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‘M3GAN 2.0’ (2025) | Reseña

El terror abandona la sala y le da paso a la locura, el humor negro y una dosis de acción ¿Fue una buena decisión? Te contamos todo en nuestra reseña de “las flipantes aventuras de M3GAN”.

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8 meses ago

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El terror abandona la sala y le da paso a la locura, el humor negro y una dosis de acción ¿Fue una buena decisión? Te contamos todo en nuestra reseña de “las flipantes aventuras de M3GAN”.

Hace 3 años una muñeca de forma humana y con inteligencia artificial intentó ser el “Chucky” para las generaciones actuales, el escritor y director James Wan se unió a la casa productora Blumhouse para hacer este proyecto realidad y los resultados fueron dispares. Por un lado la película si proponía el terror de un muñeco asesino, que era adornado por escenas gráficas y sangrientas, pero por otro se sentía un toque de humor y la falta de una mejor construcción narrativa que impidió que para algunos se volviera icónica y entrañable como hace casi cuarenta años lo consiguió la creación de Don Mancini.

Valiosa o no, el gran éxito en taquilla de la primera entrega aseguraba que la secuela saliera a la luz en algún punto y el equipo creativo se volvió a reunir: James Wan (“Insidious”, “Saw”, “Dead Silence”) de nuevo como escritor, acompañado de la pluma de Akela Cooper (“Maligno”, “Jupiters Legacy”, “La Monja II”) y el propio Gerard Johnstone (“Housebound”, “Terry Teo”) repite como director además de sumarse como escritor. El resultado es bastante extraño, muy alejado de las intenciones terroríficas que buscaba su predecesora y mucho más cercana a una comedia con tintes de superhéroe ¿Esto es necesariamente malo? Nosotros creemos que no, sigue leyendo para enterarte de todo.

¿DE QUÉ TRATA “M3GAN 2.0”?

Una nueva arma tecnológica de nombre “Amelia” (Ivanna Sakhno) ha salido a la luz, una complicada inteligencia artificial con aspecto humano que ha cobrado consciencia y persigue ahora sus propios fines. Mientras tanto, la historia nos muestra los estragos de su antecesora: Gemma (Allison Williams) sigue en el mercado tecnológico pero se ha vuelto férrea defensora de la legislación alrededor de la Inteligencia Artificial y Cady (Violet McGraw) ha seguido los pasos de su tía en secreto, además de estar atravesando la rebeldía adolescente. Megan, como se nos insinuó en la película anterior, ha estado oculta entre las sombras hasta que la llegada de “Amelia” la obliga a salir como la única esperanza para detener al nuevo villano.

Gemma y su equipo deberán decidir si darle rienda suelta y confiar en “Megan” es en realidad la mejor solución, o simplemente el pretexto para que la muñeca acabe lo que inició anteriormente.

LO BUENO DE “M3GAN 2.0”

El montaje que resume los hechos de la película anterior, así como el planteamiento narrativo para situarnos en esta nueva entrega es bastante rápido, las piezas quedan muy bien establecidas y la historia cobra rápidamente su propio camino.

La crítica se hace presente y la película propone los riesgos ante la sobre dependencia y enajenación que nos produce la cada vez más avanzada tecnología, si bien esta crítica se va desvaneciendo e incluso contradiciendo un poco, la observación está ahí para quien la quiera ocupar.

Es bastante común que una saga de terror estire tanto la cuerda hasta que se vuelve una parodia de sí misma, “M3GAN 2.0” decide tomar un atajo y se presenta ante nosotros ya en esta secuela con un tono mucho más cercano a la comedia negra, para mí es algo positivo ya que no fui fanático de su predecesora y se siente cierta frescura a pesar de que el terror se desvanece casi por completo. La película es muy consciente de sí misma y no son pocas las referencias populares que aborda, incluso haciendo chistes sobre sí misma. Mientras que muchos se sentirán traicionados por James Wan, otros (como es mi caso) se entregarán por completo a la locura sin sentido que la película propone mientras devoramos las palomitas para no hacerle el mínimo razonamiento, que les adelanto, no soporta.

Si bien el apartado de efectos especiales no es perfecto (hay una escena que involucra un vuelo y en general el rostro de Megan se ve casi siempre falso), decidí colocarlo en este rubro porque logra el objetivo de adentrarnos en los alcances de esta tecnología, además se apoya muy bien en el maquillaje, coreografías y efectos prácticos para brindarnos un momento de entretenimiento que es satisfactorio.

LO MALO DE “M3GAN 2.0”

Una película como “M3GAN 2.0” no puede tomarse en serio y es un gasto intelectual pensar que se le puede sacar algo de provecho, mucho menos para su crítica. Sin embargo es mi trabajo y tengo que hacerlo. El guion confía en que nosotros como espectadores nos dejemos llevar, razón que pretende justificar los ilógicos saltos de tiempo, el armado exprés de un cuerpo para Megan, la conveniencia narrativa de la aparición de una magnate tecnológico, además de una “antigua amenaza”. La película es muy predecible en todos los aspectos y como dije anteriormente es muy difícil quedarse con el señalamiento a los peligros de la IA cuando tu protagonista es una graciosa cyborg cuyo rostro se siente en todo momento hecho con CGI.

Como ocurrió con “Exterminio: La evolución”, los productos comerciales están cada vez más permeados de los pensamientos pop de una generación (al parecer) más interesada en aparentar que en ser, la filosofía es ligera porque no se puede entrar a nada serio sin que se aburran, “M3GAN 2.0” es consciente de esto y nos ofrece muchas referencias pop (incluso de los ochentas) que desvanecen mucho su parte “seria”, una particularidad con la que tendrán que lidiar las generaciones venideras y el camino que está tomando el “arte”.

VEREDICTO ¿VALE LA PENA VER “M3GAN 2.0”?

Como entretenimiento, “M3GAN 2.0” es bastante funcional, el pegote de géneros funciona muy bien porque es consciente de lo que su mercado necesita, qué importa si la trama es genérica o incluso repetitiva (guiño guiño a “Terminator 2”), si me la voy a pasar bien mientras esto ocurre, qué importa que se haya alejado del terror y se acerque más al humor si estos momentos cómicos son funcionales, qué importa que la historia tome un rumbo más cercano al ambiente de superhéroes si las coreografías están bien hechas. “M3GAN 2.0” pudo ser un completo desastre por el pastiche que termina siendo, pero al final del día, logra su cometido porque (en su mayoría) está bien hecha.

En los setentas y ochentas teníamos una generación estadounidense combativa y en constante contra cultura debido a las diversas guerras y cambios sociales, era más que obvio que una inteligencia artificial dispuesta a conquistarnos tendría que hacerlo a través del sometimiento físico, con un exoesqueleto de 1.88m (altura de Arnold Schwarzenegger), hoy en día, una cultura infantilizada, endeble y sensible, solo necesita una adolescente estilizada al estilo de los videojuegos para caer en sus redes, la película representa ese cambio generacional, para bien o para mal.

Si estás buscando la continuación de una película terrorífica entonces saldrás decepcionado, pero si acudes en busca de perder dos horas de tu vida de la manera más superficial pero también más entretenida, entonces “M3GAN 2,0” tiene mucho que ofrecerte, porque la inteligencia artificial no es nuestro enemigo sino un auxiliar para el futuro. Al menos es lo que creo que diría una Inteligencia Artificial para finalizar esta reseña.

M3GAN 2.0 - Reseña
Overall
3.7
  • Acción
  • Humor
  • Guion

¿Vale la pena ver "M3GAN 2.0"?

El director Gerard Johnstone nos entrega una secuela que entiende lo que su mercado necesita, qué importa si la trama es genérica o incluso repetitiva (guiño guiño a “Terminator 2”), si me la voy a pasar bien mientras esto ocurre, qué importa que se haya alejado del terror y se acerque más al humor si estos momentos cómicos son funcionales. “M3GAN 2.0” pudo ser un completo desastre, pero al final del día, logra su cometido porque (en su mayoría) está bien hecha.

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Así luciría Cillian Murphy como el nuevo Sark en TRON

Nuevo arte conceptual de TRON: Ares y Ascension revela un primer vistazo a la transformación de Cillian Murphy en el villano Sark.

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48 minutos ago

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23 febrero, 2026

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Tron

Nuevo arte conceptual de TRON: Ares y la película cancelada de TRON: Ascension revela un primer vistazo a la transformación de Cillian Murphy en el villano Sark.

Cillian Murphy hizo un cameo en TRON: Legacy de 2010 como Edward Dillinger Jr., hijo del antagonista original de TRON, Ed Dillinger Sr.

La idea era que fuera el villano principal en la trilogía de TRON: Ascension, del cineasta Joseph Kosinski, que no se realizó.

Esa película finalmente se transformó en el fracaso de taquilla de 2025, TRON: Ares, dirigido por Joachim Rønning.

Con Murphy ahora increíblemente selectivo con los proyectos que protagoniza, era obvio que no volvería.

Así que el personaje fue cambiado por Julian Dillinger, nieto de Ed Sr., interpretado por Evan Peters.

El gran villano detrás de TRON

Finalmente se transformó en el villano Sark, el Amo de los Juegos de TRON de 1982. El Sark original servía al Programa de Control Maestro.

Pero ¿está Sark 2.0 al mando en The Grid o sigue al servicio de otro villano digital?

Con la improbabilidad de una cuarta película, puede que nunca obtengamos respuesta a esa y muchas otras preguntas sin respuesta.

El artista conceptual Phil Saunders estuvo entre quienes trabajaron en TRON: Ares, y ahora ha revelado una pieza que le encargaron diseñar para convencer a Murphy de interpretar a Sark.

Saunders también compartió algunas ideas sobre cómo TRON: Ascension se convirtió en TRON: Ares, y cómo los planes originales para Jared Leto en la primera evolucionaron hasta convertirse en lo que vimos en cines el año pasado.

Los diseños a continuación se crearon en colaboración con Kosinski antes de su partida y ofrecen algunas ideas sobre lo que podría haber sido si su película hubiera seguido adelante según lo planeado.

TRON: Ares sigue la historia de un Programa altamente sofisticado, Ares, quien es enviado del mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, que marca el primer encuentro de la humanidad con seres de IA.

TRON: Ares ya está disponible en formato digital, 4K UHD, Blu-ray y Disney+.

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“LÍBRALOS DEL MAL” (2025) | Reseña

El toque terrorífico e incómodo de Osgood Perkins está de regreso con”Líbralos del mal”¿Vale la pena? Entérate en nuestra reseña.

Published

2 días ago

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21 febrero, 2026

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El toque terrorífico e incómodo de Osgood Perkins está de regreso con esta película que intenta abordar problemas sociales de pareja en forma de “folk-horror” ¿Vale la pena? Entérate en nuestra reseña de “Líbralos del mal”.

El director nos sorprendió gratamente en 2024 con “Longlegs”, pero después tuvo un bache con“El mono” (2025), aunque filmada de manera intermedia, es en tercer lugar que nos llega este nuevo acercamiento al terror, de un director que no siempre es acertado, pero que ha demostrado tener una voz propia dentro de las películas que nos presenta, en esta ocasión acercándose al “folk-horror” con la intención de criticar la misoginia y el patriarcado como medio de control sobre el género femenino.

Mientras “Longlegs” consiguió una acabado cercano al “terror elevado” , con ambientes tenebrosos en lugar de tramposos jumpscares, “El mono” exploró un terror más gráfico y simplista, razón por la cual no despegó como nos hubiera gustado (palomera en el mejor de los casos), así que para “Keeper” (como se llama en su idioma original”), el director parece que metió a la licuadora ambos estilos y el resultado es igual de ambivalente. Sigue leyendo para que te enteres de nuestra opinión.

¿DE QUÉ TRATA “LÍBRALOS DEL MAL”?

La película nos presenta a una pareja conformada por Liz (Tatiana Maslany) y Malcolm (Rossif Sutherland), quienes llevan ya un año de relación y él la invita a pasar un fin de semana en una cabaña alejada de todo. Pese a la desconfianza de su mejor amiga (quien aún piensa que quizá Malcolm tiene esposa) Liz termina aceptando la invitación y no pasa mucho tiempo para que las cosas se pongan raras.

La casa parece viva, “algo” o “alguien” acecha constantemente en las esquinas o espacios de fondo, pero Liz sigue pensando que quizá es su imaginación y mantiene la confianza en su novio, hasta que por una emergencia el tiene que dejarla sola en la casa y la incomodidad llega a grados sobrenaturales que nos dejan en claro que esta cita no fue la mejor idea para Liz.

LO BUENO

El director tiene un gran ojo detrás de la cámara, el diseño de producción aunque minimalista en esta ocasión (prácticamente una sola locación), es efectivo a la hora de compartirnos el aislamiento y gran problemática en la que está inmerso el personaje femenino, son los momentos artísticos y de ambiente los que más resaltan en toda la película y la música acompaña y realza la incomodidad así como el terror durante todo el viaje.

Tatiana Maslany está excelente, si bien su papel no es el mejor escrito, tiene momentos que resultaron en retos actorales que sacó a la perfección, ella es la que sostiene la película y hace más de lo que puede con lo que tenía a la mano.

Vale la pena mencionar, que pese a recargarse en estilos clásicos, la película intenta ofrecer ambientes nuevos y propositivos a lo largo de su duración, incluso jugar con una temática que ya se ha tocado antes, pero con añadidos que resultan interesantes, apoyados en terroríficos diseños de personajes que van a agradar a los fanáticos del género.

LO MALO

La película inicia con una secuencia que inevitablemente te da una pista del móvil de lo que veremos después, dando como resultado que a pesar de lo rebuscado y exagerado del final, este no sea tan sorpresivo como debió ser.

El tacto artístico de Osgood Perkins se vuelve en esta ocasión un impedimento para un público más amplio, la historia es de lento cocimiento y se llega a sentir pesada a pesar de que no es tan larga (una hora con cuarenta minutos), con todo y que recurre a diversos jumpscares para retener el interés, es cierto que estos planos en donde aparentemente no pasa nada, o donde la arquitectura de la casa divide la imagen en dos, tiene su razón de ser, pero no dudo que desesperará al público más impaciente.

La intención de hacer una crítica social a través del terror es una constante debido a las exageraciones que el propio género permite, a veces estos señalamientos son obvios, en otras ocasiones están más escondidos. En el caso de “Líbralos del mal”, es la manipulación por parte de Malcolm (con el llamado gaslighting) la forma constante de abuso emocional a cargo de una persona que por fuera es muy tranquila y pasiva, la narrativa va más allá en el tiempo (de manera demasiado literal) y señala este control como una forma de vida constante, sin embargo el desenlace nos confunde, ya que la trama es demasiado abierta a interpretaciones y la “amenaza” recarga su modo de actuar en el cuerpo femenino, así que esta venganza femenina o subversión del papel víctima – victimario no queda muy clara.

La larga construcción pretende premiar a los pacientes espectadores con un desenlace dramático y terrorífico en mismas proporciones, mientras que de manera visual es de muy buena factura y una total locura, la parte narrativa es muy endeble y nos deja con un sentimiento de que algo faltó.

VEREDICTO

“Líbralos del mal” hubiera sido un muy buen capítulo de antologías tipo “La dimensión desconocida” o “La hora macabra”, la simplicidad de su historia definitivamente no soporta el estiramiento a un largometraje que con todo y que es evidente que el ritmo es lento de manera consciente, no es muy amable en darnos piezas para armar el forzado rompecabezas que quiere proponer al final, quedando más preguntas que respuestas.

El talento de Osgood Perkins y su preferencia por el terror es evidente y se lo agradecemos mucho, no sé si en esta ocasión (como en “El mono”) los tropiezos tengan que ver con que no es el autor de la historia, o quizá su estilo va a necesitar más tiempo para consolidarse, como sea, nosotros tenemos confianza en que retome el camino y sus historias consigan alcanzar el paso que ya tiene su nivel visual. Mientras tanto, si no le tienen miedo a las historias de construcción lenta, pero con buenos momentos de terror y jumpscares facilones, entonces vayan a ver “Líbralos del mal” y nos cuentan qué les pareció.

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6/10

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Revelada la línea de juguetes de Super Mario Galaxy: La Película

No se puede dejar de comprar juguetes para la película de Super Mario Galaxy: La Película y aquí te revelamos todo lo que se viene

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3 días ago

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20 febrero, 2026

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Mario Galaxy

No se puede dejar de comprar juguetes para la película de Super Mario Galaxy: La Película y al igual que con la primera cinta, Jakks Pacific se encarga de dar vida a la película Illumination en el merchandising.

Se reveló el primer vistazo a la línea de juguetes y figuras de la compañía, que tiene algo para cada uno de los personajes principales de la película.

Para empezar:

Hay figuras de 12,7 cm para Mario, Luigi, Daisy, Yoshi y Bowser Jr. (en su forma normal y Wonder), figuras de 6,35 cm para los hermanos con motocicletas.

Junto con figuras de 3,8 cm para los hermanos, Yoshi, las dos formas de Junior y Peach.

También hay yoyos Luma que brillan en la oscuridad, disponibles en verde, amarillo y azul.

En cuanto al precio, las figuras de 12,7 cm costarán 20 $ por unidad.

Walmart tiene una figura exclusiva de Junior con un coche de payaso que golpea al mismo precio.

Target tiene su propia exclusiva en un paquete de 4 con Mario, Luigi, Junior y Yoshi por $60, y los yo-yos Luma cuestan $5 cada uno.

Las figuras de 2.5 pulgadas cuestan $15 cada una y son exclusivas de Walmart.

Y las figuras de 1.5 pulgadas tienen un precio de $7 individualmente.

El coleccionismo en grande con Super Mario Galaxy: La Película

Para los fanáticos de las muñecas, hay figuras de 9 y 14 pulgadas.

La primera ola de muñecas de 9 pulgadas comienza con los hermanos y Peach con cabezas rotatorias y cuerpos de peluche que cuestan $3 cada una.

Las de 14 pulgadas tienen a los hermanos en sus formas de Fuego y vienen totalmente articuladas. Cuestan $30 cada una y son exclusivas de Target.

Por último, hay tres sets de juego de Super Mario Galaxy Movie construidos con Yoshi, Peach y Bowser.

El primero es un huevo de 9 pulgadas que se abre para revelar un set de juego de doble cara que incluye un esqueleto de T.Rex.

Acompañado de figuras de Yoshi y Mario de Fuego de 1.5 pulgadas que costarán $30 en total.

Por $20, el diorama de la Galaxia Gateway incluye tubos de warp, figuras de Peach y el Capitán Toad de 3,8 cm y un accesorio de Rob el Robot.

Por último, el set de lujo del Castillo de Bowser de 30 cm incluye una figura de Bowser de 3,8 cm.

Abarca tres niveles que se pueden separar en piezas individuales.

De estos tres, el más caro es de $40.

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