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LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA (NETFLIX) | RESEÑA TEMPORADA 1

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La “Guerra Santa” contada por los occidentales.

En 1986, el mangaka Masami Kurumada dio vida a uno de los mangas más queridos y populares de todos: Saint Seiya (o como lo conocimos en occidente Los Caballeros del Zodiaco); el cual nos cuenta la historia de Saori Kido, la reencarnación de Atenea quien junto a cinco Caballeros/Santos de Bronce, incluyendo a Seiya de Pegaso, deberán defender a la humanidad de otros dioses griegos. Fue tal su éxito que rápidamente tuvo su adaptación en anime, el cual ya es un clásico. Ahora, Netflix nos presenta su versión occidentalizada de este amado anime ¿logra ser una buena adaptación para nuevas generaciones? A continuación les cuento.

La Guerra Santa re-imaginada (y occidentalizada).

Con Los Caballeros del Zodiaco de Netflix podemos decir que es una adaptación decente, con pros y contras, pero que pasará “con más pena que con gloria” debido a que los fans de la historia original denotarán más las fallas que lo bueno, y es que donde más falla esta adaptación de Netflix es en la historia “nueva” que se nos cuenta dentro de esta historia que todos ya conocíamos.

¿A qué me refiero? Bueno, Netflix en su afán de dejar ver qué está “es su adaptación de Saint Seiya”, cambia en ciertas cosas la historia original; sin embargo estos cambios hasta ahora resultan innecesarios y sólo harán que los fans más puristas los vayan a odiar. De hecho estas nuevas partes de la historia son las que más tiempo duran, haciendo que el ritmo de otras partes que resultan más trascendentales sean contadas de manera apresurada.

Y estas nuevas partes solo hacen sentir que están historia esta contada por alguien de occidente, ya que vemos tanques, a Seiya usando un “sombrero mexicano” (totalmente innecesario) y hacen del Caballero más emocional una mujer; respecto a esto último estoy de acuerdo en que hacía falta que uno de los Santos/Caballeros principales fuera mujer, pero ¿en serio Netflix elegiste a Shun para ello sólo porque era el de la “armadura rosa” o el más sensible? Mal ahí.

El Torneo Galáctico con todo y ¿tanques?

Esta primer temporada abarca sólo el Torneo Galáctico (son seis capítulos), es decir, veremos a los Santos de Bronce combatir entre sí y a Ikki y ahora a tanques ¿por qué? porque ahora además del Santuario, los Caballeros de Bronce deben combatir a una organización que quiere la armadura de oro (la de Sagitario), ¿por qué quiere la armadura de oro? porqué “sólo los humanos pueden detener la amenaza de los dioses” sin necesidad de Atenea.

Saint Seiya sin Seiji Yokoyama y sin Jesús Barrero.

Otra cosa que se extraña es la música del maestro Seiji Yokoyama, compositor de la maravillosa música del anime original y que hace de cada momento, cada batalla o cada muerte en Saint Seiya (original) momentos muy emotivos y épicos.

Otros de los apartados donde falla esta adaptación son las actuaciones de voz, principalmente Seiya, y no es por compararlo con la magistral actuación de Jesús Barrero en el anime original, pero en verdad la voz de Seiya en español latino deja mucho que desear y ni siquiera se puede cambiar a audio en Japonés ya que no existe. Respecto a los demás personajes, reconocerán algunas voces, pero los diálogos son tan pobres o sosos que es difícil que lo actores pudieran hacer algo con tan poco.

Anime occidental.

La animación es puro CGI o “a computadora”, y es bastante decente, tan es así que muchas batallas se sienten fluidas y se ven bastante bien, digamos que es algo normal. Los ataques de los Caballeros se ven bien, pero a mi parecer, no supera a lo que hemos visto antes. De hecho la película CGI que se estrenó hace ya unos años es mucho mejor animación, pero claro, las producciones y presupuesto eran otros.

Armaduras rediseñadas.

Lo más encantador de Saint Seiya (manga) son las armaduras y la forma en que Masami Kurumada logró hacer cada una pasara de tener la forma de una constelación a adaptar al cuerpo de quien la porte y en el anime podíamos sentir el poderío cuando la armadura se separaba y se unía al Caballero, lo cual en esta adaptación no se siente.

Respecto a su diseño y animación, las armaduras se ven geniales, como si fueran hechas de metal, ello también gracias a los efectos de sonido. Aunque el diseño de las armaduras de los Caballeros de Bronce es una combinación entre varias versiones avanzadas de las armaduras. Recordemos que uno de lo atractivos del manga y del anime es ver cómo evolucionan hasta llegar a las armaduras divinas; pero aquí se ven como si fueran su segunda o tercera versión, algo que a mucho no les va gustar.

¿Netflix alcanzó el Séptimo Sentido?

Lamentable la respuesta es no; y no porque Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya sea una mala adaptación, sino porque es una adaptación muy mediana que no sobresale y que no habría pasado nada si nunca se hubiera hecho.

Es una buena entrada para las y los más peques; pero si son mayores de doce o trece años o a los fans que crecieron con el anime original, es muy seguro que no les guste. O si quieren entrar por primera vez al mundo de Saint Seiya, mejor háganlo con el anime original o con el spinoff Saint Seiya:Lost Canvas que también está en Netflix.

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My Hero Academia: Ahora es tu turno | Súper reseña sin spoilers

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Una nueva aventura que demuestra que la fuerza de un héroe está en su corazón.

Este 2024 es uno de los años más importantes para My Hero Academia/ Boku no Hero, tanto por haberse publicado el final su manga, así como por el estreno de su cuarta película que ya tuvimos la oportunidad de ver gracias a nuestros amigos de Crunchyroll y Sony Pictures México, así que sin más preámbulo, les contamos (sin spoilers) qué tal está My Hero Academia: Ahora es tu turno.


¿De qué va ésta heroica historia?

El mundo ha visto como tras la pela contra All For One y quedar sin poderes, All Might ha mandado el mensaje de: “Ahora es tu turno”; algo que una enigmática figura ha tomado como un mensaje personal y decide asumir el papel de “el nuevo All Might”, pero orientó nuestros héroes descubrirán que éste nuevo personaje es todo lo contrario a su ídolo, sobre todo después de presenciar como ha secuestrado a una joven de nombre Anna cuyo Don parece ser la fuente del poder del “Dark Might”. Y si las cosas no fueran ya confusas, aparece un joven misterioso que busca asesinar a Anna.


Grandes batallas para disfrutar en la pantalla grande.

Así nos reciben los primeros minutos de la película, la cual, cumple y se mantiene al nivel de las cintas anteriores de Boku no Hero, siendo tal vez la mejor de las cuatro; y es que no busca ser el hilo negro del anime, simplemente nos entrega una historia paralela a la serie con una trama sencilla, pero emotiva, llena de acción y fanservice

Y es que lo que hace lo hace muy bien, las batallas son emocionantes y visualmente espectaculares para ver en la pantalla grande e incluso, logra darle sus momento a cada personaje del anime, tantos a los héroes estudiantes como a los profesionales (aunque sean solo segundos en pantalla).


Obviamente quienes se roban el protagonismo de la película son Midoriya y uno de los nuevos personajes: Giulio (un joven sereno y educado pero letal con las armas a distancia), siendo éste último el ancla para conocer el tráfico de la historia y el motivo de esta nueva amenaza que represen Dark Might.


Siendo Bakugo y Todoroki los personajes secundarios que más roban minutos de cámara y con justa razón y hasta de una mejor manera a lo que vimos en la tercera película, siendo las peleas de ellos y Deku contra los villanos la amas geniales y la razón de ir al cine para ver esta película.


Aunque claro, la historia Anna y Giulio también mantiene la atención del público, no tanto así el villano principal y los secundarios que terminan siendo personajes genéricos.

¿Debo haber visto el anime o películas anteriores?

La respuesta es: no necesariamente, pero lo ideal es tener al menos un contexto de quién es All Might y Deku, ya que si bien “Ahora es tu turno” no está ligada directamente con la historia del anime, pero sí la podemos situar entre la 6a y 7a temporada, por lo que ya los personajes han evolucionado mucho y la película no se toma su tiempo para explicar la situación de los héroes (salvo que All Might perdió sus poderes); no obstante, si van con alguien que conoce el anime los pondrán en contexto y disfrutarán la película y si es su primer acercamiento a My Hero Academia, les dejará un buen sabor de boca apaga adentrarse en su mundo.

Conclusión.

My Hero Academia: Ahora es tu turno cumple con las expectativas al darnos una historia sencilla con grandes, emocionantes y visualmente espectaculares batallas, guardando una animación cuidada en los demás puntos de la película, buenos e interesantes nuevos personajes (hablando por Giulio y Anna), dándonos casi dos horas de puro entretenimiento. 


My Hero Academia: Ahora es tu turno llega a cines de México este 10 de octubre.

PROS

  • Grandes batallas visualmente espectaculares
  • Fanservice al por mayor
  • Historia sencilla pero entretenida con Giulio como el verdadero protagonista

CONS

  • Villano genérico
  • Final predecible
8/10

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“Trapezium” llega a cines gracias a Konnichiwa!

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Cerrando el año con todo.

A solo unos meses de su estreno en Japón, llegará a cines de México “Trepazium”, anime que adapta la novela homónima de la Idol Kazumi Takayama (miembro de Nogizaka46) y que está a cargo de CloverWorks.


Esta cinta nos contará la historia de Yū Azuma, una estudiante de primer año de secundaria que sueña con convertirse en una Idol, para ello se ha autoimpuesto cuatro reglas: “No usar redes sociales”, “Nunca tengas novio”, “No destaques en la escuela” y “Haz amistad con chicas hermosas del norte, sur, este y oeste” ¿logrará alcanzar su sueño?

Todavía no hay fecha de estreno, pero sin duda estamos emocionados por disfrutar de esta emotiva historia.

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DRAGON BALL: Sparking! ZERO | Acercándose, nuestra reseña llega ya (sin spoilers)

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¿El juego definitivo de Dragon Ball? 

Dragon Ball es una de las franquicias más importantes a nivel mundial, por lo que sus videojuegos siempre han buscado distinguirse de entre otros juegos de anime y no se sientan como algo genérico y durante la época del PS2 los juegos en 3D de Dragon Ball lo lograron con la saga de “Budokai Tenkaichi”; ahora llega un nuevo episodio de esta saga Budokai con DRAGON BALL: Sparking! ZERO y promete ser el título más redondo hasta ahora, tanto por la gran cantidad de personajes, como por su variedad de modos de juego, entonces ¿Shenlong nos escuchó y nos ha dado el mejor juego en 3D de Dragon Ball? ¿O “le faltan manos” como a Yamcha para derrotar a un Saibamen? A continuación les cuento.


Un juego tan redondo como las Esferas del Dragón.

Es grato decir que DRAGON BALL: Sparking! ZERO mantiene la esencia de los famosos juegos de “Budokai Tenkaichi” y además se vuelve el más abundante de la saga  en contenido, tanto por su gran repertorio de personajes, como por sus distintos modos de juego, además de contar un buen gameplay.


Sparking Zero cuenta con una cantidad total de 181 personajes jugables de todas las series de Dragon Ball, incluyendo “Z”, “Super”, “GT” y hasta las películas (abarcando hasta “Dragon Ball Super Broly” por ahora) y lo mejor es que todos se sienten diferentes incluyendo sus transformaciones; es decir, no es lo mismo usar un Vegeta de la Saga Saiyajin a usar a Majin Vegeta o a Vegeta de Dragon Ball Super, puesto que sus movimientos y ataques cambian entre cada una de las etapas de los personajes, incluso su velocidad y el daño que pueden ocasionar cambia de conformidad a la transformación en la que se encuentren, por lo que una batalla puede dar un giro de 180 grados si logramos cambiar de un Goku base a un Goku Super Saiyajin Blue. Inclusive no es lo mismo utilizar a un humano o Saiyajin que el utilizar a un Androide.


De igual manera cuenta con una gran variedad modos de juego, desde batallas uno contra uno en modo local y en línea, hasta batallas personalizadas en las que podemos darles hasta un título como si fuera un  y un modo historia que nos permite revivir los grandes momentos del anime, con la posibilidad de cambiar algunas partes de la historia, abriendo caminos interesantes con historias alternativas, e inclusive, podemos elegir distintas campañas entre Goku, Vegeta,Black Goku, entre otros, dándonos muchas horas de entretenimiento.


Un gameplay sencillo de entender, pero difícil de dominar.

Si están familiarizados con el sistema de combate de los Budokai, les será muy fácil adaptarse a esta nueva entrega, y si es su primer acercamiento a estos títulos, la curva de aprendizaje es sencilla, pero sí les tomará unas horas dominarla, ya que contrario a lo que pudiera parecer, no se trata de dar botonazos porque sí, sino que hay que saber cuándo defender, cuándo contraatacar y cómo encadenar nuestros ataques para hacer coreografías de movimientos como en el anime, pero no se preocupen, que el juego cuenta con la opción de activar asistencias para los ataques así como para la defensa para que sea más amena la curva de aprendizaje.


Lo mejor es que hasta en su jugabilidad hay fanservice, inclusive a niveles técnicos, hay ataques sencillos de un solo botón que hasta nos permiten hacer ataques como en el anime, como otros más avanzados para aventar al rival, persegurilo y rematar con un súper ataque o al defender, rechazar los ataques de blaster e inclusive, detener o contrarrestar los ataques en cadena del oponente.


Gráficamente el juego luce espectacular y es sin duda el que mejor luce a nivel visual; los efectos en las transformaciones, ataques y dirección hacen que se sienta como lo más cercano a vivir el anime, lo cual se complementa con los efectos de sonido y aunque no cuenta con doblaje en español latinoamericano, las voces en japonés le imprimen la misma emoción que vemos en la serie. Además de contar con subtítulos y menús en español.


Lo malo.

No obstante el juego no es perfecto, empezando por el gran desequilibrio en el poder de los personajes, esto ya que los personajes más fuertes en el anime también lo son dentro de este juego y se nota en su velocidad y el daño que causan, por lo que el juego jamás será un juego competitivo (aunque no es lo que busca ser), asimismo los tutoriales de entrenamiento son poco amigables, pero necesarios para entender como funciona el juego, por lo que tendremos que tenerles mucha paciencia, sobre todo cuando queramos poner en práctica lo aprendido, ya que el juego sí exige que seamos muy técnicos para combatir contra personas y poder ejecutar a la perfección  los movimientos más avanzados en ataques, contraataques y defensa.

Es tanta la diferencia de poderes que combates se pueden acabar en segundos sino que cambiamos la configuración de la pelea como el nivel de vida de los personajes.

De igual manera a veces la IA de la CPU es muy dispar, habría ocasiones en la que es muy torpe y otras en las que no nos deja respirar, inclusive estando en el mismo nivel de dificultad.


Conclusión.

DRAGON BALL: Sparking! ZERO es uno de los juegos más redondos de la franquicia y un imperdible para todo fan del anime, sin embargo, sí exige mucha paciencia de los jugadores primerizos o quienes no recuerdan mucho de los anteriores juegos de “Budokai Tenkaichi”, inclusive, los más experimentados encontrarán que éste es tal vez el título más técnico de la saga, por fortuna, cuenta con opciones para hacer más amena la curva de aprendizaje; además sus distintos modos de juego, campañas con historias y rumbos alternos y el poder ir desbloqueando personajes y trajes (sin pagar extra) garantizan muchas horas de entretenimiento y sus gráficas nos hacen sentir dentro del anime al ser visualmente espectacular.


DRAGON BALL: Sparking! ZERO llega este 11 de octubre a PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

90% Score

PROS

  • ElClásico gameplay de los Budokai está de regreso con un mayor nivel técnico.
  • 181 personajes distintos, cada uno sintiéndose diferente, incluyendo sus transformaciones.
  • Campañas con historias o rumbos alternativos.
  • Fan service al por mayor.
  • Visualmente espectacular.
  • Gameplay fácil de entender (con una curva de aprendizaje amena gracias a sus asistencias para dominarlo).

CONS

  • Desequilibrio de poder entre los personajes.
  • Turoriales poco amigables.
  • Gameplay que al dominarse se vuelve repetitivo a nivel “competitivo”.
  • No incluye el soundtrack original del anime.

Review Breakdown

  • DRAGON BALL: Sparking! ZERO es uno de los juegos más redondos de la franquicia y un imperdible para todo fan del anime, siendo el siguiente paso de la saga Budokai Tenkaichi. 0%
9

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