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Your Name (Kimi no na wa 君の名は) una conmovedora historia de amor | Reseña sin spoilers

Published

8 años ago

8 enero, 2018

En 2016 surgió de la nada una película de animación que arrasó con todas las expectativas, incluso colocándose entre las cuatro películas más taquilleras en la historia de Japón y aún así logró recaudar todavía más en el resto del mundo.

El filme en cuestión no es otra sino Tu Nombre. (Kimi no na wa 君の名は).

¿De qué trata la historia?

La historia de la película se centra en un fenómeno astronómico que es visible en todo Japón y que durante los días en que este se da, un par de jóvenes comienzan a vivir una situación de lo más peculiar. Taki un estudiante de preparatoria común y corriente que vive en Tokio, de pronto despierta en el cuerpo de una estudiante de secundaria llamada Mitsuha que habita en un pueblo rural llamado Itomori y comienza a vivir sus experiencias, y mientras él se encuentra en el cuerpo de Mitsuha, la chica vive sus propias experiencias en el cuerpo de Taki. Ambos al darse cuenta de que no es un sueño intentarán conocerse a través de mensajes y anotaciones que se dejan en sus teléfonos sin saber cómo es que se está dando este extraño vínculo entre los dos.

El Hilo rojo del destino

Durante la historia nos muestran muchas referencias sobre la cultura y tradiciones ancestrales japonesas, la más sutil y que sin embargo es la que pone en marcha toda la historia es la leyenda del Hilo rojo del destino, un hilo rojo que une a dos personas, toda alma está atada por el meñique de un hilo rojo invisible que lo llevará hacia otra persona con la que hará historia, las dos personas enlazadas por este hilo tendrán una historia importante, sin importar el tiempo, el lugar o las circunstancias. El hilo rojo se puede enredar, contraer y extender, como probablemente a menudo sucede, pero jamás se consigue romperlo.

“Your Name”,nos muestra una versión actual de esta leyenda japonesa, siendo este hilo rojo el lazo con el que Mitsuha amarra su cabello y Taki utiliza como brazalete.

¿Vale la pena verla?

Esta cinta es una obra de arte de principio a fin, visualmente la calidad de la animación resulta un deleite para las pupilas, el trabajo de fotografía no se queda atrás, los diferentes enfoques y encuadres, en conjunto con los cambios de iluminación y el uso del ambiente para complementar la narrativa de la historia son realmente sobresalientes.

La banda sonora igualmente resulta más que adecuada para cada situación que se va planteando con el paso de la historia, al grado de lograr una inmersión al ambiente en el que se está desarrollando dicha parte de la historia.

Finalmente el guión es maravilloso y sumamente engañoso, inicia de una forma lenta pero estable, va desarrollando a cada personaje de manera cuidadosa y conforme avanza la historia, el ritmo de este aumenta, cuenta con un par de giros que sorprenden mucho por lo bien logrados y hasta cierto punto congruentes con lo que ha estado sucediendo, dándote pistas en el entorno sobre estos, que como espectador al estar tan sumergido en la trama no notas la primera ocasión que vez la película pero ahí están, siendo congruentes de principio a fin, los personajes logran interesarnos, y no solamente los protagonistas, sino que te interesa saber lo que sucede incluso con los personajes de secundarios.

Kimi No Na Wa es definitivamente una película que merece la fama que ha acumulado, es un filme que te atrapa de inicio a fin y que sin duda alguna verás más de una vez.

Ya está disponible en Netflix para que puedas echarle un ojo.

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Redacción La Comikería

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MY HERO ACADEMIA: All’s Justice lanza tráiler que recorre la evolución de Deku

Bandai Namco presenta la épica cinemática de apertura de My Hero Academia: All’s Justice, que gira en torno al viaje de Deku

Published

21 horas ago

13 enero, 2026

Carlos Notario

Bandai Namco presenta la épica cinemática de apertura de My Hero Academia: All’s Justice, que gira en torno al viaje de Deku, All Might, Bakugo y los villanos que se enfrentan en batallas 3v3.

El tráiler cinemático de apertura de My Hero Academia: All’s Justice acaba de llegar. Se trata de una escena de dos minutos con escenas directamente del arco de la Guerra Final, que combina la grandilocuencia característica del shonen con el estilo cinematográfico que los fans conocen y adoran.

La secuencia inicial comienza con la determinación pura de Izuku Midoriya, que se refleja en montajes épicos de momentos destacados de la serie: su crecimiento desde un niño sin peculiaridades hasta la potencia de One For All.

Intercalado con héroes como All Might en su mejor momento, Katsuki Bakugo destruyendo todo a su paso, Endeavor desatando el fuego del infierno y un plantel de villanos liderado por Tomura Shigaraki y Himiko Toga, con un aspecto más desquiciado que nunca.

La secuencia inicial y el juego ofrecen una narrativa impactante, anticipando el enfrentamiento definitivo entre el bien y el mal, donde U.A. Estudiantes, héroes profesionales y la Liga de Villanos se enfrentan en formas extraídas de la línea temporal climática del manga.

La música sube de volumen, los puños vuelan y la música termina con ese rugido desafiante, capturando a la perfección lo que los fans de MHA adoran cuando héroes y villanos se enfrentan.

Todo el poder de My Hero Academia: All’s Justice

All’s Justice, desarrollado por Byking Inc. (el equipo detrás de One’s Justice 2), evoluciona esa fórmula en un juego de lucha en arena 3D superpoderoso.

Olvídate de las peleas en solitario: este es un juego dinámico de lucha por equipos con tres personajes, que te permite intercambiar combos a mitad de camino para encadenar Dones y crear sinergias devastadoras.

Imagina a Bakugo arrasando en la preparación para la secuela de Detroit Smash de Deku, o a Toga imitando el poder de un héroe mientras Shigaraki desintegra el escenario.

Más de 50 luchadores jugables en el lanzamiento, que abarcan toda la historia del anime/manga con mejoras de Final War como All Might totalmente potenciado o formas de villano evolucionadas.

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I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand llega en abril

El próximo anime “I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand” revela un adelanto de PV, un elenco adicional que incluye a M.A.O

Published

2 días ago

12 enero, 2026

Carlos Notario

El próximo anime “I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand” revela un adelanto de PV, un elenco adicional que incluye a M.A.O y Yurie Kozakai, y un estreno previsto para abril de 2026.

Los fans de protagonistas superpoderosos que ocultan su fuerza recibieron emocionantes novedades gracias a la transmisión de un nuevo adelanto promocional de la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras de Ezogingitune y DeeCHA, “I Became a Legend After My 10 Year-Long Last Stand”.

El adelanto confirma su estreno en abril de 2026 en la temporada de primavera, junto con el anuncio de nuevos actores y personal

Entre los nuevos miembros del elenco de la serie se encuentran M.A.O, quien presta su voz a Luccira, una demonio y única superviviente de una aldea que adora a la gallina sagrada Gerberga (también conocida como Seraphowl), y Yurie Kozakai como Milca, una joven huérfana abandonada a su suerte.

Se unen al elenco previamente anunciado: Gakuto Kajiwara como el protagonista Luck, Toshiyuki Morikawa como Erik, Tsuyoshi Koyama como Goran, Yui Ishikawa como Celliss Morton y Mayu Sagara como Sia Wolcott.

La aventura de I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand

La historia sigue a Luck, quien se sacrifica durante una década en solitario contra hordas demoníacas para salvar a su grupo.

Tras salir victorioso, regresa a un mundo transformado donde es mitificado como un héroe legendario.

Esto lo impulsó a minimizar su poder y a reiniciar su vida como un humilde aventurero que enfrenta los desafíos cotidianos en una sociedad que venera (y malinterpreta) sus hazañas pasadas.

Originaria como novela web en Shōsetsuka ni Narō en 2018, la serie comenzó a publicarse en volúmenes bajo el sello GA Novel de SB Creative a partir de 2019, con siete libros para 2022.

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¡La preventa para VIRGIN PUNK: Clockwork Girl ha dado inicio!

Konnichiwa! yAniplex Latam nos traen el estreno de VIRGIN PUNK: Clockwork Girl, película que llegará a las salas de Cinépolis

Published

5 días ago

9 enero, 2026

Yosimar Astivia

¿Listas y listos para conocer esta épica historia?

Este 2026 inicia con todo para los fans del anime y es que nuestros amigos de Konnichiwa! y Aniplex Latam nos traen el estreno de VIRGIN PUNK: Clockwork Girl, película que llegará a las salas de Cinépolis (bajo su concepto de +QueCine) el próximo 22 de enero y lo mejor es que ¡su preventa de boletos ya está activa!

VIRGIN PUNK: Clockwork Girl nos presenta un mundo distópico cyberpunk en donde conocemos a Ubu Kamigori, una joven creada artificialmente, una “clockwork girl”:

Condiciones para recibir una recompensa: Llevar ante las autoridades el cerebro de un criminal buscado que posea Somadea ilegal. Si el objetivo está vivo o muerto… es irrelevante. Año 2099. La humanidad ha avanzado, superando todas las lesiones y enfermedades gracias al desarrollo de la tecnología médica androide “Somadea”. Sin embargo, junto con el desarrollo de Somadea, los delitos que la utilizan indebidamente han aumentado rápidamente. Somadea otorga habilidades físicas muy superiores a las de la carne y la sangre normales, y al modificarla ilegalmente, puede utilizarse indebidamente con fines delictivos. Para combatir estos delitos, el gobierno estableció el Sistema de Cazarrecompensas. Los civiles registrados como cazarrecompensas pueden matar a usuarios ilegales de Somadea que la policía considera criminales buscados. A cambio, reciben grandes recompensas. Esta es la vida de Ubu Kamigori

La historia combina acción cruda, una estética cyberpunk y temas como la deshumanización, la rebelión y la búsqueda del sentido de la vida en un mundo opresivo; todo esto animado por el estudio SHAFT (Madoka Magica), quienes la calidad los respaldan.

Una aventura que no se querrán perder, así que vayan por sus boletos que ya saben que los fans del anime somos intensos y se acaban pronto.

Lo que nos ofrece VIRGIN PUNK

Virgin Punk es una de las propuestas más electrizantes del anime en este 2026. Producida por el icónico Studio Shaft (Madoka Magica, Monogatari) y dirigida por Yasuhiro Akagawa, esta obra inicia su ambicioso viaje con el primer largometraje titulado Clockwork Girl.

La trama nos sumerge en un futuro distópico donde la línea entre lo biológico y lo artificial es casi inexistente. La historia sigue a Ubu, una “chica artificial” que sobrevive en los márgenes de la sociedad como una implacable cazarrecompensas.

En un mundo saturado de neón, cables y violencia visceral, Ubu debe lidiar con su propia naturaleza mecánica mientras enfrenta enemigos que cuestionan el concepto mismo de humanidad.

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