Anime
Your Name (Kimi no na wa 君の名は) una conmovedora historia de amor | Reseña sin spoilers
En 2016 surgió de la nada una película de animación que arrasó con todas las expectativas, incluso colocándose entre las cuatro películas más taquilleras en la historia de Japón y aún así logró recaudar todavía más en el resto del mundo.
El filme en cuestión no es otra sino Tu Nombre. (Kimi no na wa 君の名は).
¿De qué trata la historia?
La historia de la película se centra en un fenómeno astronómico que es visible en todo Japón y que durante los días en que este se da, un par de jóvenes comienzan a vivir una situación de lo más peculiar. Taki un estudiante de preparatoria común y corriente que vive en Tokio, de pronto despierta en el cuerpo de una estudiante de secundaria llamada Mitsuha que habita en un pueblo rural llamado Itomori y comienza a vivir sus experiencias, y mientras él se encuentra en el cuerpo de Mitsuha, la chica vive sus propias experiencias en el cuerpo de Taki. Ambos al darse cuenta de que no es un sueño intentarán conocerse a través de mensajes y anotaciones que se dejan en sus teléfonos sin saber cómo es que se está dando este extraño vínculo entre los dos.
El Hilo rojo del destino
Durante la historia nos muestran muchas referencias sobre la cultura y tradiciones ancestrales japonesas, la más sutil y que sin embargo es la que pone en marcha toda la historia es la leyenda del Hilo rojo del destino, un hilo rojo que une a dos personas, toda alma está atada por el meñique de un hilo rojo invisible que lo llevará hacia otra persona con la que hará historia, las dos personas enlazadas por este hilo tendrán una historia importante, sin importar el tiempo, el lugar o las circunstancias. El hilo rojo se puede enredar, contraer y extender, como probablemente a menudo sucede, pero jamás se consigue romperlo.
“Your Name”,nos muestra una versión actual de esta leyenda japonesa, siendo este hilo rojo el lazo con el que Mitsuha amarra su cabello y Taki utiliza como brazalete.
¿Vale la pena verla?
Esta cinta es una obra de arte de principio a fin, visualmente la calidad de la animación resulta un deleite para las pupilas, el trabajo de fotografía no se queda atrás, los diferentes enfoques y encuadres, en conjunto con los cambios de iluminación y el uso del ambiente para complementar la narrativa de la historia son realmente sobresalientes.
La banda sonora igualmente resulta más que adecuada para cada situación que se va planteando con el paso de la historia, al grado de lograr una inmersión al ambiente en el que se está desarrollando dicha parte de la historia.
Finalmente el guión es maravilloso y sumamente engañoso, inicia de una forma lenta pero estable, va desarrollando a cada personaje de manera cuidadosa y conforme avanza la historia, el ritmo de este aumenta, cuenta con un par de giros que sorprenden mucho por lo bien logrados y hasta cierto punto congruentes con lo que ha estado sucediendo, dándote pistas en el entorno sobre estos, que como espectador al estar tan sumergido en la trama no notas la primera ocasión que vez la película pero ahí están, siendo congruentes de principio a fin, los personajes logran interesarnos, y no solamente los protagonistas, sino que te interesa saber lo que sucede incluso con los personajes de secundarios.
Kimi No Na Wa es definitivamente una película que merece la fama que ha acumulado, es un filme que te atrapa de inicio a fin y que sin duda alguna verás más de una vez.
Ya está disponible en Netflix para que puedas echarle un ojo.
Anime
Los coleccionables Shokugan llegan oficialmente a México
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Estas figuras de colección incluirán piezas únicas de Tamagotchi, Mocchiri Kororin Dogs, Tenori Friends, Zelda y Kirby.
Ya se pueden encontrar en la Zona Geek de Liverpool en cinco sucursales de la Ciudad de México y del área metropolitana.
El concepto de Shokugan nació en Japón de la fusión de las palabras shokuhin (alimento) y gangu (juguete).
Originalmente, se trataba de pequeños coleccionables que se distribuían en los supermercados asiáticos acompañados de un dulce.
Con el tiempo, la minuciosa precisión en los detalles, la nostalgia y la variedad de sus series transformaron esta línea en un verdadero fenómeno de culto a nivel internacional.
Para su debut en el mercado mexicano, Bandai apuesta por un modelo de alta rotación y accesibilidad.
Distribuyendo un inventario inicial de 7,104 piezas divididas en 98 líneas diferentes.
Las figuras tendrán un costo estimado entre los $119 y los $229 pesos.
Licencias icónicas para todas las generaciones con Shokugan de Bandai Namco
El catálogo de lanzamiento en México abarca algunas de las propiedades más queridas de la cultura pop y los videojuegos:
- Tamagotchi (especial de aniversario): Con motivo de la conmemoración de sus 30 años en el mercado, se introducen variantes de llaveros y sets de imanes texturizados que apuestan fuertemente a la nostalgia de la generación millennial.
- Kirby y The Legend of Zelda: Figuras detalladas basadas en el universo de Kirby (con variaciones de color) y réplicas a escala de la legendaria colección de armas de la saga de Zelda, dirigidas a la comunidad gamer.
- Líneas de animales (Tenori Friends y Mocchiri Kororin Dogs): Colecciones enfocadas en figuras de aves, cachorros y animales en etapas tempranas que capturan a la perfección la esencia del tierno diseño de estilo japonés.
La distribución y venta física de la línea Shokugan se concentrará de forma exclusiva en cinco de las sucursales más importantes de Liverpool:
Satélite, Polanco, Mitikah, Perisur y Coapa, donde los fans del anime, los videojuegos y la cultura kawaii podrán adquirir estas piezas de edición limitada.
Todos elloss hasta agotar existencias.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
Ranma 1/2 T3 llega a prinicipios de octubre con Masako Nozawa
El remake de Ranma 1/2 de MAPPA ya tiene fecha para su tercera temporada, y las noticias sobre el reparto son lo más destacado.
El remake de Ranma 1/2 de MAPPA ya tiene fecha para su tercera temporada, y las noticias sobre el reparto son lo más destacado.
El remake de MAPPA regresa a Nippon TV y Netflix el 3 de octubre, y el nuevo reparto es impresionante. Masako Nozawa, Jun Fukuyama y Minami Tanaka se unen al elenco!
La serie mantiene su horario habitual: Nippon TV, los sábados a las 24:55 JST. Netflix la retransmitirá inmediatamente después de su emisión, como ha sido desde el inicio del remake.
Nozawa es la noticia principal. Si has visto prácticamente cualquier anime shonen de los últimos cuarenta años, seguro que la conoces, sobre todo por su papel de Goku, y ahora interpreta a la Gran Maestra de la escuela de ceremonia del té Daimonji.
Jun Fukuyama se une al reparto como Sentaro Daimonji y Minami Tanaka como Tsubasa Kurenai.
El regreso de Ranma 1/2
Mayumi Tanaka y Saori Hayami también se suman al elenco. Hay mucha especulación sobre la serie, pero conviene tomarla con cautela.
Ambos son nombres muy conocidos, pero sus papeles no se revelaron durante el anuncio. Aún no hay confirmación oficial de que ninguno de los dos interprete un personaje.
Konosuke Uda regresa como director. Kappei Yamaguchi y Noriko Hidaka retoman sus papeles como Ranma y Akane, lo cual es fundamental para el éxito de esta nueva versión. Yamaguchi prestó su voz a Ranma en la serie original de 1989, y su regreso no estaba garantizado.
La primera temporada se emitió de octubre a diciembre de 2024. La segunda, de octubre a diciembre de 2025.
La tercera llegará en octubre de 2026. MAPPA ha convertido a Ranma en un evento anual imprescindible de otoño durante los últimos tres años.
Esa consistencia es importante para un estudio que ha recibido muchas críticas por su calendario de estrenos en otros lugares.
El manga original de Rumiko Takahashi se publicó entre 1987 y 1996 y cuenta con más de 55 millones de copias en circulación
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
¿Por qué Akira cambió para siempre le Sci-Fi y el cyberpunk?
Akira sigue siendo considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos, una referencia obligada para todo cineasta
La película que convirtió al anime en un fenómeno mundial.
Muchas veces el término de ciencia ficción es utilizado para “definir” a toda obra futurista, por lo que hablar de verdadera ciencia ficción que marcó un antes es complicado de encontrar y menos aún que hayan redefinido todo un medio como lo hizo Akira. Estrenada en 1988 y dirigida por Katsuhiro Otomo, la adaptación de su propio manga no solo revolucionó la animación japonesa, sino que elevó al anime a un nivel de reconocimiento internacional que hasta entonces parecía inalcanzable.
Ahora y casi cuatro décadas después de su estreno, (y con próximo reestreno en cines internacionales), Akira sigue siendo considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos, una referencia obligada para cineastas, desarrolladores de videojuegos, artistas y amantes de la ciencia ficción y el cyberpunk.
Una producción adelantada a su tiempo.
A finales de los años ochenta, el anime todavía era visto fuera de Japón como un entretenimiento de nicho y Akira rompió esa percepción gracias a una producción sin precedentes para la época.
La cinta destacó por una animación extremadamente detallada, movimientos fluidos, iluminación cinematográfica y una ciudad futurista llena de vida que convirtió a Neo-Tokio en uno de los escenarios más icónicos del género cyberpunk. Incluso hoy, muchas de sus secuencias continúan sorprendiendo por la calidad técnica alcanzada sin el apoyo de herramientas digitales modernas.
Además, la película apostó por técnicas innovadoras, como la grabación de voces antes de animar las escenas para lograr una sincronización labial mucho más natural y actuaciones con mayor fuerza dramática.
El antes y el después del anime en Occidente.
Aunque existían otras producciones japonesas que habían llegado al extranjero, Akira fue la obra que demostró que la animación podía abordar historias complejas, violentas, filosóficas y dirigidas a un público adulto.
Su éxito internacional abrió las puertas para que años más tarde películas como Ghost in the Shell, Perfect Blue o Princess Mononoke encontraran una audiencia mucho más amplia fuera de Japón. También preparó el terreno para el enorme crecimiento del anime durante las décadas siguientes, convirtiéndose en una referencia para toda una generación de espectadores que descubrieron que la animación podía ser tan profunda como cualquier película de acción real.
Una ciencia ficción que sigue vigente.
Uno de los mayores logros de Akira es que nunca se conformó con ser una historia de explosiones, motocicletas y poderes psíquicos yes que la película utiliza la ciencia ficción para explorar temas como el abuso del poder, la corrupción política, la militarización, los experimentos científicos sin ética, la desigualdad social y el miedo a un futuro fuera de control.
Ambientada en Neo-Tokio tras una devastadora explosión que desencadenó una nueva guerra mundial, la historia refleja una sociedad marcada por el descontento, las protestas juveniles y un gobierno incapaz de controlar el caos. Décadas después, muchos de esos conflictos siguen resultando sorprendentemente actuales.
Un protagonista muy diferente al héroe tradicional.
En una época dominada por protagonistas heroicos y moralmente impecables, Shotaro Kaneda rompió todos los esquemas; Kaneda no es un elegido ni un guerrero legendario, es un adolescente impulsivo, arrogante, líder de una pandilla de motociclistas y con más confianza que disciplina. Sus decisiones suelen estar motivadas por la amistad, el orgullo y el instinto antes que por un fuerte sentido del deber.
Esa humanidad (e incluso hasta lesa humanidad) lo convierte en un personaje cercano. No salva al mundo porque sea un héroe predestinado, sino porque se niega a abandonar a las personas que le importan, incluso cuando todo parece perdido.
Un antagonista que también es una víctima.
Del otro lado se encuentra Tetsuo Shima, uno de los antagonistas más complejos de la ciencia ficción. A diferencia del clásico villano que busca conquistar el mundo, Tetsuo es un adolescente marcado por años de inseguridad, dependencia emocional y frustración al vivir constantemente bajo la sombra de Kaneda.
Cuando obtiene habilidades psíquicas prácticamente ilimitadas, esas heridas emocionales se convierten en una fuerza destructiva imposible de controlar.
Más que un enemigo, Tetsuo representa las consecuencias de entregar un poder absoluto a alguien incapaz de manejarlo emocionalmente. Su descenso hacia la locura convierte el enfrentamiento final en una tragedia más que en una simple batalla entre el bien y el mal.
Una influencia que sigue presente.
La huella de Akira puede encontrarse en prácticamente todos los rincones de la cultura popular: su famosa motocicleta roja ha sido homenajeada en películas, series, videojuegos y videoclips.
Producciones como The Matrix, Chronicle, Looper, Stranger Things, Cyberpunk 2077 e incluso diversas entregas de Marvel y DC han sido comparadas o inspiradas por elementos visuales y narrativos popularizados por la obra de Otomo, incluso el género cyberpunk moderno difícilmente puede entenderse sin la influencia estética de Neo-Tokio y la visión futurista presentada por Akira, por eso, pese al paso del tiempo, continúa sintiéndose contemporánea.
Su impresionante apartado visual, sus temas universales y sus personajes llenos de matices permiten que cada nueva generación encuentre algo distinto en ella.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
