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LAS DOS REINAS: Duelo de actrices

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Margot Robbie y Saoirse Ronan soportan sobre sus hombros este drama histórico.

¿HISTÓRICAMENTE INEXACTA O SIMPLEMENTE OTRA CARA DE LA MONEDA?

El año es 1561, la incertidumbre política invade a la protestante Inglaterra, regida en todo sentido por la Reina Isabel (Margot Robbie) ante el regreso a Escocia de su prima, la también Reina, y además católica, María Estuardo (Saoirse Ronan), la candidata más fuerte a la corona debido principalmente a que “La Reina Virgen” no tiene herederos.

Es en este ambiente tenso, de falsas alianzas, intereses particulares, conflictos religiosos, ambición de poder y lazos consanguíneos (qué poco ha cambiado la política en el mundo) que tiene lugar el desarrollo de la historia en la que María “Reina de Escocia” busca por todos los medios asegurar su paso a la corona inglesa, a la vez que su contraparte real hará lo que esté en sus manos para evitarlo.

LO BUENO

El desempeño de ambas actrices es de primer nivel, aunque si tuviera que elegir, mi voto se iría del lado de Escocia (en la película), principalmente por el reto actoral que tuvo Saoirse Ronan de manejar un acento ajeno al propio, pero ambas gozan de escenas que las hacen lucir en sus respectivos ambientes representando a mujeres fuertes y empoderadas por igual, presentándolas además en escenas comparativas muy bien editadas para mostrar con mayor claridad las intenciones y antecedentes de cada una.

El reparto que las acompaña es sólido (Guy Pierce entre los nombres más sonados, en un papel más bien discreto), adornado por el excelente diseño de vestuario en cada uno de los personajes, así como un majestuoso diseño de producción que definitivamente remonta a los tiempos de la realeza sin perder el toque medieval.

La banda sonora es épica y acorde a los grandes planos que nos rebelan paisajes maravillosos, con una fotografía “fría” que nos transmite los difíciles y desolados tiempos para una mujer sin importar el puesto, cargo o nobleza que porten.

LO MALO

Dejaré a un lado las libertades creativas que se tomaron para el desarrollo de la historia ya que no soy historiador ni experto en el tema, basta decir que ciertos elementos si pueden llegar a estorbar en el desarrollo propio de la historia.

La trama es de por si compleja y larga (abarcando poco más de 25 años), por lo que el guion se vuelve algo tedioso y cansado, intentando en todo momento dotar de fuerza y carácter a ambos personajes principales mientras son presas de las debilidades más clichés del género, lo que hace difuso el discurso femenino que, supongo, pretendía aportar.

Por breves momentos el maquillaje es algo exagerado, lo que hace que se pierda dramatismo, por otro lado, el punto álgido de la historia, el clímax, es tan simplón (y largamente anunciado) que aunque trataron de presentarlo de manera interesante y teatral, pierde contundencia. Lo que me recuerda también que en 25 años de tiempo transcurrido en la historia, ambos personajes (físicamente) comienzan y terminan casi exactamente igual.

Las pocas escenas de acción son muy pobres, si quisieron restarle importancia para ponerle más peso al desarrollo dramático es algo que desconozco, pero si no, sus escenas son de un nivel más bien bajo (estéticamente hablando).

VEREDICTO

Si bien, y de manera general, “Las Dos Reinas” goza de una manufactura de un nivel aceptable y quizá por momentos superiores, la manera de abordar y contar la historia no fue la más adecuada, las inexactitudes históricas quizá hagan patalear a los más doctos, pero su más grave error estuvo en no lograr que dichas libertades se puedan pasar por alto en favor de la narrativa, como si estuvieran ahí de manera más bien caprichosa, no es por completo una pérdida de tiempo, pero debe ir con la mente abierta para resistir dos horas de buenas actuaciones en una trama más bien regular, a pesar de su potencial dramático.

https://www.youtube.com/watch?v=Hvz_rqhKUkk

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La Odisea confirma su fecha de estreno digital

Christopher Nolan crea películas que exigen ser vistas en las pantallas más grandes posibles, y La Odisea no es una excepción.

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La Odisea

Christopher Nolan crea películas que exigen ser vistas en las pantallas más grandes posibles, y La Odisea no es una excepción.

Esta épica de fantasía, aclamada por la crítica, fue la primera película rodada íntegramente con cámaras IMAX, ya que Nolan y su equipo se esforzaron al máximo para sumergir por completo al público en la historia.

Todo ese arduo trabajo dio frutos con creces; no solo obtuvo algunas de las mejores críticas de la carrera de Nolan, sino que también batió múltiples récords de taquilla, convirtiéndose en la película clasificada para adultos (R-rated) más taquillera de todos los tiempos.

Con su gran envergadura y sus impresionantes secuencias visuales, The Odyssey está hecha a medida para las salas de cine, y el público ha acudido a verla en repetidas ocasiones.

Sin embargo, llegará el día en que los fans de Nolan quieran ver La Odisea desde la comodidad de su hogar.

Esta es la fecha de llegada de La Odisea

Ahora ya sabemos cuándo se podrá disfrutar de The Odyssey en la sala de estar. Según Variety, la película estará disponible para alquiler y compra en plataformas digitales a partir del 17 de noviembre.

Ese mismo día también llegarán a las tiendas las ediciones físicas (4K y Blu-ray).

La Odisea llegará al mercado doméstico cuatro meses después de su estreno en cines, algo poco habitual en la actualidad.

Aunque The Odyssey lleva más de un mes en cartelera, sigue siendo un gran reclamo en taquilla.

Noviembre es, sinceramente, el momento ideal para que La Odisea llegue al mercado doméstico.

Saldrá a tiempo para aprovechar la temporada de compras navideñas (una edición en 4K de The Odyssey sería un regalo fantástico para los cinéfilos de tu lista), tal como ocurrió con Oppenheimer hace unos años.

Mientras tanto, la película permanece en cartelera el tiempo suficiente para que todos los que deseen verla en pantalla grande tengan muchas oportunidades de disfrutarla en el cine.

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Revelan al actor de Kakashi Hatake para el live-action de Naruto

Se reveló la noticia de que actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.

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Kakashi

Se reveló la noticia de que actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.

Se rumoreaba que Charles Melton tenía asegurado el papel Best en los X-Men, pero el actor ha conseguido ahora un papel protagonista en la adaptación de acción real de Naruto, dirigida por Destin Daniel Cretton.

Charles Melton —actor nominado al Emmy por la serie Beef— se encuentra en la fase final de las negociaciones para protagonizar la película de acción real de Naruto, dirigida por Destin Daniel Cretton.

The Hollywood Reporter dio a conocer la noticia de que el actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.

Conocido como el “Ninja Copiador”, posee el Sharingan y domina innumerables técnicas.

Como mentor experto y cualificado, Kakashi guía a Naruto, Sasuke y Sakura mientras carga con el peso de su turbulento pasado.

También ha trascendido que se está buscando a un actor joven para interpretar a Naruto; esta noticia confirma que la película de Lionsgate será el próximo proyecto de Cretton tras varios años plenamente vinculado al Universo Cinematográfico de Marvel.

La llegada de Naruto a la pantalla grande con Kakashi

El cineasta, responsable de Short Term 12, dirigió Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (2021) y posteriormente episodios de Wonder Man antes de asumir la dirección de Spider-Man: Brand New Day.

Se había barajado su nombre para dirigir Avengers: The Kang Dynasty, pero se desvinculó del proyecto cuando este evolucionó para convertirse en Avengers: Doomsday.

El rodaje de Naruto está previsto para febrero de 2027, por lo que será la próxima película de Cretton. Esto implica que Spider-Man 5 tendrá que esperar, o bien Marvel Studios y Sony Pictures deberán buscar un nuevo director para narrar la historia de Peter Parker.

Naruto Uzumaki es el personaje central de la aclamada franquicia Naruto, creada por Masashi Kishimoto; la historia comienza con él como un joven ninja travieso decidido a ganarse el respeto de su aldea.

Como jinchūriki del Zorro de Nueve Colas, Naruto crece sufriendo el rechazo de muchos habitantes de Konohagakure, pero se niega a permitir que eso defina quién es.

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CÓDIGO: VENGANZA – Reseña

Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham

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Venganza

Hay películas que no necesitan reinventar el género para funcionar. Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham, golpes contundentes, persecuciones y una historia de venganza bastante directa.

La película sigue a un antiguo miembro de operaciones especiales que ahora intenta llevar una vida tranquila trabajando como guardaespaldas. Sin embargo, esa aparente calma desaparece cuando matan a su jefe y lo tratan de incriminar.  Lo que comienza como una investigacion personal para limpiar su nombre, rápidamente se convierte en una batalla por la supervivencia y un rescate inesperado.

Y aquí es donde la película juega su carta más segura: Jason Statham. El actor prácticamente no necesita presentación dentro del cine de acción y, aunque su personaje comparte muchas características con otros papeles que ha interpretado anteriormente, sigue teniendo esa presencia que hace que resulte entretenido verlo enfrentarse a un grupo de enemigos.

Uno de los puntos más evidentes de Código: Venganza es que la historia no busca complicarse demasiado. Tenemos secuestro, crimen organizado, personajes con intereses ocultos y un protagonista dispuesto a atravesar prácticamente cualquier obstáculo para encontrar a la persona que busca culparlo.

Puede que esto no sea precisamente algo novedoso, pero tampoco parece ser la intención de la película. La cinta entiende que su mayor atractivo está en la acción, por lo que la trama funciona principalmente como el vehículo necesario para llevar a Statham de una pelea a otra.

Esto puede jugar a favor o en contra dependiendo de lo que busque el espectador. Si se espera una historia llena de giros y personajes profundamente desarrollados, probablemente habrá cierta decepción. Pero si lo que se quiere es una película de acción para desconectarse durante un par de horas, cumple bastante bien con su propósito.

Sin embargo, esto no necesariamente es algo negativo. Statham tiene una personalidad cinematográfica muy marcada y sabe aprovecharla. Sus escenas de pelea siguen siendo uno de los principales atractivos de la película, especialmente cuando el personaje deja de intentar resolver las cosas por las buenas.

Donde Código: Venganza realmente encuentra su identidad es en sus secuencias de acción.

Las peleas tienen una sensación más física que espectacular. No todo depende de explosiones gigantescas o efectos digitales; buena parte del entretenimiento está en ver a Statham enfrentarse cuerpo a cuerpo contra sus enemigos.

Eso sí, la película tampoco intenta reinventar las coreografías del género. Hay momentos que recuerdan inevitablemente a otras producciones protagonizadas por el actor y a películas recientes de acción donde el protagonista parece prácticamente invencible.

Pero cuando las escenas funcionan, funcionan precisamente porque son directas, violentas y contundentes.

Tampoco todos los personajes secundarios tienen el mismo peso. Algunos parecen estar ahí simplemente para hacer avanzar la historia, mientras que ciertos elementos de la trama podrían haberse desarrollado un poco más.

Y aunque esto no arruina la experiencia, sí provoca que la película se sienta más como una producción diseñada alrededor de Jason Statham que como una historia que realmente necesite contar algo nuevo.

Código: Venganza no pretende ser la película de acción que cambie las reglas del género, y probablemente sea mejor así. Su objetivo es mucho más sencillo: ofrecer una dosis de acción, peleas y Jason Statham repartiendo golpes.

En pocas palabras, si eres fan de Jason Statham, probablemente encontrarás aquí exactamente lo que esperas. Si buscas algo más profundo o innovador, quizá esta no sea la opción indicada.

Calificación: 8.5/10

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