Anime
Your Name (Kimi no na wa 君の名は) una conmovedora historia de amor | Reseña sin spoilers
En 2016 surgió de la nada una película de animación que arrasó con todas las expectativas, incluso colocándose entre las cuatro películas más taquilleras en la historia de Japón y aún así logró recaudar todavía más en el resto del mundo.
El filme en cuestión no es otra sino Tu Nombre. (Kimi no na wa 君の名は).
¿De qué trata la historia?
La historia de la película se centra en un fenómeno astronómico que es visible en todo Japón y que durante los días en que este se da, un par de jóvenes comienzan a vivir una situación de lo más peculiar. Taki un estudiante de preparatoria común y corriente que vive en Tokio, de pronto despierta en el cuerpo de una estudiante de secundaria llamada Mitsuha que habita en un pueblo rural llamado Itomori y comienza a vivir sus experiencias, y mientras él se encuentra en el cuerpo de Mitsuha, la chica vive sus propias experiencias en el cuerpo de Taki. Ambos al darse cuenta de que no es un sueño intentarán conocerse a través de mensajes y anotaciones que se dejan en sus teléfonos sin saber cómo es que se está dando este extraño vínculo entre los dos.
El Hilo rojo del destino
Durante la historia nos muestran muchas referencias sobre la cultura y tradiciones ancestrales japonesas, la más sutil y que sin embargo es la que pone en marcha toda la historia es la leyenda del Hilo rojo del destino, un hilo rojo que une a dos personas, toda alma está atada por el meñique de un hilo rojo invisible que lo llevará hacia otra persona con la que hará historia, las dos personas enlazadas por este hilo tendrán una historia importante, sin importar el tiempo, el lugar o las circunstancias. El hilo rojo se puede enredar, contraer y extender, como probablemente a menudo sucede, pero jamás se consigue romperlo.
“Your Name”,nos muestra una versión actual de esta leyenda japonesa, siendo este hilo rojo el lazo con el que Mitsuha amarra su cabello y Taki utiliza como brazalete.
¿Vale la pena verla?
Esta cinta es una obra de arte de principio a fin, visualmente la calidad de la animación resulta un deleite para las pupilas, el trabajo de fotografía no se queda atrás, los diferentes enfoques y encuadres, en conjunto con los cambios de iluminación y el uso del ambiente para complementar la narrativa de la historia son realmente sobresalientes.
La banda sonora igualmente resulta más que adecuada para cada situación que se va planteando con el paso de la historia, al grado de lograr una inmersión al ambiente en el que se está desarrollando dicha parte de la historia.
Finalmente el guión es maravilloso y sumamente engañoso, inicia de una forma lenta pero estable, va desarrollando a cada personaje de manera cuidadosa y conforme avanza la historia, el ritmo de este aumenta, cuenta con un par de giros que sorprenden mucho por lo bien logrados y hasta cierto punto congruentes con lo que ha estado sucediendo, dándote pistas en el entorno sobre estos, que como espectador al estar tan sumergido en la trama no notas la primera ocasión que vez la película pero ahí están, siendo congruentes de principio a fin, los personajes logran interesarnos, y no solamente los protagonistas, sino que te interesa saber lo que sucede incluso con los personajes de secundarios.
Kimi No Na Wa es definitivamente una película que merece la fama que ha acumulado, es un filme que te atrapa de inicio a fin y que sin duda alguna verás más de una vez.
Ya está disponible en Netflix para que puedas echarle un ojo.
Anime
The Gundam Base regresa a México
The Gundam Base llega a la Ciudad de México por segundo año consecutivo para ofrecer piezas únicas de Gunpla
The Gundam Base llega a la Ciudad de México por segundo año consecutivo para ofrecer a todos sus fans un espacio exclusivo, donde podrán encontrar piezas únicas de Gunpla, más de 40 máquinas de Gashapon; por primera vez, estará disponible un IchibanKuji de Gundam y los clásicos de Banpresto.
“The Gundam Base es un punto de encuentro para todos los fans de la saga de Gundam y está diseñada bajo la filosofía: comprar, descubrir y construir.
En 2025, Bandai Namco decidió impulsar The Gundam Base Pop-Up World Tour, una gira internacional para celebrar el 45° aniversario de Gunpla y llevar esta experiencia a más de 20 ciudades alrededor del mundo incluyendo París, Londres, Sídney, Singapur, Kuala Lumpur, Chicago, Barcelona, Vancouver, Bangkok, Ciudad de México entre otras ciudades estratégicas”,
comentó César Muratalla, director Comercial de Bandai Namco México.
Para esta segunda edición, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia que combinará una selección especial de artículos exclusivos de The Gundam Base, productos de evento disponibles por tiempo limitado, exhibiciones icónicas, actividades interactivas y espacios diseñados para celebrar la cultura Gunpla.
Además, los visitantes encontrarán modelos altamente buscados por la comunidad, incluyendo el MG 1/100 Gundam Exia, MG 1/100 Gundam Astray Red Frame Kai, HG 1/144 Gundam Double X y HG 1/144 Booster Bed for νGundam, entre muchos más.
Todo lo que ofrecerá The Gundam Base
La experiencia estará acompañada por exhibiciones temáticas y las emblemáticas estatuas del RX-78-2 Gundam y Nu Gundam, que acercarán a los visitantes cada vez más a la franquicia y convertirán cada recorrido en una experiencia digna de compartir.
Durante los fines de semana, los asistentes podrán experimentar el proceso de armado de su primer Model Kit de Gunpla; el espacio contará con mesas disponibles para armar una figura y ofrecerá a los builders un lugar para hacer comunidad y disfrutar de una de las partes más representativas de la cultura del modelismo.
The Gundam Base se convierte en la pop-up especializada en Gunpla de Bandai Spirits, creada para acercar a los fans a este universo a través de modelos, productos de colección, exhibiciones y experiencias relacionadas con el modelismo.
El acceso será gratuito y se podrá visitar a finales de este año; en los próximos días se comunicará la fecha oficial de apertura.
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Anime
BLUE LOCK | RESEÑA
Blue Lock a da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande
Blue Lock mete un gol con su película en acción real.
Pocas series deportivas han conseguido convertirse en un fenómeno como Blue Lock, una historia que revolucionó el género al poner el ego, la ambición y la competencia individual en el centro del fútbol. Su filosofía, encabezada por Jinpachi Ego, rompe con la idea tradicional de que un jugador siempre debe priorizar al equipo y plantea que confiar en las propias capacidades, reconocer el talento individual y tener la ambición de ser el mejor también puede ser la clave para alcanzar la victoria.
Titulada simplemente como Blue Lock, esta popular historia da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande y es una adaptación fiel y entretenida que conserva la esencia del anime, aunque tiene algunos detalles que le impiden alcanzar su máximo potencial y a continuación les cuento el porqué.
Una competencia por convertirse en el mejor.
Dirigida por Yūsuke Taki y protagonizada por Fumiya Takahashi como Yoichi Isagi, Kaito Sakurai como Meguru Bachira y Masataka Kubota como Jinpachi Ego, la cinta adapta la primera fase del proyecto Blue Lock. La historia nos presenta a 300 jóvenes delanteros que deberán enfrentarse a una serie de pruebas y competir entre sí para conseguir una sola meta: convertirse en el mejor goleador de Japón. Entre ellos se encuentra Isagi, quien tendrá que descubrir sus verdaderas fortalezas y desarrollar su propio estilo para sobrevivir a una competencia en la que no todos conseguirán llegar hasta el final.
El ego entra a la cancha.
Uno de los mayores aciertos de esta adaptación es que consigue trasladar correctamente la esencia de la obra original y del anime, sobre todo, la filosofía del ego (bien aplicado) que mueve toda la historia.
La película muestra cómo cada jugador debe reconocer sus habilidades, confiar en su potencial y desarrollar la ambición necesaria para imponerse sobre sus rivales.
No se trata simplemente de ser egoísta, sino de atreverse a asumir la responsabilidad de marcar la diferencia y luchar por convertirse en el mejor.
A esto se suman partidos emocionantes que consiguen trasladar las habilidades características de cada personaje a la acción real y aunque los efectos visuales cumplen con su cometido al representar algunas de estas jugadas, en determinados momentos pudieron ser más convincentes para transmitir toda la espectacularidad que caracteriza al anime y si a esto le sumamos la gran caracterización de personajes, pues tenemos fanservice puro.
Otro de sus grandes aciertos está en su apartado musical, encabezado por Ado con el tema Monstro, una canción que aporta energía a la experiencia y acompaña muy bien la intensidad de esta competencia.
Además, para el público latinoamericano, la película cuenta con doblaje al español con el elenco que conocemos del anime, un detalle que ayuda a mantener la familiaridad con los personajes y hace más disfrutable esta nueva versión.
El precio de llevar el anime a la acción real.
Como era de esperarse en una adaptación de este tipo, uno de los principales sacrificios está en el desarrollo de sus personajes. El tiempo limitado de una película obliga a concentrar la historia en los protagonistas más importantes, como Isagi, Nagi, Bachira y Chigiri, dejando menos espacio para profundizar en otros jugadores y en las relaciones que se construyen entre ellos.
Sin embargo, su verdadero talón de Aquiles está en algunas de sus secuencias de acción; los primeros planos y las tomas cerradas durante las carreras no siempre consiguen transmitir movimientos naturales y convincentes, lo que rompe por momentos con la intensidad de los partidos y evidencia las dificultades de trasladar el dinamismo del anime a los actores reales.
Conclusión.
Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.
Blue Lock llega a los cines de México este 29 de octubre de la mano de nuestros amigos de Zima Entertainment.
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Blue Lock | Reseña
Overall
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Historia y guion
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Efectos
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Soundtrack
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Adaptación y fanservice
Blue Lock (live-action) | Reseña
Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.
Anime
Mashle: Magic and Muscles revela el tráiler de su Temporada 3
Crunchyroll anunció que a partir de enero, ofrecerá en streaming la tercera temporada de Mashle: Magic and Muscles.
Crunchyroll anunció que a partir de enero, ofrecerá en streaming Mashle: Magic and Muscles – Tri-Magicathalon Divine Visionary Final Exam Arc, la tercera temporada basada en el manga Mashle: Magic and Muscles de Hajime Kōmoto.
Crunchyroll emitirá el anime a nivel mundial, a excepción de Japón y China.
El reparto que regresa incluye a:
Chiaki Kobayashi como Mash Burnedead
Kaito Ishikawa como Lance Crown
Reiji Kawashima como Finn Ames
Reina Ueda como Lemon Irvine
Takuya Eguchi como Dot Barrett
Entre el equipo de producción que regresa se encuentran el director Tomoya Tanaka (del estudio A-1 Pictures), el guionista y responsable de la composición de la serie Yōsuke Kuroda, y el compositor Masaru Yokoyama. Chiaki Furuzumi (directora jefe de animación y diseñadora de personajes secundarios en ambas temporadas de Solo Leveling) sustituye a Hisashi Higashijima como diseñadora de personajes.
La primera temporada del anime se estrenó en Japón en abril de 2023 y constó de 12 episodios.
Crunchyroll ofreció la serie en streaming durante su emisión original, incluyendo una versión doblada al inglés.
El regreso de Mashle: Magic and Muscles
La segunda temporada se estrenó en enero de 2024 y también contó con 12 episodios; Crunchyroll volvió a ofrecerla en streaming durante su emisión, junto con un doblaje al inglés.
El proyecto de anime en su conjunto se presenta como una adaptación «completa» de la obra.
Shueisha describe la obra de la siguiente manera:
Este es un mundo donde la magia se utiliza para todo. Sin embargo, en lo profundo del bosque vive un joven que dedica su tiempo a entrenar y desarrollar sus músculos.
Aunque no puede usar magia, disfruta de una vida tranquila junto a su padre.
Pero, ¡un día su vida corre peligro! ¿Podrá su cuerpo musculoso protegerlo de los usuarios de magia que van tras él? ¡Músculos poderosamente entrenados aplastan la magia en esta inusual fantasía mágica!
La serie comenzó a publicarse en la revista Weekly Shonen Jump en Japón en enero de 2020 y finalizó en julio de 2023. En octubre de 2023, Shueisha publicó el decimoctavo y último volumen recopilatorio del manga, así como un libro para fans.
La franquicia también incluye varias novelas y dos adaptaciones a obras de teatro.
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