Cine
Chicos Buenos – Reseña
La misma fórmula, distinta edad ¿Vale la pena? – Te contamos que tal está Chicos Buenos.
En 2007 Seth Rogen y Evan Goldberg dieron vida a “Superbad”, una comedia que (de alguna manera) marcó época, con unos jóvenes Jonah Hill y Michael Cera, que funcionó principalmente por el carisma del actor Christopher Mintz-Plasse en su alocado personaje “McLovin”. El dúo de escritores, ahora como productores nos traen lo que podría ser casi la misma historia pero con niños de 12 años (tarea siempre complicada) y por si fuera poco, ponen al frente del proyecto a un director prácticamente amateur: Gene Stupnitsky (primera película que dirige además de algunos episodios de la serie “The Office”) quien además escribió la historia junto a Lee Eisenberg.
Un proyecto arriesgado debido principalmente a la combinación de la edad de los protagonistas y su clasificación “R”.

¿De qué trata?
El guion es relativamente simple y poco se puede contar sin entrar en detalles que arruinen los gags, pero en resumen sería así: Max (Jacob Tremblay), Lucas (Keith L. Williams) y Thor (Brady Noon) son unos niños que acaban de pasar a sexto grado (en el sistema escolar estadounidense), rondando los 12 años, una etapa en la que están lentamente dejando de ser niños para pasar a la adolescencia, las hormonas están reventando por dentro, pero la inocencia es mayor a la curiosidad que poco a poco se despierta a esa edad.
O al menos eso es lo que nos cuentan los personajes de esta película que se ven inmersos en hilarantes aventuras después de que el popular Soren (Izaac Wang) invite a Max a su fiesta, a la que además asistirá Brixlee (Millie Davis) el amor platónico de Max, como si eso fuera poco, en la fiesta se hará el famoso “juego de la botella” por lo que no ir es totalmente impensable para el grupo, sin embargo su asistencia se pondrá en juego una y otra vez conforme las situaciones se desarrollen en su contra.

Lo Malo
Jacob Trembley se nota algo contenido con respecto a sus trabajos anteriores (quizá sobre todo al diferente tono y complejidad de sus personajes previos). Estoy consciente de que se trata de una comedia, pero el guion en un comienzo apenas si se sostiene, con momentos totalmente ilógicos apoyados por un trabajo de CGI bastante deplorable.
A pesar de unas cuantas risas, la primera media hora es mas bien floja, haciéndome pensar que la combinación de inocencia con chistes adultos no es la mejor combinación, con una clara intención de forzar el chiste (y lo lograrán si son de risa fácil), con distintos tropiezos en la dirección (tanto de actores como de cámaras) y guion, película con la que deberán de entrar de buenas y en el tono correcto para que las risotadas apenas sean efectivas y evitemos pensar que en realidad estamos viendo una parodia.
Lo Bueno
El reparto infantil es completamente efectivo, los tres personajes principales rescatan con su carisma, ternura e inocencia una historia que iba completamente en declive, pero que en su segunda mitad y ya hacia el final recompone el rumbo, quizá porque para este momento el talento de los niños desvían mi mirada del imperfecto guion, que se puede resumir como una serie de sketches unidos, que van “in crescendo” en cuanto a su calidad se refiere, hasta llegar a un montaje inolvidable que les hará soltar carcajadas.

Veredicto
Con una historia inconexa, la película es rescatada gracias al salvavidas que aportan sus personajes principales, aunque falla en enfatizar la amistad de los tres pequeños, una historia (contrario a “Superbad”) con la que no siempre será fácil identificarnos, pero con los gags necesarios para hacernos pasar un buen rato (por lo menos a partir de su segunda mitad), es mi deber informarles (si no lo han hecho aún) que disfrutarán mucho mejor la película si evitan el trailer (sobre todo los que extendidos y sin censura), debido a la poca habilidad de los realizadores para ocultar “lo mejor”, si, lamentablemente mucho de lo bueno está en el trailer, pero que si gustan de las comedias al estilo de Seth Rogen y compañía no saldrán decepcionados. Eso sí, pudo ser mejor.
Cine
TE VAN A MATAR | Reseña sin spoilers
Te Van a Matar es una divertida y sangrienta comedía de terror con un estilo de película de horror de Serie-B, pero con un presupuesto
Un refrescante y divertido baño de sangre
Las películas Serie-B se volvió un estilo de cine muy querido debido a que con su poco presupuesto, el ingenio se vuelve un factor determinante para contar una buena historia, siendo el género más utilizado para ello el terror, el cual se puede explotar de maneras muy ingeniosas gracias a la libertad creativa que otorga. Partiendo de ello hemos tenido películas de renombre y con presupuestos respetables que buscan seguir esa línea e innegablemente que hay directores/cineastas que han construido su estilo en base al cine Serie-B.
Ahora llega a la pantalla grande Te Van a Matar (They Will Kill You), una divertida y sangrienta comedía de terror que con un estilo de película de horror de Serie-B, pero con un presupuesto bien aprovechado, buenas fotografia y siendo honesta consigo misma, da como resultado una de las más gratas sorpresas de lo que va en este 2026 y aunque definitivamente no es para todo el público, quien guste de este estilo de cine simplemente la amará
Sobreviviendo un sectario a la vez.
Dirigida por Kirill Sokolov, quien también es su coescritor junto a Alex Litvak, Te Van a Matar nos presenta a Asia Reaves (Zazie Beetz), una joven que busca dejar atrás su pasado y empezar una nueva vida como mucama en el lujoso rascacielos “The Virgil”, sin embargo detrás de la fachada de lujos y glamour, sus residentes ocultan un terrible secreto siendo miembros de una secta satánica, por lo que Asia tendrá que luchar por su vida para salir de ahí.
Perfección dentro de su propio estilo.
Te Van a Matar es una bien lograda combinación de guion, dirección y fotografía y esto solo es posible cuando su director conoce y sabe hacía dónde va la película, como es en este caso, por eso digo que es una cinta muy honesta ya que sabe lo que está vendiendo, conoce su género y sigue esa línea, en este caso, una película de terror tipo Serie-B, todo entregado en las dosis correctas: acción, gore, humor (negro), terror y drama, todo en los momentos adecuados.
Pero además, al ser una producción con buen presupuesto, este se aprovecha para darnos escenarios, efectos y en general una producción que elevan la película al punto de sentirse como la propia evolución de las cintas de terror serie-b (y sí, ya sé que estoy siendo muy repetitivo con este estilo, pero es que es a lo que está apostando la película).
Gore y accion al limite
La acción y el gore están presentes con buenas coreografías, y aunque por momentos pareciera que falta fluidez en las mismas, puede pasar inadvertido o justificable considerando que se busca seguir la línea del cine serie-b, lo cual también vemos reflejado en la propia dirección con los clásicos zoom in´s y la fotografía que juega con filtros. luces y los propios escenarios que se nos presentan, dándonos tomas y escenas trepidantes y debo decir muy originales.
Algo muy interesante y que es muy acertado es que las buenas actuaciones que no se sienten sobreactuadas, todo está manejado de tal manera que los perosnajes se tomen en serio su respectivo rol, aún estando conscientes de los absurdos de las situaciones que se llegan a presentar, algo que en mi opinión es difícil de lograr y sobre todo que se vea natural para que no desencuadre con la propia película. Y es que tenemos un elenco de talento como Zazie Beetz (en su papel mas “badass” y eso que ya fue Domino), Patricia Arquette, Tom Felton, Heather Graham, Myha’la, Paterson Joseph y todos entendieron su papel y lo que se buscaba lograr.
Y si a esto le sumamos lo bien dirigida que está su historia, partiendo de una premisa seria para ir desenvolviéndose en una masacre de terror, tenemos una película que si bien, tiene una clara influencia en clásicos de culto, se siente original, refrescante y algo muy necesario en el cine.
Su soundtrack, a cargo de Carlos Rafael Rivera, aunque discreto es un trabajo limpio que se adecúa a la escena y momento respectivo, siendo las canciones de licencia un extra adecuado para aumentar la intensidad en varias escenas de acción.
Pero no es para todo el mundo.
SI bien es una bien lograda película dentro de lo que ella misma plantea, su “género” o estilo no es para todo el mundo, sobre todo si consideran exageradas o si no les gustan las películas de terror de serie-b o películas como Kill Bill o Evil Dead, las cuales NO estoy comparando, solo las uso como punto de referencia para que se den una idea de lo que verán en Te Van a Matar.
Conclusión.
Te Van a Matar es una película que entiende perfectamente su identidad y la explota con seguridad, logrando equilibrar violencia estilizada, humor negro y una narrativa que, aunque sencilla en su planteamiento, resulta sumamente efectiva gracias a su ejecución. Kirill Sokolov demuestra que el cine de terror tipo serie-b aún tiene mucho que ofrecer cuando se realiza con creatividad, compromiso y un claro respeto por el género, entregando una experiencia que puede resultar tan divertida como visceral. Puede que no conecte con quienes buscan un terror más tradicional o solemne, pero quienes disfrutan de películas irreverentes, exageradas y autoconscientes encontrarán en esta cinta una opción sumamente entretenida y muy recomendable. No pretende reinventar el género, pero sí recordarnos porqué este tipo de películas siguen teniendo un lugar especial entre los fans, consolidándose como una de las sorpresas más agradables del año y una muestra de que, cuando el cine abraza su propia locura, puede ofrecer resultados memorables.
Te Van a Matar se estrena este 26 de marzo en cines.
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Te Van a Matar | Reseña sin spoilers
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Guion
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Cinematografía
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Dirección
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Historia
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Actuaciones
Te Van a Matar | Reseña sin spoilers
Te Van a Matar es una película que entiende perfectamente su identidad y la explota con seguridad, logrando equilibrar violencia estilizada, humor negro y una narrativa que, aunque sencilla en su planteamiento, resulta sumamente efectiva gracias a su ejecución. Kirill Sokolov demuestra que el cine de terror tipo serie-b aún tiene mucho que ofrecer cuando se realiza con creatividad, compromiso y un claro respeto por el género, entregando una experiencia que puede resultar tan divertida como visceral. Puede que no conecte con quienes buscan un terror más tradicional o solemne, pero quienes disfrutan de películas irreverentes, exageradas y autoconscientes encontrarán en esta cinta una opción sumamente entretenida y muy recomendable. No pretende reinventar el género, pero sí recordarnos porqué este tipo de películas siguen teniendo un lugar especial entre los fans, consolidándose como una de las sorpresas más agradables del año y una muestra de que, cuando el cine abraza su propia locura, puede ofrecer resultados memorables.
Cine
La cinta live action de Moana estrea su primer trailer
Disney ha lanzado el tráiler completo del remake de live action de Moana, la próxima película en su serie de remakes de películas animadas,
Disney ha lanzado el tráiler completo del remake de live action de Moana, la próxima película en su serie de remakes de películas animadas, y la que tiene el menor lapso de tiempo entre el estreno de la película animada y el remake de acción real.
Lo que queda claro en el nuevo tráiler de Moana es que la película ha puesto todo el cariño y cuidado que los fans esperan al adaptar el cuento animado ganador del Óscar a la acción real.
El tráiler no solo adelanta la reposición de las canciones favoritas de los fans de la película, sino que también revela cómo algunos de los mejores personajes serán representados en acción real cuando se estrene este julio.
El próximo remake de Moana de Disney marca un cambio sorprendente en sus decisiones para las adaptaciones de acción real de sus películas animadas.
Anteriormente, la mayoría de las películas que Disney rehacía eran estáticas, sin secuelas ni ningún movimiento en la franquicia (salvo por nuevos productos en los parques temáticos de Disney).
El regreso de Moana
La Moana original se estrenó hace diez años, recaudando más de 600 millones de dólares en la taquilla mundial, y le dio a Disney una nueva propiedad intelectual para convertir a los jóvenes fans en fans de toda la vida.
En 2024 se estrenó la esperada secuela, que superó con creces la recaudación de la original, alcanzando más de mil millones de dólares a nivel mundial.
El éxito de esa secuela por sí solo debería hacer que los fans se preparen para que la nueva Moana sea un gran éxito, pero hay otra anécdota que deja claro que Moana casi con seguridad será un éxito de taquilla rotundo.
Sucedió el año pasado, cuando la versión de acción real de Lilo & Stitch se convirtió en uno de los mayores éxitos del año y recaudó más de mil millones de dólares.
Esa película fue el mayor éxito de Disney y la sorpresa del verano, con una secuela ya confirmada para 2028.
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Cine
Sonic the Hedgehog 4 promete ser la entrega más espectacular
Paramount Pictures ha anunciado el reparto completo de Sonic the Hedgehog 4, con varias estrellas importantes confirmadas para regresar
Paramount Pictures ha anunciado el reparto completo de Sonic the Hedgehog 4, con varias estrellas importantes confirmadas para regresar, además de varias incorporaciones destacadas al elenco estelar.
Tenemos un nuevo tráiler de Sonic the Hedgehog 4 que confirma que Ben Kingsley (Wonder Man) y Nick Offerman (The Last of Us) se unen oficialmente al universo de Sonic de Paramount.
Richard Ayoade (The IT Crowd) y Matt Berry (What We Do in the Shadows) también se han sumado al reparto, junto con las estrellas que regresan: Ben Schwartz, Jim Carrey, Idris Elba, Keanu Reeves, James Marsden, Tika Sumpter, Colleen O’Shaughnessey y Lee Majdoub.
Ellos interpretan a Sonic, el Dr. Robotnik, Knuckles, Shadow, Tom, Maddie, Tails y el Agente Stone.
Kristen Bell (Frozen) presta su voz a Amy Rose en Sonic the Hedgehog 4, según confirmó Paramount hace unas semanas. Desafortunadamente, aún no se sabe qué papeles interpretarán Kingsley, Offerman, Ayoade y Berry.
El regreso de Jim Carrey a la franquicia de Sonic
La gran noticia, por supuesto, es que Carrey retomará su papel como el malvado Dr. Robotnik. Seguro que muchos también recibirán con agrado la noticia del regreso de Reeves como Shadow (el destino del personaje quedó en el aire al final de Sonic the Hedgehog 3).
Estrenada en 2020, Sonic the Hedgehog recaudó 319 millones de dólares en todo el mundo.
El controvertido rediseño de Sonic en la película casi hizo que el proyecto fracasara. Sin embargo, Paramount decidió retrasar su estreno para rediseñar al personaje y adaptarlo mejor a los videojuegos.
En 2022, Sonic the Hedgehog 2 recaudó 405 millones de dólares en todo el mundo, mientras que la tercera entrega alcanzó los 492 millones de dólares a nivel global en 2024.
Esto convierte a esta franquicia en una producción de mil millones de dólares para Paramount, por lo que es probable que esta cuarta entrega no escatime esfuerzos.
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