Anime
EDENS ZERO | Reseña sin spoilers
Edens Zero, el juego del manga y anime homónimos que KONAMI ahora ha lanzado y que sin duda es imperdible para todos los fans
Cuando pedimos un videojuego inspirado en un anime, esto es lo que esperamos.
Los videojuegos de anime tienen la fama de que en su mayoría son experiencias genéricas en las que las marcas solo hacen un copy paste en gameplay sabiendo que los fans los van a comprar de todas maneras.
Por fortuna siempre hay excepciones que buscan darle a los fans una experiencia completa en la que ellos sean los protagonistas de la aventura, tal es el caso de Edens Zero, el juego del manga y anime homónimos que KONAMI ahora ha lanzado y que sin duda es imperdible para todos los fans, no solo de esta obra, sino de los videojuegos del anime y aunque no es perfecto, deja un muy buen sabor de boca, a continuación les cuento el porqué.

¿Qué es Edens Zero?
Edens Zero es un manga escrito e ilustrado por Hiro Mashima (autor de Fairy Tail), el cual nos cuenta la historia de Shiki, Rebecca, Happy y muchos otros personajes y su aventura espacial por encontrar a la entidad espacial conocida como Mother, la cual nadie ha podido ver, pero que puede conceder cualquier deseo, haciendo uso de la nave “Edens Zero”, la cual perteneció al Rey Demonio, quien fuese el abuelo adoptivo de Shiki.
Siendo el motor de la historia el trasfondo, desarrollo y personalidad de cada uno de sus personajes, ya que aunque su premisa pudiera parecer al trilliado, ciertamente el encanto e historia de sus personajes son el alma de esta obra.
El manga llegó a su fin en 2024 y cuenta con una adaptación a anime con dos temporadas (que aún no abarca todo el manga).

Gameplay sencillo pero adictivo.
Edens Zero es un juego de acción con elementos de RPG, en el que podremos vivir o revivir de primera mano la historia del manga y del anime, además de añadir misiones e historias secundarias únicas que hacen más grande el lore de esta obra,y explorar varios de los mundos abiertos o semiabiertos que se nos presentan, con muchas referencias al manga y anime y fanservice con prácticamente cero censura.

En combates tenemos los ataques normales y los fuertes que podremos combinar para ir encadenando combos, además de ataques especiales y un “movimiento final” animado muy estilo al anime, todo acorde a los poderes de cada uno de los personajes tal y como lo vimos en el manga y anime; haciendo que cada personaje se juegue y se sienta muy diferente.
Los combates se libran mientras exploramos los distintos mapas del juego, abriéndose una especie de “área de combate” en la que debemos acabar con todos los enemigos o con el líder o en su caso al subjefe o jefe del nivel; dentro del combate podremos estar intercalando entre los cuatro miembros que llevemos en nuestro equipo, teniendo cada uno su propia barra de vida y energía respectiva para ello.

Variedad de gameplay por personaje
Y aunque los controles con todos los personajes son iguales, sus movimientos y estilos de combate son muy diferentes, siendo vital el estar cambiando entre personajes y combinando sus habilidades para poder derrotar a los enemigos, sobre todo cuando son varios o estamos peleando con los bosses o minibosses y es que como mencioné, cada personaje se juega distinto.
Shiki es combatiente cuerpo a cuerpo y tiene una habilidad que reúne a todos los enemigos en el mismo lugar; con Rebecca mantenemos la distancia contra los enemigos o Weisz puede convocar distintas torretas que harán daño constante sirviendo como un personaje de apoyo.
Lo que le da al juego mucha variedad e invita a que estemos probando e intercalando a todos los personajes que tendremos disponibles, los cuales son básicamente toda la tripulación del Edens Zero, incluyendo a sus Cuatro Estrellas Brillantes.

Y conforme avancemos en el juego podremos ir mejorando las habilidades e ir adquiriendo otras, lo que le da más variedad al juego y nunca deje de ser divertido, eso sí, algunos combates contra los minions o los enemigos genéricos se sienten más como algo tipo mouso por la cantidad que se nos presentan y por ser esponjas de golpes, pero lejos de ser algo malo, lo hace más interesante ya que nos hace estar cambiando de estrategias y no apegarnos a un solo personaje.

Un gran “pero”
El único “pero”, es que las primeras horas de juego se puede sentir muy fácil, sobre todo cuando usamos a Rebbeca que está muy overpower en los primeros niveles gracias a su estilo de combate, pero conforme avanzamos, y a partir de que empezamos la búsqueda de las Cuatro Estrellas Brillantes, el nivel de dificultad aumenta, para lo cual también sugiero no subir exageradamente de nivel a nuestros personajes para tener un buen reto en los combates.

Historia y exploración expandida.
Sin entrar en spoilers, la historia se desarrolla tal cual por capítulos o arcos conforme al manga y al anime, pero muchos de ellos, sobre todo los primeros, se encuentran resumidos para darle mayor fluidez al juego, siendo que los primeros arcos hasta que obtenemos la Edens Zero nos toma entre 3 o 4 horas completarlos, pero no por ello se les quita protagonismo a cada uno de los personajes que se nos presenta en cada arco, de hecho son buenos resúmenes que pese a todo hacen que nos importen los personajes y que nos enganchen en su historia.

Al ser la adaptación en videojuego, algunos diálogos o momentos del manga y del anime son cortados por el bien de la narrativa del propio juego, pero dichos cortes están muy bien hechos para que no interfieran con la experiencia y seguir teniendo esos momentos tan entrañables que nos cautivaron y de hecho, esto mismo invita a quienes apenas están conociendo Edens Zero a checar los demás medios.
También hay pequeñas interacciones entre los personajes que exploran más la relación entre ellos así como ofrecernos un descanso a la aventura con buen humor y momentos chuscos y a la vez tiernos.

En cuanto a las misiones secundarias e historia nueva todo está hecho acorde a que no desentone a la obra original y se sienta natural, haciendo uso de algunos personajes secundarios, aunque en su mayoría poco aportan al lore, aunque se agradecen las mismas.
Y si bien podemos explorar Gran Blue a nuestras anchas, el mundo que abierto que se nos ofrece se siente un tanto vacío, fungiendo más como un enorme escenario para las misiones secundarias y para la exploración para encontrar los artes regados por este mundo.

Fanservice y “oppais” al por mayor.
El juego nos ofrece una muy buena dosis de referencias al manga y al anime, siendo una fiel recreación a la obra original y a su adaptación animada, tanto en los escenarios, diseño de enemigos, la Edens Zero por dentro, todo está hecho para que los fans disfruten la máxima experiencia como si fueran parte de la tripulación.

Por si fuera poco el fanservice está al por mayor, sobre todo en las armas y equipamiento de los personajes que están sacados directamente del anime y que además tienen cero censura, lo cual se agradece bastante ya que parte del encanto es ese tono picaron que guarda.

Además el juego ofrece minijuegos también con un tono picante consistentes en masajes de Witch o los castigos sadomasoquistas de Sister.
Buena adaptación, aunque no perfecta.
A nivel gráfico el juego cumple bastante bien al lucir de manera perfecta como un anime, sin duda no hay queja en este apartado ya que incluso las animaciones se sienten más fluidas que en otros juegos de este género.

Dicho lo anterior debemos pasar a los puntos negativos, empezando por su audio, el cual en varias ocasiones baja el volumen de los efectos de sonido o de la música, sobre todo cuando estamos dentro del combate y hay diálogos, lo cual es entendible ya que se prioriza la conversación, el problema es que es muy drástico esto y muchas veces pasa cuando el personaje solo dice una frase que no tiene relevancia durante combates normales.

Y como mencioné anteriormente, los mundos abiertos o semiabiertos, se sienten vacíos, fungiendo más como un escenario que como un mundo que invite a ser explorado, ya que aunque los niveles nos ofrecen mapas enormes, poco invitan a ser explorados y en su lugar se decide ir al punto de destino de la manera más rápida posible.
Conclusión.
Edens Zero es un muy divertido y bien logrado juego de anime que adapta de manera muy fiel tanto la obra original de Hiro Mashima así como su animación, con un gameplay sencillo pero adictivo, una buena variedad de personajes jugables cad auno con un estilo distinto, y una historia cautivadora gracias a sus entrañables protagonistas y que por primera vez podemos disfrutar de primera mano, además de contar con muchas referencias y fan service con prácticamente cero censura.
Y aunque no es perfecto en aspectos como mundos abiertos o semiabiertos vacíos o el que por momentos se siente como un juego muy fácil, ciertamente deja un muy buen sabor de boca, siendo un imperdible para los fans, además de un buen medio para conocer esta historia.
Edens Zero ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC y cuenta con demo en cada plataforma.
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Edens Zero (videogame) - Reseña sin spoilers
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Gameplay
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Controles
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Historia
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Desarrollo y variedad de personajes
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Gráficos
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Audio
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Exploración de mundo abierto
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Fanservice/referencias
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Oppais
Edens Zero: Una de las mejores adaptaciones de un manga/anime a un videojuego.
Edens Zero es un muy divertido y bien logrado juego de anime que adapta de manera muy fiel tanto la obra original de Hiro Mashima así como su animación, con un gameplay sencillo pero adictivo, una buena variedad de personajes jugables cad auno con un estilo distinto, y una historia cautivadora gracias a sus entrañables protagonistas y que por primera vez podemos disfrutar de primera mano, además de contar con muchas referencias y fan service con prácticamente cero censura. Y aunque no es perfecto en aspectos como mundos abiertos o semiabiertos vacíos o el que por momentos se siente como un juego muy fácil, ciertamente deja un muy buen sabor de boca, siendo un imperdible para los fans, además de un buen medio para conocer esta historia.
Anime
Masami Obari firma el nuevo y brutal tráiler de Nightmare Geese
SNK lanzó oficialmente Nightmare Geese, el segundo peleador del Pase de Temporada 2 de FATAL FURY: City of the Wolves.
SNK lanzó oficialmente Nightmare Geese, el segundo peleador del Pase de Temporada 2 de FATAL FURY: City of the Wolves. También se estrena un tráiler animado hecho por Masami Obari para conmemorar la llegada del personaje.
Nightmare Geese debutó en REAL BOUT FATAL FURY SPECIAL (1997) como una manifestación fantasmal de la pesadilla que Geese Howard fue en vida.
El ahora etéreo emperador de South Town es tanto amenazador como opresivo en batalla, rebosando una intensidad que dejará a los rivales desafortunados luchando por mantenerse en pie.
Desata viejos y nuevos poderes siniestros, desde su característico Repuu Ken hasta el Jai Ken, en combates llenos de adrenalina que solo pueden encontrarse en City of the Wolves.
Antiguo emperador de South Town. Respetado por algunos, despreciado por otros y perseguido por algunos sedientos de venganza.
El trailer de Nightmare Geese
Una auténtica leyenda incluso en el más allá. Aunque no está más en este mundo, los horrores de Geese Howard siguen siendo una pesadilla para todos los que lo conocieron.
Su legado es un testamento de una terrible realidad: las leyendas nunca mueren, pero las pesadillas continúan…
Los destinos se entrelazan después de más de 26 años para Rock Howard, Terry Bogard y más, quienes compiten por el legado del difunto Geese Howard, cuya fantasmagórica e inquietante presencia continúa aterrorizando South Town.
Experimenta el imponente aura de Nightmare Geese y la acción intensa que se produce una vez que los héroes de la ciudad se encuentren con él. Todo esto con lo mejor del estilo visual dinámico del mundialmente reconocido Masami Obari.
Consigue FATAL FURY: City of the Wolves Legend Edition con un 20% de descuento por tiempo limitado! La Legend Edition incluye el juego base con el Pase de Temporada 1 y el Pase de Temporada 2 (ya disponible), y garantiza acceso a los peleadores ya existentes, además de los nuevos que llegarán con la Temporada 2.
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Anime
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba En Concierto hizo arder nuestros corazones
Pudimos revivir y experimentar el primer concierto sinfónico oficial en México de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto
Un apapacho para los fans de Kimetsu no Yaiba.
El pasado 24 de febrero tuvo a lugar el primer concierto sinfónico oficial en México de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto, gracias a nuestros amigos de VENTIX; la cita fue en el Auditorio Nacional de la CDMX en donde 18 músicos en vivo de la Orquesta de Minería en su formato Minería Pop nos regalaron una increíble y emotiva interpretación de la banda sonora de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Tanjiro Kamado – Unwavering Resolve Arc, la cual nos permitió revivir de la mejor manera la primera temporada de este anime.

La interpretación de temas como “Medley de los Hashira”, el “Tema de Rengoku”, “Suite de la Familia Kamado”, por mencionar algunos, fue magistral, su dirección, voces, instrumentos y flauta japonesa, todo fue una maravilla que hizo arder el corazón de los presentes, todo mientras se nos proyectaban algunas de las escenas más importantes de la primera temporada que acompañaban a su respectivo tema musical.






Siendo la cúspide del concierto, ya cerrando el concierto, cuando tocaron “Kamado Tanjiro no Uta”, el que es para muchos el tema favorito al conjugar todo lo que es Demon Slayer, pues más allá de las espectaculares batallas, hay una historia de resolución de un hermano luchando por salvar a su hermana cueste lo que cueste.



Asimismo, y entendiendo la sensible situación por la que pasa el país, aún queda el próximo concierto sinfónico de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto en Guadalajara en el Auditorio Telmex el próximo 01 de marzo a las 18:30 horas, el cual sigue de pie.

Siendo un evento lleno de emoción que nos hace desear que haya más conciertos sinfónicos de Demon Slayer de este calibre en los que podamos escuchar la banda sonora de los siguientes Arcos.
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Anime
Hatsune Miku y Cinnamoroll anuncian nueva colaboración
Sanrio de Hello Kitty y Hatsune Miku se unen para revelar el primer vistazo de su nueva colaboración protagonizada por Cinnamoroll
Sanrio de Hello Kitty y Hatsune Miku se unen para revelar el primer vistazo de su nueva colaboración protagonizada por Cinnamoroll
En cuanto a las colaboraciones con Sanrio, parece que la compañía no puede mantener a Hatsune Miku alejada de Cinnamoroll por mucho tiempo.
Después de todo, en 2026 ya se han revelado más artículos que combinan a las dos, con un nuevo lanzamiento que las presenta con un nuevo recogido.
La figura Hatsune Miku x Cinnamoroll – POP UP PARADE Hatsune Miku: Cinnamoroll Collaboration Ver. L Size se basa en una ilustración anterior de las dos. Muestra a Miku y Cinnamoroll con el pelo recogido, una adorable transformación para dos personajes que se ven constantemente emparejados.
Ya disponible para reserva internacional, esta figura es la última de una serie de elegantes colaboraciones de Sanrio.
El detalle de la pieza de la colaboración entre Hatsune Miku y Cinnamoroll
Como se mencionó, la nueva figura Hatsune Miku x Cinnamoroll – POP UP PARADE Hatsune Miku: Cinnamoroll Collaboration Ver. L Size de Good Smile Company tiene un origen artístico.
Basada en una imagen dibujada por el artista Shugao, la figura vuelve a unir a la cantante de Vocaloid, Hatsune Miku, con su habitual compañero de Sanrio, Cinnamoroll.
El perro blanco de orejas caídas comparte una paleta de colores similar al atuendo de Miku, y estas similitudes se acentúan en la nueva estatua.


Miku luce su atuendo habitual, evitando disfraces alternativos como el de la Sakura Miku rosa. La diferencia esta vez radica en que Miku lleva el cabello recogido, con sus coletas unidas en otra coleta sujeta por un lazo azul.


Cinnamoroll lleva un lazo similar, que le sirve para sujetar las orejas. Miku saluda con entusiasmo, y Cinnamoroll también sonríe mientras descansa sobre su hombro.
Esculpida por el artista Chikai, la figura de plástico está prepintada con una paleta de colores vibrantes. Como una de las estatuas “Talla L” de Good Smile Company, mide poco más de 23 cm de alto.
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