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Plantas vs Zombies: Battle for Neighborville – Review
El mundo de Plantas vs Zombies cada vez crece más. Bienvenido a una nueva batalla por el vecindario.
Cuando Plantas vs Zombies llego al genero de los OPS muchas personas no esperaban gran cosa, pero para sorpresa de todos, el juego llegó tener una muy buen recepción por parte de los fans que ya tienen tiempo jugando desde sus celulares y los que fueron descubriendo este juego.
Después de eso, el estudio se lanzó a crear un segundo título, el cual también tuvo una recepción positiva por parte de todos y ahora llega el tercero, Battle for Neighborville. Con la promesa de una entrega que siga manteniendo los mismos niveles en cuanto a calidad y sobretodo diversión para los fans de este mundo.
¿El juego cumple con todo esto en un genero tan competitivo como los son los shooters en primera persona? Aquí te respondemos eso.
Lo bueno.
Lo mejor del juego son los personajes que usas, ya que es un shooter con personajes a elegir, cada uno tiene su rol y habilidades distintas, algo así como en Overwatch, así que tendrás personajes que curan, tanques, ofensivos, etc. El juego cumple con toda esta variedad para que puedas elegir uno o varios y dominar todas sus habilidades, cosa que ayuda mucho a no aburrirte y te mantengas bastantes horas pegado a él.
También el diseño de los personajes es de los puntos más fuertes, cada uno tiene un estilo muy característico de sus habilidades en cuanto a las plantas, pero los que se llevan el juego son los zombies sin dudas. Entre bromas y tonterías tenemos estos personajes que se puede ver un gran nivel de detalle en ellos, desde los tanques que usan sus habilidades como meterse en un barril, poner un maniquí o hasta el que corre como si fuera Superman, todo este detalle en los personajes provoca que el juego sea en exceso divertido ya que puedes ver ataques algo tontos pero eficaces.
Los estilos de juego son bastantes como para seguir jugando horas, claro que el trabajo en equipo es muy importante, ya que si intentas hacer todo por tu lado será casi imposible que ganes. Desde team deathmatch, todos contra todos y uno en el que tienes bastantes objetivos y que fue en el que más he jugado hasta ahora.
El otro gran punto fuerte del juego es el “lobby” lugar donde vas a pasar mucho tiempo viendo todo lo que hay por hacer y por descubrir. Desde pequeños detalles que te puedes pasar horas buscando hasta un parque de diversiones con el que puedes interactuar hasta cierto punto.
Todo este mar de detalle que tiene el juego es increíble, puedes ver un gran trabajo por parte del estudio y como tal el gameplay cumple con su propósito original que divertirte por horas, pero fuera de esto el juego tiene grandes descuidos como los siguientes.
Lo malo.
Uno de los problemas más grandes del juego son los mapas, sí, tiene un nivel de detalle muy grande también, pero casi todos son circulares, lo cual provocará que estés checando tu retaguardia a cada rato y también que haya un punto en el que tu equipo batalle para reagruparse y retomar el ritmo que tenían. Esto provoca que llegue un punto donde si te toco un mal equipo te desesperes fácilmente y decidas no seguir jugando o probar otro modo de juego.
Otro aspecto que no termina de encajar muy bien es el sistema de loot, el cual sirve para comprar aditamentos cosméticos los cuales no afectan las habilidades de tu personaje favorito (lo cual es bueno), pero las recompensas van desde cosas tan insignificantes como labios de juguete, puntas de sombreros o aditamentos para los zapatos. ¿Qué tiene de malo esto? El hecho de que tengas que estar jugando horas y horas para conseguir la moneda básica del juego para ver si de pura casualidad te sale algún item legendario no es algo que ayude mucho a que el juego te enganche.
Por otro lado tenemos la moneda premium del juego la cual no es tan complicada de conseguir y te da acceso a más items cool, por un lado es un gran placebo, pero a final de cuentas los items más geniales cuestan mucho, así que si lo quieres tendrás que jugar muchos días para conseguirlos.
Y aunque tengamos misiones secundarías que sirven de cierta manera como campaña, estás mismas misiones son muy tediosas y de igual forma tienes que jugar varias horas de estas mismas para poder desbloquear solamente un objeto
Tal vez el problema más grande de todo el juego, es que la misma naturaleza de los mapas y los personajes provocan que las partidas sean caóticas en exceso, llegará un punto donde todo perderá sentido y solamente será una lluvia de golpes y balas en la que tendrás que lidiar para poder intentar reagruparte con tu equipo. Esto mismo pasa en casi todos los modos de juego, lo cual provocará que no sigas jugando muchas horas si no eres tan fan de este mundo.
Veredicto.
Plantas vs Zombies Battle for Neighborville es un juego con una gran cantidad de detalle en tanto los personajes y los mapas. Pasarás horas descubriendo las habilidades de cada uno para ver cuál es tu favorito y también pasarás muchas horas explorando el lobby y viendo todo lo que puedes hacer. Logrará hacerte reír es más de un momento con lo chistosamente ridículas que son algunos personajes, pero falla en cuestión de partidas, las recompensas que obtienes y también el cómo las obtienes.
Estos dos puntos son los más importantes, ya que son los mismos que hacen que sigas jugando, pero al tener un gameplay tan caótico es algo que tampoco ayuda a que busques tantas horas invertidas para un item que puedes conseguir en cualquier momento y los que puedes conseguir de manera “fácil” funcionan al azar.
Pero sí eres un gran fan de esta saga lo más seguro es que el juego sea un deleite para ti en cuanto a los detalles de todo, pero si no eres alguien que lo jugará mucho, puede que el juego falle en enamorarte y solamente le dediques unas cuantas horas para terminar jugando otra cosa.
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PlayStation le dice adiós a los videojuegos físicos y sí, es peor de lo que imaginas | Opinión
PlayStation pone el clavo final al formato físico en los videojuegos y en nuestro articulo te decimos que opinamos de esta decisión.
PlayStation pone el clavo final al formato físico en los videojuegos.
No hay duda de que vivimos en plena transición hacia lo digital, aunque en realidad, este cambio comenzó hace más de dos décadas, pero ha sido durante los últimos años cuando más hemos sentido sus efectos: desde la forma en que realizamos trámites oficiales hasta la manera en que consumimos música, películas y, por supuesto, videojuegos.
La industria del gaming no ha sido ajena a esta transformación y ahora PlayStation ha dado un paso que podría marcar un antes y un después ya que, a partir de enero de 2028, dejará de producir videojuegos en formato físico para sus consolas, una decisión que para muchos representa el inicio del fin de una era.
De acuerdo con el comunicado oficial, la medida responde a que el 85 % de las compras de videojuegos en PlayStation ya se realizan en formato digital. Sin embargo, este porcentaje ha sido cuestionado por parte de la comunidad, ya que incluye títulos independientes que únicamente existen en formato digital, lo que inevitablemente incrementa ese porcentaje.
Aunque inicialmente podría pensarse que la decisión afecta únicamente a los juegos desarrollados por PlayStation Studios, la realidad es que sus efectos serán mucho mayores, ya que Sony es la empresa encargada de fabricar los discos para los juegos publicados en PlayStation, por lo que la medida también impactará a numerosos estudios externos (como CAPCOM, Ubisoft, SQUARE ENIX, etc). Eso sí, todos los juegos ya anunciados para 2026 y 2027 mantendrán sus ediciones en disco.
Una decisión que afecta más allá del coleccionismo.
Reducir este debate a una simple discusión entre quienes coleccionan videojuegos y quienes prefieren el formato digital sería un error. El verdadero problema es que eliminar el formato físico reduce las opciones del consumidor; ya no será posible comprar un juego usado, prestarlo a un amigo, revenderlo una vez terminado o buscar la mejor oferta entre distintas tiendas.
Basta con revisar cualquier promoción para entenderlo, no es raro encontrar un juego en la PlayStation Store por 50 o 60 dólares, mientras que exactamente el mismo título puede adquirirse en tiendas físicas o en línea por menos de 500 pesos mexicanos. El formato físico fomenta la competencia entre distribuidores; cuando desaparece, gran parte del control sobre los precios queda en manos de una sola plataforma.
No vayamos muy lejos, en países como México que el hobby de los videojuegos ya de por sí es un lujo, pero al menos muchas veces el comprar de segunda mano, vender juegos usados para adquirir alguno nuevo, intercambiarlos, etcétera, ayudaba a que podamos seguir disfrutando de este pasatiempo, pero con este cambio ya no sería posible; inclusive las muy criticadas “game key cards” mínimo permiten que puedas hacer lo anterior.
A ello se suma otro problema aún mayor: la preservación. Cuando un juego existe únicamente en formato digital, su disponibilidad depende completamente de las decisiones de la empresa. Si una tienda cierra, una licencia expira o cambian las políticas del servicio, ese juego puede desaparecer del mercado o incluso dificultar el acceso para quienes ya lo compraron y es precisamente a eso a lo que muchos nos referimos cuando afirmamos que “los juegos digitales realmente no te pertenecen”.
Una decisión que entusiasma a los inversionistas.
Mientras buena parte de la comunidad expresó su preocupación por el anuncio, el mercado reaccionó de manera muy distinta. Tras darse a conocer la decisión, las acciones de Sony registraron un importante incremento de hasta un 7% y siendo honestos, tiene sentido: para los inversionistas, abandonar el formato físico significa reducir costos de fabricación, distribución, almacenamiento y logística. Además, un mercado completamente digital permite conservar mayores márgenes de ganancia y tener un mayor control sobre las ventas.
Pero solo a ellos les emociona, ya que en redes sociales se ha dejado ver el descontento de los usuarios e incluso marcas como Domino´s Pizza y KFC se han jactado de la noticia.
Sin embargo, eso no significa que los videojuegos serán más baratos.
Eliminar el disco reduce costos para la empresa, pero no existe ningún indicio de que ese ahorro vaya a trasladarse al consumidor. Al contrario, todo apunta a que los precios seguirán aumentando mientras los costos de producción disminuyen. Después de todo, PlayStation continúa sin ofrecer precios regionalizados para México, pese a los pronunciamientos que la PROFECO ha realizado sobre el tema.
La ironía raya en el descaro.
Lo más llamativo del anuncio es que prácticamente llegó acompañado de un ejemplo de por qué tantos jugadores desconfían del formato exclusivamente digital. Junto con la noticia del fin de los juegos físicos, PlayStation confirmó que comenzará el cierre de la PlayStation Store para PS3 en distintos mercados a partir de agosto de 2026. Aunque quienes ya compraron juegos podrán seguir descargándolos por ahora, dejará de ser posible adquirir nuevos títulos. La tienda digital de PS Vita también cerrará posteriormente.
La ironía es evidente, mientras Sony pide a los consumidores confiar por completo en el formato digital, al mismo tiempo demuestra que ese acceso depende únicamente de que la empresa decida mantener abiertas sus tiendas y servidores. Un disco puede permanecer funcional durante décadas. Una tienda digital, en cambio, puede desaparecer mediante un simple comunicado.
¿Y por qué en PC la situación es diferente?
Es común escuchar que los juegos de PC “sí pertenecen” a quienes los compran. Técnicamente no es del todo cierto, ya que la mayoría también se adquieren mediante una licencia de uso y no como una propiedad absoluta; la diferencia está en el ecosistema.
En PC los jugadores pueden comprar sus juegos en distintas plataformas, conservar instaladores, adquirir títulos sin DRM en servicios como GOG y beneficiarse del enorme trabajo de comunidades que mantienen vivos juegos antiguos mediante parches y herramientas de compatibilidad. Incluso cuando una tienda deja de vender un título, normalmente existen muchas más alternativas para conservarlo. En las consolas ocurre lo contrario, todo depende de una única empresa: ella controla la tienda, la distribución, las licencias y la compatibilidad del sistema.
Conclusión.
Al final del día, cada jugador es libre de decidir cómo quiere consumir sus videojuegos; habrá quienes prefieran la comodidad del formato digital y quienes sigan apostando por el formato físico mientras exista. Ninguna de las dos opciones es incorrecta, sin embargo, para tomar una decisión informada es importante conocer las implicaciones que conlleva cada modelo. La desaparición del formato físico no solo cambia la manera en que compramos videojuegos; también modifica aspectos como la preservación, la posibilidad de revender o prestar nuestros juegos, la competencia entre tiendas e incluso el control que tenemos sobre nuestra propia biblioteca digital. Quizá el futuro sea inevitablemente digital, pero eso no significa que debamos dejar de cuestionar las consecuencias de ese cambio, después de todo, como consumidores, mientras mejor informados estemos, mejores decisiones podremos tomar.
Cine
Leonardo DiCaprio y Christian Bale protagonizarán Heat 2
Heat, de Michael Mann, es considerada una de las mejores películas de crimen de todos los tiempos, y su influencia sigue presente
Heat, de Michael Mann, es considerada una de las mejores películas de crimen de todos los tiempos, y su influencia sigue presente en el cine actual.
Además de su cautivadora narrativa y sus emocionantes escenas de acción, Heat conectó fuertemente con el público gracias a la dupla estelar formada por Robert De Niro y Al Pacino, quienes lideraban un reparto de gran talento.
Si bien estas dos leyendas de la actuación participan en El Padrino II, Heat marcó la primera vez que compartieron pantalla, convirtiendo la película de Mann en un gran evento para los cinéfilos.
Mientras el director trabaja en Heat 2, ha vuelto a contar con un dúo dinámico para protagonizarla: Leonardo DiCaprio y Christian Bale.
Según The Wrap, DiCaprio y Bale protagonizarán Heat 2 tras un año de difíciles negociaciones. Bale interpretará a Vincent Hanna, el personaje de Al Pacino en la película original. DiCaprio dará vida a Chris Shiherlis, papel que interpretó Val Kilmer.
Además, Adam Driver está en negociaciones avanzadas para interpretar a Wardell, el villano de Heat 2.
El gran peso que tiene Heat dentro del cine
Stephen Graham está en conversaciones para dar vida a Neil McCauley (el personaje de De Niro en la primera película), mientras que varias actrices compiten por el papel de Sharlene (Ashley Judd en Heat).
Aún no se ha fijado una fecha de estreno para Heat 2, pero la producción está programada para comenzar en noviembre.
Amazon MGM Studios distribuirá Heat 2 después de que Warner Bros. declinara el proyecto por problemas de presupuesto.
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Heat es una película icónica para muchos cinéfilos, por lo que la perspectiva de una secuela décadas después, aunque emocionante, conlleva riesgos inherentes.
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Cómics
Amazing Spider-Man #1000: Mira las nuevas portadas alternativas
Marvel Comics ha revelado más portadas alternativas de Amazing Spider-Man #1000, incluyendo una portada especial de Marvel Studios
Marvel Comics ha revelado más portadas alternativas de Amazing Spider-Man #1000, incluyendo una portada especial de Marvel Studios con ilustraciones de Spider-Man: Brand New Day, publicado este mes.
La cuenta regresiva para Amazing Spider-Man #1000 continúa con la revelación de nuevas portadas alternativas.
A la venta el 16 de septiembre, este esperado número histórico, que según Marvel Comics está “destinado a ocupar un lugar en la historia del cómic”, representa un punto de inflexión crucial en la etapa de Joe Kelly y una increíble selección de historias conmemorativas que celebran el legado de Spider-Man.
Este número histórico contará con dos portadas principales, una de cada uno de los artistas principales de la etapa actual.
El legendario artista John Romita Jr. se une al aclamado ilustrador Paolo Rivera para una impresionante portada pintada, mientras que la superestrella moderna Pepe Larraz ofrece una impactante obra tradicional.
Ambos artistas también contribuyen con portadas alternativas para este número.
Grandes artistas presentes en el Amazing Spider-Man #1000
Amazing Spider-Man #1000 también contará con una espectacular selección de portadas alternativas de algunos de los artistas más célebres de la industria.
Les presentamos impresionantes trabajos de Erik Larsen, MR Garcin y Julian Totino Tedesco, junto con una portada variante de Marvel Studios que conmemora el estreno de Spider-Man: Un Nuevo Día, en cines el 31 de julio.
Una de las historias especiales de aniversario de este número es obra de dos reconocidos creadores de Amazing Spider-Man: el guionista J.M. DeMatteis y el dibujante Humberto Ramos. Su historia, “Réquiem de un Duende Verde”, aparece en la portada variante de Ramos, recientemente revelada.
Echa un vistazo a las últimas portadas de Amazing Spider-Man #1000 y mantente al tanto para más información sobre este número tan especial.
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