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Los Tipos Malos 2 | Reseña sin spoilers

Los Tipos Malos 2 hace todo bien con un guión, personajes e historia bien logrados que hasta los más absurdos chistes causan gracia

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Cuando hablamos de películas para toda la familia, esto es lo que esperamos.

DreamWorks Animation es bien conocida por tener entre su catálogo algunas de las mejores cintas animadas, desde Shrek, Kung Fu Panda y más recientemente Robot Salvaje, películas que destacan por tener un trasfondo profundo y dar lecciones de vida detrás de sus personajes carismático, pero no todo ha sido perfecto, en 2022 se estrenó Los Tipos Malos, una cinta con ideas frescas pero que debido a su guión y chistes forzados y hasta bobos (y es que aunque sea una película pensada para niños no se les debe tratar como gente no pensante) hicieron que muchos la catalogáramos dentro del repertorio malo de DreamWorks y que ni siquiera fuera recomendable para las y los más peques del hogar.

Por fortuna su secuela, Los Tipos Malos 2 hace todo bien con un guión, personajes e historia bien logrados que hasta los más absurdos chistes causan gracia por lo natural que se sienten y aunque no alcanza un nivel de profundidad como los clásicos de la compañia, sin duda deja un buen sabor de boca. A continuación les cuento el porqué Los Tipos Malos 2 es una película para disfrutar en familia.


¿De qué va?

Han pasado 5 años desde que Lobo, Tarántula, Tiburón, Piraña y Serpiente abandonaron la vida criminal y salvaron a la ciudad del malvado Profesor Mermelada, sin embargo seguir el camino de la rectitud les ha sido muy difícil puesto que además de intentar adaptar sus personalidades poco convencionales en el mundo laboral, deben lidiar con el prejuicio de la opinión popular que no creen que han cambiado, y lo peor es que han empezado a suscitarse una serie de robos que tiene un modus operandi que recuerda a Los Tipos Malos, así que dependerá de ellos demostrar que efectivamente han cambiado al tratar de detener a las responsables de estos crímenes.


Lo bueno.

Como mencioné, la película pasa de tener un guión flojo y chistes forzados. a uno bien estructurado con un humor orgánico que ayuda a resaltar el carisma de sus personajes y sus personalidades, sí, no deja de haber chistes de pastelazo o de gases, pero la diferencia es que llegan de una manera orgánica para que el punchline sea efectivo y dé risa y no simplemente se sienta como algo que se pudo para forzar a reírse.


Asimismo y aunque pareciera ser un tema que se maneja de una manera superficial, se habla del camino de la redención y lo difícil que puede llegar a ser y mantenerse ahí sin ceder al camino fácil, pero que al final hacer lo correcto siempre deja ua mayor satisfacción que cualquier cosa material, por lo que nuevamente está ese apartado en el que se deja una moraleja dirigida para chicos y grandes.


De igual manera se nos entrega una villana, Kitty Cat, bien estructurada, ruda, malvada y implacable, dispuesta a todo por lograr su cometido, tal vez pareciera que solo es mala por ser mala, pero hasta para hacer que un villano sea malo porque así es su naturaleza se debe hacer bien y aquí DreamWorks lo hace de una manera sencilla pero funcional. Y en adición a las nuevas personajes como Sombra y Jabalinda, le añaden mucha personalidad a la película.

Animación con mucha calidad

La animación es impecable y es que una vez más DreamWorks nos ofrece un estilo que se siente único para esta cinta, el diseño de personajes es una especie de mezcla en 2D, pero que cuando la cámara se acerca se muestran detalles en 3D que denotan el detalle que se le puso, ciertamente su animación y dirección le da mucha personalidad a la cinta.


La dirección, actuación de voces, fotografía, todo está muy bien cuidado para darnos una historia divertida que va al punto, son 90 minutos que se pasan como agua y muy disfrutables y lo que se nos mostró en los tráilers para nada refleja lo visto en la pantalla.


Lo “malo”.

Hay muy pocos puntos negativos, si bien me parece una muy buena película animada para toda la familia, no deja de sentirse como una experiencia ligera que va dirigida principalmente al público infantil, tiene un mensaje sí, pero no aborda la profundidad de Robot Salvaje, yo sé que eso no es algo negativo, pero es para que no vayan esperando ese nivel, sin duda es mucho mejor que su antecesora y corrige muchas cosas al grado que personajes que caían mal aquí se desarrollan mejor, pero tampoco es la “opera prima” de DreamWorks.

Conclusión.

Los Tipos Malos 2 supera muchísimo a su antecesora y corrige varios errores, dándonos un guión mejor planteado con un un humor orgánico y que ayuda a que destaque la personalidad de los protagonistas y aunque pareciera superficial, deja una gran moraleja para chicos y grandes, su animación es impecable y le da mucha personalidad, tal vez no se note a primera vista, pero lo que se nos muestra en pantalla requiere mucho talento y no conformarse con hiperrealismo. 

Los Tipos Malos 2 es una película para toda la familia con mucho carácter y ya se encuentra disponible en las salas de cine de México.

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Los Tipos Malos 2 supera muchísimo a su antecesora y corrige varios errores, dándonos un guión mejor planteado con un un humor orgánico y que ayuda a que destaque la personalidad de los protagonistas y aunque pareciera superficial, deja una gran moraleja para chicos y grandes, su animación es impecable y le da mucha personalidad, tal vez no se note a primera vista, pero lo que se nos muestra en pantalla requiere mucho talento y no conformarse con hiperrealismo. 
Overall
4.2
  • Animación
  • Historia
  • Personajes
  • Guion
  • Humor

Los Tipos Malos 2 - Reseña

Los Tipos Malos 2 supera muchísimo a su antecesora y corrige varios errores, dándonos un guión mejor planteado con un un humor orgánico y que ayuda a que destaque la personalidad de los protagonistas y aunque pareciera superficial, deja una gran moraleja para chicos y grandes, su animación es impecable y le da mucha personalidad, tal vez no se note a primera vista, pero lo que se nos muestra en pantalla requiere mucho talento y no conformarse con hiperrealismo. 

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Scarlett Johansson se enfrenta a Legión en El Exorcista: Mártires

Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de El Exorcista: Mártires de Mike Flanagan, y la película tiene una pinta aterradora.

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Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de El Exorcista: Mártires de Mike Flanagan, y la película tiene una pinta realmente aterradora.

Se ha publicado oficialmente el primer tráiler de The Exorcist: Martyrs, dirigida por Mike Flanagan.

Scarlett Johansson interpreta a la detective Julie Miller, quien presencia la ejecución del padre Sunday (John Leguizamo), un notorio asesino en serie al que ella misma capturó y que se hizo famoso por recrear macabras escenas del crimen que evocaban el brutal martirio de diversos santos católicos.

La ejecución no sale según lo planeado.

“Es detective de homicidios del NYPD y madre soltera de un niño llamado Max, que acaba de cumplir 12 años”, declaró Flanagan a Esquire en una entrevista reciente.

“Creo que lo primero es decirle a la gente que no están viendo una repetición de El exorcista“, añadió.

“No están viendo ningún intento de reiniciar, rehacer o emular la película de Friedkin. En realidad, están viendo una historia dentro del universo de El exorcista que no se había contado antes, que es única en la franquicia y que toma una dirección muy distinta a las anteriores”.

Puede que el cineasta haya revelado aquí un poco más de lo que pretendía.

El terror del El Exorcista: Mártires

Es muy probable que Johannson interprete a Julie Kinderman, hija de Mary y William Kinderman, el teniente de policía encarnado por Lee J. Cobb en el clásico de William Friedkin y por George C. Scott en El exorcista III.

En la tercera película, Kinderman se enfrentó al demonio conocido como Pazuzu y al espíritu del Asesino Géminis (Brad Dourif); ambos habían poseído al padre Karras (Jason Miller) mientras este agonizaba al pie de la escalinata, tras haber dado su vida para salvar a Regan MacNeil (Linda Blair) al final de la película original.

El tráiler no confirma nada, pero sí se menciona a Legión: la entidad compuesta por Pazuzu, Géminis y el espíritu de Karras, y que da título a la novela de William Peter Blatty en la que se basa El exorcista III.

El exorcista: Mártires también cuenta con las actuaciones de Sasha Calle como la detective de homicidios Gina Restrepo, Chiwetel Ejiofor como el padre William y Lawrence Fishburne como un misterioso sacerdote.

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XBOX crea una nueva división de cine, televisión y más

XBOX anunció el lanzamiento XP, una división estratégica diseñada para sus negocios de cine, televisión y más

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XBOX

XBOX anunció el lanzamiento de XP (abreviatura de Experience Points), una división estratégica diseñada para unificar y expandir sus negocios de cine, televisión, productos de consumo, alianzas comerciales y experiencias en vivo.

La entidad estará presidida por Kayleen Walters, exdirectora ejecutiva de Mojang y productora de A Minecraft Movie, quien aporta una trayectoria de 13 años en Lucasfilm para liderar este ecosistema de entretenimiento.

De acuerdo con Asha Sharma, ejecutiva de Xbox, el equipo de XP coordinará la expansión multiplataforma de franquicias globales como Minecraft, Call of Duty, Fallout, Warcraft, Gears of War, Candy Crush, Diablo, Forza, The Elder Scrolls y Halo.

Por su parte, Matthew Ball, director de estrategia de la marca, enfatizó que esta visión alinea capacidades históricas para construir vínculos más profundos con los jugadores y abrir nuevas oportunidades de crecimiento para sus comunidades en todo el mundo.

El proyecto responde a una evolución en el consumo cultural donde las audiencias interactúan con sus sagas favoritas más allá de las consolas.

La llegada de XBOX a otros medios

Como señaló Walters, los seguidores no solo juegan, sino que consumen producciones audiovisuales, asisten a eventos multitudinarios y visten la marca.

Con esta premisa, XP busca transformar los videojuegos de Microsoft en licencias de entretenimiento integral con presencia permanente en la cultura popular.

La creación de la división se respalda en éxitos recientes como el récord en taquilla de A Minecraft Movie, la aclamada serie de Fallout en Prime Video y la expansión de Minecraft hacia parques temáticos.

De cara al futuro, la hoja de ruta incluye proyectos de alto perfil como una serie animada de Diablo, la película de Call of Duty junto a Paramount, la adaptación audiovisual de Physint de Hideo Kojima, el regreso ampliado de la BlizzCon y alianzas estratégicas como la colaboración entre Gears of War: E-Day y la WWE.

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QUIERO TU SEXO (I WANT YOUR SEX) | Reseña

Quiero tu sexo nos entrega una película irreverente y que a través de dicha irreverencia sabe tocar temas incómodos, checa nuestra reseña

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Una divertida batalla generacional sobre deseo, poder y sexualidad.

Es difícil ncontrar una divertida y bien lograda película o serie que hable sobre temas delicados como el sexo, en todas sus distintas facetas, y es que muchas producciones abordan el tema desde puntos de vista misóginos, burlones y hasta degradantes, creyendo que eso es “comedía” (te estoy viendo a ti Happy Madison con la mayoría de tus películas). Por fortuna con Quiero tu sexo, Gregg Araki nos entrega una película irreverente y que a través de dicha irreverencia sabe tocar temas incómodos dentro del sexo, y nos lo cuenta de una manera bastante particular tomando como premisa las diferencias entre generaciones alrededor del sexo, el deseo, el cambio de roles y las relaciones de poder, todo de una manera amena, bien cuidada e incluso rompiendo estereotipos, haciendo sátira de los estereotipos. 

La sexualidad sin tabúes. 

La historia sigue a Elliot Bell (Cooper Hoffman), un joven veinteañero inseguro, ingenuo y con poca experiencia sexual que consigue trabajar para Erika Tracy (Olivia Wilde), una reconocida y provocadora artista contemporánea. Lo que comienza como una oportunidad laboral rápidamente se transforma cuando Erika lo convierte en su musa sexual y, eventualmente, en su subordinado dentro de una relación dominada por ella.

Y precisamente aquí está uno de los mayores aciertos de Quiero tu sexo: invertir los roles que tradicionalmente ha presentado el cine dentro de este tipo de historias; en lugar de recurrir al habitual hombre mayor que seduce, controla o introduce a una mujer joven en un mundo sexual desconocido, Araki coloca a una mujer madura, segura de sí misma, exitosa y sexualmente empoderada, frente a un hombre joven que acepta una posición de sumisión.

Siendo esto el motor para hablar de cómo han cambiado las concepciones sobre el sexo entre generaciones: Erika representa una visión mucho más desinhibida y confrontativa, mientras que Elliot pertenece a una generación que observa el sexo, el consentimiento y los límites desde una perspectiva mucho más, digamos cautelosa, tomando en cuenta la hipersensbilidad de las nuevas generaciones en varios aspectos. 

La película se mantiene constantemente enfrentando ambas posturas y, en lugar de decidir quién tiene completamente la razón, encuentra humor precisamente en las contradicciones de ambos, pero también en los gustos de ambos por satisfacer sus deseos, siendo algo muy interesante es que logra este humor sin convertir la sumisión masculina en el objeto de la burla. Elliot puede ser ingenuo, torpe y estar constantemente sobrepasado por las situaciones en las que Erika lo introduce, pero la película no necesita ridiculizarlo por disfrutar de una posición tradicionalmente asociada con personajes femeninos, por lo que su vulnerabilidad se convierte en parte del humor, pero también de su desarrollo como personaje.

Actuaciones que te pararán… de tu asiento.

Olivia Wilde se roba prácticamente cada escena como Erika, interpretando a una mujer exagerada, provocadora y consciente del poder que ejerce sobre quienes la rodean, pero sin reducirla a una caricatura. Hoffman, por su parte, encuentra el tono adecuado para un Elliot que constantemente parece preguntarse cómo terminó metido en semejante situación. Y todo esto funciona gracias a la química entre ambos sostiene buena parte de la película, con todo y los momentos subidos de tono.

Poniendo picante en el arte.

El humor es otro de sus grandes aciertos, ya que funciona como una herramienta para hablar de temas incómodos: las diferencias generacionales, el consentimiento, las relaciones de poder, lo políticamente correcto, la inseguridad y la manera en que cada generación entiende el deseo, sabiendo combinar comedia sexual con comentario social y una mirada satírica hacia las actitudes sexuales actuales.

Visualmente la película tiene un toque muy particular, logrando que las escenas subidas de tono y los desnudos logren manejarse de una madura, erótica y cómica.

El punto donde acabó el efecto de la píldora azul (dónde se cae).

Sin embargo, no todo funciona igual de bien, siendo su principal problema el cierre de la cinta que rompe con el tono crudo y realista que busca darnos la cinta, no digo que sea algo exagerado o que sea un final de fantasía, y aunque no arruina la experiencia, sí se siente desconectado de toda la película.

Asimismo varios de los personajes secundarios que parecían tener un mayor peso, simplemente quedan rezagados y poco desarrollados, dejando la sensación de que se les tuvo que  recortar tiempo en cámara por cuestiones de tiempo.

Aún así, se pueden dejar pasar ya que la cinta no pretende darnos una lección sobre la sexualidad ni pretende convertirse en el nuevo referente del thriller erótico; sino ser una comedía que utiliza el sexo con una dinámica de poder distinta a la que conocemos, mientras refleja la gran diferencia generacional que ahora existe.

Conclusión.

Quiero tu sexo funciona mejor cuando se deja llevar por su lado de comedia sexual y por la extraordinaria dinámica entre Olivia Wilde y Cooper Hoffman. Es una película divertida, provocadora y visualmente llamativa que consigue hablar de temas incómodos sin caer constantemente en los clichés del género, especialmente al presentar una mujer madura que ejerce el poder y un hombre joven que abraza una posición de sumisión sin convertirlo en objeto de humillación. Aunque su tercer acto pierde parte de la fuerza y el ingenio del resto de la película, y algunos personajes secundarios quedan desaprovechados, Gregg Araki consigue regresar con una obra fresca, descarada y sorprendentemente accesible que utiliza el sexo no solamente para provocar, sino para hablar de poder, consentimiento, deseo y, sobre todo, de las enormes diferencias entre la manera en que distintas generaciones entienden la sexualidad.

Quiero tu sexo ya se encuentra en las salas de cine de México.

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Quiero tu sexo (I want your sex) | Reseña
Overall
4.5
  • Dirección
  • Actuaciones
  • Guion
  • Escenas eróticas y desnudos

Quieto tu sexo | Reseña

Quiero tu sexo funciona mejor cuando se deja llevar por su lado de comedia sexual y por la extraordinaria dinámica entre Olivia Wilde y Cooper Hoffman. Es una película divertida, provocadora y visualmente llamativa que consigue hablar de temas incómodos sin caer constantemente en los clichés del género, especialmente al presentar una mujer madura que ejerce el poder y un hombre joven que abraza una posición de sumisión sin convertirlo en objeto de humillación. Aunque su tercer acto pierde parte de la fuerza y el ingenio del resto de la película, y algunos personajes secundarios quedan desaprovechados, Gregg Araki consigue regresar con una obra fresca, descarada y sorprendentemente accesible que utiliza el sexo no solamente para provocar, sino para hablar de poder, consentimiento, deseo y, sobre todo, de las enormes diferencias entre la manera en que distintas generaciones entienden la sexualidad.

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