Cine
Los 5 Jedis grises más poderosos de Star Wars
Cuando no eres bueno ni malo.
Dentro del universo de Star Wars hay Jedi y Sith, cada uno está de un lado de la fuerza, el de la luz y obscuridad respectivamente. Pero aparte de estos dos lados hay uno tercero que literalmente está en medio de todo, los Jedi Grisis. Una explicación fácil de ellos es que no están de ningún lado, pueden tener técnicas de los dos lados y muchas veces tienen sus propias ideas y conceptos del bien y el mal.
Es por eso que hemos hecho esta lista de los 5 Jedi Grises más poderosos de Star Wars. Cabe mencionar, que los tomamos de todo el universo como tal, no importa si es A.D (Antes de Disney) o D.D (Después de Disney).
5.- Quinlan Vos.
Este personaje fue entrenado para ser un caballero Jedi, pero tenía la fama de siempre estar rompiendo las reglas, cosa que hizo que se le expulsará de la orden y que lo llevaron a encontrarse con Obi-Wan durante las guerras clon.
Durante ese tiempo tuvo un par de misiones para la república que siempre lo llevaban al sub-mundo criminal y por ende a acercarse al lado obscuro de la fuerza. Una de estas misiones era de ser un agente doble con el Conde Dooku. En esa época tuvo un acercamiento mayor al lado obscuro de la fuerza pero el amor que sentía por Ventress (una antigua aprendiz de Dooku).
Cuando tiene su reencuentro con el lado de la luz pelea contra el maestro Sith pero pierde en esta pelea. Él fue uno de los pocos sobrevivientes de la orden 66 y que pasó a ser un Jedi buscado por el Impero.
4.- Ahsoka Tano.
La aprendiz de Anakin Skywalker y tuvo un rol muy activo durante las guerras clones este. Después de que ella fuera expulsada de la orden Jedi por desobedecer ordenes de sus superiores y fue desde ese hecho que se le consideró un Jedi Gris.
Aunque tuvo muy pocos acercamientos al lado obscuro como tal, tuvo que pasar mucho tiempo desapercibida al ser uno de los Jedi que el Imperio buscaba para matar. Durante esa mima época ayudo a la formación de la Alianza Rebelde con ayuda del Senador Organa y también brindaba inteligencia a las células rebeldes.
3.- Galen Marek.
Este personaje fue el aprendiz de Vader y tenía un enorme poder con la fuerza. El Sith lo usaba como asesino, pero empezó a tener acercamientos con el lado de la luz lo cual lo llevó a traicionar a su maestro.
Durante ese tiempo de duelo personal, Galen usaba técnicas de ambos lados de la fuerza como los rayos, ahorcar personas o simplemente confundir a sus enemigos. Fue tan poderoso que logró pelear contra su maestro y vencerlo y también tuvo un rol importante en la fundación de la Alianza Rebelde y dio su vida por esta.
3.- Revan.
Uno de los Jedi más poderosos de todos. Él tuvo un rol en las Guerras Mandalorianas en las que alcanzó el rol de Comandante Supremo. Después de que él mismo terminará esta guerra tuvo un contacto con el lado obscuro que lo llevó al planeta de los Sith.
Fue ahí donde cayó en la obscuridad e intentó varias veces derrotar al emperador Sith, todos estos intentos nunca tuvieron éxito y decidió alejarse de este conflicto. Estuvo casado y tuvo un hijo y aunque regresó a las batallas contra el Imperio Sith, se perdió el hilo de este personaje y solamente se volvió a escuchar de él en un manuscrito encontrado el cual fue usado para crear la Regla de Dos.
1.- Kyle Katarn.
El Jedi prodigio. Este empezó como un soldado imperial pero después se unió a los rebeldes donde tuvo su acercamiento con la fuerza. Él mismo se entrenó en el Valle Jedi donde tuvo su acercamiento y enfrentamiento del lado obscuro.
También tuvo un rol activó en la misión para conseguir los planos de la Estrella de la Muerte y después de varias misiones conoció a Luke, el cual le pidió que se uniera a su recién creada Orden Jedi y llegó a tener un asiento en la nueva Orden Jedi.
Cine
Minions & Monsters lanza su tráiler final
Minions, monstruos y películas son los protagonistas del tráiler final de la próxima película de Illumination.
Minions, monstruos y películas son los protagonistas del tráiler final de la próxima película de Illumination.
El estudio ha tenido un excelente comienzo de año con el éxito de Super Mario Galaxy: La Película, y ahora regresa con Minions & Monsters.
Como alguien que no es muy fan de estas películas, este concepto es quizás el que más me interesa hasta ahora.
Claro que a todos nos encantan las películas, y una versión de El Artista con los Minions y un Cthulhu de marca blanca podría finalmente convencerme de verlas.
Quizás. Por ahora, tenemos un nuevo póster y el tráiler final con mucho material nuevo, incluyendo un nuevo vistazo a lo que probablemente será nuestro jefe final: una enorme masa naranja con muchos ojos.
Toda la diversión de Minions & Monsters
Tras el éxito arrollador de la comedia más divertida del verano de 2024, Gru 4: Mi Villano Favorito, Illumination expande su universo animado con un nuevo y divertidísimo capítulo, protagonizado por personajes totalmente nuevos, en la franquicia animada global más grande de la historia: Minions & Monsters.
Esta es la historia alocada, disparatada y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos sobre el mundo y luego se unieron para intentar salvar el planeta del caos que acababan de crear.
Minions & Monsters está dirigida por Pierre Coffin, nominado al Premio de la Academia, director de las tres primeras películas de Gru, mi villano favorito y de la primera película de Minions.
Más de diez años después de su creación, los Minions se han convertido en los personajes animados más icónicos de su generación.
Reconocidos mundialmente y adorados por fans de todas las edades, han impulsado a Gru, mi villano favorito y Minions de Illumination a una recaudación mundial de más de 5.600 millones de dólares.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Viernes 13 está muy cerca de regresar
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una esperada precuela
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una precuela que se estrenará en Peacock este otoño.
Esta será la primera vez que los fans del terror regresen al mundo de Jason Voorhees desde el reinicio de 2009, que recibió malas críticas (pero fue un éxito de taquilla), y podría ser otro intento de redefinir el canon de esta icónica franquicia slasher.
Crystal Lake se sitúa antes de la película original de Viernes 13 y cuenta con Linda Cardellini como Pamela Voorhees, la madre de Jason.
El joven actor Callum Vinson también tendrá un papel recurrente como Jason (Vinson también protagonizará la adaptación de Dios de la Guerra de Amazon como Atreus)
. El reparto se completa con William Catlett (Black Lightning) como el nuevo personaje Levon Brooks, Devin Kessler como Briana Brooks, Cameron Scoggins como “Dorf” (presumiblemente el oficial Dorf de Viernes 13) y Gwendolyn Sundstrom como Grace.
Lo que sabemos de la nueva producción de Viernes 13
Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero se presume que la serie revelará nuevos detalles sobre la vida de Pamela antes de la muerte de su hijo y ayudará a explicar cómo se convirtió —alerta de spoiler para una película de hace 46 años— en la asesina de la película original.
Mientras Hollywood ha seguido explotando otras franquicias clásicas de terror como Halloween y Scream, Viernes 13 se encuentra en un limbo legal tras una disputa sobre quién posee los derechos de la franquicia.
Como resultado, no hemos visto a Jason en pantalla desde aquella película de 2009, que la mayoría de los fans del terror probablemente preferirían ignorar. Antes de eso, a principios de la década de 2000, Jason viajó al espacio y luchó contra Freddy Krueger.
Alguna versión de Crystal Lake ha estado en desarrollo desde 2003, aunque el concepto ha cambiado drásticamente desde entonces.
En la década de 2020, A24 adquirió los derechos y contrató a Bryan Fuller, creador de Hannibal, como showrunner.
Crystal Lake se estrena en Peacock el 15 de octubre.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
-
Animación
-
Historia
-
Música
La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
