mártir.
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
Cómics1 semana ago
Más diseños del traje de Sentry para Thunderbolts* revelados
-
Anime6 días ago
Kaiju No. 8, temporada 2: ¡Ya tenemos fecha de regreso!
-
Netflix1 semana ago
La última temporada de Stranger Things ya tiene fecha de estreno
-
Cine1 semana ago
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores | Reseña sin spoilers
-
HBO MAX7 días ago
¡La magia de Chespirito en”Sin Querer Queriendo”!
-
Cine6 días ago
M3GAN 2.0: Más brutal, más divertida, ¡más sangrienta!
-
Nintendo6 días ago
Onimusha 2: Samurai’s Destiny Remastered – Reseña
-
Anime5 días ago
Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” | Reseña sin spoilers