La película que convirtió al anime en un fenómeno mundial.

Muchas veces el término de ciencia ficción es utilizado para “definir” a toda obra futurista, por lo que hablar de verdadera ciencia ficción que marcó un antes es complicado de encontrar y menos aún que hayan redefinido todo un medio como lo hizo Akira. Estrenada en 1988 y dirigida por Katsuhiro Otomo, la adaptación de su propio manga no solo revolucionó la animación japonesa, sino que elevó al anime a un nivel de reconocimiento internacional que hasta entonces parecía inalcanzable.

Ahora y casi cuatro décadas después de su estreno, (y con próximo reestreno en cines internacionales), Akira sigue siendo considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos, una referencia obligada para cineastas, desarrolladores de videojuegos, artistas y amantes de la ciencia ficción y el cyberpunk.

Una producción adelantada a su tiempo.

A finales de los años ochenta, el anime todavía era visto fuera de Japón como un entretenimiento de nicho y Akira rompió esa percepción gracias a una producción sin precedentes para la época.

La cinta destacó por una animación extremadamente detallada, movimientos fluidos, iluminación cinematográfica y una ciudad futurista llena de vida que convirtió a Neo-Tokio en uno de los escenarios más icónicos del género cyberpunk. Incluso hoy, muchas de sus secuencias continúan sorprendiendo por la calidad técnica alcanzada sin el apoyo de herramientas digitales modernas.

Además, la película apostó por técnicas innovadoras, como la grabación de voces antes de animar las escenas para lograr una sincronización labial mucho más natural y actuaciones con mayor fuerza dramática.

El antes y el después del anime en Occidente.

Aunque existían otras producciones japonesas que habían llegado al extranjero, Akira fue la obra que demostró que la animación podía abordar historias complejas, violentas, filosóficas y dirigidas a un público adulto.

Su éxito internacional abrió las puertas para que años más tarde películas como Ghost in the Shell, Perfect Blue o Princess Mononoke encontraran una audiencia mucho más amplia fuera de Japón. También preparó el terreno para el enorme crecimiento del anime durante las décadas siguientes, convirtiéndose en una referencia para toda una generación de espectadores que descubrieron que la animación podía ser tan profunda como cualquier película de acción real.

Una ciencia ficción que sigue vigente.

Uno de los mayores logros de Akira es que nunca se conformó con ser una historia de explosiones, motocicletas y poderes psíquicos yes que la película utiliza la ciencia ficción para explorar temas como el abuso del poder, la corrupción política, la militarización, los experimentos científicos sin ética, la desigualdad social y el miedo a un futuro fuera de control.

Ambientada en Neo-Tokio tras una devastadora explosión que desencadenó una nueva guerra mundial, la historia refleja una sociedad marcada por el descontento, las protestas juveniles y un gobierno incapaz de controlar el caos. Décadas después, muchos de esos conflictos siguen resultando sorprendentemente actuales.

Un protagonista muy diferente al héroe tradicional.

En una época dominada por protagonistas heroicos y moralmente impecables, Shotaro Kaneda rompió todos los esquemas; Kaneda no es un elegido ni un guerrero legendario, es un adolescente impulsivo, arrogante, líder de una pandilla de motociclistas y con más confianza que disciplina. Sus decisiones suelen estar motivadas por la amistad, el orgullo y el instinto antes que por un fuerte sentido del deber.

Esa humanidad (e incluso hasta lesa humanidad) lo convierte en un personaje cercano. No salva al mundo porque sea un héroe predestinado, sino porque se niega a abandonar a las personas que le importan, incluso cuando todo parece perdido.

Un antagonista que también es una víctima.

Del otro lado se encuentra Tetsuo Shima, uno de los antagonistas más complejos de la ciencia ficción. A diferencia del clásico villano que busca conquistar el mundo, Tetsuo es un adolescente marcado por años de inseguridad, dependencia emocional y frustración al vivir constantemente bajo la sombra de Kaneda.

Cuando obtiene habilidades psíquicas prácticamente ilimitadas, esas heridas emocionales se convierten en una fuerza destructiva imposible de controlar. 

Más que un enemigo, Tetsuo representa las consecuencias de entregar un poder absoluto a alguien incapaz de manejarlo emocionalmente. Su descenso hacia la locura convierte el enfrentamiento final en una tragedia más que en una simple batalla entre el bien y el mal.

Una influencia que sigue presente.

La huella de Akira puede encontrarse en prácticamente todos los rincones de la cultura popular: su famosa motocicleta roja ha sido homenajeada en películas, series, videojuegos y videoclips.

Producciones como The Matrix, Chronicle, Looper, Stranger Things, Cyberpunk 2077 e incluso diversas entregas de Marvel y DC han sido comparadas o inspiradas por elementos visuales y narrativos popularizados por la obra de Otomo, incluso el género cyberpunk moderno difícilmente puede entenderse sin la influencia estética de Neo-Tokio y la visión futurista presentada por Akira, por eso, pese al paso del tiempo, continúa sintiéndose contemporánea.

Su impresionante apartado visual, sus temas universales y sus personajes llenos de matices permiten que cada nueva generación encuentre algo distinto en ella.

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LA PRIMERA FECHA DE LA BANDA EN MÉXICO ESTUVO LLENA DE RIFFS Y UN PÚBLICO MUY ENTREGADO. ENTÉRATE DE TODOS LOS DETALLES EN NUESTRA RESEÑA.

Para cerrar 40 años de trayectoria, Megadeth comenzó en febrero de este año el “This was our life tour”, la llamada “gira de despedida”. Y es que el propio Dave Mustaine ha confirmado que problemas de salud lo obligan a dejar los escenarios, sin embargo tiene pensado que esta despedida sea progresiva en lugar de un abrupto adiós, por lo que es posible que la banda regrese al país dentro de la misma gira.

Por el momento, México ha sido bendecido (o maldecido) con cuatro fechas dentro de esta primera etapa de despedida, una fecha en Monterrey, dos en Ciudad de México y una en Guadalajara, permitiendo que los fanáticos de la banda tengan oportunidad de decirle adiós a una leyenda del trash metal como debe ser. El día de ayer 10 de mayo, Mustaine y compañía festejaron a la madres rockeras con la primera de sus noches en la Arena Ciudad de México y acá te contamos qué tal estuvo.

¿DÍA DE LAS MADRES ROCKERAS?

Sin duda, el domingo es un día extraño para cualquier concierto, pero este domingo en particular resultó complejo debido al festejo mexicano dedicado a la progenitora de nuestros días, más aún habría que agregarle que muchos asistentes estaban con un ojo al gato y otro al garabato mientras se disputaba un tenso partido de futbol. Yo mismo fui víctima de este extraño día, ya que acudí a la arena saliendo de festejar a mi propia madre, y es que normalmente a prensa nos colocan en los asientos de gradas así que confiado ni los zapatos me cambié… Grave error.

La banda telonera fue Se7en quien comenzó en punto de las 8:30pm, banda que no pude ver pero que hacía retumbar el recinto hasta la zona en donde esperábamos el acceso. Poco después de las nueve de la noche (ya con el set del telonero finalizado), nos comunicaron que nuestro acceso sería directo a cancha (general B), una sorpresa grata ya que me encanta estar en el centro de la acción, pero definitivamente incómoda debido a que no iba del todo preparado.

Para aquellos que no han tenido oportunidad de visitar la Arena Ciudad de México en este tipo de eventos, puedo compartirles que es uno de los lugares con mejor audio de la ciudad, y ahora puedo añadir también que la vista desde general B (dependiendo de tu altura) es bastante buena, el escenario se alcanza a apreciar bastante bien aún desde el rincón más lejano y el audio se comporta de manera excelente.

EL COMIENZO DEL ADIÓS

Las pantallas nos recibían con un QR que te dirige a “votemegadeth.com” para poder participar en la construcción del setlist de la noche. Las luces se apagaron algunos minutos después de las 9:30pm, el escenario solo mostraba una lona trasera con el nombre de la banda y para los fanáticos es todo lo que se necesitó. Los guitarrazos fuertes y claros nos dieron la bienvenida con “Tipping Point”, sencillo del nuevo disco homónimo que demuestra que aún quedan melodías en las cansadas manos de Mustaine. Aunque el micrófono se escuchó algo bajo al principio (mejoró después), el resto de los instrumentos de la banda se escuchaban perfectamente y el público comenzó a cantar, saltar y corear prácticamente hasta el final, una asistencia variada, pero que se recargaba más en los cuarenteenagers que lo dieron todo durante quince canciones.

Dave Mustaine y compañía continuaron con “Hook in mouth” y bastante temprano en la noche lanzaron el clásico “Angry again” que muchos conocimos por formar parte de la película “Last Action Hero” en el ahora lejano 1993, otra de las canciones más cantadas e insisto en que el público estuvo incluso por encima del show, con diversas zonas mosh pit a lo largo de la plancha tanto en general A como B, desde abajo el público en gradas respondía de pie cada una de las notas de Megadeth.

UN SET CORTO PERO INTENSO

El público corea “Megadeth, Megadeth” y la banda contesta con “Hangar 18” en donde Dave Mustaine y Teemu Mäntysaari se unen en movimiento de guitarras gemelas para pasar después a “I don´t care”, otra de las canciones del más reciente disco, con la introducción de Mustaine agradeciendo y alabando el ensordecedor trato con el que lo recibieron sus fanáticos.

Fue turno de “Sweating bullets”, en donde Dirk Verbeuren se pone de pie y anima con sus baquetas al público para que aplauda, los presentes no solo le hacen caso sino que gritan a todo pulmón el coro y título de la canción, emoción que siguió hasta “She wolf” y “Countdown to extinction” en donde las guitarras gemelas regresaron al rápido sonido de la banda quien no dio descanso, fueron muy breves las pausas entre canción y canción, así como la interacción de Mustaine con el público, ellos vinieron a tocar y así lo demostraron.

La canción “Let there be shred” fue pretexto para la primera aparición de Vic Rattlehead, quien enfundado en un elegante traje blanco se paseó brevemente por el escenario. El momento sorpresa y para muchos apoteósico de la noche, sin duda debió ser la reinterpretación de “Ride the lightning”, canción que de alguna manera se apropia Mustaine después de abandonarla dentro del set de Metallica, la canción suena poderosa y Mustaine aprovecha para dejarle el coro al público y que este también la haga suya.

LA PROMESA DE VOLVER

Una de las canciones más emblemáticas de la banda no podía quedar fuera y la emoción del público fue más que visible cuando comenzó la introducción de “Symphony of destruction”, momento en el que el público se apropió del cántico argentino y la Arena CDMX retumbó con el “Megadeth, Megadeth, Aguante Megadeth”, himno metalero que la banda conectó con “Peace sells” con otro breve regreso de Vic Rattlehead con cambio de vestuario, ahora en traje negro y corbata.

La más larga de las pausas tuvo lugar en una especie de encore muy breve, interrumpido por el propio Dave Mustaine que en solitario recorrió el escenario saludando a todos y pronunciando un “Viva México” e invitar nuevamente a los presentes al concierto de la noche de hoy bajo la advertencia de que tocarán distintas canciones y la amenaza de su regreso en esta larga gira de despedida para cerrar la noche finalmente con “Holy wars… The punishment due”.

La banda se abraza y despide del público dejando otra vez solo a Dave Mustaine para que este sea apapachado como solo los fanáticos saben hacer mientras que el audio local hace referencia a su alocado estilo de vida con “My Way” en la versión de Sid Vicious.

Sería demasiado duro juzgar a un vocalista que sobrepasa los sesenta años, que está siendo afectado por graves porblemas de salud y sobreviviente de un cáncer, nada menos que en la garganta, sin embargo el trabajo de apapachar es del fanático, mi chamba es de manera objetiva compartir que si la voz de Dave Mustaine nunca fue de las más privilegiadas, a estas alturas menos, sin embargo a los fanáticos parece que no les importa, el esfuerzo y tenacidad del músico parecen ser suficientes para cargar un show que es apoyado por tres músicos de excelente calidad, un sonido claro y potente y un show más bien discreto (y bastante corto) que esperemos se repita esta noche en lo que será (cada vez más claro) la eventual extinción de Megadeth y Dave Mustaine como lo conocemos hasta ahora, así que si aún está en sus posibilidades, recomiendo que no desaprovechen la oportunidad.

SETLIST:

Tipping Point

Hook in mouth

Angry Again

Hangar 18

I don´t care

Sweating bullets

She-wolf

Countdown to extinction

Let there be shred

Tornado of souls

Mechanix

Ride the lightning

Symphony of destruction

Peace sells

Holy wars… The punishment due

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Adobe lanza “Micrófono Abierto”, un podcast de sobre liderazgo, inteligencia artificial y transformación digital en América Latina.

En medio de un panorama donde las organizaciones enfrentan una creciente presión por acelerar su digitalización, incorporar inteligencia artificial y responder a consumidores cada vez más exigentes, los líderes empresariales también se enfrentan a nuevos desafíos relacionados con incertidumbre, adaptación tecnológica y transformación cultural. Sin embargo, muchas de estas conversaciones continúan ocurriendo puertas adentro y pocas veces se comparten de manera abierta dentro del ecosistema empresarial.

Frente a este contexto, Adobe anuncia el lanzamiento de “Micrófono Abierto”, un nuevo podcast de tecnología e innovación diseñado para abrir conversaciones honestas sobre liderazgo, inteligencia artificial y transformación digital en América Latina. El proyecto se realiza en colaboración con Naranja Media como productora, firma especializada en el desarrollo de contenido sonoro original para marcas y organizaciones en América Latina, reconocida por producir podcasts enfocados en negocios, innovación, cultura y tecnología.

El programa será conducido por Gustavo Brunser, Director de Desarrollo de Negocios para América Latina en Adobe, quien, junto con líderes empresariales y especialistas de la región, abordará los retos reales que viven hoy las organizaciones en sus procesos de evolución digital. Los episodios se estrenarán semanalmente todos los martes a través de plataformas como Spotify, YouTube y Apple Podcasts.

Disponible para audiencias en México y Latinoamérica, este nuevo proyecto busca dejar atrás los discursos corporativos tradicionales para poner sobre la mesa aquello que muchas veces no se dice dentro de las empresas: los errores, los riesgos, las tensiones y la incomodidad que acompañan cualquier proceso de transformación.

El podcast parte de una premisa clara: lo que no se nombra, no se transforma. Por ello, cada episodio inicia con una confesión anónima y real relacionada con desafíos tecnológicos, liderazgo o decisiones de negocio, dando paso a conversaciones prácticas y honestas sobre temas como cultura digital, inteligencia artificial, gobernanza tecnológica, liderazgo bajo incertidumbre y transformación organizacional.

“En Adobe entendemos que la transformación digital no comienza con la tecnología, sino con las personas. Micrófono Abierto busca crear un espacio donde los líderes puedan hablar con honestidad sobre los retos que enfrentan, porque muchas veces la barrera para innovar no es el software, sino el miedo a no tener todas las respuestas”, comentó Gustavo Brunser, Director de Desarrollo de Negocios para América Latina y host del podcast.

La primera temporada se llevará a cabo de mayo a agosto y contará con la participación de destacados líderes y especialistas de empresas como:

• OXXO
• Adobe
• Grupo Fórmula
• Grupo Multimedios

El primer episodio, titulado “Migrar no es transformar” aborda uno de los errores más comunes en los procesos de digitalización empresarial: asumir que migrar infraestructura o adoptar herramientas tecnológicas equivale automáticamente a una transformación organizacional profunda.

A través de conversaciones honestas y casos reales, “Micrófono Abierto” busca convertirse en un punto de encuentro para líderes de IT, directores de transformación y tomadores de decisión en América Latina, con especial foco en mercados como México, Colombia y Chile.

De acuerdo con datos de la industria, el 77% de los CEOs teme por la supervivencia de sus empresas si no logran dominar la tecnología. Sin embargo, aún existe una “vergüenza de no saber” que frena conversaciones estratégicas y limita la capacidad de las organizaciones para evolucionar. Frente a este contexto, Adobe apuesta por un formato que prioriza la vulnerabilidad, el aprendizaje colectivo y la acción como motores de transformación.

Con este lanzamiento, Adobe reafirma su compromiso por impulsar conversaciones que ayuden a las organizaciones a navegar la transformación digital desde una perspectiva más humana, cercana y accionable, poniendo en el centro no solo la innovación tecnológica, sino también las historias, aprendizajes y desafíos que viven las personas detrás de cada proceso de cambio.

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