Cine
Chicos Buenos – Reseña
La misma fórmula, distinta edad ¿Vale la pena? – Te contamos que tal está Chicos Buenos.
En 2007 Seth Rogen y Evan Goldberg dieron vida a “Superbad”, una comedia que (de alguna manera) marcó época, con unos jóvenes Jonah Hill y Michael Cera, que funcionó principalmente por el carisma del actor Christopher Mintz-Plasse en su alocado personaje “McLovin”. El dúo de escritores, ahora como productores nos traen lo que podría ser casi la misma historia pero con niños de 12 años (tarea siempre complicada) y por si fuera poco, ponen al frente del proyecto a un director prácticamente amateur: Gene Stupnitsky (primera película que dirige además de algunos episodios de la serie “The Office”) quien además escribió la historia junto a Lee Eisenberg.
Un proyecto arriesgado debido principalmente a la combinación de la edad de los protagonistas y su clasificación “R”.
¿De qué trata?
El guion es relativamente simple y poco se puede contar sin entrar en detalles que arruinen los gags, pero en resumen sería así: Max (Jacob Tremblay), Lucas (Keith L. Williams) y Thor (Brady Noon) son unos niños que acaban de pasar a sexto grado (en el sistema escolar estadounidense), rondando los 12 años, una etapa en la que están lentamente dejando de ser niños para pasar a la adolescencia, las hormonas están reventando por dentro, pero la inocencia es mayor a la curiosidad que poco a poco se despierta a esa edad.
O al menos eso es lo que nos cuentan los personajes de esta película que se ven inmersos en hilarantes aventuras después de que el popular Soren (Izaac Wang) invite a Max a su fiesta, a la que además asistirá Brixlee (Millie Davis) el amor platónico de Max, como si eso fuera poco, en la fiesta se hará el famoso “juego de la botella” por lo que no ir es totalmente impensable para el grupo, sin embargo su asistencia se pondrá en juego una y otra vez conforme las situaciones se desarrollen en su contra.
Lo Malo
Jacob Trembley se nota algo contenido con respecto a sus trabajos anteriores (quizá sobre todo al diferente tono y complejidad de sus personajes previos). Estoy consciente de que se trata de una comedia, pero el guion en un comienzo apenas si se sostiene, con momentos totalmente ilógicos apoyados por un trabajo de CGI bastante deplorable.
A pesar de unas cuantas risas, la primera media hora es mas bien floja, haciéndome pensar que la combinación de inocencia con chistes adultos no es la mejor combinación, con una clara intención de forzar el chiste (y lo lograrán si son de risa fácil), con distintos tropiezos en la dirección (tanto de actores como de cámaras) y guion, película con la que deberán de entrar de buenas y en el tono correcto para que las risotadas apenas sean efectivas y evitemos pensar que en realidad estamos viendo una parodia.
Lo Bueno
El reparto infantil es completamente efectivo, los tres personajes principales rescatan con su carisma, ternura e inocencia una historia que iba completamente en declive, pero que en su segunda mitad y ya hacia el final recompone el rumbo, quizá porque para este momento el talento de los niños desvían mi mirada del imperfecto guion, que se puede resumir como una serie de sketches unidos, que van “in crescendo” en cuanto a su calidad se refiere, hasta llegar a un montaje inolvidable que les hará soltar carcajadas.
Veredicto
Con una historia inconexa, la película es rescatada gracias al salvavidas que aportan sus personajes principales, aunque falla en enfatizar la amistad de los tres pequeños, una historia (contrario a “Superbad”) con la que no siempre será fácil identificarnos, pero con los gags necesarios para hacernos pasar un buen rato (por lo menos a partir de su segunda mitad), es mi deber informarles (si no lo han hecho aún) que disfrutarán mucho mejor la película si evitan el trailer (sobre todo los que extendidos y sin censura), debido a la poca habilidad de los realizadores para ocultar “lo mejor”, si, lamentablemente mucho de lo bueno está en el trailer, pero que si gustan de las comedias al estilo de Seth Rogen y compañía no saldrán decepcionados. Eso sí, pudo ser mejor.
Cine
Ray Gunn, la nueva cinta animada de Brad Bird, estrena tráiler
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción, su reparto estelar y su reciente anuncio de estreno limitado en cines.
La colaboración entre Netflix y Skydance Animation se prepara para cerrar con broche de oro tras el lanzamiento del primer tráiler de Ray Gunn, dirigida por Brad Bird.
El acuerdo plurianual de producción entre Netflix y Skydance Animation finalizará antes de lo previsto por mutuo acuerdo, tras haberse anunciado originalmente en 2023.
Ambas entidades emitieron un comunicado conjunto confirmando que “acordaron mutuamente finalizar su acuerdo sobre películas de animación” antes de tiempo, después de que Paramount y Skydance anunciaran su fusión el 7 de julio de 2024.
Sin embargo, antes de separar sus caminos, Ray Gunn se estrenará en cines seleccionados de EU el 4 de diciembre de 2026, para luego llegar a Netflix el 18 de diciembre de 2026.
Retro ciencia ficción en la aventura de Ray Gunn
Este estreno limitado en cines a principios de diciembre permitirá que la película cumpla los requisitos para optar a la 99.ª edición de los premios Óscar.
Las imágenes sugieren una mezcla de estilos entre Los Increíbles, Monstruos, S.A. y Descubriendo a los Robinson (esta última fue una película de Pixar que estaba en desarrollo —Bird trabajó en Pixar entre 2000 y 2018— antes de que el estudio fuera adquirido por Disney).
En un comunicado de prensa, Bird reveló que Ray Gunn es un proyecto que el galardonado director ha tenido en mente durante casi 30 años.
“Siempre se concibió como una mezcla de ciencia ficción y cine negro clásico de los años 40”, comenta Bird. “La idea central que ideé fue: El halcón maltés se encuentra con Buck Rogers“.
El reparto de voces de primer nivel incluye a Sam Rockwell (The White Lotus, Tres anuncios en las afueras), Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth, Historia de un matrimonio), el cantante y actor Tom Waits (El libro de Eli, Mystery Men), Matt Berry (The IT Crowd) y Bobby Cannavale (Turno de guardia).
No te pierdas Ray Gunn: en cines seleccionados el 4 de diciembre y en Netflix el 18 de diciembre.
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Cine
MARY & MAX – Reseña
Mary & Max habla de temas cercanos: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien, te contamos más en nuestra reseña
Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.
Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.
La expresión de la sinceridad cotidiana
La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.
Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.
Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.
Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.
Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.
La propuesta de Mary & Max
Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.
En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.
Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.
Calificación: 9/10
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Cine
Cliff Booth, de Érase una vez en Hollywood, regresa
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher en la que Brad Pitt retoma su papel —ganador del Óscar— como el doble de acción que da nombre a la cinta.
Por fin, Netflix ha compartido el primer tráiler oficial de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, su esperadísima secuela independiente y spin-off de Once Upon a Time in Hollywood (de Quentin Tarantino).
Que cuenta con el regreso de Brad Pitt a su papel de doble de acción, galardonado con un Óscar.
El tráiler rebosa acción y comedia, además de incluir varias referencias a la película de 2019, como una alusión a la anécdota de Booth con Bruce Lee y novedades sobre el paradero de su inseparable compañero Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio en el filme original).
Según se ha informado, DiCaprio rechazó hacer un cameo en la secuela, pero el tráiler no pierde tiempo en revelarnos qué ha sido de su icónico personaje.
La trama de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth
La sinopsis completa de la película dice así:
Asesinato, chantaje, robo, extorsión: un verano más en Hollywood. Es 1977, han pasado ocho años desde que Cliff Booth (Pitt) se cruzó con la Familia Manson en la historia alternativa de 1969 imaginada por Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood.
En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth (Las nuevas desventuras de Cliff Booth), dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha terminado.
El reparto coral cuenta con Brad Pitt (Cliff Booth), Elizabeth Debicki (Karen Crosby), Scott Caan (Charlie Peters), Carla Gugino (Toni Peters), Yahya Abdul-Mateen II (Roderick ‘Hot Rod’ Harrison), Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Holt McCallany, Timothy Olyphant (James Stacy), Barry Livingston y Lauren Glazier.
Tarantino también publicará una novelización de este spin-off, titulada The Adventures of Cliff Booth, cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de diciembre.
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