Anime
Your Name (Kimi no na wa 君の名は) una conmovedora historia de amor | Reseña sin spoilers
En 2016 surgió de la nada una película de animación que arrasó con todas las expectativas, incluso colocándose entre las cuatro películas más taquilleras en la historia de Japón y aún así logró recaudar todavía más en el resto del mundo.
El filme en cuestión no es otra sino Tu Nombre. (Kimi no na wa 君の名は).
¿De qué trata la historia?
La historia de la película se centra en un fenómeno astronómico que es visible en todo Japón y que durante los días en que este se da, un par de jóvenes comienzan a vivir una situación de lo más peculiar. Taki un estudiante de preparatoria común y corriente que vive en Tokio, de pronto despierta en el cuerpo de una estudiante de secundaria llamada Mitsuha que habita en un pueblo rural llamado Itomori y comienza a vivir sus experiencias, y mientras él se encuentra en el cuerpo de Mitsuha, la chica vive sus propias experiencias en el cuerpo de Taki. Ambos al darse cuenta de que no es un sueño intentarán conocerse a través de mensajes y anotaciones que se dejan en sus teléfonos sin saber cómo es que se está dando este extraño vínculo entre los dos.
El Hilo rojo del destino
Durante la historia nos muestran muchas referencias sobre la cultura y tradiciones ancestrales japonesas, la más sutil y que sin embargo es la que pone en marcha toda la historia es la leyenda del Hilo rojo del destino, un hilo rojo que une a dos personas, toda alma está atada por el meñique de un hilo rojo invisible que lo llevará hacia otra persona con la que hará historia, las dos personas enlazadas por este hilo tendrán una historia importante, sin importar el tiempo, el lugar o las circunstancias. El hilo rojo se puede enredar, contraer y extender, como probablemente a menudo sucede, pero jamás se consigue romperlo.
“Your Name”,nos muestra una versión actual de esta leyenda japonesa, siendo este hilo rojo el lazo con el que Mitsuha amarra su cabello y Taki utiliza como brazalete.
¿Vale la pena verla?
Esta cinta es una obra de arte de principio a fin, visualmente la calidad de la animación resulta un deleite para las pupilas, el trabajo de fotografía no se queda atrás, los diferentes enfoques y encuadres, en conjunto con los cambios de iluminación y el uso del ambiente para complementar la narrativa de la historia son realmente sobresalientes.
La banda sonora igualmente resulta más que adecuada para cada situación que se va planteando con el paso de la historia, al grado de lograr una inmersión al ambiente en el que se está desarrollando dicha parte de la historia.
Finalmente el guión es maravilloso y sumamente engañoso, inicia de una forma lenta pero estable, va desarrollando a cada personaje de manera cuidadosa y conforme avanza la historia, el ritmo de este aumenta, cuenta con un par de giros que sorprenden mucho por lo bien logrados y hasta cierto punto congruentes con lo que ha estado sucediendo, dándote pistas en el entorno sobre estos, que como espectador al estar tan sumergido en la trama no notas la primera ocasión que vez la película pero ahí están, siendo congruentes de principio a fin, los personajes logran interesarnos, y no solamente los protagonistas, sino que te interesa saber lo que sucede incluso con los personajes de secundarios.
Kimi No Na Wa es definitivamente una película que merece la fama que ha acumulado, es un filme que te atrapa de inicio a fin y que sin duda alguna verás más de una vez.
Ya está disponible en Netflix para que puedas echarle un ojo.
Anime
Dragon Ball Xenoverse 3 muestra nuevas mecánicas de juego
Bandai Namco reveló más detalles sobre del gameplay de DRAGON BALL XENOVERSE 3, invitando a los fans y jugadores a conocer West City
Bandai Namco reveló más detalles sobre del gameplay de DRAGON BALL XENOVERSE 3, invitando a los fans y jugadores a conocer West City y adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente nuevo creado por Akira Toriyama.
A 10 años del último juego de la serie, DRAGON BALL XENOVERSE 3 se desarrolla en un nuevo escenario llamado AGE 1000.
El tráiler ofrece un adelanto de lo que los jugadores experimentarán en este título tan esperado, que les permite elegir al héroe que desean ser en un mundo de DRAGON BALL aún inexplorado
DRAGON BALL XENOVERSE 3 llegará a PlayStation 5, Xbox Series X y PC a través de Steam en 2027.
En DRAGON BALL XENOVERSE 3, los jugadores podrán explorar y descubrir emocionantes historias en West City, el nuevo y vibrante mundo ambientado en la ERA 1000.
Lo nuevo en gameplay que nos dará DRAGON BALL XENOVERSE 3
El último tráiler presenta a Bulma y a Gamma 1, quien da la bienvenida a los jugadores a las filas del Gran Escuadrón Saiya, al tiempo que ofrece un vistazo a la vida en la Universidad de West City.
Los jugadores se convierten en el protagonista que elijan crear y, junto a los queridos personajes de DRAGON BALL, conocerán a un elenco de personajes originales que hacen su debut en la franquicia, entre ellos Brett, Lilica, ROM y Tap.
El combate en DRAGON BALL XENOVERSE 3 amplía la acción de alta velocidad característica de la serie con nuevas formas de luchar y aprovechar el poder de guerreros legendarios que anteriormente protegieron la Tierra.
Los jugadores pueden surcar los cielos de West City, desplazarse a toda velocidad por el campo de batalla y desatar poderosos ataques de Ki contra los enemigos.
El nuevo sistema Soul Assist permite a los jugadores lanzar un ataque poderoso junto a un aliado formidable del universo de DRAGON BALL.
Además de Soul Assist, la mecánica Soul Switch permite a los jugadores aprovechar temporalmente el poder del alma de un personaje de DRAGON BALL, como Krilin, Piccolo, Vegeta, Trunks del Futuro y Tien, para volverse aún más fuertes y obtener nuevas habilidades durante el combate.
Bandai Namco revelará muchos más detalles emocionantes sobre esta nueva entrega de la serie DRAGON BALL XENOVERSE en los próximos meses.
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Anime
BLEACH: THOUSAND-YEAR BLOOD WAR -THE CALAMITY- | Reseña
Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas de Cinemex y te contamos que tal esta en nuestra reseña
La cuarta y última parte del arco final inicia de la manera más frenética.
Pocas series de anime han dejado una huella tan importante en la industria como BLEACH; la obra creada por Tite Kubo no solo se convirtió en uno de los máximos exponentes del género shonen durante los años 2000´s, sino que también formó parte del llamado “Big Three” (junto a Naruto y One Piece). Tras años de ausencia y una larga espera por parte de los fans, la adaptación animada del arco final, Thousand-Year Blood War, ha permitido que la historia de Ichigo Kurosaki reciba la conclusión que merecía.
Ahora, con el desenlace cada vez más cerca, llega a las salas de Cinemex, Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity, una recopilación especial que reúne los tres primeros episodios de la nueva parte de esta saga final, más una entrevista con las mentes detrás del anime, ofreciendo a los seguidores la oportunidad de disfrutar algunos de los momentos más importantes de la recta final en pantalla grande y sí, vale por completo la pena.
El inicio del fin tan intenso como podíamos esperar.
Es importante señalar que esta proyección no funciona como un resumen de la historia; aunque inicia con una secuencia que muestra el estado actual de la batalla definitiva, la cinta asume que el espectador ha seguido los acontecimientos previos. Por ello, es indispensable haber visto los 40 episodios anteriores (disponibles en Disney+), ya que de lo contrario no solo se encontrarán con importantes spoilers, sino que también resultará difícil comprender el contexto de lo que sucede en pantalla.
En el apartado visual, The Calamity mantiene el alto nivel de calidad que ha caracterizado a Thousand-Year Blood War, la animación cumple y destaca especialmente por los efectos utilizados en las habilidades y ataques de personajes clave como Yhwach y Yoruichi, cuyas escenas lucen espectaculares gracias al trabajo realizado por el estudio y a ligeros detalles que realce el trabajo realizado.
La acción, uno de los elementos más importantes de esta etapa de la serie, está presente prácticamente de principio a fin. Los enfrentamientos continúan elevando las apuestas de la guerra entre Shinigamis y Quincy, ofreciendo secuencias que difícilmente decepcionarán a quienes han seguido este arco desde su inicio y no exagero cuando digo que tenemos algunas de las batallas más intensas hasta ahora y eso que apenas es el inicio de esta cuarta parte.
Su creador y directores nos cuentan un poco de este cierre.
Como contenido adicional, la función incluye una charla especial con Tite Kubo, creador original de Bleach; Tomohisa Taguchi, director principal de la serie; e Hikaru Murata, director de The Calamity. Durante esta conversación, los creativos comparten detalles sobre el proceso de producción, las decisiones tomadas para adaptar el material original y el nivel de dedicación que han invertido para entregar el final que los seguidores de la franquicia han esperado durante años.
Detalles técnicos.
No sé si fui solo yo, pero por momentos sentí la animación un poco plana, con falta de fluidez, no es todo el tiempo pero en algunas escenas pareciera que hay carencia de emociones, pero lo cierto es que eso poco afecta a la experiencia final que es ver estos tres episodios en cine.
Conclusión.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, si son fans vale por completo la pena verla en el cine.
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity llega a las salas este 25 de junio de la mano de Cinemex Alternativo.
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BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Acción
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Score
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity | Reseña sin spoilers
BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Calamity es, ante todo, una experiencia pensada para los fans de la serie. Aunque no resulta amigable para nuevos espectadores, quienes han acompañado el recorrido de Ichigo y compañía encontrarán una excelente oportunidad para disfrutar de algunos de los momentos más importantes del desenlace con la escala y el impacto que solo la pantalla grande puede ofrecer. Y sí, vale por completo la pena verla en el cine.
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The One Piece: Primer tráiler oficial del remake de Wit Studio
Prepárense para el primer teaser oficial de The One Piece de Wit Studio. ¡El teaser de la nueva adaptación al anime ha llegado!
Prepárense para el primer teaser oficial de The One Piece de Wit Studio. ¡El teaser de la nueva adaptación al anime de la Saga del East Blue ha llegado!
Tras casi dos años y medio de producción, Wit Studio está listo para presentar su nueva adaptación al anime del aclamado manga One Piece de Eiichiro Oda.
También se publicó un póster del primer episodio de la serie, titulado “Romance Dawn”. Wit Studio prometió que se lanzará una ilustración para cada episodio a lo largo de la temporada.
The One Piece adaptará específicamente la Saga del East Blue, ofreciendo una experiencia fresca pero familiar. Se dice que Wit Studio está utilizando tecnología visual de vanguardia para reinventar las aventuras de Luffy.
La primera temporada, cuyo estreno está previsto para febrero de 2027, abarcará los primeros 50 capítulos, culminando con el encuentro de Luffy con Sanji.
Lo que tendremos con The One Piece de Wit Studio
La historia se desarrollará a lo largo de siete episodios, con una duración total aproximada de 300 minutos. La serie se estrenará en Netflix con los siete episodios disponibles simultáneamente.
One Piece está dirigida por Masashi Koizuka (Attack on Titan, Moonrise) y la composición de la serie corre a cargo de Taku Kishimoto (Sakamoto Days, cocreador de BUCCHIGIRI?!).
Los directores de diseño de personajes y animación son Kyoji Asano (Spy x Family, Attack on Titan) y Takatoshi Honda (In/Spectre), mientras que el diseño de criaturas y los storyboards son obra de Yasuhiro Kajino (In/Spectre, Batman: Under the Red Hood). Tomonori Kuroda (A Certain Scientific Railgun) participa como director de animación. director.
Si bien Wit Studio está ofreciendo una adaptación actualizada de One Piece, el anime original aún se emite. Actualmente en el arco de Elbaf, Toei Animation ha abandonado oficialmente su formato semanal tradicional y ha optado por un modelo de temporadas divididas que limita la producción a 26 episodios por año.
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