Cine
‘M3GAN 2.0’ (2025) | Reseña
El terror abandona la sala y le da paso a la locura, el humor negro y una dosis de acción ¿Fue una buena decisión? Te contamos todo en nuestra reseña de “las flipantes aventuras de M3GAN”.
El terror abandona la sala y le da paso a la locura, el humor negro y una dosis de acción ¿Fue una buena decisión? Te contamos todo en nuestra reseña de “las flipantes aventuras de M3GAN”.
Hace 3 años una muñeca de forma humana y con inteligencia artificial intentó ser el “Chucky” para las generaciones actuales, el escritor y director James Wan se unió a la casa productora Blumhouse para hacer este proyecto realidad y los resultados fueron dispares. Por un lado la película si proponía el terror de un muñeco asesino, que era adornado por escenas gráficas y sangrientas, pero por otro se sentía un toque de humor y la falta de una mejor construcción narrativa que impidió que para algunos se volviera icónica y entrañable como hace casi cuarenta años lo consiguió la creación de Don Mancini.
Valiosa o no, el gran éxito en taquilla de la primera entrega aseguraba que la secuela saliera a la luz en algún punto y el equipo creativo se volvió a reunir: James Wan (“Insidious”, “Saw”, “Dead Silence”) de nuevo como escritor, acompañado de la pluma de Akela Cooper (“Maligno”, “Jupiters Legacy”, “La Monja II”) y el propio Gerard Johnstone (“Housebound”, “Terry Teo”) repite como director además de sumarse como escritor. El resultado es bastante extraño, muy alejado de las intenciones terroríficas que buscaba su predecesora y mucho más cercana a una comedia con tintes de superhéroe ¿Esto es necesariamente malo? Nosotros creemos que no, sigue leyendo para enterarte de todo.
¿DE QUÉ TRATA “M3GAN 2.0”?
Una nueva arma tecnológica de nombre “Amelia” (Ivanna Sakhno) ha salido a la luz, una complicada inteligencia artificial con aspecto humano que ha cobrado consciencia y persigue ahora sus propios fines. Mientras tanto, la historia nos muestra los estragos de su antecesora: Gemma (Allison Williams) sigue en el mercado tecnológico pero se ha vuelto férrea defensora de la legislación alrededor de la Inteligencia Artificial y Cady (Violet McGraw) ha seguido los pasos de su tía en secreto, además de estar atravesando la rebeldía adolescente. Megan, como se nos insinuó en la película anterior, ha estado oculta entre las sombras hasta que la llegada de “Amelia” la obliga a salir como la única esperanza para detener al nuevo villano.
Gemma y su equipo deberán decidir si darle rienda suelta y confiar en “Megan” es en realidad la mejor solución, o simplemente el pretexto para que la muñeca acabe lo que inició anteriormente.
LO BUENO DE “M3GAN 2.0”
El montaje que resume los hechos de la película anterior, así como el planteamiento narrativo para situarnos en esta nueva entrega es bastante rápido, las piezas quedan muy bien establecidas y la historia cobra rápidamente su propio camino.
La crítica se hace presente y la película propone los riesgos ante la sobre dependencia y enajenación que nos produce la cada vez más avanzada tecnología, si bien esta crítica se va desvaneciendo e incluso contradiciendo un poco, la observación está ahí para quien la quiera ocupar.
Es bastante común que una saga de terror estire tanto la cuerda hasta que se vuelve una parodia de sí misma, “M3GAN 2.0” decide tomar un atajo y se presenta ante nosotros ya en esta secuela con un tono mucho más cercano a la comedia negra, para mí es algo positivo ya que no fui fanático de su predecesora y se siente cierta frescura a pesar de que el terror se desvanece casi por completo. La película es muy consciente de sí misma y no son pocas las referencias populares que aborda, incluso haciendo chistes sobre sí misma. Mientras que muchos se sentirán traicionados por James Wan, otros (como es mi caso) se entregarán por completo a la locura sin sentido que la película propone mientras devoramos las palomitas para no hacerle el mínimo razonamiento, que les adelanto, no soporta.
Si bien el apartado de efectos especiales no es perfecto (hay una escena que involucra un vuelo y en general el rostro de Megan se ve casi siempre falso), decidí colocarlo en este rubro porque logra el objetivo de adentrarnos en los alcances de esta tecnología, además se apoya muy bien en el maquillaje, coreografías y efectos prácticos para brindarnos un momento de entretenimiento que es satisfactorio.
LO MALO DE “M3GAN 2.0”
Una película como “M3GAN 2.0” no puede tomarse en serio y es un gasto intelectual pensar que se le puede sacar algo de provecho, mucho menos para su crítica. Sin embargo es mi trabajo y tengo que hacerlo. El guion confía en que nosotros como espectadores nos dejemos llevar, razón que pretende justificar los ilógicos saltos de tiempo, el armado exprés de un cuerpo para Megan, la conveniencia narrativa de la aparición de una magnate tecnológico, además de una “antigua amenaza”. La película es muy predecible en todos los aspectos y como dije anteriormente es muy difícil quedarse con el señalamiento a los peligros de la IA cuando tu protagonista es una graciosa cyborg cuyo rostro se siente en todo momento hecho con CGI.
Como ocurrió con “Exterminio: La evolución”, los productos comerciales están cada vez más permeados de los pensamientos pop de una generación (al parecer) más interesada en aparentar que en ser, la filosofía es ligera porque no se puede entrar a nada serio sin que se aburran, “M3GAN 2.0” es consciente de esto y nos ofrece muchas referencias pop (incluso de los ochentas) que desvanecen mucho su parte “seria”, una particularidad con la que tendrán que lidiar las generaciones venideras y el camino que está tomando el “arte”.
VEREDICTO ¿VALE LA PENA VER “M3GAN 2.0”?
Como entretenimiento, “M3GAN 2.0” es bastante funcional, el pegote de géneros funciona muy bien porque es consciente de lo que su mercado necesita, qué importa si la trama es genérica o incluso repetitiva (guiño guiño a “Terminator 2”), si me la voy a pasar bien mientras esto ocurre, qué importa que se haya alejado del terror y se acerque más al humor si estos momentos cómicos son funcionales, qué importa que la historia tome un rumbo más cercano al ambiente de superhéroes si las coreografías están bien hechas. “M3GAN 2.0” pudo ser un completo desastre por el pastiche que termina siendo, pero al final del día, logra su cometido porque (en su mayoría) está bien hecha.
En los setentas y ochentas teníamos una generación estadounidense combativa y en constante contra cultura debido a las diversas guerras y cambios sociales, era más que obvio que una inteligencia artificial dispuesta a conquistarnos tendría que hacerlo a través del sometimiento físico, con un exoesqueleto de 1.88m (altura de Arnold Schwarzenegger), hoy en día, una cultura infantilizada, endeble y sensible, solo necesita una adolescente estilizada al estilo de los videojuegos para caer en sus redes, la película representa ese cambio generacional, para bien o para mal.
Si estás buscando la continuación de una película terrorífica entonces saldrás decepcionado, pero si acudes en busca de perder dos horas de tu vida de la manera más superficial pero también más entretenida, entonces “M3GAN 2,0” tiene mucho que ofrecerte, porque la inteligencia artificial no es nuestro enemigo sino un auxiliar para el futuro. Al menos es lo que creo que diría una Inteligencia Artificial para finalizar esta reseña.
M3GAN 2.0 - Reseña
Overall
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Acción
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Humor
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Guion
¿Vale la pena ver "M3GAN 2.0"?
El director Gerard Johnstone nos entrega una secuela que entiende lo que su mercado necesita, qué importa si la trama es genérica o incluso repetitiva (guiño guiño a “Terminator 2”), si me la voy a pasar bien mientras esto ocurre, qué importa que se haya alejado del terror y se acerque más al humor si estos momentos cómicos son funcionales. “M3GAN 2.0” pudo ser un completo desastre, pero al final del día, logra su cometido porque (en su mayoría) está bien hecha.
Cine
Supergirl demuestra todo su poder en un espectacular avance
Un nuevo anuncio de televisión de Supergirl incluye más escenas de Superman y emocionantes secuencias de acción.
Un nuevo anuncio de televisión de Supergirl incluye más escenas de Superman y emocionantes secuencias de acción. Mientras tanto, Hot Toys ha confirmado que lanzará figuras de gran realismo basadas en Kara Zor-El y Lobo.
Acaba de estrenarse otro anuncio de televisión de la próxima película del Universo DC. Con un poco más de Superman y mucha más acción, estos avances están generando gran expectación.
Las escenas de acción son realmente impresionantes, al igual que las tomas de la heroína protagonista entrando en acción.
Se podría argumentar que, a pesar de los escenarios que muchos fans han descrito como monótonos y sin color, Supergirl tiene el potencial de superar a Superman en cuanto a coreografía de lucha.
Craig Gillespie, director de Cruella, está al mando, y aunque esta es su primera gran superproducción de acción, la Mujer del Mañana luce formidable..
La aventura de Supergirl
Producida por Warner Bros. Pictures, la película está protagonizada por Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige la película a partir de un guión de Ana Nogueira.
Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara Zor-El, alias Supergirl, se ve obligada a unir fuerzas con un compañero insólito en un épico viaje interestelar de venganza y justicia.
Alcock protagoniza la película junto a Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham y Jason Momoa.
La película cuenta con la producción ejecutiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther. Detrás de las cámaras, Gillespie trabaja con el director de fotografía Rob Hardy, el diseñador de producción Neil Lamont, la editora Tatiana S. Riegel, la diseñadora de vestuario Anna B. Sheppard, el supervisor de efectos visuales Geoffrey Baumann y el compositor Ramin Djawadi Junkie XL Claudia Sarne.
Supergirl se estrena en cines el 26 de junio de 2026.
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Cine
Analistas dudan del éxito comercial de The Mandalorian and Grogu
La película The Mandalorian and Grogu de Disney/Lucasfilm ya está en cines, y ya se conocen las cifras de la función previa
La película The Mandalorian and Grogu de Disney/Lucasfilm ya está en cines, y ya se conocen las cifras de la función previa del jueves por la noche
Deadline informa que TMAG recaudó alrededor de 12 millones de dólares en la taquilla en EU anoche. No es un mal comienzo, pero ¿para la primera aventura de Star Wars en la gran pantalla en 7 años?
Para ponerlo en perspectiva, esta cifra es ligeramente inferior a la recaudación del jueves de Solo: A Star Wars Story, que obtuvo 14,1 millones de dólares en 2018.
Por el momento, se prevé que la película recaude entre 80 y 100 millones de dólares durante el fin de semana largo, con estimaciones mundiales de alrededor de 160 millones de dólares.
Como punto positivo, The Mandalorian and Grogu se mantiene estable en un 61% (88% de aprobación del público) en Rotten Tomatoes, tras haber obtenido inicialmente una calificación negativa del 59%.
Lo que puedes esperar de The Mandalorian and Grogu
Las críticas no suelen influir demasiado en la venta de entradas, especialmente para una superproducción como esta, pero Rotten Tomatoes es un sitio muy popular, y esa marca verde puede marcar la diferencia en la opinión de los posibles espectadores.
Esto es parte de nuestra reseña:
The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día.
Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión.
Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor.
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Anime
UMA MUSUME – PRETTY DERBY- BEGINNING OF A NEW ERA | Reseña
Más Que Cine traer a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia
Una anime deportivo que va mucho más allá de su premisa de “chicas caballo”.
En el anime hemos visto historias llenas de fantasía en las que pocas veces la imaginación de sus creadores tiene límites, por ello, también hemos sido testigos de algunos de los animes más bizarros,
Sin embargo, también están aquellos cuya premisa pudiera sonar absurda pero una vez que lo vemos nos damos cuenta que hay un trasfondo increíble que termina encantándonos y justo en ese lugar se encuentra la franquicia de Uma Musume – Pretty Derby-, la cual nos muestra un mundo en donde los caballos de carreras legendarios de Japón son reinterpretados como chicas mitad caballo conocidas como Umamusume (que se traduce como chica caballo), quienes compiten entre sí en carreras inspiradas en las propias del caballo que representan y además son idols, pero lejos de su premisa que puede ser considerada “meme”, es en realidad un anime sorprendentemente emotivo, con carreras emocionantes, personajes muy bien escritos y momentos bastante dramáticos.
Ahora y gracias a Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia y es que además de su increíble animación, cuenta con una historia emotiva deportiva de superación, tanto física como mental, así como la obsesión por alcanzar la grandeza, el peso de las expectativas y la forma en que cada corredora enfrenta sus propios límites para dejar huella en la pista, todo con personajes carismáticos y carreras llenas de emoción, siendo uno de los animes que llegaron para sorprender al público. A continuación les cuento el porqué no se la deben de perder.
El ascenso y ¿caída? de Jungle Pocket.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era sigue la historia de Jungle Pocket o “Pokke”, una joven Umamusume que sueña con convertirse en la corredora más fuerte de su generación y quien tras quedar fascinada por la intensidad de las carreras del circuito Tracen Academy, comienza un camino lleno de rivalidades, presión y crecimiento personal mientras enfrenta a talentosas competidoras como Agnes Tachyon y Manhattan Cafe. La película adapta la famosa generación de carreras japonesas de principios de los 2000, mezclando competencias espectaculares con el drama emocional característico de la franquicia.
Lo bueno.
Uno de los mayores atractivos de Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es su increíble animación y dirección que logran capturar de una manera increíble e impactante el peso de cada carrera: la velocidad, el dramatismo por ganar cada competencia; convirtiendo cada carrera en una experiencia frenética, usando efectos de velocidad y una gran dirección visual para transmitir la tensión de competir al límite y entregarnos una de las mejores animaciones que logran retratar de una manera dinámica y única una competencia de carreras.
Asimismo la historia se centra en el ámbito deportivo de una atleta de alto rendimiento, en este caso Pokke, que no solo se limita a la preparación física, sino a los propios obstáculos mentales, como la presión de las expectativas propias, la obsesión por ser la número uno, el enfrentar los límites físicos y mentales y hasta la frustración y los demonios internos de no sentirse lo suficientemente buena y hasta el ser una “falsa” atleta.
Los personajes
La película también sobresale por el conflicto entre sus protagonistas, especialmente con enfrentando el peso de querer demostrar que merece ser la mejor, mientras figuras como representan una rivalidad casi imposible de alcanzar. Más allá de las carreras, la historia habla sobre la obsesión por ganar, el miedo a perder y el vacío que puede dejar una victoria incompleta.
Otro de sus puntos fuertes es el tono más serio y cinematográfico que maneja en comparación con otras entregas de la franquicia, dejando un poco de lado el aspecto idol para enfocarse en el crecimiento personal y la rivalidad deportiva. A esto se suma una banda sonora muy efectiva y personajes con personalidades bien marcadas que ayudan a que cada carrera tenga un peso emocional real.
Cabe señalar que no es necesario haber visto el anime para disfrutar de la película ya que ésta funciona como una historia independiente.
Lo malo.
Siendo la mayor debilidad de la película su narrativa y el poco desarrollo que se les da a otros personajes fuera de Pokke y Tachyon; por un lado su narrativa por momentos se siente sobreextendida y por otros apresurada, queriendo cerrar toda una historia en un tiempo de dos horas y no es que lo haga mal, pero pareciera que hay momentos que se alargan de más y que pudieron ser aprovechados para desarrollar a otros personajes.
Y es que en teoría en la cinta tenemos cuatro personajes principales: Jungle Pocket quien busca demostrar su fuerza; Agnes Tachyon (la rival principal de Pokke) quien corre persiguiendo ideales casi imposibles; Manhattan Café con un enfoque más introspectivo; y Dantsu Flame, personaje que aporta el lado más humano y emocional; pero solo se profundiza en Pokke y Tachyon, dejando a Café y a Dantsu como personajes de relleno al punto de sentirse que se cortó todo el desarrollo para ellas. Y aunque sí tienen momentos emotivos y hasta cumplen con el rol que en teoría tienen asignado, no dejan de sentirse como que su potencial nunca se aprovechó.
Conclusión.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente.
Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era llega a las salas de Cinépolis este 21 de mayo de la mano de Más Que Cine.
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Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Guion y narrativa
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Banda sonora
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente. Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
