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X-MEN: DARK PHOENIX | RESEÑA SIN SPOILERS

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Dark Phoenix cierra muy bien esta etapa de los X-Men.

Hace ya casi dos décadas, Fox nos sorprendió con una de las primeras grandes adaptaciones de los superhéroes de Marvel: X-Men. Con un gran casting y una buena historia, que si bien se alejó mucho de los cómics, logró capturar la esencia de los héroes, dando inicio a una serie de siete películas en total sin contar spin-offs, que si bien no todas han sido buenas, nos han dejado ver una gran variedad de mutantes en el cine; ahora, Dark Phoenix viene a cerrar (involuntariamente) esta “primer etapa” de los X-Men en el cine y les puedo adelantar que si bien es una buena película, está lejos de ser el cierre que merecía esta serie de películas.

Es una ADAPTACIÓN de los cómics.

Antes que nada, debo ser demasiado enfático en que X-Men: Dark Phoenix es una ADAPTACIÓN que sólo toma algunos elementos del cómic para entregarnos una historia original y que vive por sí sola dentro del universo de las películas de X-Men de Fox; por lo que desde este momento, les sugiero que, para disfrutar de la cinta, vayan con una mente abierta recordando que no veremos la saga del cómic de Dark Phoenix. Dicho lo anterior, procedamos.

Dark Phoenix reimaginada.

Si bien prácticamente todas las películas de superhéroes son adaptaciones que se alejan de los cómics, las cintas de los X-Men son probablemente las que más se alejan de los cómics, en Dark Phoenix no es la excepción.

La historia inicia con un flashback de Jean Grey, muy al estilo de X-Men 3, que nos deja en claro que Jean, al ser la mutante más poderosa está fuera de control de su poderes; sin embargo y a diferencia de la tercer infame película de los X-Men, aquí vemos que el gran poder mutante de Jean es sólo un medio para poder albergar un poder mayor, la Fuerza Fénix o Phoenix Force (aunque en la cinta no se le conoce así), que al igual que en los cómics, aquí es planteada como una fuerza cósmica superior que sólo Jean puede albergar, lo cual se agradece bastante.

Después de este flashback, nos encontramos en el año 1992, nueve años después de los eventos de X-Men: Apocalypse, ya con una visión más cercana de la Escuela a lo que vimos en la primer película de los X-Men, también vemos a nuestros héroes (Jean, Cyclops, Storm, QuickSilver, Nightcrawler) ya no como estudiantes, sino como X-Men. Inclusive, vemos que los mutantes por fin son reconocidos como héroes a quienes el propio gobierno pide su ayuda para ciertas misiones. Y es en una de estas misiones en la que Jean se encuentra con una entidad cósmica que se fusiona con ella.

A partir de ahí vemos como Jean irá lidiando con este nuevo poder que posee y como el nombre lo indica, la historia gira completamente alrededor de Jean y su camino hacia al lado obscuro, el cual, se siente un poco abrupto; no obstante, nos dan una razón del porque dicho cambio es tan repentino y debemos de comprárselo y que es debido a los traumas de su niñez sumados a esta entidad cósmica que de alguna manera parece que es “malvada”.

Es de mencionar que la actuación de Sophie Turner como Jean es mejor a la vista en la entrega anterior, dándole un poco mas de personalidad a este personaje, aunque no puedo evitar sentirla un poco cuadrada, eso sí, definitivamente se sale de su papel de Sansa Stark.

Asimismo, cabe destacar que en esta cinta queda muy bien plasmada la superioridad de la Phoenix Force sobre cualquier otro mutante, dejando en claro que es una de las entidades más grandes del universo, como sucede en los cómics.

Por otro lado, y al ser una película completamente enfocada en JeanDark Phoenix deja a un lado a todos los demás personajes, inclusive los “nuevos personajes” cuyo papel es poco o nada relevante y ni los X-Men “principales”se salvan, quienes quedan a un lado muy rápido y hasta se sienten poco aprovechados, incluyendo a Quicksilver, cuya escena en “cámara lenta” en nada se compara lo visto en Days of Future Past o Apocalypse; y no es sino hasta el final de la película cuando por fin los vemos entrar en acción como es debido.

Y aunque la última secuencia de acción es muy buena, esta última secuencia sólo destaca lo poco aprovechados que estuvieron los personajes, ya que es aquí cuando vemos a los mutantes desplegar sus poderes de una forma más libre y que nos deja deseando ver más de estos X-Men combatiendo juntos. De hecho me atrevo a decir que esto fue a propósito para dejarnos con deseo de ver más en una siguiente cinta que, debido a la compra de Fox por parte de Disney, es seguro que no sucederá.

Otro punto en donde flaquea esta entrega es con lo poco aprovechada que esta la actriz Jessica Chastain, cuyo personaje no revelaré ya que es algo que no fue mostrado en los tráilers, pero que desde que se anunció su participación se dejó ver que sería la villana.

No obstante lo anterior, toda la película es muy entretenida que fluye bastante bien y que los tendrá a la expectativa de cómo lograrán lo X-Men detener a un ser por demás superior que ahora se encuentra albergado dentro de su amada compañera.

Una buena película que no estaba planeada para ser el cierre de las cintas de los X-Men.

Para cuando Dark Phoenix se había terminado de grabar, la compra de Fox por parte de Disney aún era incierta y se veía lejos de concretarse, por lo que esta cinta jamás se planeócomo una película que cerraría esta saga de películas de los X-Men que hemos visto desde hace casi dos décadas; inclusive reitero que creo que aún estaba planeada una o dos películas más dentro de este universo.

Por ello es que Dark Phoenix se sienta lejos de ser esa cinta épica que cierre casi veinte años de los X-Men; de hecho, la mejor película que cierra de manera perfecta este universo es Days of the Future Past, la cual, como les comentamos en otra nota, sí fue planeada para cerrar esta nueva etapa que inicio con First Class.

Ahora que Fox es parte de Disney, el destino de las películas de los X-Men es demasiado incierto, pero todo se inclina a que Dark Phoenix efectivamente sea la última entrega que veremos dentro de este universo propio que Fox había creado; tan es así que NO hay escenas post-créditos.

Efectos X

Por lo que hace a los efectos visuales son buenos, mejorando lo que vimos en Apocalypse, aunque hay una que otra escena en la que se nota que usaron una pantalla verde; en cuanto al sonido es bastante bueno, la música va acorde a cada situación.

Conclusión.

X-Men: Dark Phoenix es una buena película de súper-héroes que claramente no estaba destinada a ser la última de los X-Men de Fox y que nos deja con ganas de ver todo el potencial que este nuevo equipo X-Men que se formó desde la entrega anterior tiene para ofrecernos, pero que, para bien o para mal, es casi seguro que ya no veremos; y aunque dista de ser de las mejores películas de los mutantes, es bastante entretenida y una muy buena opción para ver este fin de semana cuando se estrene el 07 de junio, (definitivamente es mejor que Apocalypse). Eso sí, debo insistir que para disfrutarla deben siempre recordar que hay muy pocos elementos del cómic en esta entrega y no, no creo que sea mala como X-Men 3.

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Return to Silent Hill ya tiene fecha de estreno en cines

¿Estás listo para volver? Por fin se revela la fecha de estreno en cines para “Return to Silent Hill”, la tercera película de la franquicia.

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¿Estás listo para volver? Por fin se revela la fecha de estreno en cines para “Return to Silent Hill”, la tercera película de la franquicia.

“Return to Silent Hill”, la tercera película basada en la icónica saga de videojuegos de Konami, llegará a la gran pantalla el 23 de enero de 2026. Protagonizada por Jeremy Irvine (War Horse) y Hannah Emily Anderson (Jigsaw), esta cinta marca el esperado regreso del director Christophe Gans, quien también dirigió la película original de 2006.

Un regreso 20 años después a Silent Hill

Return to Silent Hill no solo amplía la mitología de la franquicia, también celebra el 20º aniversario del primer filme estrenado en 2006. En aquella ocasión, Silent Hill fue protagonizada por Radha Mitchell y Sean Bean, y logró encabezar la taquilla en su primer fin de semana. Años después, en 2012, se estrenó Silent Hill: Revelation, dirigida por M.J. Bassett, con Kit Harington y Adelaide Clemens como protagonistas.

Ahora, en 2026 la saga regresa a lo grande con una historia inspirada directamente en el videojuego Silent Hill 2 Remake.

La trama sigue a James (Jeremy Irvine), un hombre emocionalmente devastado tras la pérdida del amor de su vida, Mary (Hannah Emily Anderson). Su rutina se ve alterada cuando recibe una misteriosa carta aparentemente escrita por Mary, que lo llama para visitar Silent Hill, un pueblo envuelto en una niebla espesa y horrores indescriptibles.

Al llegar, James descubre que el pueblo ha sido transformado por una fuerza maligna desconocida, encontrándose con monstruos aterradores y símbolos de culpa, duelo y trauma. Mientras busca a Mary, comienza a descifrar los secretos detrás de Silent Hill y su propia mente.

El equipo detrás del terror: Christophe Gans y Akira Yamaoka regresan

Uno de los grandes atractivos de Return to Silent Hill es el regreso del director Christophe Gans, responsable de la primera película de Silent Hill. Además, se suma nuevamente Akira Yamaoka, compositor original de los videojuegos, quien aportará su atmósfera inquietante y melancólica a la banda sonora.

Este regreso garantiza una visión fiel y emocionalmente perturbadora, que atraerá tanto a fans veteranos como a nuevos espectadores.

Una película que acompaña el relanzamiento del videojuego

La llegada de Return to Silent Hill coincide con el reciente lanzamiento del remake de Silent Hill 2, desarrollado por Bloober Team y Konami. Esta nueva versión del clásico de PlayStation 2 ha sido muy bien recibida por los fans, y la película parece ser el complemento ideal para revivir la historia desde otra perspectiva.

La cinta se posiciona como una de las adaptaciones más esperadas de videojuegos al cine y seguro no querrás perdértela cuando se estrene el próximo 23 de enero de 2026.

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La secuela de Sé lo que Hicieron el Verano Pasado estrena tráiler

Sé lo que hicieron el verano pasado es una de las franquicias de terror más emblemáticas de los 90, y ahora se prepara para una nueva cinta

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Sé lo que hicieron el verano pasado es una de las franquicias de terror más emblemáticas de los 90, y ahora se prepara para una nueva era con una secuela/reinicio que llegará a los cines este verano.

Llegó un nuevo tráiler oficial de la franquicia, que pueden ver a continuación.

Los fans más fieles seguramente disfrutarán del regreso de las estrellas de la franquicia, Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr., mientras que los nuevos fans probablemente disfrutarán viendo a jóvenes estrellas como Madelyn Cline (Outer Banks), Chase Sui Wonders (The Studio), Jonah Hauer-King (La Sirenita de Disney), Tyriq Withers (Him), Sarah Pidgeon (Tiny Beautiful Things) y otros, que se suman a la franquicia.

El tráiler completo de Sé lo que hicieron el verano pasao (2025) comienza con una bonita imagen de algunos de los personajes principales (Cline y Hauer-King) felices camino a su boda, solo para que la infame nota de “Sé lo que hicieron el verano pasado” se filtre en su fiesta de compromiso.

El karma se cobra en Sé Lo Que Hicieron El Verano Pasado

Después, los cadáveres comienzan a caer, mientras el asesino de pescadores ataca al círculo de amigos, uno por uno.

Sin ningún lugar al que recurrir, el grupo contacta con los únicos sobrevivientes de la Masacre de Southport de los 90: Julie James (Love Hewitt) y Ray Bronson (Prize Jr.).

Como sugiere el eslogan de la película: “El karma es un asesino”.

La pregunta es si este reinicio podrá darle un giro ingenioso a la historia de terror juvenil original de la autora Lois Duncan, tanto en cómo se utilizan los personajes históricos en este reinicio como en quién resulta ser el asesino (o asesinos).

Ese tema del “karma” abre la puerta a la reaparición sorpresiva de otro personaje de legado, conectando el reinicio con el original de una forma inesperada.

Este nuevo reinicio cinematográfico espera un resultado similar al de Scream, cuando esta última franquicia se relanzó con éxito mediante una secuela/reinicio de legado en 2022.

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Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE

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Filmado durante el Gran Premio de México, Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE.

Con un rodaje en Grandes Premios, autos modificados de F2 y un equipo de producción integrado en el paddock, el Autódromo Hermanos Rodríguez destacará como uno de los escenarios principales.

 

Este 25 de junio, bajo la distribución de Warner Bros. Pictures, llega a las salas F1 THE MOVIE, una producción de Apple Original Films que emocionará especialmente a los fanáticos que han convertido al GP de México en uno de los eventos más reconocidos del mundo. En el marco de su estreno, Brad Pitt y Damson Idris protagonizaron un spot especial, parte de la alianza de Heineken 0.0 con la esperada película.

Desde su regreso en 2015, la “gran F1esta mexicana” ha sido nombrado en varias ocasiones como “Mejor Evento del Año” en el calendario de la F1, gracias a su energía única y a una afición apasionada. Este escenario ha sido clave para la grabación del filme, y también en la estrategia de Heineken 0.0 para promover la moderación y el consumo inteligente, un mensaje que ahora da el salto a la pantalla grande.

Con un corto protagonizado por las estrellas de Hollywood, quienes estuvieron presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez durante el GP de 2024, la marca desafía las percepciones tradicionales sobre el consumo de bebidas sin alcohol. En una escena clave, Damson Idris, en el papel de Joshua Pearce, disfruta una Heineken 0.0 asumiendo que será él quien conduzca, pero es Brad Pitt, interpretando a Sonny Hayes, quien finalmente toma el volante, dejando claro el mensaje: “Cuando conduzcas, o no”. 

“Nuestra asociación con la F1 es parte fundamental de nuestra historia, y ahora, a través de la campaña global ‘0.0 Reasons Needed’, nos posicionamos como una alternativa de gran sabor para todos quienes eligen disfrutar sin alcohol. Ahora puedes hacerlo en cualquier momento y sin una razón especial”, comentó Greg Lim, Brand Manager de Marcas Premium de HEINEKEN México.

F1 THE MOVIE, dirigida por Joseph Kosinski, promete llevar la emoción y realismo de la F1 al cine. Para lograrlo, gran parte del rodaje se realizó durante fines de semana reales de Grandes Premios, utilizando autos de F2 modificados y un equipo de producción incrustado en el paddock. Como parte de este universo, la marca también se suma con presencia a lo largo de la historia, contenido exclusivo para los fanáticos antes del estreno y acceso detrás de cámaras a través de sus canales.

Damson Idris comentó: 

“La F1 es intensa, rápida, llena de presión. Pero eso es lo que la hace emocionante. Este corto le da un giro a la narrativa — no solo sobre las carreras, sino sobre cómo celebramos y nos conectamos. Elegir una 0.0 no es limitarse, es decidir lo que funciona para ti y apropiarte del momento, sea cual sea.”

Joseph Kosinski agregó: 

“Esta película no trata solo sobre la velocidad y el espectáculo de la Fórmula 1, sino sobre la emoción y la cultura que la rodean. Cada detalle importó, incluyendo nuestras colaboraciones. Queríamos socios que entendieran el mundo que estábamos construyendo y el cambio en cómo la gente se conecta hoy con el deporte. Su presencia en la película se siente auténtica, y eso era esencial para mí como narrador.”

Para México, uno de los mercados clave donde la cultura de las bebidas sin alcohol crece constantemente, esta película y su mensaje se sienten especialmente cercanos. Con presencia en más de 117 países, la marca sigue fortaleciendo su lugar como una alternativa refrescante para quienes buscan vivir experiencias memorables.

Así, la Fórmula 1 y Heineken 0.0 continúan su historia conjunta, recordándonos que no siempre se necesita una razón para elegir disfrutar con moderación, dentro y fuera de la pista.

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